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⑴ 适合父亲节看的30部经典电影

2014适合父亲节看的30部经典电影推荐

男人与生俱来的刚强，让父爱偏于沉重如山;

男人不善言辞的隐忍，让父爱多是沉默无声;

男人如影相随的孩子气，让父爱更易丰富多彩……

父亲，和母亲一样是对我们影响最深远的人物;而父爱，却没有象母爱一样得到那么普遍而直白的歌颂。由于沟通方式的性别特点，我们总是不能和自己的父亲畅快地沟通，我们一直尊重甚至依赖父亲，可是却没有办法好好理解父亲的想法。

父亲节来临，重温那些银幕上经典的父亲形象，让我们拐个弯儿，去理解自己的父亲，去体会父爱的庞大丰沛，然后，深深地感动吧

1、《向日葵》

导演：张杨

主演：孙海英 陈冲

望子成龙，四个简单的字，却是千百年来中国父子之间绕不开的爱恨情仇。

盼望孩子能圆上自己未圆之梦，用自己失败的经验规划孩子成功的道路。《向日葵》里孙海英扮演的父亲就这样认真地为儿子谋划成功人生的严父。片中，父与子冲突不断，儿子始终无法理解父亲的良苦用心：儿子怪父亲逼自己学画画，失去了童年的快乐;儿子成为知名画家，依然怨恨父亲干涉自己的生活。“你根本就不是个好父亲!”当儿子积怨多年，迸出这一愤怒的指控，父亲彻底垮掉了。

这是北京胡同里一个平凡家庭的生活，也是中国千万平凡家庭的生活，“为你好”究竟是父子之间的爱之真谛还是矛盾之源?这依然是中国式严父与孩子之间难解的纠结。

2、《美丽人生》

导演：罗伯特?贝尼尼

主演：罗伯托?贝尼尼 尼可莱塔?布拉斯基

这是一部让人大喜大悲的影片，片中的圭多是用热情成就爱情的丈夫，是用生命保卫儿子的父亲。

犹太青年圭多对美丽的女教师一见钟情，在卓别林式的喜剧进程中他们走进快乐的婚姻，有了宝贝儿子。然而二战爆发，圭多一家被抓进纳粹集中营。为了让儿子不受伤害，圭多告诉儿子他们在进行一场游戏，还想尽办法向被隔离关押的妻子报平安，即使在生命最后一刻，圭多依然摆出小丑的样子，让躲在暗处的儿子相信游戏依然在进行中……

这部当年征服戛纳、赢得奥斯卡最佳外语片的影片，留下了一个让人看着笑看着哭的父亲形象，在巨大的灾难之中，这份父爱要有多厚重，才能为孩子抵挡深渊般的罪恶?

3、《我是山姆》

导演：杰茜?尼尔森

主演：西恩?潘 达科塔?范宁

“为什么你和其他人的爸爸不一样”，山姆的小女儿这样问他时，这个已过而立之年智商却只有七岁的父亲只能紧紧抱住自己的孩子。

因为智商低下，山姆就要被剥夺抚养女儿的权利，他找到了著名的女律师帮他打官司、争取女儿的抚养权……这是一个简单的故事，却包含着很多很多的爱。“弱智”的山姆提醒女律师，她给孩子的爱“只是字眼上的爱”，而他是全心全意地在爱女儿。这也是在提示你我大家。

真情，在一个没有社会思想的弱智父亲这里得到了充分体现。看山姆的父爱，你会知道什么是纯粹的亲情。

4、《一个好爸爸》

导演：张艾嘉

演员：古天乐 刘若英 苗可秀

从男孩到男人，从江湖浪子到一个好爸爸，时间转折可能仅仅是一刹那。当古天乐饰演的江湖老大天恩看到女儿喜儿的笑容时，他完成了一刹那的转变。

与律师美宝一见钟情没有让天恩转变，两个人的婚姻和女儿的孕育也没有让天恩转变，而新生宝宝喜儿的一个笑容，就让天恩从此扮演起“白道”人士，即使在帮派群殴之前，他还会在电话中哄女儿睡觉。

血浓于水的亲情没有黑白的界限，张艾嘉镜头下也想来只讲感情不讲身份。在这一部貌似搞笑的港片里，总有一股温情涌动始终，因为张艾嘉懂得爱，懂得爱情，懂得父女之情。

5、《海底总动员》

导演: 安德鲁?斯坦顿

万里寻亲的老套剧情，在迪士尼勾画的蔚蓝画面里显得清新而亲切。

澳洲大堡礁的深海中，小丑鱼爸爸玛林和儿子尼莫简单幸福的生活着，可是爸爸做事常常畏首畏尾，让尼莫甚至有点看不起自己的爸爸。直到有一天尼莫被捕鱼船捞走，玛林克服一切困难，展开了穿越大洋的寻子旅程……

变幻莫测、妙趣横生的海底童话世界，上演着一场童心之旅。即使是小朋友们，也能轻易看出是爱的力量让胆小鬼玛林变得强大。

简单快乐简单爱，这就是动画片打动孩童也打动成人的诀窍。所以，这一对小丑鱼父子，也可以是你心目中的'好爸爸好儿子。

6、《当幸福来敲门》

导演：加布里尔?穆奇诺

主演：威尔?史密斯 贾登?史密斯

当一个父亲只能带着儿子睡公厕，连杂货店的零食都买不起给儿子的时候，他是怎样的窘迫?

