天堂电影院最后的录像带

『壹』 天堂电影院的结尾是什么意思

电影有两种版本、剪辑的和未剪辑的。最后成名后的多多看着艾弗雷多留给自己的曾经被他剪辑掉的所有接吻的胶片、微笑着流下眼涙。他明白艾弗雷多对自己的一片苦心、正因为当初放弃嘞爱情、才有了今天事业上的成功。虽然艾弗雷多自私的决定着多多的人生、但最后的结果是多多自己走出来的。人生不是电影、人生要辛苦的多。

『贰』 看电影（十三）——好莱坞大亨韦恩斯坦的早年发迹史

韦恩斯坦兄弟，好莱坞的风云人物，他们的发迹史始于纽约皇后区的贫民窟。1979年，两人携手创立了米拉麦克斯影业公司，公司名字巧妙地融合了他们父母的名字——米利亚姆和麦克斯。

1988年，米拉麦克斯在圣丹斯电影节上大展拳脚，以250万美元的价格买下了索德伯格的《性，谎言和录像带》和托纳多雷的《天堂电影院》与吉姆·谢里丹的《我的左脚》三部影片的发行权。这些决策在1990年的奥斯卡颁奖典礼上得到了丰厚的回报，其中，《天堂电影院》摘得最佳外语片奖，《我的左脚》则赢得了最佳男主角和最佳女配角，而《性，谎言和录像带》则捧回了最佳原创剧本奖。

1992年，米拉麦克斯在圣丹斯电影节上再次出击，以250万美元买下了昆汀的电影处女作《落水狗》的发行权。尽管对影片市场反响拿捏不准，只在小范围内宣传，最终票房仅为250万美元。然而，当昆汀制作下一部电影《低俗小说》时，最初并未选择米拉麦克斯作为合作伙伴，而是三星公司。然而，韦恩斯坦兄弟不言放弃，最终成功购入了该片的制作和发行权。《低俗小说》的票房高达两亿美元，并且成为影史上的经典之作。

『叁』 天堂电影院中多多知道是阿尔夫莱多阻止自己和艾莲娜的镜头在哪

在他和艾莲娜的重逢，就是在汽车里谈话时放的倒叙

『肆』 5部关于父爱的电影

最近《摔跤吧！爸爸》火爆各大院线，引起大家关于父爱的讨论，现在我给大家推荐几部关于父亲和父爱的电影。

1、《天堂电影院》

失去父亲的小男孩迷上了电影，却意外地跟电影放映员大叔成为好朋友，从此小男孩和大叔成为了忘年交，大叔对于小男孩既是人生导师，又是父亲一般的存在。

我对电影里大叔讲的那个故事印象深刻：一位骑士爱上了一位公主，他苦苦追求公主，公主对他说：如果你能在我的城堡下等待100天，我就嫁给你。骑士便开始在公主的城堡下等待，无论风吹雨打，他从未离开一步。他一直等 了99天，公主却连窗户都没打开看他一眼。于是，骑士下定决心，在第99天的夜晚离去了。

在电影结尾，大叔留给男主的录像带里各种电影被删减的kiss画面，突然就让人眼角湿润了。

2、《菊次郎的夏天》

北野武经典电影，讲述的是一个小男孩父亲离世，母亲改嫁，一个人孤单地和奶奶生活在一起，暑假到了，奶奶每天要去工作，只留下男孩一个人在家，他想去找好朋友玩，无奈的是好朋友都和父母外出度假了，男孩感到很孤独。

男孩在家翻出了母亲的地址，决定去找自己改嫁的母亲。路上偶遇一对善良的夫妻，妻子决定让她丈夫陪小男孩去找他母亲，并给了他丈夫5w日元作为路费。结果丈夫拿到钱后就带着男孩去赌博了，最终把钱输光了，两人一路搭顺风车去找男孩的母亲。路上遇见了各种各样善良的人，丈夫像男孩的父亲一样陪着男孩做了各种有意思的事情。影片最后才明白，原来丈夫小时候跟男孩有一样的遭遇......

3、《美丽人生》

可以说，这是我看过的电影里最逗比的父亲了，这个父亲一路开挂加逗比撩到一个富家女为妻，生了一个可爱的小男孩。

后来，第二次世界大战爆发，男孩的父亲作为犹太人，和男孩都被德国人抓进了集中营，他们即将被处死。男孩的父亲为了隐瞒这一残酷的事实，告诉男孩这是一个游戏，男孩只要不到处乱跑、不哭鼻子、不要吃面包，就能获得一定的分数，当男孩获得1000分的时候，男孩就会得到一辆坦克。

