电影天堂张近距离拍摄的

1. 有人看过《天堂电影院》吗请大家帮忙呀

在这里，请允许我套用诗人于坚的一句话：《天堂电影院》是一个故乡！它是那种在所有人的故乡都消失之后，可以把关于故乡的记忆一次次复活的电影。

在我们这个镇上，也有那样的一个电影院，在幼年时代，我也曾是个多多那样的小男孩，无比地热爱电影，实际上，在我的身边，有好多个多多，我们甚至把电影作为一个最大的欢乐源泉，我们模仿电影中的人物动作，重复电影中的台词，在数不清多少个晚上，我们能想起来最好的事情，就是去电影院看电影，在《天堂电影院》中，一些场景使我恍若做梦一般，那些总是坐在前排的晃着小腿的儿童，那些瞪大了的双眼，人们一同哭一同笑，电影院门口拥挤的人群，电影院里卖吃食的小贩……

这部电影如同记忆本身，而电影中的那些电影，无疑就是开启记忆之门的钥匙，当这扇光影之门被打开之后，我们一同回到了故乡，回到了那个宁静的小镇。

多多就是你我

这个长着一对招风耳，有一双聪明大眼睛的小男孩多多，的确很能讨大家的喜欢，电影开场不久，我们几乎就爱上了这个没有父亲的小男孩，他总是仰起头和大人说话，总是弄一些小把戏使大人们又好气又好笑，拿他无可奈何，因为他那么小，那么聪明，如果我是艾尔弗雷德我也会佯装生气地把他抱在桌子上，并一本正经地说：“在我踢你屁股之前，快点跑回家去，别再找麻烦了！”可是我不是艾尔费雷德，我是多多，我在小提琴温暖的曲调里，在故乡的橄榄树下，早已回到童年，我想我应该有权利得到庇护，我会再次央求艾尔弗雷德留我在放映室多玩一会儿，因为我早就对放映厅后墙上的那个小洞里面感兴趣了，神奇的电影是怎么放出来的呢？艾尔弗雷德是怎样使那五彩的光束从小洞里射出来，最后又投到银幕上，放成一部电影的呢，我着迷地看着那个小洞，此时银幕上的人对我说：“喂！多多，查理卓别林来了。”

在银幕上清澈明亮的光影中，在放映厅温暖的黑暗中，你我重又变成了坐在第一排的小多多，所有坐在身边的人都望着大银幕，所有人的情绪都随电影情节潮涨潮落，在这样休戚与共的场所里，我们将不再感到害怕和孤独。

艾尔弗雷德与电影

在影片中，多多的父亲在前线阵亡了，电影放映员艾尔弗雷德就成了替代性的角色，实际上，艾尔弗雷德就是电影的化身，当记忆与一种事物紧紧相联，这种事物（电影）就会被主观化，变成了成长的参与者和见证者，就像父亲一样，在多多的各个年龄段给予指导和抚慰。

那个上唇有厚厚胡子，笑起来很慈祥很可爱的老艾尔弗雷德，符合我们对于父亲的想象，我们就希望自己的父亲也像他一样和蔼，有幽默感，和我们有共同语言，能给我们感兴趣事物的专业性指导，必要时还得变得深刻，但是在实际生活中，这几乎是不可能的，其实我想说的是，艾尔弗雷德和电影是一回事儿，艾尔弗雷德就是电影，我们就好似坐在第一排的幼小的观众多多，满怀期待着等待着电影开场，等待他亲切的光辉洒满我们的全身，每晚如此，所以在电影中，多多的亲生父亲必将缺席，给记忆，也给电影中的成长另外的一个空间，那个成长空间，就是艾尔弗雷德和电影组成的。

