㈠ 心中嘀咕 电影一
嫌疑犯
㈡ 电影大话西游经典对白!~~~~~
1、 原来那个女孩子在我心里留下了一滴眼泪,我完全可以感受到当时她是多么的伤心。 《大话西游》
2、 生亦何欢,死亦何苦 ——周星驰 《大话西游》
3、 喜欢一个人需要理由吗?需要吗?不需要吗?需要吗? ——周星驰 《大话西游》
4、 既然这样,让我们立刻开始这段感情吧! 《大话西游》
5、 你说谎!你不敢亲我因为你还喜欢我。我告诉你,如果这次你拒绝我的话,你会后悔一辈子的! 后悔我也不会亲!
只能怪相逢恨晚,造物弄人!(女子眼中流露出的凄然欲绝的眼神令悟空心中一阵刺痛,他吹起一阵风沙迷住众人的眼睛,趁机飞入男子的体内。)
(男子突然间全身一震,抬起头来,将怀中的宝剑一抛,大踏步走过去将女子搂在怀里深深一吻。) 《大话西游之大圣娶亲》
6、 我在你心里留下了一样东西…… ——紫霞仙子 《大话西游》
7、 “人和妖精都是妈生的,不同的是,人是人他妈生的,妖是妖他妈生的……你妈贵姓啊?” 《大话西游之大圣娶亲》
8、 老婆,牛魔王别打了,出来看上帝! ——周星驰 《大话西游》
9、 晶晶说:你不怕我杀了你吗? 至尊宝:怕,不过没办法,我不想你看着我的时候心里却想着另外一个人 《大话西游》
10、 青霞:哈,还说不是神经病! 紫霞:这不是神经病,是理想! ——紫霞仙子 《大话西游》
㈢ starst的影片评价
本片有着魔幻片所应有的动作、特效等吸引眼球的华丽外衣,凭心而论相对于不足一亿的投资来所,影片的清丽的画面和炫目的特效已经算得上是相当美轮美奂了,另外,片中随处可见的幽默滑稽元素也给影片增添了不少新鲜的感觉。从小部分看过影片的评论人的反应来看,本片的表演是各方赞誉的焦点,对于老将和新人,各方都给出了很高的评价。影片整体的风格也让人想起10年前的经典老片《公主新娘》(The Princess Bride),而本片也极有可能如《公主新娘》一般引领潮流,缔造经典。
网友点评
《指环王》是奇幻,也成人,但不童话;《纳尼亚》是奇幻,也童话,但不成人;《时间机器》是成人,也童话,但不奇幻……到了《星尘》,终于凑齐了,成人、奇幻、童话。
今年奇幻滥市,可能这也是这部电影叫好不叫座的最重要原因。但还是无法理解,因为仅就阵容来说就华丽得一塌糊涂:“教父”Robert De Niro,永远的“猫女郎”(不是哈莉.贝瑞那个假货)Michelle Pfeiffer,“朱丽叶”(96现代版)Claire Danes,而且还有“阿拉伯的劳伦斯”Peter O'Toole,甚至连配音都找来了“甘道夫”Ian McKellen!影帝,提名三次的不老美女,年轻的金球影后,丰碑级的大师,经典的戏骨……简直漂亮得没得道理!我一直在嘀咕这个制片拍电影是不是不把演员薪水放进cost里面。
情节其实非常简单,但是,但是这是在看完电影以后才发现的,可以想象导演把一个普普通通的童话故事说得多么的有趣。女巫的阴谋,国王儿子的接连死亡,Shakespear船长的小秘密,每一个独立来看都是那么的普通,但是穿插在一起就有了一种浓郁的口感。在细节的小设计上抓住观众,给观众空间运用小小的智力,影片准确把握了童话的成人味道:国王不羁的血腥,七个幽灵王子死后的趣然,女巫的丰乳变胸袋,船长最后的挤眉弄眼,大副的“无奈”,船员对船长声誉的“力挺”……娱乐的确做到了到位至极。
影片配乐也是绝对的水准上作品,特别是追逐和鸟瞰的镜头,急促和大气和《指环王》系列可以正面较劲。更胜一筹的是,影片引用奥芬巴哈《地狱里的奥菲斯》的康康舞曲(就是著名的《河东狮吼》里面古天乐的那首经典无厘头“来,来,我是一只榴莲……”)来配合船长的异装癖狂舞和船上的乱剑混战一场,打造出了一个绝对的经典爆笑。我当时看到罗伯特.德尼罗对着镜子挤眉弄眼的时候差点儿没笑疯!他的喜剧天分绝对绝对不仅限于岳父大人的冷幽默。
说到表演方面,新人Charlie Cox在演绎呆瓜方面很不错,但是后来作为一个情人形象就有点儿笨拙(不是呆瓜式的笨拙,就有点儿情不到位的感觉)。克莱尔.丹恩斯是新人中很有演技的一位,无论是在《终结者3》还是《导购女郎》里面,她的出场都有别样的味道。说实话我个人并不觉得长得纵横捭阖的她是多么的漂亮,但她的美丽有种很特殊的魅力,在人群中她总是可以stand out。但如果论及风华,另一位女主演米歇尔.菲弗就绝对的艳压全场了,巫婆的龌龊和巫女的妖媚,她都拿捏自如。正如前面提到的,罗伯特.德尼罗在本片里面属于喜剧角色,算是有点偏离了他几十年一贯的硬汉形象,但是另外一位大师彼得.奥图虽然只出场三分钟,就把他一如既往潇洒不羁轻松融入了一个末世人皇,快八十的老头帅得一塌糊涂……
影片整体来说基本上是完美的。故事紧凑,娱乐捧腹,表演出众,特效精妙,场面恢宏,音乐磅礴,首尾有照应,立意平常却不庸俗,成人,奇幻,童话,三个元素一个不缺,是难得的佳作,今年最好的奇幻电影。
看完《星尘》,我只有一个感慨: 这部电影的海报绝对可以荣登今年 最误导观众奖 的榜首了.