成功的史密斯演绎了一个成功人士在成功之前的落魄道路，这一路伴随他的是5岁的儿子。《当幸福来敲门》是一个标准的美国励志片，片中史密斯在贫苦的生活中疲于奔命，但他始终在奋斗，而奋斗的动力源在于他的儿子。为了让自己和儿子生活得更好，当下的苦难再多也能耐得住。

患难见真情，不仅是夫妻朋友之间，父子之间的情谊在磨难中也会有耀目的光芒。相依为命，是贫苦人生中弥足珍贵的珍宝，它也可以是让你成功的动力。

7、《父子》

导演：谭家明

主演：郭富城 杨采妮 林熙蕾

同样是在贫苦中挣扎，但郭富城饰演的父亲却不像史密斯那般勤奋幸运。他只能看着妻子远去，带着儿子在小旅馆里躲避高利贷追杀，甚至为了生存唆使儿子去偷窃，又在儿子失手被痛打的时候悄然离去……

这是一个彻底失败的父亲，即使在最终他又成家立业过上安稳日子，依旧不能抚平儿子心理的创伤。但即便是那样疼痛，儿子也始终记得小时候自己拿着风车，坐在父亲单车的后座，两个人快乐地前行。

谭家明蛰伏后的付出，给我们看的是一个父亲的难堪，是失败人生的难堪。但其实生活有时就是这般，生活中的父亲也不见得个个成功。

8、《千里走单骑》

导演：张艺谋

主演：高仓健 邱林

很久以来，高仓健饰演的父亲与儿子不沟通甚至不说话。直到儿子病危，他决定去云南帮儿子圆梦，于是有了这一趟“千里走单骑”。

一个老派的日本硬汉，在风景秀丽的云南，一路行来，寻找着失落的感情。最终，在找寻过程中，他对儿子健一的内心世界有了很深的理解, 产生了强烈的父子共鸣。他完成了与儿子在精神世界上的彼此沟通,即使此时儿子已经在日本过世。

不要懒于打破隔阂，因为生命没有你想像得那么长，父子之间的横沟也没有你想象的那么深，只要有心，只要珍惜，不伸手，也可以拥抱。

9、《伊莎贝拉》

导演：彭浩翔

主演：杜汶泽、梁洛施

《买凶拍人》的彭浩翔不会变得温情脉脉，因此他似是而非的父女题材之作《伊莎贝拉》依然有怪怪的情丝——杜汶泽饰演的警官误认为与少女伊莎贝拉有一夜情，而伊莎贝拉又暗示他是她的生父，两个互不相识的两个人重拾家庭温暖。

恋父情结，被彭浩翔用一对古怪没有血缘关系的父女演绎到大银幕上，少女对父亲有些独占、有些依赖的感觉，在这里被夸张到近似恋爱。有人说，女儿是父亲前世的情人，或许，这个故事正是对这句话的影像注解。

10、《大鱼》

导演：蒂姆?波顿

主演：伊万?麦克格雷格 阿尔伯特?芬尼

威尔讨厌自己的父亲，因为他在讲述自己人生经历的时候，常常语不惊人死不休。当威尔开始试图了解父亲的生活时，父亲已经病入膏肓。

《剪刀手爱德华》的导演拍出的父子之情也不会太普通。影片中儿子不断拼凑父亲的传奇故事，也处处有魔幻气息。其实父亲只是一个用童话视觉去看待生活的人，他给儿子讲述的所有传奇都以喜剧收场，因为他要传递给儿子一种生活态度：只要你乐观，你就会快乐。

儿子最终理解了父亲，并用父亲的思维方式完成了他传奇的葬礼。而儿子，则会继续延续父亲的童话人生。

11、《我和爸爸》

导演：徐静蕾

主演：徐静蕾 叶大鹰 裘逑

有一种爱，是无法讲条件的。有一种责任，是无法推卸的。有一种人，无论他是好是坏你都必须接纳他，因为你身上流淌着他的痕迹。这就是父亲，和他所给予你的父爱，哪怕象片中小鱼的父亲一样，消失若干年后再重新回来，他也会在家里等待着，等待着女儿归来的脚步声，等待着女儿归来的敲门声。

12、《天堂电影院》

导演: 朱塞佩?托纳多雷

主演: 萨瓦特利?卡西欧 Enzo Cannavale 马克?莱昂纳蒂

一个不甘平凡但终生潦倒的乡村电影放映员，一个失去父亲，家庭贫苦但聪明善良的小孩子，两人的关系势必要升华为父子情。艾费多对待多多，就像对待自己孩子一样，既温情又严厉，他教他放电影却警告他以后不允许干这个，他帮着他一起欺骗神甫，为他追女孩子创造条件。他指教多多人生的路该如何如何走，警告他如果不混的出人头地不允许回来见他。像所有父亲一样希望自己的孩子能够拥有一个成功的人生，他毫不吝啬的将那些人生道理耐心的，和悦的，严肃的，悉数传授给多多。从他的孩童到少年，从他的中年到暮年，无论多多是否在他身边，他都始终牵挂着他，就像父亲牵挂着远行的儿子。

13、《阿郎的故事》

导演: 杜琪峰

主演: 周润发 张艾嘉 黄坤玄 吴孟达 王天林

剧情讲述富家女波波不顾家庭反对，嫁给了摩托车手阿郎。后发现阿郎沉迷于赛车根本无暇顾及她，在她临产时，阿郎却因非法赛车撞死警察而入狱。波波母亲串通医生假称婴儿已死，把她骗去美国。阿郎出狱后为以前的行为深为后悔，于是从孤儿院找回儿子波仔，二人相依为命。10年后，已有未婚夫的波波回港做生意，始知儿子已长成一个少年赛车健将，她欲征得阿郎同意带儿子赴美。内心仍然爱着波波的阿郎为争取和波波复婚的诚意，不顾年纪和身体状况参加车赛，却在即将胜利之际因旧意外而车祸身亡……

佩服其时杜琪峰的勇气，因为他没有让这部电影有个大团圆的结尾，而安排了悲情十足的结局，于是原以为三个人能够重新生活在一起，重享家庭温暖，这个幻想却被导演毫不留情地打破了。影片的最后，满脸血迹的阿郎冲过了终点，赛车翻腾，熊熊大火，曾怀着无限幸福憧憬的母与子疯狂地冲向烈火时，阿郎却在火光中永远闭上了眼睛。

