① [小众电影推荐]人类清除计划--丑恶现实具象化后的救赎
周末在家里看了一部电影，挺小众的，叫做人类清除计划3，电影通过把现实中丑恶的手段具象化成为一个狂欢夜，这个夜晚，可以随意杀戮而不犯法，衍生出种种光怪陆离。
本电影是系列的第三部。
Purge1中，美国的失业率仅为1%，犯罪率则创下史上最低纪录，暴力几乎消失无踪。美利坚合众国仿佛进入宛如天堂的美好黄金时代，而促成这完美表象的则是前所未闻的大扫荡计划。国家为了有效释放公民心底的压抑和不满情绪，特别规定每年有一天的晚上7点之后举行长达十二小时的全国性大扫荡，届时人们将走上街头，展开完全不用承担法律责任的殴斗与杀戮。
Purge3中，国定杀戮日即将到来，与此同时，美国总统大选也到了如火如荼的阶段，一方是创立并推行国定杀戮日的NFFA的代言人艾德维奇•欧文斯，一方则是曾被这个可怕的杀戮夺走家人的女参议员查理·罗恩（伊丽莎白·米切尔 Elizabeth Mitchell 饰）。查理不惜一切代价要将国定杀戮日废止，因此成为了NFFA的眼中钉，对方策划在杀戮之夜夺走她的性命。
Purge作为新国父提出的政策，看似解决了经济和犯罪问题，其本质是对政府政策丑陋的控诉。Purge在作为电影背景，是编剧绝妙的设定。前一秒还和邻居谈笑风生，谈论家常，后一秒刀枪相见，互相厮杀，设定场景虽小，更让人胆战心惊，因为这样一个场景可以随时发生在任何人上，也让人不经意浮想联翩。编剧想表达的正是人内心理性与暴力的相互交叉纠缠。我们因为有文明的制度和法律法规，这些小情绪被压抑在心头。若我们现代社会真的有PurgeNight，邻里之间难保不会真的有真刀实枪的争斗。
电影两条线，一是女参议员参选总统，提出要废除Purge，而反派通过政策让女参议员成为被猎杀对象，反派通过雇佣军和买通保镖的方式把女参议员杀得无处可逃。另一部分，小卖部黑人老板，黑人女卫士，墨西哥小哥在Purge夜的前夕，和黑人小太妹的产生冲突，而保险公司因为风险过大而提高保金，从而黑人老板要自己保卫小卖部，从而和小太妹有了直接冲突。
当女参议员逃到黑人老板这里的时候，刚好小太妹也来了，成为电影的第一个小高潮，正义的黑人卫士用车撞死了黑人小太妹，并且为了保卫女参议员，从而把他们送到验伤处(不会被攻击的地方)。而在验伤处，他们发现了底层人民为了让要废除Purge的女参议员当上总统，决定刺杀反派，女参议员觉得不能用这种方式让反派成为烈士。在逃跑的路中，女参议员还是被抓了，送到了反派的面前。
Purge3的高潮汇聚在最后的教堂，反派欧文斯向富人阶层宣扬通过杀戮的方式，让神父作为操刀手，现场杀害一名瘾君子，从而获得救赎。而坐下教堂的富人，则被催眠一样的连连欢呼，当屠刀没有落到他们的头上的时候，他们甚至成为邪恶制度的歌颂者。女参议员的男保镖最后带领黑人老板、黑人女卫士以及墨西哥小哥把反派的保镖和富人都打死了，救出了女参议员。
当大家在庆祝逃过一劫的时候，被催眠神父成了最后的屠夫，代表神的力量最后塌陷，神父杀死了黑人老板，而自己也被杀死了，最后Purge夜结束后，女参议员得到了总统的Position。
总体上这个系列的电影是非常成功的，也像网友指出的是少有的越拍约有口碑型。个人比较希望如果有下一部可以反映更多除了统治阶级和穷人之间互相倾轧，统治阶级内部，穷人内部的矛盾。以及反对废除purge 体制的群众，应该也会比较精彩。
从格局和深度来说，三部曲可以说是越玩越大，如果说Purge1还只是照抄一下《威龙猛将》、《大逃杀》的皮毛做噱头。Purge2开始就已经带入了结构性、制度性的反思，已经让我欲罢不能。Purge3中更进一步，直接由女政客的口中喊出了，当年推行purge计划的政客们的真实想法：清除那些难以创造价值的底层人口，减轻社会的公共开支。Purge 3 成为这个系列的升华之作，借由人类清除计划这个主题，对现有体质进行了更加毫不留情的讽刺，也正因为如此，这个系列越来越成功，越来越引人深思。
② 推荐欧美经典老电影，有要求的噢
http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜欢带有生活气息的文艺片,我感觉弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你会喜欢的,希望以后能互相交流观片感..@-@以后找电影就在电驴上找吧,又多,片源又好,又经典~~
电影中文名：亚兰岛人
电影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿兰人 / 阿兰的男子汉
片长：USA:76 min
国家/地区：英国
对白语言：英语
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英国 (London)
IMDb:0025456
导演：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
编剧：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
剧情梗概：