本来么,这样不伦不类的海报风格,我还以为《星尘》又是一部像纳尼亚传奇一样的大烂片呢. 差点就和它失之交臂了. 谁知看了以后竟觉得如此好看. 是我近年来看过的魔幻童话体裁的电影中最出色的一个.
所谓的童话故事,就一定要有王子公主和一个堵在中间坏他们好事的女巫. 《星尘》也不例外. 不过这部电影有所不同的是它没有按传统方式来写这个故事. 在这里,王子其实是一个愣头愣脑的穷小子. 头脑和身体一样不发达. 成事不足败事有余. 而公主其实是一个娇气又爱耍性子的星星,除了会发光其它一切事情都不会做. 什么? 这也能叫王子公主? 咳,谁让故事里真正的王子们为了争夺王位都死翘翘了呢,谁让真正的公主被巫婆变成了可怜的小蓝鸟呢. 所以这一对看起来不怎么合格的穷小子和星星女就要接起故事发展的重任了.
这是真正的童话. 童话故事里该有的一切原素它都有了. 一个杂货店的穷小子为了赢得心上人的爱情而许诺他将把天上最亮的那颗流星带回来送给她. 同时看到那颗流星的人还有老国王的三个儿子,国王许诺谁先找到那颗星星(其实是项链)谁就能继承王位. 而在不远的女巫城堡里,三个活了几千年的女巫也看到了那颗流星,她们想要利用星星来恢复自己的青春. 一场星星争夺战就这样展开了.
不用动脑子就知道故事该怎么样发展. 但是故事发展中笑料不断,惊险有余,真是看得非常愉快. 故事的结尾当然是大团圆. 穷小子在经过一系列生死考验后变得成熟,当上了国王. 而星星女也为她爱的人留在了凡间成为了幸福的公主.
好的故事没有好的演员是不行的. 这部戏做到了两者统一. 很多人说Claire Danes饰演的星星女是花瓶角色. 我不觉得. 她是有性格有灵魂的角色. 对着变成小老鼠的心上人表白的那一场戏足以体现她的演技. Charlie Cox演男主角也是再合适不过了. 单纯而勇敢,心地善良. 和他的性格很衬. 感叹,英国的好演员真是一代接着一代啊. 奥兰多.布鲁热还没完全过去这下又出了个Charlie Cox,真是了得呢. 片中配角可真谓巨星云集. Ian McKellen的旁白,Peter O'Toole演的老国王,Sienna Miller演的势力小姐,还有大帅哥Henry Cavill.......个个都很出色. 不过我觉得最棒的配角就要数Michelle Pfeiffer演的那个巫婆和Robert De Niro演的那个娘娘腔海盗船长了. 两个人为了角色可都牺牲了不少色相呢. Michelle Pfeiffer的万年老巫婆妆看起来非常吓人. Robert De Niro穿起了粉色裙子化起了浓妆还要扭啊扭的跳艳舞. 真是不容易.
不管怎么说,童话总是能给人带来美好的感觉,所以我强烈地喜欢这部片子.
㈣ 求电影(美人鱼)的影评(一百字以上)
都是看到的认为比较完美的影评,请客观看待!您如果有看法也可以指点!有助于分析美人鱼哦!
1:毕竟还是周星驰。
去看之前本来没抱多大期待,毕竟有巅峰之上的《功夫》在。顶端之后必有低谷,所以即使接下来是洼窝处,多数人也能抱着体谅的心态。
看完之后发现,这片子根本不屑这种自以为是的温柔。
没有剧透的价值,因为故事就是那么简单,要深挖它的含义或许能洋洋洒洒数千字。光是一个环保都能满满多少页,然而回到电影本身,还是只有最简单的:
好看。
并没有什么剑走偏锋的独辟蹊径,影片的走向几乎人人能猜到,然而周星驰的厉害之处在于:你知道接下来是什么梗,但居然躲不开。
随着镜头转换,似乎隐有背景声:“此处应有笑点”,于是你就如同被点穴了一样哈哈哈起来。
台词也真的没什么可回味的,比如关于保护地球水和环境的那几句,是多生硬啊,如同叫口号一般。
但你也莫名其妙的就觉得隐隐沉重了。
就连爱情故事也是那么乏善可陈,现实里哪里会有这种三十年前的言情桥段。然而当邓超踉踉跄跄走向海边时,你也突然就心酸难耐。
就是那么简单,然而也就是那么厉害。
好像独孤九剑,见之而不能拆。
华语影坛的导演那么多,或许有故事比他妙的,有经费比他多的,有镜头比他讲究的,有演员比他大牌的,有主题比他深刻的,有………
但是。
能在短短时间内让全场观众狂笑沉默煸情哄笑,转接得天衣无缝得。还是只有周星驰。
没有周星驰出场的周星驰电影,替他出场的演员们甚至都谈不上有多高明的群体演技,有了他幕后指点的出招,仍然有了巍峨横扫之势。
就好似大话西游里的猴子变成了躲在云雾后的佛像。
我自不动,已然无敌。
如来神掌,终成一代宗师。
出影院的时候,带着小孩的家长在哄着:“美人鱼漂亮吗?”,后面的年轻人在说“那个馆长胖子至少有两百斤”,左边的学生在嘀咕“女主角看到最后居然蛮好看耶。”
打开电脑屏幕,铺天盖地的影评。似乎人人可以说的都很多。从射雕英雄传的插曲到郑少秋的照片,从徐克的客传到吴亦凡的闪现。
然而大家都笑得浑浑噩噩之间,星仔已经默默的成为星爷了。
熙熙攘攘的观众那么多,到底有没有一个人可以看明白了他全部想说的?
独孤求败出招,何人接他一剑?
片中有一首歌,它是这样唱的。
“无敌是多么寂寞,谁能明白我。”
2:邓超再次证明了如果有星爷这样的好导演的话他还是很有演技的;张雨绮再次证明了一个花瓶也可以被星爷掩盖演技的不足;林允再次证明了星爷的审美一直没变...