14、《长江七号》

导演: 周星驰

主演: 周星驰 徐娇 张雨绮 林子聪

周星驰在片中扮演一个穷困潦倒的父亲，和儿子居住在宁波大马路边的一栋破旧房屋里。为了让儿子能够过上好生活，星爷被迫到建筑工地打工，不过却遭遇“民工欠薪”的悲惨待遇，不仅拿不到薪水，还因“闹事”被工头追打。凄凉无比的周爸爸虽然买不起价值上百元的玩具给儿子，但不忍就此放弃，机缘巧合，在垃圾堆里捡到了一个很奇怪的东西。周星驰非常高兴，准备把这个东西当作玩具送给儿子。没想到这个玩具竟然是和外星人联系的通讯器。利用这个通讯器，周星驰一家人联系到了一个很美丽的外星人，外星人为他们不舍不弃的父子情所感动，不仅帮助他们痛罚了学校里欺负他儿子的富家子弟，还惩罚了拖欠工资并殴打周星驰的包工头林子聪……

15、《海洋天堂》

导演: 薛晓路

主演: 李连杰 文章 桂纶镁 高圆圆

王心诚与儿子大福相依为命。大福从小患有孤独症，无法独立生活。大福的妈妈在大福年幼的时候，因为承受不了儿子患病的打击自杀离世。王心诚被确诊患晚期癌症，如何安置大福成了王心诚的心头大事。大福在海洋馆里结识了唯一的朋友，表演杂技的玲玲。王心诚为了不让大福感到孤独，他不惜拖着病重的身体，背着自制的龟壳扮成海龟，陪着大福游泳。他告诉大福自己将会变成海龟，一直陪伴在他身边。

16、《我的父亲，我的儿子》

Sadik是一个叛逆的土耳其青年。他的父亲希望他成为一个农业工程师，毕业后回到村里来管理自家的农庄。他却在大学里大搞政治活动，毕业后还成为了一个左翼记者。那是70年代。1980年9月12日，土耳其发生了一次军事政变，当晚，Sadik的妻子临盆。由于找不到医生，妻子生下Deniz以后大出血而死。Sadik也因为激进的文章而被抓进了监狱，禁受了长时间的审讯和折磨。出狱以后，Sadik带着七岁大的儿子Deniz回到了故乡，虽然他知道要与父亲和解是很难的，但是他别无选择……

17、《父亲的荣耀》

剧情描述马歇儿一家人及姨丈一家在民风淳朴的普罗旺斯地区合租了一幢别墅度暑假，其间发生了不少趣事，令马歇儿深深爱上了这块土地。故事一开始介绍了这一家人的生活，爸爸是个古板的老师，妈妈总是担心马歇儿看太多书头会爆炸，而马歇儿偏偏成天找书看，甚至是菜谱，姨丈是个爱吹牛的公务员。这是令人感到内心愉悦的成长喜剧，外景风光诗情画意。另外，普罗旺斯也就是《屋顶上的骑兵》的故事发生地点

18、《童年往事》

从大陆迁往台湾的一家人，在表面平静的日子下，各怀心事。祖母对大陆念念不忘，一心想回去;父母虽也有“外省人” 身份的尴尬，却也清楚知道回大陆只是梦一场;姐姐差不多已当自己是台湾本地人，偶尔伤心落泪是因想起为替父母分重担放弃了念大学;小孩子阿孝咕，则只想着自己如何玩得痛快，完全没有大陆的概念，而对父亲的死，他只觉突然并无太多伤心。 可是因为家庭的特殊，懵懂中阿孝咕也知自己并不完全相同于同龄人。尽管表面上他做着多数成长中男孩都会做的事(四处打架、开始中意某个女孩子)，内里却已埋下会突然裂变的种子，只等某个契机的来临。

19、《父亲在世时》

欧洲影评人深爱的另一部作品。《独生子》的变奏，但这回相依的是两父子。父亲本是个正直好老师，却因学生在学校郊游时溺毙，引咎辞了职。他只身赴东京工作，把儿子放到乡间的学校寄宿。儿子先在仙台上大学，后到秋田谋得教席，日盼夜盼和父亲再享天伦，却总是没法如愿。儿子到东京验身准备入伍，终可再尝父子同住的滋味，父亲这时却突然病危。人生世上，当亲情没可依赖，再有甚么还值得生存下去?父亲为儿子找来了一个答案，但儿子的委曲成了一生一世。父子偶然相聚的几个场景与场面，活像幻灭之境，看着教人唏嘘。

20、《我的父亲,罗穆卢斯.》

故事发生在上世纪50年代的澳大利亚维多利亚省的乡下，罗马尼亚移民罗穆卢斯带着11岁的儿子蒙德生活在极度贫困中，蒙德的母亲克里斯蒂娜无法担任起照顾家庭的责任，常常不告而别，但罗穆卢斯一直默默地、不惜一切代价希望地给雷蒙创造稳定和充满爱的成长环境，即使是在妻子出轨并同自己的好友Mitru 生下了一个女儿之后，他也没有做出任何过激的行动。克里斯蒂娜同样没有办法照顾这个女儿，最终她和Mitru的关系恶化。此后克里斯蒂娜回到了罗穆卢斯和蒙德身边，但不久便自杀而亡，这让罗穆卢斯的精神受到了极度打击而住进了精神病院，剩下的雷蒙必须一个人生活和照顾自己

21、《天气预报员》

戴维是名天气预报员，可是他没有专业知识能用在工作上。他对自己的生活感到灰暗，与妻子离婚更是对他的一个打击。如今他得到一个前往纽约重新工作的机会，可是他必须要面对与孩子们并不融洽的关系。儿子迈克被戒毒时认识的辅导员性骚扰;女儿雪丽的肥胖被学校的同学耻笑，性格忧郁。更令戴维伤心的是，他的小说家父亲罗伯特患上了绝症。 无论做了多大的努力，他与家人的关系并没得到和缓，他依然遭到观众的垃圾袭击，他更开始抗拒前往纽约。此时他看到父亲平静面对死亡的态度，并在与父亲相处的最后时光中，戴维被授予了很多人生的道理。

22、《菊次郎的夏天》

暑假到来，自幼丧父的小学三年级学生正男，如今和奶奶生活在一起，暑假特别无聊。他拿出母亲从外地寄回的信，准备自己一个人去爱知县丰桥市看望母亲。

邻居阿姨发现后，决定帮正男完成心愿。她拿出一笔钱做为旅费，还安排游手好闲的老公菊次郎陪伴正男一起踏上寻母之途。可是在第一天，菊次郎就把老婆给的钱全部输光，于是两个人只好步行前往爱知。 一路搭顺风车，惹了不少麻烦后，菊次郎终于带着正男到了他母亲的家，但小男孩却十分沮丧。归途中，菊次郎努力安慰他，二人过得十分愉快，夏天就这么过去了。

