饥饿的狼韩国电影神马

① 能让人哭的电影！！！！！！！！！

我是学影视编导的.楼上的都顶暖春.....但我觉的像暖春(国产苦情戏)那种片子有点..有点让人看了心里添堵...个人喜欢暖暖的感动 天下所有感人的电影都在这里,保证你哭个痛快!领悟人生!(<情书>
个人认为这是天下最美丽,最纯情的电影
影片原名： Love Letter(1995)
影片译名： 情书
导 演： 岩井俊二 Shunji Iwai
主要演员： 中山美穗 Miho Nakayama
柏原崇 Takashi Kashiwabara
酒井美纪 Miki Sakai
丰川悦司 Etsushi Toyokawa

日本富士电视1995年出品
编导：岩井俊二
主演：中山美穗
丰川悦司
柏原崇
酒井美纪
简介：
日本神户，渡边博子在未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井树的中学同学录里找到了他在小樽市读书时的地址。由于抑制不住对爱人的怀念，博子按着这个地址给远在天国的藤井树寄去了一封充满问候和思念的书信。

不可思议的是，不久博子竟然收到了署名为“藤井树”的回信。经过进一步了解，这个藤井树是一个年轻的女子，而且她还曾经是男性藤井树的同班同学，原来是博子从同学录中误抄了她的地址。为了多了解一些男友在中学时代的情况，博子继续与女性藤井树保持书信来往。而藤井树在不断的回忆中，竟逐渐发现中学时代那个和自己同名同姓的少男曾经对自己产生过一段真挚的感情......

《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。

《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个人心中
2＜爱有天意＞
这么经典的片子就不多说了哈，相信只要不是植物人都能被感动
类型：浪漫爱情
片长：129分钟
制作：Egg Film proction
上映日期：2003年1月30日(韩)
官方网站：www.classicromance.co.kr
从过去到现在，缘份竟巧妙地穿梭于两代空间。
此情此景，在过去也曾巧合发生过。
会否惊叹世事乃天注定，还是可幸自己也曾经历过不枉的爱情……
那种长存在回忆里至死不渝的爱情。
有关两段爱情故事，在不同的年代，从同一扇窗出发……
[爱情故事]
梓希跟秀景是同校的大学生，她们双双暗恋戏剧学会的尚民。一向较为主动外向的秀景要求梓希代写情书给尚民。梓希便将自己对尚民的情感毫无保留地抒发出来，却被迫要写上秀景的名字。尚民看过那些情书后深受感动，渐渐亦被秀景吸引住。梓希每每遇上他都感到混身不自在，甚至内疚，但越是设法逃避他，缘份越是将他们拉得更近。
梓希一天收拾房间，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着她母亲初恋的回忆……

1968年夏天——
俊河到乡郊居住的伯父家过暑假。他遇见珠喜并对她一见钟情。珠喜出身名门望族，家教甚严。一天珠喜偷偷地要俊河带她看看村里的鬼屋，他们欢渡了难忘的一天，只是突如其来的风暴，把他们的船吹走了，珠喜在途中又把脚弄伤，俊河只能背着珠喜绕着湖步行回去，把珠喜送回家时已经很晚，珠喜闯出这个祸以后便立即被送回汉城，跟俊河没有话别就分开了。俊河怀着沉重的心情渡过余下的暑假。
暑假过后，俊河回汉城上课。班上的泰秀要他写情书给一女孩子，而这女孩正好是珠喜。俊河并未向泰秀表白他暑假的恋爱片段，只是不情愿地顺从朋友的请求。
梓希发觉母亲的初恋故事跟她的遭遇竟巧妙地相似。种种的巧合更令她对尚民的好感日益增加。虽然她因好友的缘故打算彻底忘记尚民，但种种的试验更证实她的感觉是对的。
[

《假如爱有天意》里面不乏有潜质走红的青春男演员，曾参演《人民公厕》的赵寅成及饰演泰秀的鬼马小生，都有突出的表演
再见萤火虫（萤火虫之墓）
世界上最感人的动画片了

制作：新潮社
原作／野坂昭如
脚本.监督／高畑 勲
音楽／间宫芳生
作画监督／近藤喜文
レイアウト／百瀬义行
美术／山本二三
色彩设计／保田道世
制作时间：'87.2.1～'88.4.11
全片时间：88分26秒19
原稿数量：54,660张
使用色数：304色
配给：东宝
首映时间：1988.4.16（六）
关于萤火虫之墓

“昭和20年9月21日，我死了。” 萤火虫之墓 是高畑勋在GHIBLI第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。

整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。
文章转载:萤火虫之墓 作者：阿光

——那个时候我正与动漫中的英雄们一起吼着变身咒语，那个时候我看到了《再见萤火虫》。
影片的开场镜景是一个衣衫褴褛的少年，没有光芒的视野内只有一个旧弃的糖果盒——那里有他太过短暂的甜美怀念，有他宁愿忘却又真实存在的记忆——
......
又一次空袭过后，兄妹俩失去了母亲，做海员的父亲也早已在战争中逝去。留下的，是一些预先藏好的生活用品，是兄妹俩即将开始的寄人篱下的生活；还有，就是这个妹妹笑着玩过的糖果盒。
抹去少年的泪水，就必须学会习惯，让心坚强。“我的家庭真可爱，清洁美丽又安详，兄弟姐妹都和睦，大人孩子都健康......”哥哥和妹妹曾经这样唱着。是啊，哥哥应该穿着整齐的制服，提着书包安心地与同学边说边笑的走在校园中；妹妹应该穿着花裙子，在阳光满天的午后，挥动遮阳帽满草坪扑蝴蝶；应该有家、有父母、还有幸福——如果，没有战争。
寄人篱下的生活，率真的妹妹适应不了，兄妹来到野外扎营。清苦、却有难得的自在，以及别一样的安宁，还有——萤火虫。
“抓到了抓到了！”
“快让我看嘛！”
“哇——哦......”
萤火虫从摊开的掌心中旋舞上升，自由自在，幽幽莹莹。映出妹妹天真欣喜的笑容，映出哥哥轻松释怀的舒心，映亮在翩然流光中互视着的眼睛——喜欢这种片刻快乐的眼睛，渴望幸福和平的眼睛。
记得儿时有首歌谣：“小小的萤火虫呀，飞在夜色中呀，挑起小灯笼哟，照亮路儿赶回家。”微光闪闪的小萤火虫，能否映出兄妹俩的未来与幸福？能否照亮兄妹俩回家的路？
——可是，他们已经没有可以回的家了。
萤火虫很漂亮、妹妹很可爱、哥哥很健康，一切都很纯美，但背景是，战争——很无情地，注定了这一切只会是一个心痛。萤火虫悄悄淡淡地转瞬即逝，他和她也如这小小的萤火虫，轻盈地闪过流光，又无声无息地消逝于注定的悲剧。
萤火虫死了，他和她为它砌墓、为它伤心。他和她消逝了，有谁来捧起樱花掩上他们过早伤痕累累的身心，有谁来为他们落泪呢？
活在幸福与未来太没有保障的年代，对他们来说是否太艰辛太难适应？在这战争中，活下来的人是幸运，还是先死去的人幸福？又有谁能回答？！
在那场战争中，有多少人笑着看过萤火虫的美丽，再悲伤地为它砌墓，然后面对自己死亡？又有多少人还没有认真开心地欣赏过萤火虫的舞蹈，就毫无准备地永远失去了机会？谁能说不曾有过类似的真实，真实得、让你心痛......
这是一部反映真实二战中，日本人民被战争吞噬的动画电影。它的主角，不是结束不义战争的救世变身英雄；它的主角，只是平平凡凡存在过的男孩女孩。所不平凡的，即他们不应该却又无奈地挣扎在战争背景下。
看着萤火虫的生命之舞，我不止一次想哭，却流不出泪水。这种心痛不是哭过一场就会好过一些，它坠在心头，很难消散忘怀。年少的我说不清也道不明那种感觉。我不曾有过在战争中濒死的经验，也没有因战争而失去一切的刻骨之痛。有的，是牢记着被侵略过的耻辱与伤害，还有一对兄妹被战争一点点扑灭的生命之光......
萤火虫之墓——战争砌成的叹息之墓
回归＞
经典中的经典，但似乎很少人看过，看吧，你不会后悔．．．．