本人非常喜欢星爷的导演风格,永远拿捏得很好,笑中带泪,情绪永远不会过,包袱放得出去收的回来,说教永远不会沉闷,大师的火候永远刚刚好!
喜欢傻乐的请出门左转去看澳门风云
3...星爷不适合那些不带脑子只想傻乐的观众
3: 周星驰老了,但他依然还是那个周星驰。
周星驰还是那个周星驰,但他已经老了。
1.
我们记忆中的美人鱼,是那只为了加入人类行列而用嗓音与巫婆交换魔药的美人鱼,是那只本着好奇在人间找到了真爱的美人鱼。
这次周星驰导演的电影《美人鱼》,讲的也是一个情窦初开的故事。
周星驰式的爱情,总是情不知所起,一往而深。
《美人鱼》里的爱恋,如同周星驰以往的电影一般,有着纯纯的、甜甜的味道,这也是为什么我们总说周星驰的电影语言是孩童式的,而渣男回头的戏也秉承了周星驰的电影脉络。
这是一个跟《色戒》有着相似逻辑的卧底故事,讲的依然是恶人心中的良知,但比《色戒》要浅显。
但我知道每个准备去看《美人鱼》的人,最为关心的不是这些,而是:
这部电影到底好笑不好笑?
观影时,是有那么几个桥段让我身边的观众笑得前仰后翻。
其中,我印象比较深的有三段,一是罗志祥与两位保镖的对话,二是林允的拿刀相向,三是罗志祥的脚被烧烤。
因为这三段明显是《功夫》里周星驰与猪笼寨的居民们的对话、《功夫》里周星驰对包租婆举刀相向反被蛇咬、《大话西游》里周星驰内裤着火时强忍时乱叫的复刻。尽管看过《功夫》《大话》无数遍如我,面对一样的笑点,还是让我冷不禁笑得很开怀。
周星驰在这部电影里,还是有做对以往的重复——
这就是周星驰让我佩服的地方——他还是以同样的方式设置笑点,但很多观众依然会买他的帐而笑出声来。
你问我《美人鱼》好笑不好笑?
我可以告诉你,还挺好笑的。
附3:2.
但是,评价一部电影,不能光看好笑不好笑。
《美人鱼》还有一个比较好的是演员方面。
乍一看,片中一些演员的演技比较捉急——比如人鱼大婶,比如女主角林允,但是大婶那一本正经胡说八道的样子恰巧可以戳中观众的笑点,林允那“蠢蠢哒”的演技也恰巧符合未经人事、不懂伪装的人鱼。这正是周星驰的电影让人喜欢的地方,配角们的傻里傻气都定位得很精准。
赵志凌、杨能、田启文、李尚正这些黄金配角与客串的徐克导演、白客都算是小惊喜。
让我比较刮目相看的,其一是卢正雨饰演的邓超小跟班,那一句“那我把我妈挖出来”,绝对是正宗的港式喜剧应有的范儿;其二是罗志祥,演技依然生涩,但倒吊等看得出为了这部片子很卖力,并且担当了很多笑点,值得夸奖。
另外,片中出现的《海豚湾》桥段很直观,在影片开头带来的超现实感后,回溯给了观众真实感,是一个点睛之笔。
那难道我今天是专门来夸周星驰和《美人鱼》的吗?
不是的,因为这部电影还存在的,是不可忽视的缺点。
首先,《美人鱼》的故事还算比较完整,但是故事的内核过于简单。
影片结束的时候我清晰地听到旁边的几位小哥在讨论:什么,这就完了吗?
我想,第一是因为影片讲述的方式略显仓促,结局有一点点潦草。
第二是因为整部影片的格局比较小——可能很多人会怀着来看年度大片的感觉来看这部电影,但这部电影的大场景不多,影片初衷又是讲爱情、讲转变、讲两个人的故事,内核也更注重情感,所以给某些观众造成了落差。
其次,主人公的心理转折也显得生硬而缺乏说服力,尽管刘轩说他是个很“快”的人,但是爱上人鱼、人鱼也爱上他,还是让观众觉得,有些太快了。另外,刘轩一开始看金鱼被声纳杀死时无动于衷,后来上某网站搜了一下纪录片、试了下声纳的威力,怎么就改过自新了呢?
再次,本只是想搭影片的顺风车的“环保”这个主题在片中的比重有些太大,让人有种环保至上的错觉,所以被好多人戏称这是开年环保宣传片。
最后,特技方面,没有了《降魔篇》里的大场面,在一些小细节上做了功夫,比如罗志祥的触角等。但除了用水表现人鱼历史的那段比较出彩,其他的略显不足,《西游篇》时特效的优点没有被延续,反而成了这部电影的短板。
所以,《美人鱼》这部电影虽然并不差,但是也不足够好。
还有一个温馨小提示,《美人鱼》和《降魔篇》一样,某些场景不太适合低龄儿童观看——如果您要带自家小孩去看这部电影,还请做好准备。
附3!不出所料地,我看到了很多被极化了的《美人鱼》的评价——比较显眼的是“周星驰依然无愧大师”和“周星驰终于走下神坛”这两种。
第一种是明显的捧杀,但是我又觉得“捧杀”二字在周星驰面前比较苍白无力,因为他的位置已经太高,捧不上去,这种捧杀毫无必要。
而给出第二种评价的人,我觉得可能不太懂周星驰,至少是现在的周星驰。
早在04年的《功夫》,当时就有人说周星驰是形式上的巅峰,但意境走下神坛。
周星驰的喜剧有一个潜在的套路(这里的套路并非俗套),那就是屌丝(或坏小子)——称神——回归。
大部分观众会对屌丝的处境感同身受,对屌丝逆袭喜闻乐见,但难得可贵的是屌丝最后不忘形,依然回归平凡人的身份,这才是我们最喜爱周星驰的地方。
因此我不认同这句话,我觉得功夫依然是这个框架(也就是依然维持着周星驰的意境),但在其形式上走上了巅峰。
因此《功夫》在我心里是周星驰的扛鼎之作。
前面说了,周星驰的电影有两个很明显的特点,除了重复,还有致敬(借鉴)。
在《功夫》里,我记得的,除了对周星驰的偶像李小龙的《龙争虎斗》的致敬,还有《七十二家房客》、《闪灵》、《英雄本色》、《黑客帝国》等。
在《美人鱼》里,我们也能看到许多别的影片的影子——有着超现实感的开头,瀑布掩盖下的“秘密基地”,不就是《蝙蝠侠》系列里的蝙蝠洞么?所以片中才有“白特曼”的戏称。甚至那个“像喷农药的”飞行器的配色也是《钢铁侠》的经典款。故事的框架,则像是《色戒》加《阿凡达》。
这让我不由得想到另一位导演昆汀·塔伦蒂诺,同样是出名的致敬狂魔。