弗拉哈迪来到爱尔兰三个岛屿中最大的一个，这里距伦敦只有15小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对当地人来说比金子还宝贵。弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖先曾经这样捕鱼，但到弗拉哈迪拍片时早已改用蒸汽轮船了……
纪录片之父弗拉哈迪
上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险电影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。
拍摄纳努克一家
1884年2月16日，罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下，父亲是位探险家。弗拉哈迪回忆说：“当我长到十几岁时，总盼望着同父亲一起探险，我们常常一走就几个月，夏天划着小船，冬天穿着雪鞋。”1896年，弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿，他喜欢这里天然的原始状态。后来，父母把他送到密歇根的矿产学院，但没能毕业。据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。大学时代也并非没有收获，他学会了拉小提琴——这是陪伴他一生的爱好，也遇到了未来的妻子——弗朗西斯·哈宾达。
后来，弗拉哈迪三次去北极探矿，旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿，但开采价值微乎其微。他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。就在将要完成的时候，从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了，弗拉哈迪也被烧伤。唯一幸运的是，他保住了生命。胶片烧掉了，他决定等到春天再一次去北方。
这时，第一次世界大战爆发，拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。这一年，他已经36岁。
哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所，他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。第一场拍摄的就是猎海象，拍摄前，弗拉哈迪对纳努克说：猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划，一定要放弃捕杀；记住：我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。
其实，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活，商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。电影史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。
把戏剧性引入纪录片
拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。
爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。
因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。
冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。
弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的电影。”几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。影片拍完后，第一批观众就是当地的爱斯基摩人。弗拉哈迪在书中这样描绘：“他们（爱斯基摩人）一直向后看放映机的光源，就像看银幕一样，我以为这次放映不会成功。突然一个人大喊：‘抓住它，抓住它。’他们以为海象真的会跑掉。当时屋子里一片混乱。爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子，他们开始互相耳语，脸上露出神秘的笑容。忽然之间，他们仿佛理解了我所做的一切。”
弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司，看完样片后经理走过来，和蔼地拍着他的肩膀说，非常抱歉，让观众去看这部片子是勉为其难的，“你到北方去历尽了辛苦，却落得这般结局，实在令人惋惜。”几经周折，最终还是法国百代公司同意发行。
1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。
听从灵感，再现往昔