片名：回归
原文名：VosvLavronenko

国别：俄罗斯
片长：105分钟

剧情简介：
两兄弟与父亲失散多年，某日一位男子突然出现，声称自己就是他们的父亲，但两兄弟对父亲的记忆就只有一张10岁时的照片。他们与这位男子去到一个偏远的小岛上，试图寻找答案。导演表示该影片是对人生的一种神秘主义式的审视。片中北方的湖泊与森林的粗糙之美为这部关于人性的电影增添了一份风味。

2003年威尼斯电影节金狮奖。去年看过的电影中最令人感伤的一部。影片描述父子失散十年后重逢所产生的亲子冲突和真情流转。该片虽是导演的第一部电影，但片中诗意的画面、冷凝的气氛与悲伤的故事，颇为动人。如同林夕词中所记， “一生人只得一个，血脉跳得那样近。相处如同陌生，阔别却又觉得亲”。数月后影中一位小童加林不幸溺水而死。现实竟然残酷的模仿艺术。
＜悲伤电影＞
无比强劲的韩国电影催泪弹，四个故事，哪个故事最感动你？

中文名称：悲伤电影
英文名称：Sad Movie
别名：真的爱你
电影导演：Jong-kwan Kwon
电影演员：车太贤
郑雨盛
新敏娥
地区：韩国
语言：朝鲜语
简介：
【原 片 名】Sad Movie
【中 文 名】悲伤电影/真的爱你
【出品年代】2005
【首映日期】2005年10月21日 ( 韩国 )
【国 家】韩国
【类 别】爱情／亲情

【内容简介】
本片由八位主角的四段温馨故事组成。每个人都要面对人生各种各样的别离，可以是情人分手、朋友离开、家人逝世等，但分手不一定痛苦，适时放手爱反而长久美丽。
热血消防员镇宇（郑宇成饰）打算为女朋友秀贞（林秀晶饰）准备一个难忘的世纪求婚，点知因为怕丑紧张兼内向，一直错过良辰。女友秀贞日日等落雨，希望男友不用入火场，最后，二人能否终成眷属？
失业三年的无用新青年河锡（车太铉饰），为两餐甘愿做沙包任人打。女友淑贤（Son tae-young饰）忍无可忍决定分手。河锡为了赢回女友心，灵机一触当起掟煲专家，一于开档收钱帮人分手，河锡到底又帮唔帮到自己呢？
珠荣（廉晶雅饰）贵为现代女性，事业家庭都要兼顾，作为超级大忙人，珠荣并无时间照顾儿子辉灿（Yeo Jin-gu饰）。为了吸引妈妈的注意，辉灿处处同阿妈对着乾！做阿妈的非常担心儿子成为问题儿童。本来一心打算专心教仔，点知发现时间无多，仔仔会如何面对？妈妈又会如何利用最后的时光？
秀恩（新敏娥饰）在游乐园打工期间对画画的Sang gyu（李基宇饰）一见钟情，为了见多几面而经常在Sang gyu身边徘徊，Sang gyu对秀恩越来越好奇，二人在没有言语的沟通下，到底能否开花结果？秀恩又会否有勇气对Sang gyu表明一切？
八个受伤的心又如何互相慰藉呢？
＜导盲犬小Q＞
谁都希望养条小Q这样的狗，因为它不单单是你的宠物，还是你的朋友
中文名称：导盲犬小Q
英文名称：Quill
简介：
小Q是一只拉布拉多犬，身上流着优秀的导盲犬血统。相对其他的兄弟姊妺，小Q确是与别不同，他身上有个特别的胎记——-像小鸟展翅的记号，因此他的养父母给他改名为小Q （ 即鸟的羽翼的意思）。小Q不久就被挑选成导盲犬，正式展开犬只训练中心的艰辛生活。在陌生的环境里，身边有很多陌生的狗只，训练员并不像旧主人般和蔼可亲，但开朗的小Q无畏无惧，乐观地面对每一项训练。今天，它毕业了，小Q终于成为一只真正的导盲犬。小Q的第一个“主人”是渡边先生。渡边先生是个顽固的家伙，天生不喜欢狗，认为盲公竹比导盲犬可靠得多了。但经过长时间的相处，渡边先生被小Q无私的爱打动了，不管是散步、逛街、爬山……小Q都会带领渡边先生安全回家，有渡边先生的地方，总会有小Q的身形陪伴左右。渡边先生在小Q陪同下， 开始感觉到微风的温柔，花香的甜美，了解生活的乐趣氶C可惜好景不常， 一天，小Q要面临他人生第一次的离别…
崔洋一导演的《导盲犬小Q》（Quill），取材照片配文字的日本畅销书，拍成真狗真人合演的日本卖座片，单是海报的迷人小狗样子已经人见人爱了。全片就是胜在平实，以简单直接的实感手法描述拉布拉多犬小Q的一生，没有炮制惊险奇情、搞笑奇趣、催泪煽情，始终保持平淡而逼真，就比不少拚命弄虚作假、加盐添酱的影片令人感动。

小Q不是机灵破案的神犬、舍身救主的义犬，它没有离奇遭遇，只是毕生受到人们爱护和教养，它亦能尽忠职守，是一头平凡的好狗。此片拍出平凡狗、普通人都有值得敬爱之处，并把日本社会显得充满善意，体制良好——虽然美化了，但近年看到的日本片多数恐怖阴暗，这一部好在光明温馨。

这狗主角小时最可爱，天真烂漫又不会轻举妄动，适合做导盲犬，影片就详述它被挑选、寄养和受训的过程，介绍了“导盲犬协会”的具体工作情况。小Q很快变为大狗，少了趣致，而多了可怜的眼神，可靠的态度。

主戏是协会为小Q找到导盲对象：一个“臭脾气”的失明中年汉，家境贫寒，又硬颈固执得殊不可爱。妙在他和小Q一起受训，逐渐人狗情深，它移居贫家后曾受委屈而出走，但终于变为一家亲。片中小Q的故事，就由盲汉的小女儿忆述出来。

此片通过盲汉角色，亦对草根劳工阶层表示尊敬和同情。虽然他像“猫屎先生”、“维园阿伯”，然而辛勤顾家，又为盲人们争取权益，后来他患上重病，人狗之情格外真切。

日本崇尚狗的忠义

比起西方的狗片，《导盲犬小Q》显著地不够自由活泼。小Q沉默听话工作，就像典型日本人。事实上，日本传统很崇尚狗的忠义，记得八十年代卖座日本片《南极物语》、《八千公物语》都表扬狗对主人极度忠心奉献。本片继承这种传统，幸而现在也注重“狗权”，不再驱迫忠狗为主人卖命，亦不像旧片《子猫物语》要小动物接受残酷考验，十分虐畜。

片中小Q活了十二岁，正式做导盲犬只是两年，一生待遇良好，可惜未曾自由恋爱过。

影评：

小Q确是一个难得的朋友， 他不会以你的身份地位样貌财富作择友条件；只要你成为他的朋友后，他必会毫无保留的爱护你——当你有烦恼， 他必会耐心聆听； 当你开心的时候， 他亦会高兴得手舞足蹈， 当你遇上危险， 他更毫不犹豫上前保护你……从他身上看到了无条件的爱及尊重……你希望认识这样的朋友吗？
＜我是山姆＞