昆汀不仅不否认,甚至直言他并非借鉴,就是抄,还是每部电影都抄。
毕加索曾经说过“好的艺术家会借鉴,而伟大的艺术家会抄袭。”导演这个职业,拿前人的东西并非可耻,甚至有时候是很会必要的。
但这让他们俩都面临着相同的问题——个人的重复与借鉴使创作遇到了瓶颈。
这不是他们想要突破,而是他们很难维持自己原来的水平。——观众是贪婪的,需要他们拿出新东西来。
周星驰的电影之路早已证明,无论是戏里习得如来神掌的周星驰,还是在戏外封神的周星驰,无敌了。
虽然《美人鱼》的宣传语是无敌贺岁,但在电影里的音乐一直重复着“无敌就是寂寞”,你可能不知道,那首歌是周星驰自己写的。
周星驰也说过:
“真实的情况是这样子,每一天都在面对这个,这种江郎才尽,就是没办法想到东西的状态。”
即使周星驰
即使周星驰无敌了,但他也很寂寞——创作上的寂寞。4..
《功夫》后周星驰就一直在尝试。
《长江七号》不仅是他童真一面的不同方式的展示,更是他对父亲符号的某种渴望。他一直都是个孩子,但他也想当一次父亲。
但《长江七号》却遭到挺多的差评,正是因为脱离了周星驰以往屌丝(或坏小子)——称神——回归的框架,而且重点是——《长江七号》没有那么好笑了。
可是从《长江七号》来看,周星驰早就不是在拍喜剧了。
喜剧元素成为了他电影里的次要品,而这些给周星驰以恶评的人,恰恰还是把这些电影当喜剧看。
周星驰以前也说过,很多时候他想拍的是正剧,但不知道为什么大家都当成喜剧来看。
这种现象在《长江七号》以后变得更明显了。
知道了这一点,你才知道周星驰接下来为什么拍《降魔篇》、为什么拍《美人鱼》。
有人说,以为周星驰是艺术家,但看完最近这几部片,觉得周星驰不配。
我想说,周星驰是艺术家没错,可别忘了,他最大的成就不是导演,而是表演。
周星驰的第一个身份,是演员。(我的耳边响起《喜剧之王》里尹天仇那句:其实,我是一个演员)
大家都嚷着要周星驰再演,但无论你承不承认,周星驰演不动了——不是说他没法演戏了,而是片中的那些愣头青、那些蠢货已不是已生白发的他适合的了,他把这些机会给了年轻演员,作为他的思想的承载。文章饰演的是唐僧吗?邓超饰演的是刘轩吗?
不,他们饰演的都是——周星驰。
但他们的表演肯定不如周星驰本人啊。这是我们作为观众的遗憾。
还有人说,周星驰是想出来赚钱。
这是对周星驰的欲加之罪。
因为《西游降魔篇》和《美人鱼》是非常自我的作品,都是周星驰作为导演的尝试,他主观的另一种表达,如果他只是想迎合观众,他为什么不走旧路?
他不知道观众喜欢什么?不可能。
同样的道理,我也不太喜欢别人说《降魔篇》的票房可以代表周星驰的成功,虽然听上去是夸奖。
我很喜欢《降魔篇》,但是我不认同用票房来衡量现在的周星驰。
周星驰一直最不缺的,就是“票房冠军”四个字。
尽管拿了那么多票房冠军,一直以来,周星驰作为演员,受到的官方肯定却并不多。
大家都知道小李子多年陪跑,但是很少人知道周星驰曾六次提名香港电影金像奖无果。
这也是他作为一个喜剧演员的悲痛。
他有的是什么?他有的是观众。
我认为,《美人鱼》虽无法媲美周星驰最好的作品,但是是周星驰为了他的电影之路、为了观众拍出来的作品
4!前情提要:
我(星爷死忠粉)和后期狗(星爷路人),我表弟(星爷骨灰级粉丝)大年初一的早上一起去看的。
电影刚出现第一个画面,我表弟就大吼一声:“啊啊啊啊 !终于开始了!”奠定了我们这场观影激动又傻逼的主题和心态。
本来我看电影之前,心里想过,我好歹也是一个电影编剧,看电影,尤其是喜剧,不能说导演让我笑我就笑,这样显得太没有专业性了。
我要严肃地剖析这个电影的故事结构,台词功底,镜头语言,表演节奏……然后两分钟后,我只记得自己哈哈哈哈哈,嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿,哇吼吼吼吼吼这样了。
(对不起电影逼格界我给你们抹黑了。)
这部电影讲的是一个经典故事--美人鱼乔装成美女去接近大反派,另有图谋,但是最后却爱上了大反派。庸俗又迷人,以环境保护为内核,却是讲了一个简单地不能再简单的爱情喜剧故事。
遥想我印象深刻的环保片,可能上一部是“千万不要砍外星人的树啊”为主题的<阿凡达>。
然而周星驰就是周星驰,任何空泛的大道理落到他的手里,都会变成“不要再用声呐去杀害动物了,我试了试声呐,屎都蹦出来了”这样可笑又可爱的人性深处。
不过我没有试图和任何人争论这部电影是否比他的《功夫》《西游降魔》要更好或者比不上,也不想分析这部电影究竟该打几星。
5:他的故事,越来越简单,越来越好懂。不再有所谓老港片的影子。
只因为,他想让更多人喜欢自己的电影。
无论哪个国家,哪个种族,城市,还是乡村。
6:电影开头是几段海洋污染、捕杀海豚的纪录片片段,或许正是星爷选择“美人鱼”这个题材的初衷。片中展示驱散声呐模拟的那个女助手是日本人,而日本恰因大批捕杀海豚而久负恶名,角色设置用意明显。
张雨绮开着红色法拉利,伴着83版《射雕》的“问世间,是否此山最高”登场的时候,我不禁疑惑:“钱哪来的?” 后来的剧情交代了,张雨绮是高门出身,邓超扮演的是逆袭底层,而获得全额奖学金的人,是最后出场的吴亦凡。周星驰曾在那一版《射雕》中跑了好几个龙套,也是毅种情怀。
徐克的客串虽然不像当年《功夫》里的冯小刚一般惊艳,不过倒是对邓超说出了本片的另一句关键:“你是一个伟人”。片尾吴亦凡也对邓超说了同一句话。在宣传海报上,周星驰用了毛泽东的诗句“四海翻腾云水怒,五洲震荡风雷激”,又在访谈中说到很崇拜毛主席这位伟人。但我实在没有看出来影片跟主席有什么关联,是因为伟人爱游泳,爱吃武昌鱼吗?