如果你也是从那个电影时代走过来的话，是可以理解这种情感的，对某个时间段的回忆和某一部电影相连，儿童对电影几乎是不加选择的观看，使得不同类型不同风格的电影牢牢地扎根在脑际，多多的脑际就被这些电影填满：维斯康蒂与西部片，卓别林和让雷诺阿，克拉克盖博与基顿，安东尼奥尼与《关山飞渡》，而这些远在亚平宁半岛的电影回忆使我微笑着想起我们黑白时代的上海电影制片厂，小蝌蚪找妈妈的动画片和大量讲述红色革命的战争片，在那些观看电影的日子里，我们的的成长经历几乎可以用那些电影指代。

老艾尔弗雷德就是那个放电影的人，就是天堂电影院小小放映室里孤独的父亲，他的死亡通知惊醒了我们后来在城市中做的那些梦，一瞬间，家园和乡土占据脑际。

乡土面孔

在《天堂电影院》中，令我动容的还有那些乡土面孔。据说同样是来自意大利的导演贝托鲁奇来到中国拍摄《末代皇帝》，事后人们问他对中国的感受，他说最让他感动的就是人们的面孔，那是前消费时代的朴实面孔。

《天堂影院》采用了倒叙手法，影片开始时，已经成为大导演的中年多多开车在罗马街头，疲惫麻木的神色溢满了他的面孔，在交通灯闪烁的时候他瞥见旁边车里的一对打扮怪异嬉皮士，对方对他的惊异嗤之以鼻，当晚，多多就接到电话，电话里说，艾尔弗雷德去世了。

记忆又回到童年时代的天堂电影院，在当地“电影审查官”—教区牧师眼中，吻戏等同于色情，所以永远应该剪掉，那是老派的道德家，记忆原谅了一切，在记忆的眼中，来到天堂影院的几乎每一个人都可爱，总是来迟到的老头，愚蠢而善良的领票员，爱在后排呼呼大睡的中年汉子，当然，除了那个坐在楼上包厢，充满恶意与鄙视向下吐痰的“绅士”，最后，他终于被来自下面的一包大便击中面孔……吵吵嚷嚷的意大利乡村居民，就如那波利民歌般浪漫开朗，在放映基顿的电影时，所有的人都在笑，镜头一个个缓缓移过在那些开怀大笑的面孔，此时，摄影机后面的那个人，看着银幕上的笑容的你我，内心又作何感想。

多多回到故乡

孙甘露在一篇叫《亚平宁半岛的阳光》的随笔中写道：“与《天堂影院》一样，意大利的乡村使意大利电影在自然风光的映衬下用闭塞蕴含了永恒，在一个小宇宙中成长，诗意地幻想着遥远的外部世界，最终犹如回到家乡一般回到自己的内心。”而孙甘露这样的文字，也让我们回到内心，回到故乡。

故乡有时也会深深地伤害我们，但是多年后我们发现，故乡就和老艾尔弗雷德一样，对那个关于伤害的秘密守口如瓶，他们促使我们出走，他们对我们说：“多多，不准回来，永远不要妥协，不准给我们写信。”

于是我们挣扎在异乡，我们学习长大，我们永远得适应新环境，我们成为了一个顽强的成人，但是疲惫与麻木也爬上了我们的面孔，那些爱呢？那些在故乡的阳光下玩耍的日子和心情呢？老艾尔弗雷德死了，我们背负着故乡的死讯归来，到处是遗迹，到处是记忆的点滴见证，但是另一些人和事已经占据了主流，天堂影院成了被废弃多年的破败建筑，没有人再进电影院看电影了，电视，录像带，碟片，每个人都躲在家中独自观看，仿佛大家遗弃了大家，人们同时成了遗弃者和被遗弃者，城市化转眼就替代了乡土。

多多在旧日的遗迹中寻找着，他自己发现了伤害的秘密，就在一堆废弃物之中，初恋被埋葬了，多年前，老艾尔弗雷德对多多的爱人说：多多要我转告你，你们之间是不可能的，这一深深的伤痛被埋在心里，故乡也被尘封在爱恨交织中。

“未老莫还乡，还乡须断肠”

原谅一切吧，当我们回到故乡时，我们已经有了足够的勇气和力量翻动那些往事，我们将会看到所有的吻戏被重新串联起来，爱的主题又占据了一切，要回到故乡。

2. 谁有SS501的资料

http://ke..com/view/24211.htm
希望可以帮到你.....