【原 片 名】I Am Sam
【中 文 名】他不笨他是我爸爸(台)/不一样的爸爸(港)/我是山姆(其他)
【出品年代】2001
【国 家】美国
【对白语言】英语

【内容简介】
森 (肖恩 佩恩 饰)，智商只得七岁，出于一份与生俱来的父爱，依靠一份咖啡店的杂工，决心要独力把女儿抚养成人。可惜，时间不容人，露丝踏入七岁起，便开始意识到自己的智商逐渐超越父亲的界限。不幸地，露丝的家庭问题终于被社工发现，有关当局认为森并无足够能力照顾女儿，更下令露丝马上搬到儿童中心等待收养；结果，露丝很快便被安排到新的领养家庭。誓要夺回女儿抚养权的森，一厢情愿地以为找全城数一数二的大律师丽泰(米切尔 法伊弗饰)便可打赢官司，可惜，丽泰从来只对大案有兴趣……
＜爱．回家＞／＜外婆的家＞
不是我哈日哈韩，而是人家片子确实很棒

中文名称：爱．回家
英文名称：The Way Home
别名：回家
资源类型：DVDRip
版本：2CD/ MP3/粤语韩语/外挂中英韩多国字幕
发行时间：2002年04月05日
电影导演：李贞香 Jeong-hyang Lee
电影演员：金亦芬 Eul-boon Kim
俞承浩 Seung-ho Yu
地区：韩国
语言：粤语,其他
简介：

粤语/韩语配音/外挂中英韩多国字幕
一部超感人的好片，请把纸巾备好．．．．．．
韩国第三十九届大钟奖最佳电影，最佳编剧，最佳制作
缔造韩国影坛神话，热映逾半年，票房直逼2亿港元

导 演： 李贞香 Jeong-hyang Lee
主 演： 金亦芬 Eul-boon Kim 俞承浩 Seung-ho Yu
上 映：2002-04-05
地 区： 韩国
对 白： 粤语/韩语
颜 色：彩色
声 音：CBR-MP3
时 长：89分钟
影片类型：剧情/伦理
资源类型：Xvid+CBR-MP3
字 幕：外挂中英韩多国字幕
评 分： 7.4/10( 426票 )
分 级： 阿根廷：Atp 西班牙：T 美国：PG 韩国：ALL
剧情简介：
城市小男孩成佑被母亲带到山区贫村，暂时由又老又哑的外婆来照顾。男孩必须有电视，游戏机，汉堡包和肯德鸡作伴，到了穷苦山村只有坏掉的电视，山溪和那一畦畦的菜园，更不幸的是游戏机的电池也用光了，成佑竟偷了外婆的发针去换电池，结果又迷了路，累得外婆一直在路旁等候。外婆那默默无言的付出与关怀，令娇生惯养的成佑逐渐明白到爱的意义，更与外婆建立起一段感人的关系．．．．．．

（1991 ）

② 有哪些好看到让人无法自拔、久久不忘的电影

推荐三个好看到让人无法自拔、久久不忘的电影
1.《阿甘正传》你值得被世界温柔相待
在这部电影中，我看到了亲情、友情、爱情、信仰、以及对生活的态度。
血浓与水的亲情：家人永远不会放弃你。父母给予了我们生命，还给了我们生活的勇气。这份勇气让我们打破世俗世界对我们的看法，给予我们力量，这种力量犹如前行的灯塔、指引着我们一路向前。
对友谊的坚定不移：战友布巴的梦想是当一名船长，捕虾，后来战死在越南。阿甘曾经答应过布巴，如果布巴当船长，他就当副手，后来布巴牺牲了，阿甘买一搜船既当船长又当副手帮布巴完成他生前的愿望。阿甘说:“好朋友不是随便捡来的”，他视布巴为最好的朋友，承诺过巴布的事情就要做到，以至于布巴牺牲后他不但去履行承诺还帮布巴去实现未完成的梦想。
对爱情的执着：阿甘和珍妮从小青梅竹马，她想当一名歌唱家，和阿甘过着完全不同的生活，阿甘愿意放手去成全她，在珍妮需要他的时候去帮助她，回来了接纳她，爱她就要给她自由。珍妮不仅是阿甘一生的挚爱，更是他的人生导师。童年时被人欺负，“跑、最好不要停”，珍妮的这句话让他摆脱了小伙伴对他的欺负。越南打仗遭遇突袭,“跑、最好不要停”，这句话让阿甘从死神手里挣脱开，当你拼劲全力去做一件事情，最后总能突破困境，甚至拯救自己的生命。
没有信仰的人，内心没有目标，信仰是什么，就是你相信什么，就是什么，是通过努力自我佐证的预言，你能看的到的一个结果。或许这种信仰来自原声家庭，或许来自于个人的社会实践结果、或许来自于内心笃定地想去做某件事情，总之，你相信什么，那就是什么。你对生活的态度藏着你未来得到的人生结果。无论做什么事情拼尽全力做到最好，投入足够多的注意力、时间，极限践行，一定会有你想要的结果。这种结果或许是不期而遇的到来，或许是做之前，早已预料的到的结果。被人称为傻子的阿甘，居然能上大学，毕业后还能进部队，能进部队还能被标记为一等兵，退伍后的阿甘靠捕虾，成为亿万富翁。这一路开挂的人生，阿甘他本人可能从未料想的到，他只知道做一行，爱一行,做到极致就好。捕虾的时候，即使常常捕到空网、从未放弃，最后搏橘历将捕捞到的虾加工成各种产品，成为亿万富翁。
如果不曾认真生活过，那你永远不懂生活，不懂生活，意味着不懂生存法则，不懂生存法则，自然没有你想要的人生结果。而古往今来，生存法则只有一条:善良且认真的人，生活会给予你想要的人生，这样的人也值得被这个世界温柔相待。
2.《绿皮书》唯有勇气，可改变人心。
自然的开怀大笑，自然的流下眼泪。大概也不知道为什么会被这段经历吸引，不知道为什么它是在众多电影角逐中杀出的黑马，可你就是会被它吸引。朋友啊，一起走吧，一路向南，不再回头。像是一个顽劣粗俗又可爱的人，偏偏要撬动这个森严又固执的世界，偏偏要打开这个基搜被孤独包裹住的玻璃球，偏偏要敲碎这个圆润丝滑的无形的铁网。
Viggo，一位黑人古典乐钢琴家，受过高等教育,Tony，一个粗暴的白人混混司机。两个迥然不同的人，因为一次巡演的契机相识，一路开车南下。二十世纪六十年代的南部地区，种族歧视极度严重，两个人在旅途中出现了种种矛盾，引发了各种争吵和笑闹。但又在彼此需要的时候，一起相互依靠，共渡难“不管你做什么，都要做到极致，上班就认真工作,笑就要尽情的笑，吃东西时，就像是最后一餐那样去享受。”这一生，你会遇到一个故事，让我终于相信，漫长孤独旅途的目的，就是遇见，我管这种遇见叫做“相信”，这个故事会令你感动，会令你放声大笑，会令你成长。
“绿皮书”作为重要道具，其实是给黑人司机的伍塌专用驾驶指南，里面写了黑人规定的居住地，各种旅途指南。把种族歧视这个很沉重的话题，自然而然的表现出来。电影很有新意的地方是，导演在这部影片里，将“黑人”和“白人”的身份调换，前者是“高贵的”，而后者是“低微的”。“孤独的人，总是害怕迈出第一步。”这句台词令我印象深刻，我觉得，这也是导演最想要告诉我们的。
3.《寻梦环游记》死亡不是生命的终点，遗忘才是
小男孩儿米格尔出生在一个墨西哥鞋匠家庭，他的家人拒绝一切和音乐有关的东西，但米格尔非常热爱音乐。在亡灵节这天，逝去的家人都会返回人间与亲人团聚，但还没有活着的人去到过亡灵的世界，而米格尔意外地进入了亡灵之地，并与他死去的家人相遇,和落魄乐手埃克托在亡灵世界展开了一段神奇的追梦之旅。
《寻梦环游记》的主线有两个:梦想、家人。关于梦想:米格尔热爱音乐，梦想成为一名音乐家，但这和他们家庭的传统相悖，“ 人生再艰难，我还有我的吉他”，米格尔在家人的反对下他坚决追逐自己心中的梦想，并向所有人证明了自己的天赋。关于家庭: 米格尔在亡灵世界遇见他的great-grandmother后，曾曾祖母想要送他回到真实世界，但附加条件是“no music”，但米格尔拒绝了。随后他在亡灵世界举荐了落魄乐手埃克托，了解了埃克托的故事:埃克托只想在被遗忘之前见到自己女儿最后一面，而且流行音乐remember me这首歌不是写给全世界的，是他写给女儿COCO的，他只想在生活里好好扎根，女儿比音乐更重要。他告诉米格尔“死亡不是生命的终点,遗忘才是”，这使米格尔逐渐意识，到“nothing is important than family”，家人是比梦想更重要的事情。