派拉蒙公司失去了《北方纳努克》，现在想弥补，派人找到弗拉哈迪说：您愿意去哪儿就去哪儿，自己提个预算，请再给我们带回一个《纳努克》。弗拉哈迪认为在北方过了许多年，现在应该去相反的方向。1923年，弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣，来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。由于传教士和商人的努力，岛上人已经开始穿西装。弗拉哈迪找到村里的酋长，要求他们穿上民族服装。为了制造高潮，特地让一个男孩纹身——当地人称为刺青，这种成人仪式几十年前就已经失传了。仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。
在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中，弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象，当时还没有人用过这种拍摄手法。不仅如此，长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。在刺青一场中，当针扎进男孩的身体时，弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态，并把摄影机摇向他身边的母亲，把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一个特点，就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切，拍《摩阿拿》时，他的素材已经达到14万英尺。但他并不在乎，只要他的灵感存在，那么他的机器就不会停止。拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。他们在椰子树上绑起银幕，放映工作样片，看完后，岛上的居民立即把感想告诉他。特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们，不仅帮助弗拉哈迪再现往昔，还来检查他的片子是否有错误。
《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱，即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。格里尔逊在《太阳报》发表评论说，“我不应该说哪些镜头是漂亮的，因为所有的都是那么美”。这里，他第一次使用documentary这个词称呼纪录片，从此纪录片自立门户，直至今天。
格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的电影。拍摄前，英国政府的某个上层人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪从来没有写过剧本，他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。最后，他给了格里尔逊一打纸，第一页写的是：关于手工业者的电影，导演罗伯特·弗拉哈迪。第二页写的是：电影剧本——工业化英国的场景。此外什么都没有。
弗拉哈迪非常喜欢伦敦。在英国拍片时，傍晚他常常去小酒吧喝上几杯，并讲述他早年在北极遇到的事情。尽管故事有时很荒谬，弗拉哈迪讲故事的天赋却无人能比。
因为《北方纳努克》，弗拉哈迪获得了善于拍摄边缘人群的名声。1932年，高蒙公司制片人贝克决定冒险投资1％的公司预算在弗拉哈迪身上，拍摄《亚兰岛人》。弗拉哈迪来到爱尔兰西海岸三个岛屿中最大的一个，这里距离伦敦只有15个小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对于当地人来说比金子还宝贵。
为了拍到亚兰岛人本来的生活面貌，弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖辈曾经这样捕鱼，但弗拉哈迪拍片的时候早已改用蒸汽轮船了。弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》，但没能如愿，也许他没想到，《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果，而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们，从这一意义上来说，《北方纳努克》是他无法超越的高峰。
这部电影给亚兰岛带来了络绎不绝的游人，岛上人把曾参加过弗拉哈迪电影拍摄作为向旅游者炫耀的资本。
《亚兰岛人》高超的摄影技艺赢得电影理论家保罗·罗沙的赞叹，但罗沙说，影片中的人物是“表演祖辈生活的蜡人”。
从未放弃他的模式
弗拉哈迪从未放弃自己的拍摄模式，1938年，他和妻子回到美国，想过一段属于他们自己的宁静生活，但事与愿违。不久，负责美国电影服务社的纪录片导演帕尔·罗伦兹邀请弗拉哈迪拍摄反映美国农业问题的电影《土地》。弗拉哈迪从小云游世界，四处探险，他55岁才第一次有机会接触美国人民的真实生活。
接下来的日子是弗拉哈迪一生中最不快乐的时光。住在黑山掩映下的农场，日子安静却了无生趣，宜人的环境似乎更增加了他的挫败感。弗拉哈迪感慨地说：“威望不会给任何人带来汉堡包和三明治。”