除了“伟人”,片中重复最多的两个字就是“无敌”,海报上有“人鱼无敌”,邓超也一直在唱郑少秋的《无敌是最寂寞》,而“郑少秋”也出现了,只不过不是真人。“无敌”亦是周星驰的深度情结,不管是“中国古拳法”,“无敌风火轮”还是“从天而降的掌法”,都是对“无敌”的向往。我想,星爷是真有一个无敌伟人梦。
电影票上带着一句星爷语录:“其实我是一个演员”——但这次他真的不是演员。
7!
本片带有很强烈的周星驰导演色彩。比如林允暗杀邓超一段,就与《功夫》中周星驰和林子聪向包租婆扔飞刀一段极有共鸣,只不过这次扔的是海胆。而林子聪也真的露脸了,说实话我好怕他会突然掏出一把屠龙刀,然后跟我说“兄弟,我们一起去打沙巴克”。
影片前半段不断地在表现邓超的嚣张跋扈,踢打手下,明明是他在撒泼,却说别人“欺人太甚”,这里的人物形象也与《食神》里的Stephen Chou如出一辙。不管是《食神》里的吴孟达,还是《美人鱼》里的张雨绮,作为与主角并肩的富豪(反派),他们往往都是有城府、出身好的人。如是的人物设置大约折射了周星驰对人对事的固有观念。而根据一些幕后人员的访谈说法,星爷本人在片场也是极其霸道的,或许也是一种自黑吧。
邓超在豪宅举办豪华晚宴,规模堪比《国产凌凌漆》里的赖有为,却因为吃一只“不超过二百块”的鸡被张雨绮揭穿了屌丝本性。“屌丝”这个词传到现在早已脱去了原本的讽刺意味,并非专指“穷矮丑挫撸”,而更多地是一种阶级属性,大家明白那个意思就行了。不甘做“屌丝”的邓超,嘴上说不要,身体却很诚实,吃着半个鸡腿哭了起来,回忆起小时候爸爸捡来的半只鸡腿。这完全就是星爷自己的真实写照,那个“故意把鸡腿扔在地上弄脏好让妈妈吃”的故事,想必大家都很熟悉了。
与之类似的经典周式“图腾”,还有公鸡碗和吃面条,这也是星爷小时候的烙印,因为生活困苦,所以只能吃妈妈做的面条,后来《赌侠》里的他边装赌神也要边吃面。说了这么多吃鸡腿吃面条,好像跟《美人鱼》的环保主题没有什么关系,但星爷的最迷人之处不就是“跟主题毫无关系的个人标识”吗。
8!周星驰虽然不再作为演员,但其实邓超饰演的刘轩,就是周星驰本人,包括以前的阿星/包龙星/苏乞儿/何金银/Stephen Chou/大力金刚脚,其实都是“周星驰”。在这部电影里,邓超还是基本完成了饰演周星驰的任务,至少比我的预期要高,预告片里的警察局报案实际上是比较浮夸的一段,其他大部分时间表现还是可圈可点的。我想这也跟邓超有个演谁都是自己的老婆有关(不是黑)。
像《西游·降魔》一样,片中仍然存在总跟罗志祥过不去的老大妈,好在这次只有一个而不是四根老葱。影片信息刚放出的时候,我其实很疑惑为什么又找罗志祥来演,因为之前那个“肾虚公子”我实在不很喜欢,四个大妈絮叨的我都烦了。
预告片里并没有罗的正面镜头,只有爬出地下室的爪子特写和保镖啃爪子两段。纵观整片和现场观众反应来看,罗志祥承担了挺大一部分笑点,所以不能放进预告片里,不管是他自己做饭那段还是和大妈的互动,都比《西游》有了明显的进步。
还有两个星爷系列经典配角让我很惊喜,一个是《九品芝麻官》里的的“肺痨鬼”田启文,展现的也是最熟悉的表情;另一个是《功夫》里的“洪家铁线拳”,就是“好几层楼那么高呢”和“兔子也不是罪啊”那位。
再说到这次的“星女郎”林允,刚开始我真的以为是林允儿,后来看了照片我又奇怪为什么要找这么一位,眼小、脸大、胸平,后来看着了正片我明白这个角色选的是正确的。一是主线情节决定了她不能比张雨绮漂亮,尤其胸不能大,否则观众看不过来,我全程盯着张雨绮的胸已经很累了;二是片中角色对林允的外形已经吐过槽了,如果演员颜值太高的话,就会出现《圆月弯刀》里群演指着巅峰时期的古天乐说“他相貌平平”这样的怪事。
剧中星爷自己neta自己的点还有很多,“他好像一条狼狗”,“还有王法吗”都出现了。这些语录都是比较明显的,我觉得全片最大的一个neta是最后邓超的出场方式,大概是呼应了《大话西游》里紫霞的那句话,当然,没有金盔金甲,也没有五彩祥云,是开头几个土豪之一留下的伏笔。那个土豪在后面乱飞被保安用锅拍,前景两个人淡定说话的镜头,构图上很有《黑衣人》的感觉。
9!前面的答案说了很多,我就不重复了,说点别的。
张雨绮演的若兰,看不了金鱼碎成渣却要秘书拍下来,亲眼看受不了,看视频就受得了了吗?还有邓超看海豚湾视频的时候,若兰说她全都看过,可投资和大力推进项目的人还是她,看的时候总觉得是想表达点什么,现在突然想通了!