3. Giuseppe Tornatore三部曲拜托了各位 谢谢

《海上钢琴师》 前苏联音乐大师拉赫玛尼洛夫的《第三钢琴协奏曲》完成于他流亡美国的大海上，在没有琴键的前提下，他在船甲板上画出琴键，然后将乐谱藏在心里，他的《第三钢琴协奏曲》是为数不多的需要高超技巧与更加难以把握的音乐情绪的作品——在海上，生命呈现出与众不同的意义。 在Giuseppe Tornatore的《海上钢琴师》中，一生都在轮船上生活，在海上漂泊而从来没有站在陆地上的钢琴师“1900”坦然地说：“钢琴只有 88个键，它是有限的，但音乐是无限的。轮船有船头和船尾，它是有限的，我看得见自己的生命，而在陆地上，我无法面对无限的城市，我看不见……”海，与现实只有一水之隔却显得如此遥远，而我们应该用什么样的方式去走进它。 《海上钢琴师》用贴着“自由”标签的爵士乐试图去击败封闭在轮船上的“1900”，但结果是徒劳的，那种形式上的自由绝望地消失在“1900”为身边的每一个人弹奏的内心音符里，海上钢琴师的演奏更加即兴，用眼睛去观察周围的一切，而随时地创造出鲜活的声音。电影镜头里出现的每一张面孔都是如此清晰，带着各自的情绪，身份，梦想，而实际上是因为“ 1900”的音乐从出现的那一刻开始就是这样的了。 布列松说，一个演员，在一艘被真的风雨拍打着的真船的甲板上，假装害怕沉船，我们既不会相信那演员，也不会相信那艘船和那场风雨。 《海上钢琴师》快要结束的时候，“1900 ”独自平静地呆在就要被销毁的轮船里，在他的脸上看不到任何害怕的迹象，于是我们相信“1900”曾经在我们的身边出现而将永远地与我们若即若离。 《玛莲娜》 如果将《海上钢琴师》故事的动机简单地表述成——一个陌生人走过来对你说他平凡一生里最重要的一件小事，你或许会出于窥探的心理耐心地听他说完一件与你无关的事情。那么最好不要把《玛莲娜》表达得那么简单——另一个人对你说，他的最爱是那个完美无瑕的女人，而他们之间仅仅是永远的心灵交流，甚至彼此间不会留下任何的片言只语。你还有兴趣听完这个故事的全部吗？这种发春梦的烂事太多，也太重复了。 在电影中选择这样的主题确实会让人觉得发腻，所以 Giuseppe Tornatore在时间上打上时代的烙印，然后将一个国家的历史也顺便牵扯进来。 在《玛莲娜》的开始，一群刚刚发育的半熟少年看着美丽的玛莲娜从路的那头走到路的另一头，自己的情绪也很自然地回到过去的街道上，猛然见到一个美丽的身影，然后一头撞在路边的大树上，绝对以色诱人的开始。 为了检验是否每个人心中都有自己的最爱，而这样的爱不会因为任何的变故而发生改变，Giuseppe Tornatore让玛利娜穿上了妓女的外衣，在美丽与心理承受力之间故意营造出巨大的落差。 