然而，弗拉哈迪错了，威望给他带来了一份奇怪的合同：它规定弗拉哈迪行动自由，拥有影片的版权，甚至出资者要求不在片子上署名，而资助的金额却非常慷慨。这就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最后一部成功的作品。
影片展示了一个男孩的欢乐与悲伤。一开始就将观众置于神奇而美妙的丛林之中：池塘、荷叶、露珠、水鸟。伴随着悠扬的音乐，少年划着小船缓缓入画。可以看出他在这片森林里如鱼得水，他熟悉这里的一木一草。他最亲密的朋友是一只小浣熊，他们常常在一起嬉戏玩耍。然而，鳄鱼吃掉了浣熊，他决心为浣熊报仇。正当少年与鳄鱼相持不下时，爸爸正焦急地寻找着他。少年与鳄鱼的搏斗惊心动魄，这个场景让人想起纳努克与海象的搏斗，想起亚兰岛人与鲨鱼的搏斗，突出人与自然的搏斗是弗拉哈迪一贯的主题。
弗拉哈迪把自己对自然的深情和对少年时代的回忆都融进这个男孩的故事中，也可以说这是一部自传性的影片。
出资者是新泽西标准石油公司，它想借助弗拉哈迪的名声改善公司形象，因为二十年的电影工作经验已经使弗拉哈迪的名字成为人与自然和谐相处的象征。他们希望通过这部电影说明石油开采并没破坏这里的生态，一切依旧那么和谐。
1948年，威尼斯电影节因为弗拉哈迪的热情和勇猛授予他大奖。
这位纪录片电影开创者晚年生活拮据。此时，他对用摄影机“还原”绘画产生了浓厚兴趣，1949年开始拍摄有关毕加索著名壁画《格尔尼卡》的影片，但是直到1951年去世，这部片子仍没有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的“遗憾的艺术”。
http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北极圈恋人》中文名称：北极圈恋人
英文名称：The Lovers of the Arctic Circle
别名：极地恋人
资源类型：DVDRip
发行时间：1998年
电影导演：Julio Medem
电影演员：
Najwa Nimri
Fele Martinez
Nancho Novo
【影片简介】
西班牙导演朱力奥麦迪1998年作品，法国、西班牙合拍，朱力奥麦迪被认为是继绍拉、阿莫多瓦后的新一代西班牙电影导演中的佼佼者。影片的主角奥途和雅娜八岁时相遇，从那时起，命运将他们分分合合，但两人之间的爱却一直没有终止，当他们发现彼此之间的感情时，也发现了他们之间每一次的聚散离合都是一个循环，于是他们决定共同生活在地球上一个太阳永远不会终结的地方——北极圈。
电影以 Otto和 Ana两个人的视角交替呈现。Otto和 Ana，他们的名字无论正着念倒着念，意思和发音都是一样的。
母亲自杀后,Otto出现了心理危机，他离开Ana，以飞行员（在西班牙语中，“ Otto”与“飞行员”谐音）的身份从事夜邮工作（一个空中邮差），往返于西班牙和芬兰之间；四年之后，听从命中的“圆形”的召唤， Ana也到了芬兰，住进她母亲情人的父亲（二战时期轰炸格尔尼卡的德国飞行员Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，后者用这个德国人的名字为刚刚出世的孙子命名）在北极圈内的一座小木屋。在北极圈内，有午夜的阳光，太阳似乎永远不会下沉…… Ana等待着奇迹的再一次出现，而 Ot to真的来了，乘降落伞从天而降，但这一次，两个失散的“圆”会相交乃至重合吗———人生总有一个地方欠缺，命运在转角处伺伏，谁也无法预料下一刻———所以， Ana想奔跑着回到过去，回到几小时，几分钟，甚至几秒钟之前，最亲爱的人还未消失的时候；所以，梅德姆将影片献给了他的父亲。
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④ 电影可可西里观后感3篇
电影可可西里观后感1
《可可西里》是一部真实的影片，真实的让人窒息。“砰”，一个生命结束了，没有任何渲染，原来生命的结束竟如此的简单。天葬师的刀，神鹰的盘旋，喇嘛的颂经声，那是对生命的提示，尘世与天堂，究竟有多远的距离?
巡山队员刘栋一脚踏进流沙，流沙渐渐的吞噬着他，他挣扎着，挣扎着，没有了挣扎，最后一缕头发也淹没在流沙中。生命的消失就这样残酷呈现在眼前。
强巴走了，那个独自在不冻泉守了三年的汉子，愣住了;刘栋走了，那在雪地里挣扎的洛桑也哭了：“我们走不出去了”。马占林和他的同伴在生命线上挣扎，一个倒下了，同伴甚至连头都不会回，“走出去了，但死了不少人”。
在生命线上，人无法用“好”与“坏”来评价，所谓的好与坏可以在瞬间转换，追马占林与他儿子的巡山队员倒下，救他的是马占林的儿子。最后，救下尕玉也是那个盗猎者的帮凶。
可可西里，没有“好”与“坏”，道德屈从于生存。盗猎者为了生存而盗猎藏羚羊，而巡山队员为了治病也卖藏羚羊。“转山的人的手和脸很脏，但他们的心是很干净的”，有多少人能说自己的心比那个马占林干净呢?扒一张皮子5元钱……
可可西里，暴力，血腥，对生命的挑战，那里不属于女人，“好姑娘多的很”，那只是一个美丽的谎言。冷雪离开了，会有其他的女人在刘栋的身边吗?日泰死后，那影片最后一个女拦镇团人——日泰的女儿，她会去哪儿?