③ 大家看过最感人的电影是什么

《人狗奇缘》
绝对感人，你不哭我就不信了！

④ 如何评价投名状能不能从专业的角度分析一下

《投名状》整部电影可以说文武兼备，武有武的精彩，文有文的深沉，尤其是武戏中的那几场战争，除了血腥，更让人看到了人性。

几场战役也是人物内心转变的过程。整个片子讲了兄弟情、男女情、信义。如果说电影的前半段是用几场惨烈的战争吸引观众的注意，那么影片的后半截，导演则是用文戏进一步揭示出人性黑暗的一面。

从专业的角度来看《投名状》在对战争和暴力的态度上，彻底颠覆了以往古装大片的模式，第一次从人性出发，对战争和暴力投以怀疑的审视。中国观众已经看惯了漂亮的谎言，陈可辛能在这样一个古装大片里继续自己的人文关怀，诚实的面对历史和人性，让人心生敬佩。

(4)饥饿的狼韩国电影神马扩展阅读

《投名状》主要剧情：清末战火连绵民不聊生，大哥（李连杰 饰）被同僚出卖，所带军队无一生还。因为装死而活下来的大哥遇见了离家出走的莲生（徐静蕾 饰），二人一夜取暖后，莲生不告而别。大哥在街道上被三弟（金城武 饰）发现并带回村，发现竟是二虎（刘德华 饰）的妻子。

被贫穷行型槐饥饿所折磨的农民在憨厚的二虎与忠诚的三弟的带领下，劫抢官银，导致官府半夜报复。大哥乘机鼓动大家参加军队赚来军饷粮食，三人纳投名状结兄弟义，浩浩荡荡地带着一百零八人出发从军。这支兄弟军不要命的拼劲，拿下不少胜仗。

只是爬得越高，大哥的野心越大，二虎与三弟再也无法管束，分歧渐生；而大哥与连生的感情被三弟发现，三弟误以为莲生是兄弟反目的原因，想借杀大嫂来解救二虎。面对朝廷的欺诈、官府的黑暗、野心的膨胀，曾经纳过投名状的三兄弟最终自相残杀。