若兰代表的就是我们吧!看环保片的时候,看动物死在自己眼前的时候,不忍心,不敢看,但是要挣钱的时候还是照杀不误,一边为环保奔走疾呼,一边为了自己的利益破坏环境,就是个疯子!
人类就是疯子!真讽刺!
10!此评论来自知乎!虽然有参演 但是不得不说感觉在情节上还是弱了点 很多地方不太符合逻辑:
1.若兰(张雨绮)不是一开始挺喜欢刘轩(邓超)的吗?在party上还kiss了 怎么又莫名其妙地说起基因的问题嫌别人出身低贱?后来咋自己又去找人家让别人回心转意?【这里有知友提出不同意见 kiss那里是因为若兰来了要演给她看 这点我不记得了】
2.人物之间的情感太浅薄无力 刘轩咋和女主瞎吃个鸡就敞开心扉回顾童年了?还说你是我见过最xxxxx的女孩???临回家门前还脱了下衣服?这里说实话我还以为这里脱衣服是给男主的看看自己的鱼尾巴
3.演员演技有待提升 女主角没什么表演经验这个大家都懂 张雨绮说台词总感觉有点无力 不知道是配音的还是怎么的 还有某些部分(她吼男主泡一条鱼那儿)感觉声音是凶了 可是眼神和面部表情没跟上 整部片给我的感觉都是这样
4.如果是配音的话……口型能不能稍微对一下?
5.后半部分追杀的剧情节奏把握得还不错 特技满分!!!!
没啦~ 喜欢望采纳~
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服装:百褶裙、女装、连衣裙、男装、衬衫、毛衣、斗篷、马甲、卫衣、西装、牛仔裤、打底、风衣、羽绒服、皮衣
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人物明星:人物、美女、帅哥、女孩、明星、演员、歌手
㈥ 影片《功夫》里的火云邪神用的一个暗器,就是一朵铜制的花,请问叫什么
金花暗器。
火云邪神,电影《功夫》中的角色,大反派,武功绝顶,精通西域昆仑派蛤蟆功,号称“天下第一杀人魔”,被关在精神病院(不正常人类研究中心)。
后被阿星放出,大战神雕侠侣,把敲击他头顶的阿星打的全身骨折,经脉尽断,阴差阳错地打通了阿星任督二脉。最后被恢复的阿星以如来神掌击败后认输。当阿星表示想学如来神掌自己可以教他后老泪纵横地跪倒在阿星脚下。
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火云邪神是影片《功夫》里旧时江湖上令人闻风丧胆的天下第一杀人魔。后来因为练武功走火入魔进了精神病院(不正常人类研究中心),他完全有能力逃出来,只是因为厌倦没有对手的生活宁愿躲在精神病院清净一下。当斧头帮重金请来的杀手“六指琴魔”二人组被包租公和包租婆/神雕侠侣夫妇二人击败后,预感到末日来临的斧头帮利用阿星放出火云邪神来收拾神雕侠侣。
初登场时形象为一秃顶老伯,身穿白色汗背心和白色短裤,翘着二郎腿,脚上挂着蓝色塑料拖鞋,一副散漫的样子,让包括阿星在内的斧头帮众人都在怀疑他的实力,之后露了一手绝活------手指夹子弹技惊四座。
等到受伤的神雕侠侣带着濒死的阿星逃走后火云邪神一拳打死还在抱怨的斧头帮大佬坤哥,带领斧头帮成员追赶时形象有所变化,身穿深黑色西服西裤和皮鞋,两鬓白发已经染黑,神情也有些严肃,没以前那么散漫了。
在电影《越光宝盒》里再次客串出场,作为曹操聘请的刺客在曹营出现,初登场时身穿白色浴袍,两鬓白发黑发混杂蓬松,脚蹬淡黄色棉拖鞋,不过此时已经功力大减,为了显示实力开枪先打穿了自己的手,后打伤了给他包扎的华佗,把枪插回裤裆时还走火爆裆了。
等到在战场上再次出现时已经一身戎装,头上扎了黑色头带,身穿黑色袍衣外罩土黄色片状碎甲,不过这回他运气不错,先是保护租客的神雕侠侣夫妇采用六指琴魔的招式被他嘲笑,后是徐娇扮演的星爷儿子被他打飞后穿上功夫熊猫套装飞天使出如来神掌反而只压中了神雕侠侣夫妇。
㈦ 急急急!!!求一篇 电影《一个头两个大》的心理影评,从心理学角度分析一下这部电影。
教育系心理学专业每年都会放映一些心理电影,让观影的人写一篇所谓的观后感。其实我在很多时候看完电影后都会有感而发的写点什么,用几个哥们的话说是又“发骚”了,但跑到别人安排的地方去看完一部之前啥都不了解的电影,再硬要“有感”,难度还是有的。
记得去年的时候放映的是《海上钢琴师》,经典中的经典,没说的。今年去看,却给了我一个小惊喜:先听影片名字:《一个头两个大》,也许这个电影名字确实就真实反应了我对这个电影的第一感觉。电影开始,一段满无厘头的音乐音乐就飘来,只见一个可谓威风凛凛的警察配合着音乐一起出现。我嘀咕:难不成还给放部喜剧?待我看清那张被墨镜挡住大半的脸是谁时,立刻毫不质疑了:还真的是喜剧。警察的扮演者是金凯瑞!作为美式喜剧的代表人物,以在各个电影当中刻画和演绎各种小人物,用他那极度丰富的面部表已经不知道征服了多少观众,而他拍过的转型大片《楚门的世界》,更是被誉为经典中的经典,也是我电脑中永不会删掉的珍藏,总让我一遍遍的看这部影片之后能再让我审视自己这不真实的人生。看一部金凯瑞的电影,总好过去强迫自己看一些只能获金鸡奖的所谓“教育片”吧。