日泰的死，是向着这个没有偶像的年代的最后呼喊，面对着枪口，依然挥出他那一拳，“砰”，倒地，抽搐着，一梭子弹，不再抽搐。漫天飞雪中，一个队员一个队员的消失，日泰队长最后也躺在那，那样的安详。
“可可西里，是天堂，是地狱，还是见证生命与信仰的圣地?因为，可可西简橘里的故事难以诉说，只有真正走过的人才能体会!”导演陆川如是说。
尕玉去了可可西里，他体会了。体会终将改变可可西里。人类踏上地球的第一个脚印不该带着罪恶。“再走五里，那里是公路”。
电影可可西里观后感2
可可西里，地处我国青藏高原腹地、平均海拔4600米以上，原始生态环境保存完美。对藏羚羊这种高原珍稀动物而言，可可西里是它们的天堂。然
而，随着藏羚羊绒在欧美市场需求的增加而价格高涨，“怀璧其罪”的藏羚羊便成为盗猎者眼中的目标。从上个世纪80年代后期开始，各地盗猎分子纷纷涌入可可西里，短短几年间，原有的上百万只藏羚羊锐减到不足两万只。在盗猎行为日趋猖獗的时刻，一支名为野牦牛队的志愿组织在1993年成立并与盗猎分子展开了无数次浴血奋战，两任队长索南达杰和扎巴多杰先后牺牲，志愿者们用自己的满腔热血书写着这段高原传奇并最终促成了可可西里自然保护区的成立。
青年导演陆川的第二部作品《可可西里》，用简洁而朴素的电影语言再现了发生在可可西里的这场斗争。影片中一幕幕不加渲染却震撼人心的场景深深地感动了我，同时，这部纪实色彩浓厚的影片所展现的部分细节也让我有了一些与法律有关的思考。
影片中有这样一个场面，一群可疑分子被巡山队员拦获，但没有发现武器和赃物。通过简单的盘问，巡山队员怀疑其中一名男子是枪手。两名队员立刻将该男子架到一旁，让他交代问题，可该男子表示自己只是司机，对盗猎一事毫不知情，两名队员二话不说便对他一顿拳打脚旅袭踢，其中一名队员朝天放了几枪后，把枪口对准了疑犯并断然呵斥：“不说就打死你!”在这一过程中，随队采访的北京记者几次想冲上前干涉，都被队长日泰坚决地制止了。最后，那名男子吐露了实情，队员们据此找到了被猎取的藏羚羊皮和部分武器。
面对这个片段，相信任何一个稍有法律常识的人都不难联想到“刑讯逼供”，可为什么许多观众在目睹此景后并未对巡山队员的行为产生强烈的反感，甚至在一定程度上还形成了某种心理认同?难道对盗猎行为的义愤真的强大到遮蔽一切法律理念的程度?
在笔者看来，盗猎与反盗猎，从表现形式上看似乎是警察追小偷的都市故事在高山峻岭中的情景再现，然而，这种环境的置换带来的变化决不仅仅体现为追捕难度上的增加，更为重要的是，某些在都市生活中为人们一体遵循的行为规则乃至法律规则会在特殊的环境条件下“合理的”失效。
以影片反映的情况为例，可可西里，这块巡山队员与盗猎者间展开生死博弈的舞台是世界上自然条件最为恶劣的地区之一，严重缺氧、瞬息而至的风暴、表面平整的土地下隐伏的可怕流沙……无论对巡山人员还是盗猎分子，这些足以致命的环境因素的存在使生存的价值显得更加可贵，不同的仅仅在于两者的信仰，后者是为了攫取财富，而前者是为了守护他们心目中的神圣秩序。在这块以生命为砝码的竞斗场上，只有生存法则才是至高无上的信条，普通的法律规则只能选择悄然隐退。我们无法想象巡山队员们会无视自己有限的物资储备而循循善诱式地向疑犯“合法的”套取口供，我们更加无法想象巡山队员们会无视随时变化的恶劣环境而宁愿在与嫌疑人员的对峙中消磨时间。我们之所以认为这些法律规则的失效是“合理的”，是因为在这样的特殊场景下普通法律规则的失效却恰恰体现出对生命价值的尊重，我们有什么理由要求这些为了驱逐邪恶而忘我战斗的勇士们以可能的牺牲为代价来遵循某些既定的规则呢?况且，制定这些规则的社会背景与这种特殊环境相去甚远。