⑤ 用电影美学的观点来点评《手机》或《大腕》，也可以两个一起评！！要原创啊~

从《大腕》到《手机》
为什么冯小刚去拍《大腕》，我遭到挫败呢？跟我有什么关系呢？其实没有直接的关联，跟我的立场跟我的位置有关联。什么关联呢？是这部影片在三部贺岁片成功，冯小刚的名字成为了某种品牌，成为了某种票房感召力，而冯小刚的电影事实上几乎成了在当时是绝无仅有的，可以和好莱坞电影分市场的这样的一个导演之后，冯小刚成功了。怎么标志？冯小刚获得了海外投资，《大腕》这部影片和他此前的影片一个重要的变化发生，重要的变化先不说影片本身是发生在投资。冯小刚得到了美国哥伦比亚（亚洲）公司投资，请大家注意，大家不用我说你们都知道这个事实，海外投资是大大地高于国内电影投资的，这几乎是一个不争的事实。所以没有一个导演不梦想自己得到充足的资金，在电影当中去充分地实现自己想做的事情。因为我们讲一个小例子，比如说我设计一场戏是在机场里发生的，最后我发现在机场拍摄太贵了，所以我就改了，我改一火车站。后来我发现北京站拍也太贵了，我就改一小城市，一小城市火车站。结果我最初构想的飞机场那样的空间，所可能发生的故事，到了一个小城火车站的时候就被改变了。那当然一个艺术家多么向往自己完全不考虑金钱的束缚，或者说有更多一点的更充足一点的资金，所以在这个意义上说可以说是冯小刚是成功了。这个本身作为冯小刚成功的标志。
说某某某获得了海外投资，以前只有一种情况，就是说你很成功，海外也看好你，所以他投资你的影片，准备把你的影片拿到海外去放映。我们大家知道比如说《霸王别姬》，比如说张艺谋的很多很多电影，都是用海外资金来拍摄。可是，冯小刚这个《大腕》的拍摄，他获得了哥伦比亚（亚洲）公司的投资，这个投资却是另一种海外投资。什么海外投资呢？就是我给你钱，你拍电影，这电影就在中国放，并不是为了拿走放。那么，为什么美国哥伦比亚公司如此慷慨地要支持中国电影呢？在我看来，没有不付钱的午餐。为什么他要投资中国电影呢？很简单，因为冯小刚当时是一个可以和其他的好莱坞电影分份额的导演，这个蛋糕冯小刚可以切走一块，那么我投资给你，再切下来的这块蛋糕至少相当大一块都装到我兜里了。冯小刚当然拍摄的仍然是中国电影，但是在资金的来源和利润的走向上，已经不再重新注入到中国电影市场和中国电影工业。
冯小刚他是中国电影的一条路，中国电影应该有很多条路，但是这样的一条路是需要的，这时候我发现有人来买冯小刚了
在这部电影当中其实有很多冯小刚电影一一贯之的那种特点，被改变了。而这种改变，是一种损伤。因为在《大腕》当中的两个喜剧式的角色，喜剧式的主角，和在《手机》当中的喜剧性的悲喜剧的主角，好像仍然是小人物，但是此小人物非彼小人物。我们《手机》更为清晰一些，我们说《手机》是一个开着宝马车的小人物，我很难再相信他是一个你我中人。可能在座的也有人开宝马车，我不知道，反正不是我。那么我并不是说这样的一个财富的标志，因为今天的现代的世界，所谓的财富，正是用这样一种外在的品牌来标识的，我穿什么牌子的衣服，我开什么牌子的轿车，我住在什么区域，所以，当这样的一些符号出现的时候，这个小人物已经变了，已经极大地改变了，或者我直接地说变质了。那么在《大腕》当中这两个喜剧性的小人物仍然似乎是冯小刚式的小混混，而且是小骗子，可是这些小混混却是一个可以为一个国际知名的艺术家来操办葬礼的这样的人物。那么这是一个我说小人物的角色变了，小人物变质了，于是他那样一种用温情去呼唤，温情滋润我们的内心，用温情去呼唤我们认同的能量，我认为极大地萎缩了。那么整个的《大腕》的影片我看起来像一个连台喜剧，像一个连演小品，这是一个东西。
另外一个东西是冯小刚电影曾经那样的获得观众的热爱和观众的拥戴，是因为冯小刚电影其实他不拒绝一些小小的温和的偏见。比如说我们对于外国人的某种小小的微妙的排斥，我们在影片的细节当中，表现出一点点微妙的对外国人的小小地踩他一脚，小小地嘲弄他一把。比如说大家都记得在《不见不散》当中那个场面就是他们怎么教美国警察，教美国警察说汉语。然后大家都看得好开心，因为表面上喜剧式的角色是葛优所扮演的小人物，但实际上我们看到一帮美国警察很庄重地坐在那里学那些不可以的，是匪徒一般的警察的对白，那么大家觉得非常开心，好像微妙地满足了我们内心的那样一点中华民族心理的需求。但是，到《大腕》当中我发现钱是很有力量的一个东西，中国古话说拿了人家手短，当这个资金是哥伦比亚公司投资的时候，我们看到所有的丑角所有的喜剧性的，所有的丑陋的行为在影片中的中国人内部发生，而到结局，戏剧性结局出现的时候，我们发现那个大腕是一位智者，是真正的导演。而且是人性喜剧的导演，他的死几乎成了一个试金石，他在背后冷眼旁观着这些人蝇营狗苟。那么，这样的一个微妙的错位的发生，是冯小刚战胜了偏见吗？
《手机》在这个意义上说也将载入，我以为载入中国电影文化史，不是中国电影艺术史。因为这是中国电影史上的第一部，就是一部影片作为一则广告，这个是一个巨型的广告，而且就挥金如土的广告业而言，是一个相当便宜的，而相当有效的广告。整个的影片成为了移动通讯，摩托罗拉公司的广告。那么更具有讽刺性的是在这个影片当中大家是不是看过影片的很多版的海报，其中一版海报很好，远看是一个手机，底下写着《手机》，近看是一个手雷，对吧，这个手机要炸掉。《手机》或者叫现代文明，或者叫现代生存，它在给你提供无穷的方便的同时，携带着如此众多的恐怖。而这种恐怖未必只有男人觉得恐怖。它一方面有这样的一个效果，另外一方面整个的是在做手机广告，今天的手机可以有多少种功能，可以做什么样的事情，今天的移动通讯网络是何等的发达。
从《大腕》到《手机》，这两部影片把它另列，原因就是你会看到资金或者资本的力量，是怎么改变一个所谓艺术家，艺术家的创作轨迹，怎么改变一部影片的表达。《手机》它一方面是，如果我们说《手机》是一个超级广告。而《手机》事实上是一个超级广告了，起到了一个超级广告的功用，而且它在很大程度上，这样一个影片的资本，资金，其实是一种广告资金的投放方式。我们要做广告，我们投放多少给电视台，投放多少给报纸，投放多少给杂志，投放多少给街头路边的广告。投放给一个电影做一个里面完成一个软广告的功能，因为我们大家看过很多电影，我就不举是什么名字了，比如说一群孩子在一起珍贵地喝一个可口可乐，喝一杯可口可乐，大家分享一杯可口可乐，很感人的一个场面。看到山村的孩子把一杯可口可乐当作这么宝贵的东西，那你看片尾字幕，鸣谢可口可乐公司，这是一种所谓软广告行为。但是，《手机》的特殊之处，是在于它从头到尾是一部广告，关于手机的广告，关于摩托罗拉的手机的广告。那么当你要给摩托罗拉公司做广告的时候，当你要给跨国公司摩托罗拉公司做广告的时候，当你要在这个广告当中展示各种不同款型的，型号的摩托罗拉手机，同时展现它的最新功能，展现它的高端产品的时候，决定你的人物不可能是小人物，不可能是边缘人，不可能是苦涩喜剧，不可能是出租汽车司机，不可能是在海外的边缘去挣扎生存的人物，而他必须是在这个社会具有一定的社会地位，具有一定的经济能力的人，他才能消费品牌国际知名品牌的手机的高端产品。所以我说也是在这个意义上决定他的小人物的温馨的悲喜剧的故事必然变味，必然变质。这个是一个非常有趣的情形，我们很清楚地看到在这里面，市场资金资本票房回报这样的东西是可以怎样地渗透到我们通常以为是文化艺术的这样的一个领域当中，而且它对这个改变是多么的内在。冯小刚在耗费他的象征资本，什么叫象征资本？就是观众对他的信任，观众对他的期待，观众对他的喜爱。那么从中国电影史和世界电影史的角度上去看，一个非常成功的深受观众热爱的导演， 他只有三次机会。他如果三次滥用观众对他的信任的话，他基本上会耗尽他的象征资本。所以我看到《大腕》，看到《手机》的时候，我看到冯小刚已经用了他第二个，它的第二次机会。
那么冯小刚从那里归来？从大成本的商业操作的这样的地方归来，重新拍摄一个故事，一个小人物的故事，一个温馨的苦涩的喜剧，来取胜的故事。是不是这样的意思？冯小刚试图归来。那么在这个意义上说，《天下无贼》，似乎是冯小刚原有的那样一些脉络开始复现。尽管这是一个可以诈骗或者盗取到宝马的贼，不是合法的开辆宝马车的大人物，那么，尽管他是这样的大贼，很成功的贼，很能干的贼，但他毕竟只是贼。那么用这样的一个贼，我只是贼，和故事中刘德华不断说的是狼，我是狼，我们是狼，用另外一个词称叫做过路鬼，我们是过路鬼，这样的一些说法，冯小刚显然刻意地要让我们看到他是一个大贼，但是又要压低他的身段，他只是个贼，只是个过路鬼，只是野狼，饥饿的狼。那么这个饥饿，在影片当中我们看显然不是形而下的饥饿，肚子饿，为了没有饭吃去偷钱的那样的小贼，这种饥饿我们说是一种欲望的饥饿。