23、《和你在一起》

如果一个父亲深爱着自己的孩子那无疑是一件我们觉得顺理成章的事情，而将自己一生的心血、一生的积蓄、一生的爱都付诸于一个火车站捡来的、没有血缘关系的孩子那我们只能钦佩这个父亲的伟大和博爱了。《和你在一起》则就是讲述了这么一段沁人心扉的父子故事。

24、《那山·那人·那狗》

天亮了，乡邮员父子一前一后走出家门。这是父亲的最后一次送信，因为他今后的工作将交由儿子去做。父亲送了一辈子的信，他将毕生都献给了山里人，因此疏于照顾妻儿，尽管他在心底深爱着自己的家。因为聚少离多，儿子眼中的父亲可望而不可及。穿行于纤尘不染的山村，山民们对老邮递员的感情使儿子渐渐理解了父亲多年来的辛劳，慢慢体会出那份深藏的父爱;父亲也终于如愿：这一生历尽千辛万苦，等待的就是让儿子真正从心底看得起自己。在父子接力的过程中，儿子生平第一次喊出了“爸爸”，而当儿子背着父亲涉水过河时，俯在身后的父亲开始老泪纵横。

25、《忘不了》

在小慧看来，父亲也许是世界上最古板最可怕的人，不仅阻止自己和阿文结婚，更是常在阿文去世后来讽刺打击自己。一波波尖锐的暗藏嘲讽的话，从愠怒的父亲嘴里吐出，柔顺的母亲则在旁边打着圆场，劝告着小慧，倔强好强的小慧强硬地拒绝了母亲的好意。小慧不知，当父亲从桌上钥匙猜到她回家时便悄悄当作不知情，只因父亲害怕她不再回家，害怕伤害到她的自尊，男人有时其实也是非常温柔细腻的。虽然艰难，小慧总算在生活里成长并成熟了，对着父亲的似乎永恒不变的冷冷语气，小慧却能读出其中的包容和温暖。

26、《对不起多谢你》

阿昌从前妻手中接过照顾儿子的责任，他满心以为这是件易如反掌的事，可是在国外长大的儿子在观念的不同，却令阿昌深感父亲权威遭受严峻挑战。父亲的权威并非用谎言和力量来维系，他不会说对不起和谢谢你等礼貌词，也不会尊重儿子，更不懂得尊重身边的每个人。当阿昌和儿子玩闹时忽然发火给了儿子一耳光时，这一记耳光似乎也扇在了所有为人父母者的脸上，只顾着所谓的颜面和权威，这又何尝不是别人赐予的，自己无法给予儿女，又怎能获得。

27、《给爸爸的信》

巩伟一家三口住在一座典型的京城四合院内。巩伟的妻子卓玲身染重病，但她始终坚信一直没有正当职业、穷困潦倒的丈夫绝对是一位好丈夫和称职的父亲。 这天傍晚，突然来了一群警察，把巩伟抓走了。临别，巩伟叮咛儿子要好好学习，照顾妈妈，还让儿子相信他不是坏人。 原来，巩伟的真实身份是公安特警，从事秘密侦缉工作，此情由于工作需要，对任何人均需保密。他此次赴香港，要混入一个以甫光为首的省港犯罪集团卧底，调查涉及国内贪污等严重的案情。 一笔黑道交易在豪华大酒店秘密进行，按计划，巩伟假借掩护甫光一伙安全撤退混入甫光的集团。但巩伟的出现，引起了香港警方的注意。香港警员方逸华奉命北上赴京调查巩伟背景。方逸华在巩伟家中发现了他的真实身份，而此时巩妻病情急骤恶化，不久便抛下儿子巩固去世了。方逸华细心照顾巩固，并将他带到香港，两人感情日渐融洽。 不料，巩固落入甫光之手，原来他早已怀疑巩伟的身份，欲用孩子验证巩伟的身份。 在与甫光犯罪集团斗智斗勇的激烈角逐中，父子二人配合默契，大显身手，在方逸华的帮助下，最终粉碎了犯罪分子的计划，击毙了罪恶累累的甫光。 医院内，巩伟紧紧抱住在战斗中受伤的儿子，热泪潸然而下。巩固慢慢苏醒，看见身边的父亲和方阿姨，脸上露出了灿烂的微笑。

28、《伊莎贝拉》

剧情简介:

1999年，澳门回归中国前。澳门司警马振成(杜汶泽饰)因惹上是非遭停职，警察生涯即将终结。马振成与伙计仍然夜蒲，盲打误撞遇上一名神秘少女张碧欣(梁洛施饰)。张碧欣随之跟着马振成回家，醉酒醒来的马振成以为自己与对方有了一夜情，再加上碧欣声称是他与初恋情人分手后生下的女儿，更加令马振成错愕不已。

碧欣因欠租数月以致无家可归，其心爱的狗狗伊莎贝拉亦被无良业主赶走，下落不明。身为父亲的马振成希望能弥补以往的责任，其后碧欣坚决要与马振成同住，令一向放浪的马振成生活顿起变化。

为求自保，马振成企图以身犯险令自己得以脱罪，他的好友杜Sir(黄秋生饰)亦屡劝无效。张碧欣欢欣鼓舞地准备与父亲落草，对着同校男生也难掩得意之色。然而渐渐地马振成从张碧欣身上，体会到什么是责任。

29、《父子》

剧情简介:

阿宝(吴景滔饰)梦中坐在父亲的自行车后坐，一手拿着风车，一手紧紧地抱着，然而美梦破碎。落魄父亲周长胜(郭富城饰)有着烂赌恶习，母亲阿莲(杨采妮饰)为此无法忍受，决定出走后被抓回。为了挽救夫妻间已经破裂的感情，父亲一厢情愿地安排全家去坐邮轮度假，母亲趁机离家不归。

穷困潦倒之余，周长胜又遭到了高利贷追债，连番失意的他想抛下阿宝，但还没离开就被追债的人打断腿。父子二人踏上了逃亡之路，伤残的父亲没有赚钱能力，只能逼迫阿宝去借钱甚至偷东西。有一次，阿宝偷窃失手，怯懦的父亲无力挽救……。这对父子的再次相见将会如何?