在我看来，影片所反映的可可西里不仅仅是“生命的禁区”，更是一片法律的荒漠，一般的法律规则不再运转自如甚至可能成为一种不必要的束缚。当然，我们并不是要倡导一种“以暴制暴”的简单模式，更不是将该类地区视为法律禁区而让法治活动就此划上终止符，相反，我们应该进一步加强对法律功能的认识，摆脱“法律万能”的错误观念，运用多种社会调节工具来解决特殊地区的既有问题以保障其正常秩序。
影片中还有这样一个情节，一名巡山队员在追捕疑犯的过程中旧病复发急需救治，队员们身上所有的钱凑在一起也不够支付药费，队长日泰只好命令一名队员将缴获的部分藏羚羊皮变卖，才缴清了医疗费用。日泰队长在接受记者采访时也坦言，为了补充装备以保证反盗猎活动的顺利开展，自己也曾让队员变卖缴获的藏羚羊皮。根据我国现行刑法的规定，日泰及其队员的行为属于出售国家重点保护的珍贵、濒危野生动物及其制品，业已构成犯罪。然而，面对这样一群舍生忘死、无私无畏的汉子，面对这样一个坚持信念、捍卫正义的集体，如果我们为他们送上的不是属于英雄的花环而是属于罪犯的镣铐，可能所有知悉真相的人们都会迷茫地追问：什么才是法律追求的最终价值?所幸这部沉重的电影给了一个让我们稍感欣慰的结局：四名参与贩卖藏羚羊皮的队员被逮捕，随后被免于起诉;一年后可可西里设立了自然保护区并成立了森林公安机关，志愿巡山队自此解散。
通过影片反映的情况及一系列真实报道可以看到，随着国家权力的有力介入，可可西里地区已经走上了良性发展的道路，昔日的法律荒原如今处处绿洲，例如，可可西里管理局成立以来没有将一张藏羚羊皮再次流入市场，而是通过公开销毁的方式表明政府保护和拯救濒危物种、杜绝珍贵动物产品非法贸易的决心，民间志愿组织也在管理局的统一部署下开展着各项活动。
我国著名刑法学者陈忠林教授断言：“现代法治，归根到底应该是人性之治、良心之治，而绝不应归结为机械的规则之治。”只有散发着人性光芒的法律才能真正为人们自觉遵循和维护，而这样的法律能够得以产生又必须以社会整体调控系统的和谐运转、彼此配合为前提。行走在法律的荒漠，让我们更清醒地认识到法律的局限性，更深刻地感受到法律的重要性;行走在法律的荒漠，是为了最终走出荒漠、消灭荒漠!
电影可可西里观后感3
昔日的可可西里，美丽的青山，美丽的少女，一个神圣的地方，藏羚羊满山奔跑，在青草地上撒下欢快的脚印。而今的可可西里，大漠、狂沙、雪暴、追逐、枪声、鲜血。
看过几篇捕杀藏羚羊的文章，羚羊眼中哀求的眼神让猎人放下猎枪，再不杀生。一直以为人都会像那样有同情心，都有爱护生命的爱心。当看到千百张藏羚羊皮平铺在地上，看到每张皮上冲锋枪穿过的洞，才知道错了，原来真有如此残忍的人，杀羊不眨眼的人。
“剥一张皮子五块钱。”撕扯着那柔软的皮毛心里坦荡荡?活生生的一只动物，前一秒活蹦乱跳，后一秒鲜血满地，可怜死都无完尸。给你五块钱，你就撕下了自己的画皮，露出黑色的面孔。你，难道就值五块钱?
端着冲锋枪，眯着眼，子弹壳清脆的落地声，一个酷毙了的姿势被你糟蹋的一无是处。当子弹穿过羚羊心脏时，你有没有听到她的哀叹声?她不只为自己肚子里的孩子，还为你，为我们人类，她绝望的眼神似乎在呼喊：人类，积点德吧。鲜血汩汩地从心脏流出，枪孔中看到你在笑。该千刀万剐的家伙，车裂都不解恨。
从来都是打着“动物是人类朋友”的旗号的我们又几时曾为动物们做过点什么，又一种珍稀动物快灭绝了，虚伪的人们流下几滴虚伪的泪，摆一张虚伪的似乎很哀痛的臭脸，写几篇号召人类保护动物的文章，似乎真的很慷慨激昂，放下笔后就像失忆了一样，什么都忘记了。于是动物一种接一种地灭绝，人们一次接一次地装哀悼，如此而已。
我也很虚伪，只有在看着电影时怒发冲天，看完后写一篇通篇都像泼妇骂街的文章，写完后有一种快感，就像给杀羊的人放血一样，痛快，而我又为它们做过点什么呢?
我无能为力，因为我是那么的渺小，那么的平凡，渺小到我不能改变这个世界对钱的追求。