最后的夜晚，男孩的父亲为了去寻找男孩的母亲，被德国人抓住，即将被杀，父亲依然对男孩做鬼脸，父亲死了，男孩最终得到一辆真正的坦克。

4、《当幸福来敲门》

威尔史密斯饰演一位破产的父亲，因为破产和妻子离婚，带着儿子出门闯荡。他们没有钱，没有房子可以睡，于是他们睡过地铁站厕所、睡过大街、和流浪和争夺教堂床位。

父亲的数学还不错，争取到一个进入股票投资公司实习的机会，六个月没有报酬，而且成功的概率只有百分之五，儿子是他的精神支柱。

他坚持下去，因为他相信，幸福一定会来敲门。

5、《宝贝计划》

看到这里你可能觉得我脑子秀逗了，但是我上次看成龙大哥的这部电影时，还看哭了。

成龙大哥和古天乐饰演两个大盗，专门帮人偷东西。一次，他们接到的任务居然是偷一个孩子，而且是个贼可爱的宝宝。两人要把宝宝好生照顾，直到“交货”日。于是就发生了一系列照顾孩子的“惨剧”，两个大帅哥顺带还靠着孩子撩了妹。等到了交货日的时候，两个奶爸竟然不舍得把孩子交出去，于是和反派大战一场。而成龙也终于理解了自己的父亲，两人决定改过自新，去警察局自首了。

成龙大哥这部电影虽然是动作片，但是也十分温情，小时候看，觉得很过瘾，再刷一遍，觉得有点感动。

『伍』 天堂电影院结局什么意思

那些亲吻的镜头，就是多多的回忆。天堂电影院没有了，瞎眼大叔没有了，但是那些交卷就代表了从多多小时候，到多多离开的全部回忆。那些人那些事，和多多的爱情。
多多最后作为导演，貌似是很厉害的，。他离家30年，没有再回去，事业上成功了，可是他不幸福。如果你看了完整版，最后他又见到了艾莲娜，但是当两人见面之后，第二天，他想和艾莲娜再在一起。可是艾莲娜拒绝了他。因为这是人生，是生活，他们不再是20岁上下的孩子。
他不死心，也不接受。
最后他看那些交卷拼凑的亲吻镜头，他应该是释然了，放下了。因为他的爱情没有失去，就像那些尘封的交卷一样，永远在那里

『陆』 有人看过《天堂电影院》吗请大家帮忙呀

在这里，请允许我套用诗人于坚的一句话：《天堂电影院》是一个故乡！它是那种在所有人的故乡都消失之后，可以把关于故乡的记忆一次次复活的电影。

在我们这个镇上，也有那样的一个电影院，在幼年时代，我也曾是个多多那样的小男孩，无比地热爱电影，实际上，在我的身边，有好多个多多，我们甚至把电影作为一个最大的欢乐源泉，我们模仿电影中的人物动作，重复电影中的台词，在数不清多少个晚上，我们能想起来最好的事情，就是去电影院看电影，在《天堂电影院》中，一些场景使我恍若做梦一般，那些总是坐在前排的晃着小腿的儿童，那些瞪大了的双眼，人们一同哭一同笑，电影院门口拥挤的人群，电影院里卖吃食的小贩……

这部电影如同记忆本身，而电影中的那些电影，无疑就是开启记忆之门的钥匙，当这扇光影之门被打开之后，我们一同回到了故乡，回到了那个宁静的小镇。

多多就是你我

这个长着一对招风耳，有一双聪明大眼睛的小男孩多多，的确很能讨大家的喜欢，电影开场不久，我们几乎就爱上了这个没有父亲的小男孩，他总是仰起头和大人说话，总是弄一些小把戏使大人们又好气又好笑，拿他无可奈何，因为他那么小，那么聪明，如果我是艾尔弗雷德我也会佯装生气地把他抱在桌子上，并一本正经地说：“在我踢你屁股之前，快点跑回家去，别再找麻烦了！”可是我不是艾尔费雷德，我是多多，我在小提琴温暖的曲调里，在故乡的橄榄树下，早已回到童年，我想我应该有权利得到庇护，我会再次央求艾尔弗雷德留我在放映室多玩一会儿，因为我早就对放映厅后墙上的那个小洞里面感兴趣了，神奇的电影是怎么放出来的呢？艾尔弗雷德是怎样使那五彩的光束从小洞里射出来，最后又投到银幕上，放成一部电影的呢，我着迷地看着那个小洞，此时银幕上的人对我说：“喂！多多，查理卓别林来了。”

在银幕上清澈明亮的光影中，在放映厅温暖的黑暗中，你我重又变成了坐在第一排的小多多，所有坐在身边的人都望着大银幕，所有人的情绪都随电影情节潮涨潮落，在这样休戚与共的场所里，我们将不再感到害怕和孤独。

艾尔弗雷德与电影

在影片中，多多的父亲在前线阵亡了，电影放映员艾尔弗雷德就成了替代性的角色，实际上，艾尔弗雷德就是电影的化身，当记忆与一种事物紧紧相联，这种事物（电影）就会被主观化，变成了成长的参与者和见证者，就像父亲一样，在多多的各个年龄段给予指导和抚慰。