30、《泽西女孩》

主演本·阿弗莱克，雷奎尔·卡斯特罗。音乐界的公关高手欧立(班艾佛列克 饰演)任职于纽约曼哈顿，他舌灿莲花、口才一级棒，是个超级工作狂，事业如日中天，生命完美无缺，似乎拥有了一切。欧立在公司举办的圣诞节派对上，巧遇聪明性感的出版社编辑葛楚(珍妮佛萝培兹 饰演)，两人一见钟情、闪电结婚，看似幸福无比。孰料就在宝贝女儿诞生之际，葛楚因为难产过世，让产房外守候的欧立痛不欲生。这场悲剧，让欧立突然变成了单亲爸爸。他情绪崩溃、惊慌失措，难以胜任这个新的角色，他失去了幸运之神的眷顾，最后也丢掉了工作。万念俱灰的欧利，迫于无奈，只好搬回故乡纽泽西州的郊区，和老爸爸同住。在这个鸡不拉屎、鸟不生蛋、乌龟不靠岸的乡下地方，欧利找到了一个普通无聊的工作。他深爱着女儿葛娣(蕾可卡丝楚 饰演)，因为她的容貌神似亡妻。葛娣超喜欢乡村生活，认为纽泽西就是天堂!欧利带女儿去租录影带时，邂逅了在那里工作的玛雅(丽芙泰勒 饰演)，这位妙龄女郎聪明风趣、纤细感性，充满了女人味。她和欧立的对话，让欧立重新思考生命的优先顺序，挑战了他既有的价值观和人生规划。欧立开始了解，有时他必须放下昨日的回忆，诚实面对今天的自己，才能活得自在开心。在女儿的帮助鼓励下，欧立开启尘封的心扉，再次相信爱情，浪漫动人的恋情于是上演。

⑵ 适合儿童看的励志电影

《千与千寻》、《阳光小美女》、《永不妥协》、《国王的演讲》、、。

5、《当幸福来敲门》：这部影片由威尔·史密斯主演，该影片讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。

⑶ 意大利影片〈天堂电影院〉有人看过么急需影评一篇

＜天堂电影院＞属于新现实主义导演朱塞佩＊托尔纳托雷回家三部曲（＜玛莲娜＞，＜海上钢琴师＞）之一．这部意大利90年代的电影，无论是在片长还是获得奖项都是创举．三个小时的展示和多个奖项的获得，证明了欧洲电影的非凡能力．
影片从轻柔舒缓的主题音乐开始，倒叙的方式，从意大利人不得不面对的那段历史开始．二战的结束，电影这一学派竟然突起于在经济，军事和政治上面临全面崩溃的法西斯国家中．
当多多与母亲走过废墟的街道，断壁残墙上依然还有着破烂的电影海报．当每次小镇上的天堂电影院放映电影时，都是坐无虚席．只有古板的教父因为不看所谓的”色情片”而命令老放映员艾佛特剪去影片中的吻戏，所以随之而来的还有人们看到剪辑后的影片的愤怒．电影所带给小镇的不只是快乐，人们在精神上需要得到抚慰与满足．
片中的蒙太奇技术运用得十分到位，当中年多多躺在床上开始回忆，海风轻轻吹入屋内，屋内风铃叮当做响，镜头转换，闪回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡觉，手里拿着祭祀用的摇铃．当艾佛特手轻抚在多多脸上，再展开时，童年多多已经变成了少年多多．
影片同时还具有许多象征意义．老放映员艾佛特就像是老电影的发展历程；小镇的海边锈迹斑斑的铁锚，像是展示小镇生活的枯燥；当古板的神父赶到车站送外出闯世界的多多，又像是一个时代已经结束；正如坐在电影院二楼的一位戴眼镜的观众，喜欢往楼下吐痰，而最终被人用垃圾击中．其中还有新旧天堂电影院中的圣女塑像．
伴随影片的还有多多的爱情故事．年少时的迷茫，在电影院中与妓女作爱，当遇到他命中所爱的女孩，他可以天天晚上去姑娘家门口，等待那扇窗开，连新年也不例外．可是由于姑娘父亲－－一个银行家的极力阻挠．美好初恋的破灭，出去闯荡的多多由懵懂少年变成了一名知名的导演．
影片中有许多精彩镜头，对不同时代同一时石狮子头的特写．当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门”我知道一定是多多回来了”镜头切换，多多与母亲相拥，毛线从楼上绕到了院子．还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一支花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影．还有一位总在电影中主角之前准确无误地说出台词，连”FINE”（结束）都不放过．这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动．而这些更多的是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合．
s在故事的最后，曾经无比辉煌的天堂电影院被迫轰然倒下，爱凑热闹的年轻人在嬉戏，奔跑，成年人更多的是凝视沉没．到底是天堂被人们抛弃，还是人们抛弃了天堂．美好的东西没有被保留，或许有更美好的东西会被创造．结尾以艾佛特送给多多的礼物－－老电影中的吻戏剪辑展示为结束，这不仅仅是艾佛特对多多的爱，还有那些让人们重温的老电影让＊雷诺阿的＜底层＞，维斯康蒂＜大地在波动＞，约翰＊福特＜关山飞渡＞．这些戏中之戏，影中之影，构成了”天堂”之梦的独特梦境．让人沉思，怀想，感慨．

⑷ 有哪些好看的欧美电影值得推荐

推荐几个自己感觉值得看的美国大片。

《肖申克的救赎》

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很经典，看了好多次，跟电视剧版越狱有一拼，虽然没有越狱那么高智商，高情商，但是依然堪称经典。在影片中，有人在改变，也有人在习惯。影片中的“肖申克监狱”隐喻着一个相对封闭的社会环境，对于在监狱里呆了50年的老托马斯来说，改变意味着毁灭；但对于年轻而富于激情的安迪来说，改变则是一种救赎。