但是少年雷纳多对玛莲娜的丈夫说：在这个小镇上，我是惟一了解她的人，她不是别人谈论中的那个样子，你是她的惟一的爱。在美的反面，嫉妒，自私，道貌岸然，丑陋的欲望逐渐地显现出来，在一种无声的指责里无处遁形，电影的矛头透过爱狠狠地扎在社会的心脏上。 此时此刻，Giuseppe Tornatore为了电影情节搭建的框架随着一种不会变质的爱在电影中悄悄地消失了，恢复到一个简单，甚至是重复的关于爱的主题，看起来是那样的轻浮，但比起那些所谓的说教、道德、哲理要直接得多。 《天堂电影院》 1989年，拍完自己第一部并不成功电影的 Giuseppe Tornatore，拍摄了自传体电影《天堂电影院》，用纪录片的手法完成了自己对电影的热爱。这也是他最好的电影，同样也是电影史上的杰作，其影响超越了时代，也是Giuseppe Tornatore自己无法超越的。 如果说他后来的《海上钢琴师》与《玛莲娜》还包含了为寻找“真”过程而不得不运用一些技巧去把故事说得动听一些的话，《天堂电影院》只是用了最朴素的材料就把“真” 给实现了。 当多多回到了带给他最初的电影影响的小镇时，他是一个没有灵感的导演，独自坐在冷清的电影院里，观看那些从以前电影的胶片上剪出来的接吻镜头重新剪接后，拼贴在一起的只有影像没有情节的画面，但你会觉得自己就变成多多身边的另一个观众，一起看见了电影原始的美，这是《天堂电影院》最大的秘密，好的电影就是要带你进入它，而你去将彼此间的距离感拉近，直到与现实缝合。 多多在过去的影像中发现电影原始的乐趣，发现自己曾经的爱。其实所谓那些命中注定的情绪与情感在儿时就已经注定，真挚的东西是最容易忽略掉的。 没有结束 意大利导演Giuseppe Tornatore的3部电影——《天堂电影院》（又译《星光伴我心》），《海上钢琴师》（又译《声光伴我飞》），《玛莲娜》（又译《真爱伴我行》），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——回到。在《天堂电影院》里是多多回到童年的小镇，他回到电影的真实与自己似乎已经消逝的爱里；在《海上钢琴师》里是落魄的小号手回到曾经与“ 1900”相处的废弃轮船上，回到最贴近“人”的音乐里；在《玛莲娜》里是当玛莲娜跟随丈夫重新回到带给她耻辱的小镇，回到她存放在小镇上的对一个人的爱里。 回到并不是一个容易把握的主题。搞不好就变成自恋与孤僻。但如果你拿着过去的日记说再也不回忆了，过去的都不记得了，我害怕你在无人的角落里孤独地醒来。 2001年的电影，记得住的是《千与千寻》，记不住的是那些追求形式，以为创新，飘渺地离开了现实的浮躁气息的电影。2001年的电影，大多数都睡得死沉死沉的，没有醒过来的勇气。而谁又可以带它回家？