忘记了影片到底有多长,作为一部喜剧片,印象中也没有几次笑声传出,而回味一下值得我们可以“吃吃”的笑出声的似乎也都只是一些低级趣味,当查理变成阿庆时那神经质的拳击动作,那一个拿在手里来回跳动的巨大假阳具——难道这就是标准的美式幽默?——回味起来,其实查理的三个黑人儿子制造的笑料其实更强大一些。作为一个白人,有三个黑人儿子就是一个极大的讽刺,而当这三个儿子从十岁左右的小孩突然画面转到几年后都长大成人时,还真有点让人背不住。记得听谁说过,美国人只有两种身材:壮如牛,胖如猪——全是走极端。金凯瑞所扮演查理的三个儿子就确实都是这两个极端。一个一身腱子肉,另外两个如加菲猫一样——看到自己的鞋子都成困难。这三个人往那一搁本身就是一个笑点,而尽管是黑人但生长在查理这个当警察的爸爸呵护下,竟然说的还是一口街头味极重的黑人英语。记得看过一部黑色喜剧,叫作《偷拐抢骗》,这部片子中的最大笑点就在于充斥着黑人、吉普赛人、英国人、美国人各种口味杂七杂八的英语方言,想想《一个头两个大》当中这三个演员的安排其实也确实是煞费苦心。而更有意思的是,这三个体型上不是类牛就是类猪的儿子还偏偏都是能上常春藤的高智商!从一开始质子中子质量的讨论到后来看着德文版的说明书开直升飞机,简直无所不会。
当我看这部电影时,尽管被告知是一部心理学影片,但当看到金凯瑞时总是不自觉先入为主的觉得这是部喜剧了,就总是先将这部“喜剧”可喜的地方给分析了一通。而上惯了豆瓣,总是习惯将影片先给打个分,无论是哪个方面。对于这部首先是心理其次是幽默的影片,对于心理的刻画,当然最主要看的是演员的演技了,对于这一点,我想,我会毫不吝啬的给金凯瑞10分!影片刻画的是一个得了精神分裂的交警,其实刻画这类病情的影片也有不少,光经典的就有《致命ID》《搏击俱乐部》等。片中的查理受到刺激的时候会从原来的老实巴交变成一个疯子和好斗分子。穿着不变长相不变,却要变成完全不同的另外一种性格,演绎另一个人,这就全要看演员能否驾驭的了的张力了。金凯瑞很好的做到了,他在精神分裂变成另外一个人时,总会夸张的抽搐几下——不禁让我想到他在《变相怪杰》中变脸时的情形——然后你看他的眼神,他的眼睛,直接就变化了,那种眼神已经足以让你感觉到现在已经换了另外一个人了。眼睛是最能反映一个人内心的了,而演绎一个新的角色,并且是说换就换的情况下,你还一句话没说,你的声调变化了还没被观众听到,但已经透过你的眼神看出其实已经换了一个人了,这就是水平。金凯瑞做到了。我觉得戏的高潮就是查理与阿庆在同一个躯体里却完全对立着抗击那段吧:一个身体却受着两个思想控制,那是自己与自己的抗争,那是战胜自己,回归理性的一个抗争。真的很精彩,我匮乏的语言真的难以形容出来他丰富的面部表情,他夸张的肢体语言,反正,演的绝了!
影片的结局当然是大欢喜的:坏人得到了应有的惩罚,查理终于战胜自己回归正常并抱得美人归,而不可忽视的是,其实也有不完美的地方:查理彻底的丢掉了一根手指,这种残缺也许也是给电影留一个遗憾在里面,世界上总不是什么都是完美的吗!
总体来说,这部电影作为金凯瑞的作品,名气没有《神探飞机头》大,没有《楚门的世界》那样富有时代意义;作为描写精神分裂的电影,没有《搏击俱乐部》那样出彩;作为喜剧,又缺乏《两杆大烟枪》那种笑点重重叠叠,回味无穷,但作为一个小成本电影也已经不错了,本身片子总似乎就有着不少轻描淡写的懈怠与无所谓在里面,特别是最后查理的三个儿子竟然还整了句:Thank you for watching this mother-fucking movie!——当然是标准的黑人口音——也正是在表现出那种谐谑和自嘲吧!
㈧ 我老嘀咕,是不是得强迫症!
如果有可能寻找专业的心理咨询师帮助会好一些。
如果不方便,靠自己也可以克服。面对问题时,关键看我们的态度,同样的问题,不同人因为看法不一样,会产生不同的行为,最后导致结果完全相反。这就是态度的力量。比如对待嘀咕这个问题,如果你把嘀咕看成一个很严重的问题,这就会对你造成很大的心理压力,如果不及时泄压,这个心理压力反过来会影响到你的生理,最后导致生理和心理都出问题。反过来,如果你能把嘀咕看成朋友,把它看成提醒你改变自我的朋友(一般爱嘀咕的人都具有如下特点:放不开,特别内向),你就能和它友好相处,等你改变特别内向的性格后(性格内向不是缺点,但是特别内向就不好了),慢慢它也会离你而去。另外,一个比较有效的办法是默诵《般若波罗蜜心经》,我曾经和你有过相似的经历,因为一个偶然的机缘,我接触到了《般若波罗蜜心经》,经常念念,对平静内心有很大好处,里面的内容不懂也不要紧,关键是用字的发音来疗愈你的内心。
愿你能早日走出心理阴影,只要不放弃,相信你一定会成功的。
㈨ 有没有以猫为主角的电影
觉得感兴趣就进来看看啦,貌似狗的比较多噢,不过还是搜到一些猫的
戴帽子的猫 The Cat in the Hat (2003)
导演:博·维尔奇
编剧:苏博士
主演:亚历克·鲍德温凯莉·普雷斯顿迈克·梅尔斯
上映:2003年11月8日 美国...