影片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。

故事主要讲述了发生在一个秘密的科学实验室里，超级计算机红后失控成为人类的巨大威胁；科学家感染病毒死而复生变为僵尸，一个特别任务小组开始了拯救行动。暂时失忆的艾丽斯在自己的浴室中醒来，先后遇到了埃里克·马比斯与雷恩等人组成的特遣队。特遣队逮捕了埃里克·马比斯，带着他和爱丽丝进入蜂巢并关闭红后。然而，队员们很快发现这些工作人员们并不是真正地死去了。他们已成为徘徊在“蜂巢”内贪婪的像僵尸一样的活死人。人们一旦被他们咬一口或被他们抓伤就会受到感染，甚至立即变成他们一类的人。

还有好多部，就不一一详细列举了，在这里列些名字，《谍影重重》、《泰坦尼克号》、《终结者》、《功夫熊猫》等等。

⑸ 求一篇伊朗电影《小鞋子》的影评

听过这部影片的另一个名字，朴实又简单——《小鞋子》；看过这部影片的那张别致的海报，湛蓝的天空，漂游的金鱼，手拉手的两个孩子的背影。让我想起了一个词：简约主义。对，简单的，脉脉的，但可能是直指人心的感动。再没有看之前，这部影片给我了这样的第一印象。
之前很少接触伊朗的电影，换句话说习惯了好莱坞的光影斑驳的我，似乎对这种“草根文化”有点淡然了。但是，“天堂里的孩子们”拯救了我的默然，呼唤出了隐藏在我心底很长时间的那份性灵。
一双已经破的不堪入目的粉红色的小鞋子，在一双粗糙的手中，一针一线的缝补着。开头的这一系列动作干净利落却给人以压迫的冗长。当鞋匠把缝好的鞋子递给那个叫阿里的小男孩后，我知道了原委：他替妹妹来补那双破旧的已经补过不知道多少次的小鞋子，原因，显而易见：贫困的家庭，生病的母亲，只有父亲的微薄的工资支撑着这个看似破败的家庭。当导演把这些情节都娓娓道来的时候，我的心头涌上了一丝担心，看过太多这样的情节，这样雷同的故事，并不是我缺乏同情。只是这样普通的故事，稍微脱轨便会落入俗套，陷入单纯赚人眼泪的表象漩涡，直到让人麻木。
但是，接下来的发生的事情，让我完全打消了顾虑。不，应该说让我完全陷入了故事当中，没有一点闲暇去考虑别的事情。
阿里在帮大人买菜的时候不小心弄丢了那双鞋。他妹妹唯一的鞋子，被捡垃圾的人“收入囊中”。他不敢告诉爸爸，开始我以为是害怕挨打，他也是这样告诫妹妹的：千万不能告诉爸爸，家里没钱给你买鞋的，他知道了你也会挨打的。到后来我才知道，阿里，一个11岁的学习优异的伊朗小男孩，不单单是害怕父亲大发雷霆，他害怕的是忧郁的母亲的眼里再添上一层困苦，他担心浮躁的父亲的头上再添一根白丝。他不想让本来就困难的家里因为他的原因再添上一丝负担。或许小小年纪的他想不到这么具体这么深远这么细腻，但当阿里看着妹妹嗔怪的表情急得已经哭出来的时候，从他天真的面庞和晶莹的泪珠里，我升华出了这一切，提炼出了小孩子的天真善良独特性灵的想法里蕴涵的最天然的特质。
为了解决只有一只鞋的难题，兄妹俩悄悄达成了一个协议，每天妹妹穿着哥哥的旧球鞋去上课。等放学后，妹妹快速飞奔回家，哥哥换了鞋子再飞奔的去上学……
于是，我看到了这样的一幕幕：兄妹俩在巷子里飞快的进行那熟悉的“交接”动作；阿里穿梭在狭窄的巷子里的瘦弱背影，气喘吁吁的在上课铃响后才无奈的踏进教室的失落神情，被校长抓到后委屈而又难过的哭泣；还有还有，妹妹追着不小心掉入河里随波游走的球鞋时的无助和急迫，她收到哥哥为了安慰她而送她的那支笔时欣喜而开朗的笑容。一个属于两个天真的孩子之间的许诺，串起来的是属于孩子们自己的苦乐酸甜，苦中作乐，酸涩品甜。
导演独具匠心的设计了许多巧妙的特写镜头，他运用的镜头语言就好像一个孩子在观察外部世界那般细致新奇，让那种独特的视角真实可爱的令人击节。
令我印象深刻的是妹妹在考试时的那段情节，已经下课了，她一边答着题一边偷偷望着老师手腕上的手表，这时的镜头没有给出老师的全身，而只有那种让人略感不安和焦躁的在手腕上移回，让我刹那间触到了妹妹同样焦急的心情：哥哥在等着她回去送鞋子呢，现在还又时间吗？
另一个出彩的镜头同样是描述妹妹微妙的感情。站在队伍中间，低头扫视着周围人的鞋子。导演不厌其烦的用慢慢移动的特写镜头向我们展示了周围那些大大小小的或者玲珑或者华贵的漂亮的鞋子，最后，镜头回到了自己的脚下，那双又大又旧的破球鞋。几乎不用在回到妹妹的表情，我已经可以尝到她内心的羡慕和无奈失落了。几乎每个人，在童年时不都曾有过这样的时候吗，那份孩子的小小的不平衡的心理状态被敏感的我的记忆瞬间捕捉到了。但是真正高明的，是让我忆起这种感觉的，像个真正的孩子一样表达感情的的导演啊！
开始的时候不明白为什么本片要叫作“天堂的孩子”。此前我曾看过这样一篇同样描述贫穷的文章，题目，却残酷让我不忍读出——贫穷，是一根刺痛的针。文章描述的作者的世界是灰暗的，贫苦的环境和本片相似，但基调却几乎完全不同。
直到看完影片，我才领会了天堂的含义，虽然出身贫苦，但兄妹们却依然会不时的爽朗的开怀的大笑，这是低微的物质生活不能夺走的，也是最珍贵的。他们在刷鞋子时还不忘吹起一个个五光十色的肥皂泡泡，哥哥在难得的闲暇时忘情的陪着雇主的小孩玩耍，在秋千上悠悠的晃荡，花园里在爸爸的浇灌下分外红艳的花朵，把骄阳烈日也变的柔和而温馨。真正生活在天堂的孩子们，也不过如此吧。能够如此从容乐观的面对生活的人们，肯定拥有天堂了吧！
从城里打完工后，父亲带着阿里载着胜利的欢愉缓缓的走在林阴道上，注意到他们的对话了吗？
“这份工作不错，比以前的工作能赚到钱，以后每个星期日我们都出来干。过不了多久，我们就有钱了。有钱以后，我给你们买很多东西。”
“先给妹妹买双鞋，她的鞋早就破了！”
“你们想要什么就买什么！”
一直以来眉头紧缩的父亲这时候也像个孩子般欣喜。
不知怎么的，这个普通的对话让我想起了《活着》。
福贵背着儿子馒头走在上学的路上，馒头稚气十足的问爸爸：“爸爸，小鸡长大了是怎么样的呢？”
“小鸡长大了就变成了鹅；鹅长大了，就变成了羊；羊再长大了，就变成了牛；等牛长大了，馒头也长大了，共产主义就到了。”
同样是浓浓的父子情，同样是温情的话语，同样充满希望的憧憬却在下一刻同样的戛然而止。
父亲带着阿里的自行车失去控制撞到了树上。坐在旧货车的后舱里头上缠着绷带的父亲无力而迷茫的眼神让人目不忍视。福贵的儿子就在和爸爸分开后的那一个下午，被倒塌的墙壁压死了。福贵听到噩耗后那疯狂的歇斯底里的痛苦表情，是我看过最残酷的画面。
毕竟，生活是现实的。
但现实，也不是灰色的同义词。哥哥报名参加了5公里的长跑比赛，因为第三名的奖品，是让他望眼欲穿的一双鞋子。当他信誓旦旦的向妹妹保证一定会拿到第三名的时候，他们脸上再次绽放了纯真的笑容，那里面包含的是希望，是信任，是孩子们的固执坚持。
没有任何的声音，除了沉重的喘息。每一次都让我的心头一悸，镜头跟随着阿里，他瘦弱的身躯他满头的汗滴他艰难的喘息，最重要的，是他心中的希望！
这个镜头如此漫长，好像有一万光年！
每次落后时，镜头开始闪回，他脑海里浮现的是妹妹无辜的眼神，自己每天跑步的辛劳，是他和妹妹订立的那个金子般珍贵的诺言。让他超越身体极限，拼了性命冲刺的仅仅是一双鞋啊！不，那里面凝聚的是妹妹的心。
看到这里我觉得心里堵的想用眼泪来释放，曾几何时我以为自己已经遗忘了这样的感觉，不是因为什么所谓的精神什么所谓的浮夸的感动。仅仅是他那份纯真的坚持，就为了一个目的，就是为了心中的希望，不管怎么样就算累趴下也要坚持的向它靠近。这份坚持，难道只有在孩提时才那么强烈那么无畏那么不可抗拒吗？慢慢长大的我们却在长大中迷失了我们最应该坚持的东西！心痛的不能自已！
阿里用最后的力气第一个冲过了终点线。他的父亲，老师，记者，当所有的人都把他捧着欢呼雀跃的时候，阿里却气喘吁吁的问道：“是第三名吗？”
站在领奖台上，举着冠军的奖杯，阿里满脸的泪水，人人都以为那是胜利的激动。阿里却在表情黯淡的抽泣，抽泣的悲伤是因为他心中希望破灭，是因为违背了和妹妹的诺言啊！
还好，我看到的是一个温暖的故事；还好，他们认为自己生活在天堂里。当父亲从商店里出来拿着两双鞋子的时候，我感到心里前所未有的满足。也许人心真的本善，即使有多残酷的经历，还是希望心中的美好实现，毕竟，这个世界的永恒不多。
还为自己的失误耿耿于怀的阿里脱下那双被他磨破的球鞋，把被磨烂的脚伸到了池塘里泡着。
这是影片最后的神来之笔，镜头再次变成了特写，而这次是在柔和的晕蓝的池水里一双小脚，柔和的音乐中，一抹亮色突然映入眼帘。一群金黄的金鱼游到了周围，在徘徊，在嬉戏，在灵动的摇摆着精致的身躯。
其实，生活的美好本不抽象，就像那忧郁的蓝色中突然跃入的一抹亮色，让人惊喜，让人久久不能平静，让人浮想联翩……