故事中的刘德华所扮演的这个主角，是这样的一只饥饿的狼，但是显然是一个在欲望意义上饥饿的狼。所以刘若英所扮演的这个角色就不断地说我们收山吧，我们罢手吧，我们够了。然后他觉得开玩笑，我们怎么会够，我们不够。那么这样的一个情节和这样的一种叙述，本身用专业说法叫修辞策略，就是这是一个大贼。但是我们用很多东西把他压低他的身段，压低他的身价，让他再度成为一个小人物，而且一个重要的细节，一个支撑着整个戏剧叙述的细节，使得这样的一个小人物的故事成立了，那么就是动机很单纯，线索很单纯，是女人怀孕了。女人要做母亲了，女人不希望自己的孩子作为贼的儿子出生，不希望自己的儿子作为贼长大，于是一种可能此前她不考虑的道德的和伦理的东西，一种信仰的或者宗教的东西，一种超越性的东西开始进入到了她的生活当中，这成为了一个整个剧情的推动性的因素。于是最后《天下无贼》如果说跟冯小刚以前的贺岁片有什么变化的话？
觉得就是它更加情节剧化，此前是市民喜剧，现在更加情节剧化了，它是以情节，以情节的演变，以情感以温情来打动你，尽管它延续了一些喜剧的元素，而且当然非常有趣了，就是说，有时候观众的期待，会相当地有力量。
看《天下无贼》的时候，发现现场中的观众不断笑，好多我觉得不好笑的时候，大家也笑。但另外一个角度上我觉得大家去看冯小刚电影，又是去看冯小刚贺岁片的时候，大家太期待喜剧了。大家太期待喜剧效果了，所以有一点喜剧感的东西大家就发笑，因为我们几乎付那个钱的时候，我们觉得付了一个要发笑的权利，一个可以去发笑的权利。当然也有例外，比如说同样我在电影院里看《英雄》的时候，那个剧场当中笑声不断，完全跟影片的喜剧效果没关系，和观众的某种心理体验有关系。
就冯小刚而言，《天下无贼》已经成了某种正剧，而不再是喜剧，更不是那种谐谑喜剧，以幽默以调侃，以噱头而著称的这样一种谐谑喜剧。而是更多地往正剧的路上走。而另一个冯小刚的变化是这个影片当中如果说冯小刚仍然延续了他一贯的这样的制作精良的这种传统的话，那么这个影片当中，它显然和其他的影片相比，和冯小刚其他影片相比，它的技术含量大大地提高。就是在使用各种各样的电影技巧的层面上，大大地超过了此前的冯小刚的电影。另外一个变化是，在这个影片当中，冯小刚所表达出来的一种对于秩序的尊重，超过了此前的冯小刚电影。原来我们说此前的冯小刚电影，它是那些在边缘处游移的小人物，那些似乎总是不断地生出不法之心，而并未有不法之举的这种人物，这种小人物，但是他的小人物，其实和社会秩序总是有一点游移关系。像他《不见不散》，他把故事放到了美国场景当中，那么这些作为新移民的华人，实际上和美国的主流秩序不发生关联的，几乎不发生关联的，他们也不试图寻找那个秩序来保护他们。到《没完没了》的时候，这个小人物似乎一步走出，要成为绑架者了，但是一个温情的故事改变了这个东西，他那边专门有这个场景，把她找去，然后她就一口咬定哪有这回事，都没有，我是被绑架的人，我不承认我被绑架这个案件怎么能成立呢，没有真的冒犯秩序，但也从来没有寻找秩序的保护。
但是在这个影片当中，我们看到一个变化发生了，就是一方面主人公是法外之徒，这个小人物是法外之徒，他是贼，是诈骗犯，是强盗，或者是一种不法的高技术工种。这是开玩笑，在这个影片当中，大量的这种贼技，贼特技，我说它是一个很有技术高技术的工种。那么，他在这个影片当中，主人公是这样的，他已经是法外之徒，但是一方面整个故事是一个法外之徒向主流社会回归的故事。这一对男女，最后他们的爱，他们对于自己生后的生命，自己血肉的连续，自己孩子的期待，使他们成为了护法者，而不是冒犯法律的人。这是一个方面，而另外一个方面我们会看到，在这个影片当中，不仅是主人公向秩序回归，他们仍然将必须为他曾经冒犯法律，而付出代价。首先是一个神勇的警察的出现，一个神勇的警察的形象出现。接下来是一个神勇的非常的通情达理的但是又毫不容情的，法不容情的，这样的一个警察的形象。但同时，为了完满一方面完满秩序的表述，一方面完满情节剧的，大家观看情节剧是期待着一个温暖的大团圆的结局，否则的话就不是情节剧了，又变成悲剧了。又要完满大家这样的心理抚慰，那么两个东西都要满足的结果，这部影片当中，影片的工整之处也表现在这里，就是冯小刚选择了这样一个结局，让刘德华所扮演的这个贼为了最终完成这个护法和歹徒搏斗，死于歹徒之手。如果说他曾经冒犯法律的话，他用死来偿付了，这是一个太过的偿付，因为他无论怎样都判不了死罪，可是他死了，他献出了自己的生命，于是他不仅抵了他的罪，也抵了他的爱人或者他的妻子的罪。所以最后的网开一面，法网容情是在一个大的惩罚已经存在的前提下，而这个大的惩罚在故事中发生为自我惩罚，所以它是秩序的尊严，而不是秩序的残酷。这是一个这部电影当中我认为冯小刚的一个变化。你可以说冯小刚更为成熟了，因为整个影片的工整圆熟，它的技术含量，大量的这种特技场景的使用，然后叙事细节的这种一如他此前电视剧当中的缜密，你可以说他是成熟了。
但是从另外一个角度上说呢，归来的冯小刚，似乎丧失了他此前的那种鲜活的，这是我个人的观察，我个人的思考。丧失了他此前影片当中鲜活的，每一次都会有很多很多的令你意想不到的东西迸发出来的，而相反的我们遇到的是一个流畅的，工整的完整的温暖的同时是一个标准的大众文化。因为它除了给我们一个半小时的快乐，一个半小时的温情和温暖之外，他还给我们一种秩序的呼唤，一种秩序的呼唤一种强有力的教化的作用，而这个教化是如此的不露痕迹，我们在观赏剧情当中，我们在对主人公命运的关心之中。
而另外一个角度上看，这个影片当中那种对于秩序的这种表述，还有两个重要的线索在展开。那么一个重要的线索就是这种通过刘若英所扮演的这个女主人公，她怀孕，渴望做母亲，然后渴望做一个在孩子面前无愧的母亲，和两个人之间的情感最终战胜了那个似乎永无厌足的欲望。而这一个转变的发生，围绕着一个近于圣洁的人物，就是故事中的傻根。它设定一个情节，说他在偏远的山村长大，他是在青藏高原上面务工，所以他完全地远离尘世。这个人物几乎是一个神话式的人物，是一个充分神话式的人物。因为我们知道，商业化的过程或者全球化的过程一个重要的特征是不仅是摧枯拉朽，而且是无所不至。你很难想像有一个山村是世外桃源，是与世隔绝的，因为一个简单的东西和我们今天所在这个空间直接相关，电视媒体，是几乎覆盖到了此前人们绝对想不到能够进入的外部世界能够进入的空间当中，于是，世界在这样的一个意义上被联系在一起，于是世界在这样一个意义上没有世外桃源，没有这个世界的喧嚣热闹噪音繁华不至的地方。所以我说一个神话，那是一个神话式的人物。用这样一个神话式的人物，在这儿我做一个开玩笑的联想，我说冯小刚在提供给我们这些城里人一个《甲方乙方》当中大款想像的理想乡村，就是想像有那样一片净土，有这样一些纯洁的绝对纯净的人，而为了保护这个人的纯洁的内心，我们最后的神话，最后的净土可以去死，故事中的人物可以去死，这是一个另外一个在秩序的表述的意义上。
第三个在秩序的表述意义上，我想冯小刚一个是为了强化这样的一个情节剧的丰富性，情节剧的可看性，这个情节剧的观赏性，所以他选用了青藏高原。这样他可以带入大量的自然风光，异域景色，他也使得傻根这样的一个人物的生存依据，如果傻根是在北京打工，在上海打工，我们很难说他这么纯洁，他认为天下无贼，我们把他放到青藏高原上去，似乎有一线可能，有一线可能。那么带入这样因素的时候，他同时带入另外一个东西就是宗教。宗教的力量，但是显然他没有刻意强调这个宗教的力量，他与其说是在表达一种宗教，不如是说某种信仰，某种信念，某种人们在内心当中会珍视会视为神圣，会去固守的东西，
我觉得新的归来的冯小刚，是不是还将飞去？或者还将继续归来？或者越走越远？我不能够断言。因为我觉得我很喜欢一句话说在今天的世界上只有傻瓜才做预言。因为变化的因素太多了，因为不可测的因素太多了。所以我没有任何把握，我并不是认为自己不是傻瓜，而是认为自己没有任何把握，没有任何资格去预言即将发生的事情，所以我不能够做预言。但是我只是想冯小刚从《大腕》到《手机》，现在到《天下无贼》，那么冯小刚所扮演的角色已经开始发生变化。曾经我说他是这样的一个大众文化的示范者，是这样的一个楷模，而且他确实给这种普通民众小人物和种种在这个现代生活的变化当中，可能获得成功，但同时遭到挫败，而且承受了压力的小人物，以那样的一个半小时的快乐，可能是一个半小时之后的还颇有一段时间的回味，想起来会心地一笑，或者朋友们之间来对一对暗号，对一对台词，然后大家同时会心一笑这样的一点的快乐，到他现在开始逐渐地成为了一个新的商业电影的这种规范的示范者，他在重新地尝试或者展示说一个成功的商业电影当中可能包含的元素。而这些元素它不在于我们大家都知道，一般的商业电影同时都包含着那些元素，比如说风光加爱情，比如说打斗，然后比如高科技，比如说奇观这些都是尽人皆知的。但重要的是如何我们在一个作品当中组合它，把哪些因素和哪些因素成功地组合起来。所以，就大众文化和商业电影而言，套路是有限的，元素是有限的，但是组合是无穷的。你可以在不断的组合排列当中生出新的故事。用我喜欢的一个说法，就是已经没有新的故事，但是永远有新鲜的嘴唇，新鲜的嘴唇讲出来的老故事成了新故事，使我们听出了几分新意。