电影投资:$109,000,000 (estimated)
类型:奇幻片家庭片喜剧片冒险片
地区:美国
语言:国语
时长:82分钟
颜色:彩色
声音:SDDSDTS环绕立体声DolbyDigital
别名:魔法灵猫,帽子里的猫
外面下着瓢泼大雨,妈妈(凯莉·普莱斯顿饰)有事外出,被迫窝在家里的康拉德(斯宾塞·布莱斯林饰)和小妹妹塞丽(达柯塔·芬妮饰)正在发愁如何才能捱过无聊之极的一天,就在此时,外面传来了敲门声,“谁会在这样的坏天气造访?”心里犯嘀咕的两个小家伙开门后大吃一惊,访客竟然是——一只猫!戴帽子、会说美语。 就在他们刚刚回过神的时候,这只戴帽子的猫开始向两个小鬼兜售自己的绝活,又是杂耍、又是魔术,正琢磨时间无法打发的两个小家伙开始以为这是件天大的好事,毕竟找到了一个伴儿,不过相处时间久了,势头似乎有点越来越不对劲,家里开始变得乱糟糟,本来陪他们解闷儿的宠物鱼也成了这个怪猫垂涎三尺、跃跃欲试的猎头,这只猫的拿手好戏也不再变什么戏法了,反而成了一个讨厌的闯入者,时间嘀哒嘀哒的走着,离妈妈回来的时候越来越近了,怎样把这个不速之客请出去反倒成了两个小家伙的当务之急……
看狗在说话 Homeward Bound: The Incredible Journey (1993)
上映:1993年2月3日 美国...
类型:剧情片家庭片喜剧片冒险片
地区:美国
语言:英语
时长:84分钟
颜色:彩色
声音:立体声
别名:猫狗也疯狂
两只狗,一只猫,居然可以融洽相处,经过一次登山涉水,惊险刺激的回家之旅,彼此更成为莫逆之交。剧中动物演出生动活泼,充满灵性,历险过程紧张又惹笑,同时也带出感人情节。
子猫物语 Koneko monogatari (1986)
上映: 1986年6月27日
类型:家庭片冒险片
地区:日本
语言:日语
时长:90分钟
颜色:彩色
声音:Dolby
米洛和欧提斯一猫一狗从小一块儿长大的好朋友,有天它们互相走失了,于是展开一段寻找好友的冒险历程。它们越过山川、森林,经历大雨大雪寻找彼此
㈩ 关于电影《女人不坏》
、“女人成功的秘诀很多,其中有两条很重要:对狰狞的男人,先下手为强!对假装温柔的男士,下手要更强!”
—— 影片开头,周迅用古怪的嗓音念出的“女性宣言”。
“女人其实要的不多,孔子却说女人很难养。对此我们的回应是,女人绝不会认为男人难养,最多觉得你们的脸很难保养。”
—— 《女人不坏》的第一版“女性宣言”。
2、“你应不应该做,是你自己决定的。如果不尝试一下,你怎么知道你放弃的是什么?”
—— 在新疆小饭馆里,泛泛(周迅饰)的舞蹈老师醉醉劝她试试吸烟。
3、“我感觉你心里有很多问号。”
——泛泛为张之亮体检,张之亮试图打动她的内心,这时泛泛用润滑剂在他肚皮上涂了一个大大的问号。
4、“你对我生气啊。”
“你才被打两下而已,请你控制一下。”
—— 唐露(张雨绮饰)无意中吸引了好友的未婚夫张明,使好友婚事泡汤,她怒极之下赏张明几记耳光,张明却抚着脸一脸甜蜜状。此时唐露的助理莫启彦(彭于晏饰)上前将他隔开。
5、“哎,天天来,天天晕,有什么意思。”
—— 铁菱(桂纶镁饰)在拳击台上又被打晕,教练们无奈的嘀咕。
6、“我的能力到底是我的外表还是本事?”
“你的外表就是你的本事啊!”
——唐露对自己的智谋很有自信,但男人们却似乎只看到她的外表。
7、“您是长成西施的诸葛孔明,您饱汉不知饿汉的饥,请您给我一次改正的机会。”
—— 唐露的下属田袁(沈畅饰)被一群男人追得飘飘然,差点误了大事,第二天自我检讨。
8、“你穿那么讲究不就为了吸引男人吗?”
“我穿那么讲究是因为我喜欢,并不想吸引任何人。”
——唐露责怪泛泛用费洛蒙获得爱情是毁了女性的尊严,泛泛看着她身上性感的小礼服反问。
9、“我提起全部的勇气,向你做出最赤裸裸的表白。在今晚这团跳动不安的空气里,我问自己,茫茫人海相遇,人与人之间的缘分最小到底是多大呢?这是否是一道很难的数学难题呢?今晚的演出和我一样,有着残缺的感伤,疯狂的华丽......”
—— 莫启彦对铁菱作出的一段“周星驰式”的雷人爱情表白。
10、“虚假的东西不能让他挡着自己。这种虚假的表情,虚假的爱情,虚伪的包装,虚伪的东西要把它通通撞碎。”
—— 在梦中泛泛遇到一个奇怪的女司机,她开车撞飞对泛泛穷追不舍的两百个新郎,因为他们只是受了费洛蒙的影响,说的“我爱你”都是虚假的。
11、“这道理和吃臭豆腐一样,你爱吃,但如果吃一辈子的话,你就会变成一块臭豆腐。”
—— 泛泛对“一辈子的爱情”没有信心。
12、“生命不息,实验不止。为了有人永远和我在一起,我真的愿意做一辈子的。”
—— 泛泛决定永远偷偷用费洛蒙,来替爱人的“真心”作一个保证。