这就是伊朗电影《天堂的孩子》。二十世纪末，伊朗电影以自己独特的民族风情结合现代的人文意识而在国际影坛引起注目。可以说，他们的电影是把西方电影意识和自己的民族传统结合的最为自然和成功的。《天堂的孩子》便是其中之一。

这是一部以儿童为主要角色的电影。但是仅仅说这是一部儿童电影，那就是一种误解。让一个幼小的心灵去承受一个并不奢侈的渴望的沉重的折磨，这已经不是以童趣为主要特征的儿童电影所能承受的主题了。所以分类其已经并不重要，重要的是这部电影极其完美动人，是电影里所反映的人文关怀气息。

导演以一种极其温情的目光关注了一个普通儿童去以一种挣扎的方式实现一个梦想的全过程。这种温情反映在导演以蹲下来的姿势平视一个孩子的眼睛，倾听他的声音，所以哈里和妹妹的语言是幼稚的，思维是幼稚的，行为也是幼稚的，但又是最自然真实的。这种自然使他们的梦想呈现出最纯净的色彩，也使他们的渴望具有了灼人的力量。当我们在不知不觉中同哈里一起渴望那双鞋子时，有一个念头会突然闯进你胸膛：我们不都在不同的境况下丢失过不同的“鞋子”吗？我们这样渴望过吗？我们这样不懈过吗？