那个上唇有厚厚胡子，笑起来很慈祥很可爱的老艾尔弗雷德，符合我们对于父亲的想象，我们就希望自己的父亲也像他一样和蔼，有幽默感，和我们有共同语言，能给我们感兴趣事物的专业性指导，必要时还得变得深刻，但是在实际生活中，这几乎是不可能的，其实我想说的是，艾尔弗雷德和电影是一回事儿，艾尔弗雷德就是电影，我们就好似坐在第一排的幼小的观众多多，满怀期待着等待着电影开场，等待他亲切的光辉洒满我们的全身，每晚如此，所以在电影中，多多的亲生父亲必将缺席，给记忆，也给电影中的成长另外的一个空间，那个成长空间，就是艾尔弗雷德和电影组成的。

如果你也是从那个电影时代走过来的话，是可以理解这种情感的，对某个时间段的回忆和某一部电影相连，儿童对电影几乎是不加选择的观看，使得不同类型不同风格的电影牢牢地扎根在脑际，多多的脑际就被这些电影填满：维斯康蒂与西部片，卓别林和让雷诺阿，克拉克盖博与基顿，安东尼奥尼与《关山飞渡》，而这些远在亚平宁半岛的电影回忆使我微笑着想起我们黑白时代的上海电影制片厂，小蝌蚪找妈妈的动画片和大量讲述红色革命的战争片，在那些观看电影的日子里，我们的的成长经历几乎可以用那些电影指代。

老艾尔弗雷德就是那个放电影的人，就是天堂电影院小小放映室里孤独的父亲，他的死亡通知惊醒了我们后来在城市中做的那些梦，一瞬间，家园和乡土占据脑际。

乡土面孔

在《天堂电影院》中，令我动容的还有那些乡土面孔。据说同样是来自意大利的导演贝托鲁奇来到中国拍摄《末代皇帝》，事后人们问他对中国的感受，他说最让他感动的就是人们的面孔，那是前消费时代的朴实面孔。

《天堂影院》采用了倒叙手法，影片开始时，已经成为大导演的中年多多开车在罗马街头，疲惫麻木的神色溢满了他的面孔，在交通灯闪烁的时候他瞥见旁边车里的一对打扮怪异嬉皮士，对方对他的惊异嗤之以鼻，当晚，多多就接到电话，电话里说，艾尔弗雷德去世了。

记忆又回到童年时代的天堂电影院，在当地“电影审查官”—教区牧师眼中，吻戏等同于色情，所以永远应该剪掉，那是老派的道德家，记忆原谅了一切，在记忆的眼中，来到天堂影院的几乎每一个人都可爱，总是来迟到的老头，愚蠢而善良的领票员，爱在后排呼呼大睡的中年汉子，当然，除了那个坐在楼上包厢，充满恶意与鄙视向下吐痰的“绅士”，最后，他终于被来自下面的一包大便击中面孔……吵吵嚷嚷的意大利乡村居民，就如那波利民歌般浪漫开朗，在放映基顿的电影时，所有的人都在笑，镜头一个个缓缓移过在那些开怀大笑的面孔，此时，摄影机后面的那个人，看着银幕上的笑容的你我，内心又作何感想。

多多回到故乡

孙甘露在一篇叫《亚平宁半岛的阳光》的随笔中写道：“与《天堂影院》一样，意大利的乡村使意大利电影在自然风光的映衬下用闭塞蕴含了永恒，在一个小宇宙中成长，诗意地幻想着遥远的外部世界，最终犹如回到家乡一般回到自己的内心。”而孙甘露这样的文字，也让我们回到内心，回到故乡。

故乡有时也会深深地伤害我们，但是多年后我们发现，故乡就和老艾尔弗雷德一样，对那个关于伤害的秘密守口如瓶，他们促使我们出走，他们对我们说：“多多，不准回来，永远不要妥协，不准给我们写信。”

于是我们挣扎在异乡，我们学习长大，我们永远得适应新环境，我们成为了一个顽强的成人，但是疲惫与麻木也爬上了我们的面孔，那些爱呢？那些在故乡的阳光下玩耍的日子和心情呢？老艾尔弗雷德死了，我们背负着故乡的死讯归来，到处是遗迹，到处是记忆的点滴见证，但是另一些人和事已经占据了主流，天堂影院成了被废弃多年的破败建筑，没有人再进电影院看电影了，电视，录像带，碟片，每个人都躲在家中独自观看，仿佛大家遗弃了大家，人们同时成了遗弃者和被遗弃者，城市化转眼就替代了乡土。

多多在旧日的遗迹中寻找着，他自己发现了伤害的秘密，就在一堆废弃物之中，初恋被埋葬了，多年前，老艾尔弗雷德对多多的爱人说：多多要我转告你，你们之间是不可能的，这一深深的伤痛被埋在心里，故乡也被尘封在爱恨交织中。

“未老莫还乡，还乡须断肠”

原谅一切吧，当我们回到故乡时，我们已经有了足够的勇气和力量翻动那些往事，我们将会看到所有的吻戏被重新串联起来，爱的主题又占据了一切，要回到故乡。

『柒』 《天堂电影院》结尾的吻戏代表着什么呢

意大利著名导演托纳托雷的“时空三部曲”当中，最感人的至深的一部不得不是这部《天堂电影院》了。