采纳哦

4. 推荐几部好看的3D电影

就我个人看来，我觉得让我印象最深的几部的超级好看电影分别是《怦然心动》、《乱世佳人》、《泰坦尼克号》。
这个详细说一下，第一部《怦然心动》，我觉得这部电影最让我感到惊奇的，是他独特的拍摄视角和与众不同的讲述方法，还有就是故事本身了。电影是从男女主角的心理想法来表述的，以旁白的形式将男女主角的心理想法全都表现出来，除此以外，这部影片将男女主角成长过程中的所有阶段都细腻地刻画出来，很符合我们对于初恋的那种感觉，很单纯，很纯粹；还有青少年成长过程中，可能会遇到的一些方方面面的问题，都在其中穿插着，我感觉很不错，很独特，也很甜。

个人感觉这是我看过的电影里最满意的了。

5. 最近有什么好看的电影最好是国外的，把资源链接也说一下吧

大众经典系列
日韩：头师父一1、2好看，3集不好看。（黑社会校园喜剧）
我脑中的橡皮擦（韩国爱情系列不可不看）
多细胞少女（援交高中少女的一个美梦）
梦精记，也不错哦！
天使之恋（此片是改编小说，电影和小说两者都狂赚了一笔眼泪和金钱）
欧美：绯闻计划（讲述一个高中少女制造性丑闻，最后得到真爱）
僵尸之地（另类喜剧僵尸片）
怦然心动（2010新作，学校初恋情怀、高分电影，一听名字就不错。）
和莎莫的五百天（高分爱情励志片，白领系列）
在某处（狂追的电影，教父导演的女儿拍摄的，父女感情片，回归真谛）
迷失东京（小成本电影，大手笔提名。斯嘉丽约翰逊和老牌影帝比尔莫瑞共同演出一场东京的邂逅，揭露人性中的温暖）

6. 从摄影摄像角度写三篇电影的影评，别太专业。

1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。

距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜

使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。

角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。

构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。

2） 用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。

光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。

光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。

综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。

3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。

生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。

4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。

评摄影摄像的主要原则：

第一， 摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。

摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。

第二， 摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。

第三， 摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。

7. 最进有什么好看的电影

艾尔文与花栗鼠
继那只脾气坏又好吃懒作的加菲猫搞出了一大堆是是非非之后，大银幕上的新一代宠儿由三只古灵精怪的花栗鼠接手……故事开始于一个生活在洛杉矶、雄心勃勃却又怀才不遇的词曲作家大卫·塞维尔所面对的一系列窘境，他的制作人伊恩对于他的作品和女友克莱尔似乎都不甚满意，也缺乏耐心，所以干脆“冷藏”了他，对他不闻不问。就在大卫几乎放弃了所有的希望之时，却突然在自家的厨房听到了轻快的节奏，循着声音，他找到了艾尔文、西奥多和西蒙--三只在厨房偷吃、却绝对拥有着与众不同的才能的花栗鼠。

让大卫差点惊掉了下巴的是，这些厚颜无耻跑到他家找能吃的东西的花栗鼠，不但说着一口流利的英语，竟然还会唱歌，而且颇有音乐天赋……它们自顾自地在大...

竞速之王
在某个城市的码头，每天夜里都聚集着一群改装车飙车族进行赛车。其中，大型汽车改装店“D&S”的小开、驾驶黑色FD的黑崎勇弥是当之无愧的霸主。在这天的比赛里，他又赢了开180SX的布莱泽赫和开Z32的大道寺利绪。比赛结束后，有一名少女偷偷用数码相机拍下了黑色FD的特写照片。这名少女叫樱井真寻，她的父亲辰二曾是技艺高超的汽车改造技师，因病失去了原先的工作能力，家里开的“樱井汽车厂”正面临着危急。为了重振旗鼓，真寻外出收集当前流行的汽车部件，因此跑来拍照作参考。

勇弥发现有人偷拍后，排手下追击。正在危急时刻，一个三十来岁的男子救了真寻。这名男子叫赤星飒人，原是有最快之名的不败飙车族，但因为在赛车中失去了好友，从此不在追求速度，开...

北极传说
《北极故事》通过对两种这个世界上最受喜爱、最神秘的动物种族--北极熊和海象，进行引人入胜、壮观、近距离的描述，展现了一个充满了戏剧性、幽默感、爱和灵魂的故事，是人类最梦寐以求的北极童话。这部纪录片不仅仅以一种赞赏的方式对这些迷人的动物全方位的展示，同时还充满一种非常强烈的紧迫感，因为影片中的那个能点燃想象力的白色世界很可能在短短几十年内就完全消失了。

拍摄《北极故事》是一个独特的胶片之旅，也算是一种心甘情愿的工作，来自于北极探险家兼夫妻档电影人组合亚当·拉文奇(Adam Ravetch)和莎拉·罗伯逊(Sarah Robertson)的决定。在过去的整整15年间，国家地理博物学单位正在执行一个非常让人着迷的任务，那就是跟踪...