这种温情还表现在对哈里这样一个在窘迫景况下生存的儿童，导演没有表现出廉价的同情，而是体现出了尊重。在哈里那双清澈的大眼睛中，始终有一种倔强的光芒，这种倔强使哈里始终保持着对目标不懈努力的激情，也诠释着他的许多品质。他对妹妹的关爱，对父母的体贴，对学习的执着，对善良的尊重以及自己应有的聪明机智，无不发乎内心，出于自然，这种自然是如此的水到渠成。以至在结尾，导演可以大胆地把失望留给哈里，而把惊喜留给了观众。也正是这种超出中国观众习惯思维的结尾，才会让哈里在我们心中烫出了印记，也才能回味出导演对哈里最深处的温柔抚摸。

这种温情还表现在对自身文化的充分肯定和如诗地赞美上。在哈里的背后，我们可以清楚地看到决定这个故事发展的人文背景：他们对自己信仰的虔诚和知足，哈里父母的善良，周围老师和其他人的宽厚，都使这个故事充满了温暖的气息。即使是哈里兄妹在换鞋过程中的奔跑，影片也选择了许多充满本土风情的画面作为底衬，使你有时产生是在看一部纪录片的幻觉。这种对本土文化的自信和自然的吟唱，才使得电影关于人文主题的表现有了最宽广而又厚实的舞台。而这对于包括中国在内的亚洲电影无疑都是一种启迪。

⑹ 谁能提供一些好电影（在线等）！

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹…笑虚族…最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是碰弊要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会誉磨掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂电影院》

这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》

这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》

中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死?

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

⑺ 适合学生看的电影有哪些

《荒岛余生》 汤姆•汉克斯主演，在低谷的时候，给予你巨大的力量。 励志不是件容易的事情，要完成它，需体验人最深处的恐惧与渴求，并最终让它趋向光明。 最为困境的时候，人会回归动物的本质，与自然相抗并且将环境加以利用，但人与动物终究有相异处，即欲望不同。 动物能够仅为了一顿饱餐或者一场逃生而付诸所有，人却不仅仅满足于此，人还要有情感，将情感建设起来，称之为信念。

《风雨哈佛路》 一个最贫困的哈佛女孩从不退缩的奋斗，看完让人满身温暖，央视曾经播过。 父母吸毒、8岁开始乞讨、15岁母亲死于艾滋病、父亲进入收容所、用牙膏充饥、住过收容所，睡过地铁站，捡拾垃圾...... 青少年的岁月多半是在慌乱的流浪中度过...如果我说，她将来会去哈佛大学读书，你信么？ 1980年，在美国纽约的一个贫民窟，一个叫莉斯·默里女孩出生了~这个女孩，后来被誉为美国“奇迹女孩”！ 这是一部根据她真实故事改编的电影，获得了第55届艾美奖三项提名...因为真实，所以更加震撼，你会发现，人的潜能真的无限大！

《听见天堂》 一个热爱电影的盲童选择了用耳朵代替眼睛，去记录他生活的点点滴滴。 小男孩米可的眼睛看不见了，于是他选择了用声音来记录和描摹他所感受到的一切、他充满奇幻的想象和丰富的内心。 看到的世界、听到的世界、品尝到的世界、闻到的世界、触摸到的世界，到底有什么不同呢？ 看完之后想象一下，如果我听不见，但我依然能看见周围的一草一木一花一果，还不算太坏；如果我的喉咙嘶哑，但我还能用鼻子呼吸，我还有手可以写字，我还能用自己的方式认识世界，这真的不算太坏⋯⋯ 这个世界永远都比你想象的要好，只要你的灵魂和心灵永远保持着清晰而鲜活的力量。

《卡特教练》 一个篮球教练率领一群看不到出路的孩子们为梦想作战。 可能我们并不是每个人都会打篮球，可是在我们成长的过程中，每个人都会接触到与篮球有关的信息。运动的精神就是永不放弃，努力拼搏。 在一群黑人孩子根本不知道自己前途会有光明的时候，卡特教练走进的他们的人生。这群黑人孩子因为生活在社会底层，对生活的态度也就是那么得过且过。是篮球教练的到来，让这群孩子明白了什么是梦想，什么是输赢，什么是团队，什么是真情。

《放牛班的春天》 即使是被社会遗忘的孩子，也有可能绽放生命的光芒。 “放牛班的春天”名字译得很巧妙，单是读着都漾出善意的笑。没有夺人的漂亮演员，没有花哨的特技拼凑，几个稚气未脱的“问题”孩子，一位已经秃头的老师，再加上干净简单的音乐，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把棱角锉的温和……

《荒野生存》 一个理想主义者的传奇，一个流浪的故事，每一步都充满了艰辛，以坚韧的毅力，实践着寻找自我的梦想。 影片改编自真实的故事，展现了一个理想主义者的传奇，一个流浪的故事。 克里斯托弗（埃米尔•赫斯基 饰）家境优渥，是亚特兰大私立名校艾莫里的优等生，前程似锦。但是，他从学校毕业后，选择了截然不同的人生，放弃令人羡慕的工作，把存款捐给慈善机构，去阿拉斯加寻找自我。在家人的劝阻声中，他踏上了回归自然的慢慢长路，成为名副其实的流浪者。 一路上，他遇到不少人，也数次遭受野外生存的挑战，每一步都充满了艰辛，他以坚韧的毅力，实践着寻找自我的梦想……

《侧耳倾听》 宫崎骏编剧近藤喜文导演的动画，一个少女初恋和成长的故事。 《侧耳倾听》里的月岛雯是一个初三的小女生，她没有什么特别的优点，她不爱学习，但却爱看课外书，她惊奇的发现她借的每本书里都有一个叫天泽圣司的男孩，她开始好奇，这是怎样的一个男生，她想喜欢看书的男生一定有着特别的气质。 在追寻的过程中，她逐渐发现，自己要成为一个更好的人，她还发现自己要学习的东西还有很多很多，她要变优秀的路还有很长很长要走。

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《三傻大闹宝莱坞》 讲述了三位主人法罕、拉加与兰彻的故事，他们是皇家工程学院的学生，三人共居一室并结为好友。 在以严格著称的学院里，兰彻是个非常与众不同的学生，他不死记硬背，喜欢拆掉电器，让别人用时才发现已经烂了。 甚至还公然顶撞校长“病毒”，质疑他的教学方法，并以其开放的思维和乐观的精神而影响着身边的人。