⑥ 推荐10部您认为可以打10分的电影

1990年后个人看过的，认为可以打满分的电影有不少，只推荐十部还真是有点少，那些大家都喜欢的片子比如《阿甘正传》《肖申克的救赎》《七宗罪》《搏击俱乐部》等等我就不多说了，我说一些不是那么热门的好电影。以下排名不分先后。

1.《碧海蓝天》。严格的说这其实是1988年的电影，但我实在太喜欢了，所以把他排进来。

先按楼主的要求，介绍一下剧情。
杰克（让-马克•巴尔 Jean-Marc Barr）在希腊海边长大，虽然小时候眼看着爸爸死于一次潜水事故，却没有削减杰克对大海的热爱。当杰克的朋友恩佐（让•雷诺 Jean Reno饰）找到他，劝说他参加潜水冠军大赛时，杰克答应了，在比赛中成绩突出勇夺冠军，并且得到了乔安娜（罗姗娜•阿奎特 Rosanna Arquette饰）的爱。两人打得火热，杰克却意识到他放不下、离不开大海。
意外发生了。好友恩佐在潜水中不幸丧生，杰克把恩佐的尸首放入大海当中，杰克的心中非常迷乱，他觉得自己不再属于人类社会，只想潜进深海，像海豚一样陪伴大海一生。尽管传来了乔安娜怀孕的消息，杰克深情的看了看爱人，转身投入了大海的怀抱。

这是吕克贝松的电影，很多人称它是最美丽的电影，唯美到让人心碎。但这又是一部属于男人的电影，很多女孩子不理解为什么最后杰克会不顾自己最心爱的女人的苦苦哀求投入大海，但我觉得男人会理解，因为男人的血液里有某种执着是超越爱情甚至生命的。这是一种一种无须言语说明的了解，就像男人之间的友情一样，女人对此只能观望，却无法介入。

这是我最喜欢的一部电影。如果楼主要看，还要提醒一句，一定要看导演剪辑版。

2.《剪刀手爱德华》。

爱德华（约翰尼•戴普 饰）是一个机器人，他拥有人的心智，却有一双剪刀手，孤独地生活在古堡里，闯入古堡的化妆品推销员佩格把他带回家，让他走进了人类的世界。单纯的爱德华爱上了佩格的女儿金（薇诺娜•瑞德 饰），金也慢慢的被爱德华的善良所吸引。
但是，一连串的意外事情让周围的人邻居对爱德华的态度从喜欢变成无法接受，爱德华痛苦地发现，他总是好心办坏事，连自己的爱人都不能拥抱，或许，他注定就不属于这个世界。

这是蒂姆伯顿和约翰尼德普的7次合作的开始，之后的20年来，我们习惯于在Tim哥特式美丽的画面里看到Johnny那忧郁而英俊的脸庞。但这并不是我如此钟爱这部电影的唯一原因。在这部戏里，约翰尼德普和薇诺娜瑞德擦出了爱情的火花，王子和公主般的爱情就如同童话般美丽，但有些童话却注定着悲伤的结局。我分不清这是现实还是电影。

电影里爱德华和他喜爱的女孩在一起的时间是那么短，分开后他也许会常常想起和那女孩短暂的相拥吧。她没有畏惧他锋利的双手，投入了他的怀抱。但他注定是寂寞的，因为他不属于这个世界。但有时会想如果他有了一双手，过上平常人的生活他还会保留那颗纯真无暇的心灵，还会延续那恒久绵长的思念吗？这是一种很矛盾的心情。现实难道不是这样吗？

我只愿意记得那个画面，圣诞夜，他修剪的圣母在雪中张开翅膀，她在他修剪的雪花中舞蹈。那一刻，就是永恒。

3.《梦》

本片由8个梦境组成：太阳雨。男孩伫立门楣，因目睹狐狸娶亲，遭母亲斥责，后者称其需剖腹谢罪。男孩提刀，误入密林深处，偶遇一群浓妆艳抹的歌伎；桃园。男孩追寻少女桃花精，穿梯田，入农院，邂逅6位女子，待客之时，却发现有一女子若隐若现……风雪。男孩成年（寺尾聪 Akira Terao 饰）在冰雪之地遇困……隧道。全军覆没，仅指挥官幸存，隧道里惊现死亡将士……乌鸦。他在博物馆中欣赏梵高的油画，却意外走进了画中世界……红色富士山。他经历了原子弹爆炸后的逃亡，听着幸存者讲述那些放射性物质如何荼毒生灵……鬼泣。他突然被丢到了食人鬼的滩涂，被迫听一个独角鬼诉苦……水车村。葬礼中人们把花朵放在桥上，原来这仪式另有掌故……

这是黑泽明晚年的一部带有自传性质的作品，是带领我进入真正电影世界的片子。里面有大师贯穿一生的思考，看过了一切的美丽与丑陋，绚烂与悲凉，到最后都会变得淡然。第八个梦里水车村的村口，有一块孤独的石头，那是一个漂泊者的墓。每当人们走过，都要放一束花于石上，以慰漂泊者的灵魂。这篇小文，就权作放在黑泽明墓碑上的那束花，以此表达我对大师的敬意，以及对于我们记忆中已渐渐模糊遥远、渺不可闻的梦的怀想。

4.《千与千寻》

千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，在郊外的小路上不慎进入了神秘的隧道——他们去到了另外一个诡异世界—一个中世纪的小镇。远处飘来食物的香味，爸爸妈妈大快朵颐，孰料之后变成了猪！千寻仓皇逃出，一个叫小白的人救了他，喂了她阻止身体消失的药，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆，而且必须获得一分工作才能不被魔法变成别的东西。千寻在小白的帮助下幸运地获得了一份在浴池打杂的工作。一次，千寻发现小白被一群白色飞舞的纸人打伤，为了救受伤的小白，她用河神送给她的药丸驱出了小白身体内的封印以及守封印的小妖精，但小白还是没有醒过来。为了救小白，千寻又踏上了她的冒险之旅。

喜欢吉卜力和宫崎骏的所有作品，但不能一一列举，便以《千与千寻》作为代表。关于成长，关于自由，电影里有无数打动我们的地方。每当看见千寻毅然乘上那班有去无回的列车，总会有一番莫名的感动，就像我们有去无回的青春。

5.《情书》

日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子（中山美穗）在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。
不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树（中山美穗）”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树（柏原崇）少年时代的同班同学。为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。