野良犬
十二岁的林志宏(林俊辉饰)与婆婆(邵音音饰)相依为命。小时候妈妈常对宏说爸爸飞去了远方，还向着一朵胶花说只要花开爸爸便会回来。六岁那年，宏的妈妈从 挂满鱼骨天线的天台往下一跃后，宏再没有见过妈妈，他知道妈妈已飞去找爸爸了。

自此，宏没有再说过一句话。

蓬头垢面的陈满堆(陈奕迅饰)来了宏的学校当校工。他是游手好闲的古惑仔，混入学校只为了老大(曾志伟饰)给他的任务：把黑帮头子钮乔泽(林子祥饰)的儿子找出来。这里，堆没有想过会遇上两个与他各不相干，但却命运相连的人：宏与代课老师Miss张(林苑饰)。

谎言的掩饰下，陈满堆与倔强的宏建立起真摰的友谊，打开了Miss张一直封闭的心扉，一同走进了属于他们三人的天空。但随着宏的父亲钮乔泽出...

异形大战铁血战士2
所有的一切都开始于一个容易迷惑人的祥和景象：一艘载着铁血战士的宇宙飞船正在飞离地球，似乎象征着无端的恐怖灾难也正在远离人类……然而，已经死去的铁血战士却突然胸膛爆裂，一个异形的幼崽从他的身体里诡异地爬出。原本乐观的一切开始急转直下，这个异形虽然还只处于雏形阶段，却具备了一些铁血战士的惊人能力，衍生出了一个全新的变种--混血儿“终极异形”。他将船员一一干掉之后，宇宙飞船也撞毁在了科罗拉多州的群山里。

大电影2
主人公文耀（郭涛饰）出生于摄影世家，在其祖父和父亲的影响下，一心想要成为一名摄影师。无奈事与愿违，文耀最终成了一名不出色的图书推销员，终日为推销一本名为《新婚指南》的图书奔走，并与其妻小鱼（刘心悠饰）两人，在这个繁华的大城市里过着拮据的生活。

在一次偶遇公车扒手（黄渤饰）之后，文耀受到启发决定将《新婚指南》拍成“教育影片”，并很快找到了有力支持者：音像公司老总赵希（英壮饰）。

文耀怀揣梦想，说服住在同街坊的香港人阿毛（李灿森饰）当男主角，并展开了轰轰烈烈的“征选女演员”的工作。几番波折，文耀被前来试戏的女演员美凤（谢娜饰）偷拍，而以“流氓导演&rdquo...

恶灵空间2
本片主要围绕着一个长久以来因为自己对恶灵的害怕，而生活备受困扰的年轻女人展开。她原本打算去看心理医生，希望能摆脱自己的恐惧。然而可怕的是，她发现自己一直以为是自欺欺人的恐惧其实并非毫无根据，事情的背后原来有着惊人的真相……

8. 影视画面是如何表现构成主要对象

首先：画面的构成包括四个主要元素，分别是主体、陪体、前景和背景。主体即所拍画面的主要表现对象，是拍摄者思想的最主要传递中介，主体必须是拍摄者最想展示给观众的内容，通过主体观众才能比较直观地理解创作者的大意。

其次，画面的构成元素主要有

1.陪体即陪同主体一同出现在画面中的形象元素，顾名思义，陪体就是起到对主体的陪衬作用，它和主体可以构成一定的关系，营造一定的情节或氛围，表现出纯主体无法呈现的内容。

2.前景是靠近我们的镜头最近的景物，是突破影视画面二维空间限制的一个利器。我们的眼睛在生活中看到的世界都是三维的，而影视画面呈现的总归是平面的，要符合人的视觉特性就必然要利用种种手段土坯二维呈现出三维。前景的存在给人的空间感是鲜明的，合理利用前景，可以产生隐喻、对比等效果。

3.背景是主体存在的环境，是对人物和环境关系的一种明确交代。背景主要是交代环境的，它碎玉主题的烘托，对于气氛的呈现，也是十分重要的一部分。