个人最喜欢的一部纯爱电影，那含蓄、细腻、青涩、懵懂的淡淡情愫如春夜的细雨般一下下轻扣自己的心门，所有的记忆就像流水一般流过心头。我把最美好的年华写成一封给你的信，多希望你能看到。时间深处的心意，只有经过时间的荡涤，才能如此隽永深长。

6.《杀死比尔》

这是一部令人眼花缭乱，绝对能带给您感官刺激的动作电影。一个新娘（乌玛•瑟曼Uma Thurman饰）在自己的婚礼上遭到了暗杀，婚礼瞬间变成了一片狼籍的红色。幸运的是，新娘并没有就此消失，而是在四年后苏醒过来，并且接受了高强度的各种各样的武术训练，开始踏上了自己的复仇之路，在世界各地寻找给自己带来灾难的人。当然，她也遇到了许多阻碍。日本杀手（刘玉玲饰）就是其中之一。这场红色的复仇之路究竟伸向何处，又有多曲折呢？

昆汀纵横捭阖，用古往今来世界各地的音乐搭配乌玛杀人如砍瓜切菜一般痛快淋漓的场景，展现出暴力不同的面孔，仿佛人命只是草芥一般，暴力因此有了美感。江湖儿女，快意恩仇，我居然是在外国人的电影里找到了最契合我心里武侠梦想的调调。从此迷恋上了昆汀，迷恋上了暴力美学，一发不可收拾。

7.《一一》

NJ（吴念真）是个很有原则的生意人，同妻子敏敏（金燕玲）、女儿婷婷（李凯莉）、儿子洋洋（张杨洋）以及外婆住在台北某所普通公寓里。小舅子的一场麻烦婚礼过后，因为外婆突然中风昏迷，他迎来更加混乱的日子。
敏敏公司、家里两头跑，时常感觉自己要被耗空；婷婷一直为外婆的中风内疚，恋爱谈到中途发现自己不过是替代品；NJ更是麻烦重重，公司面临破产，他又不愿放下别人眼里一文不值的自尊。一家人里，似乎只有洋洋没有烦恼，他平静地用照相机拍着各种人的背面，帮他们长出另一双眼睛，然而，洋洋简简单单的一句话，道出更深的悲凉。

每次看《一一》的时候我都会常常走神，电影细腻而漫长，其间没有大起大落，只是一直温和的诉说。这太像是生活，不像电影，总是让我和自己的个体经验联系起来。可看这平淡的真实，却叫人沉重起来。片中那个少年所说，“电影把我们的生命延长了两三倍”。但是像《一一》这样的电影是不能延长我们的生命的，它只是提醒我们生之短暂，生之纷扰。那些相似的人生悲欢，总是能从电影中走出来，为此，我一直陷入回忆而忘记了自己是在看一部电影。有人出生，有人死去；有人渴望出世，有人积极热闹。然而生死之间，不过一梦遥，我们的所在，非此即彼，只是每个人都经过了一段不同的路程，烦恼炽盛的生活被死亡积淀下来，每个灵魂都曾经熠熠发光过。

8.《泰坦尼克号》

1912年4月10日，号称 “世界工业史上的奇迹”的豪华客轮泰坦尼克号开始了自己的处女航，从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝（凯特•温丝莱特）与母亲及未婚夫卡尔坐上了头等舱；另一边，放荡不羁的少年画家杰克（莱昂纳多•迪卡普里奥）也在码头的一场赌博中赢得了下等舱的船票。
罗丝厌倦了上流社会虚伪的生活，不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克救起。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱，杰克带罗丝参加下等舱的舞会、为她画像，二人的感情逐渐升温。
1912年4月14日，星期天晚上，一个风平浪静的夜晚。泰坦尼克号撞上了冰山，“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运，罗丝和杰克刚萌芽的爱情也将经历生死的考验。

十几年前看到这个片子时，尚在初中的我还没有经历过太多好莱坞大片的洗礼。在电影院看完这个片子我被强烈的震撼到了，我第一次意识到电影原来真的可以无所不能。那气势磅礴的巨轮，触目惊心的灾难，婉转凄切的爱情，让我很久的时间内都不能自拔。时过境迁，看过更多的电影，对电影也有了更深的了解，但每次看到它，还是会有某种如见到老朋友般亲切的感觉。

9.《喜剧之王》《月亮上的男人》

喜剧之王

尹天仇（周星驰 饰）一直醉心戏剧，想成为一名演员，平时除了做跑龙套以外，还会在街坊福利会里开设演员训练班。此时舞小姐柳飘飘在妈妈桑的带领下来到这里要求学做戏，原来柳飘飘有一段非常不愉快的经历，在尹天仇对她指导的过程中，柳飘飘对尹天仇渐生情愫，同时她也成为了夜总会里当红的小姐。尹天仇受到了极多白眼之后，终于得到了大明星鹃姐（莫文蔚 饰）的赏识，提携他担演新戏中的男主角，但没想到突然把他的角色换掉了，令他失望不已。在片场当场务的卧底警员（吴孟达 饰）身份被识穿，尹天仇阴差阳错的帮忙破了案。之后尹天仇继续活跃在街坊福利会的演员训练班里。

月亮上的男人

这部传记电影的一开场，主人公安迪•考夫曼（金•凯瑞 Jim Carrey 饰）却向观众开了一个谢幕的玩笑。安迪自幼喜爱表演，成年后顺理成章成为饭店驻场演员，但事业并不顺利，一次他模仿猫王的表演引起好莱坞经纪人乔治注意，后者将他引荐到电视界。上镜前安迪从东方修行课上得到幽默的秘诀：沉默。安迪凭独特的表演风格得到观众青睐，进入了他颇为鄙视的情景喜剧领域。他创造出了一个不存在的人物托尼•克里夫，然后借克里夫的身份实现他和搭档的疯狂点子，和女人们进行的摔跤比赛更把他的疯狂推向了巅峰，安迪不断的戏弄、激怒观众，直至他患上癌症却没人相信，但安迪不在乎，因为生活本身就是一场无止尽的玩笑……

周星驰、金凯瑞，这是我最喜欢的2个喜剧明星，在各自的地域都被称为喜剧之王。而这2个片子却是他们返璞归真，本色出演。尼采说:喜剧就是把个人的局限性.完整展现给人看。卓别林说:最好的悲剧就是喜剧。而当喜剧和悲剧交融汇作一起时，那就是生活。笑中带泪，或者是对喜剧的最深诠释吧

10.《荒岛余生》

查克（汤姆•汉克斯 Tom Hanks饰）任职于美国联邦快递，他系统工程师的职业决定了他的生活忙碌、自律、充满时间紧迫感。而查克总能把一切工作都井井有序的安排在每天的日程里，时间就在他的控制之下。他无暇顾及的只是女朋友凯莉（海伦•亨特 Helen Hunt 饰）。一场飞机失事改变了这一切。所有人都以为查克丧生于这场灾难中，然而事实上他活了下来，被困在一个荒无人烟的小岛上。荒岛上的生活就连吃喝都成问题，查克成为了现代鲁滨逊。但另一方面，他在这里却因为与大自然依存，与险境搏斗，与孤独作伴，与饥饿抗争，得到了以前从来没有领悟到的感受。当他回到现代社会时，人生有了新的开始。

个人认为这才是汤姆汉克斯表演的巅峰。是我最喜欢的一部励志片。励志不是件容易的事情，要完成它，需体验人最深处的恐惧与渴求，并最终让它趋向光明。在困境的时候，人会回归动物的本质，与自然相抗并且将环境加以利用，但人不仅仅满足于本能的欲望，人还要有情感，将情感建设起来，称之为信念。查克说的那句话“I gotta keep breathing”在我每次遇到挫折的时候都会在脑海中回响，给我鼓励。