1. 国外的一部电影,讲的是野蛮的部落吃人肉，森林历险的真实经历
希望可以帮到你 《遗失的世界》又名《魔怪世界》，是根据英国名作家阿瑟·柯南·道尔的小说《迷失的世界》改编的美国电视剧。该剧拍摄于奇山异峰之间，更特邀了彼得·麦考利、拉塞尔·布雷克利、大卫·奥斯、詹妮弗·奥黛尔、威尔·斯诺五位当红的电视明星加盟，在欧美许多电视台的各个时段都吸引了相当多的观众，在美国、英国播出后受到观众广泛赞赏，收视率名列前茅。[1] 遗失的世界分为三部曲，首部曲：探险者/蛇怪与食人族（1999）二部曲：丛林历险/未来客与屠龙王 （2000）三部曲：奇异高原/魔法城堡与闪耀洞 （2001） 故事讲述的是在一块未开发的土地上遭遇恐龙的危险经历。世纪之初，一队探险者踏上征途，想证明一件几乎不可能的事：当时存在一个史前世界。一个空想家、一个女富翁、一个猎手、一个科学家和一个记者，都在追寻一个亘古流传的故事，他们被困于荒蛮之地，结识了一个野性美女，他们在这个失落的文明世界和恐怖的生物群落中共同寻找，他们必须找到通往现代文明的路，逃出那个被遗失的世界…… 一名孤独的探险家死去了，他那破旧的、包有皮边的笔记本便成为因时间而被淡忘了的史前高原探险活动的惟一的线索。 在伦敦，爱德华·查林杰教授召集了擅长不同领域的冒险家，组建了一支探险队，决心证实遗失的世界的存在，在地图上未标明的丛林中探险。 在亚马逊丛林一片被时间遗忘的高原土地上，科学探险队的几位成员在 遗失世界探险队大合照(2张) 寻找离开高原的路径。他们必须防御来自原始部落猎人们的袭击。他们在野外的高原上遇阻，无法返回，而这里又是一个令人害怕的世界，时常出没一些史前的食肉动物、原始的猿人、奇特的植物和吸血的蝙蝠。对研究史前生物的人来说，这里是天堂，而对普通的旅游者来说，这里却象地狱一样。但是为了生存，这群命运不济的人必须团结起来，抛弃个人之间的喜好和偏见，随时准备应付任何可能突发的情况。在野性丛林美女维罗尼卡的帮助下，手中只有几只猎枪的他们用只能一次又一次摆脱了死亡的威胁。
2. ＜高分悬赏＞看过一部外国科幻电影的片段，应该很有名的．哪位高手能告诉我这是哪部电影
美亿万富翁投资推出魔幻新片《纳尼亚传奇》
纳尼亚王国的子民们
狮王阿斯兰：
纳尼亚魔法王国的创造者，是充满智能、仁爱、荣耀、正义与力量的狮王，率领孩子们对抗邪恶势力，保卫纳尼亚魔法王国！
白女王在纳尼亚最大的对手是阿斯兰，这头智慧而威严的狮子是纳尼亚的缔造者和曾经的最高君王。为了塑造这个受到万人敬仰的伟大英雄角色，亚当森动用了两件法宝：一是电脑合成动画技术专家，二是获得过奥斯卡奖提名的著名演员利亚姆·尼森。利亚姆·尼森利用自己的声音塑造了阿斯兰那魅力超凡的角色特征。“阿斯兰是全能全知者，但同时也兼有人类的脆弱。”安德鲁·亚当森评论说。“我认为C·S·刘易斯以狮子作为阿斯兰的原因，就在于他是令人敬畏的化身，也是力量和权势的化身，但同时他并非完美无缺，也是有血有肉的生灵，这对于我们的创作理念来说是非常重要的。”
对电影制片家们来说，塑造阿斯兰的关键是利用最新的数字技术使他看起来完全不像是利用数字技术制作的形象，而是一头真正的森林之王，能够发出雷鸣般的咆哮，尽管他长着像人类一样友善而睿智的眼睛。“我们希望阿斯兰成为电影史上迄今为止具有最高相片质量真实感的电脑生成角色，”制片人马克·约翰逊说。“我们要让观众感到惊奇，这种危险的动物竟然可以和小演员们进行如此美妙的互动。”
特技监督莱特拍摄了大约700多个不同的特技镜头并且用了2年的时间才赋予了阿斯兰以生命力，从而为《纳尼亚传奇》增添了光彩。他为他忙得不可开交。“创作动物角色并且让他讲话并与人类交往时，存在着一条很细的界线。莱特坦承道，“我们绝不能跨越那条细线，那会使影片带上卡通味道。我们所说的相片质量真实感和动作必须具有超真实感，使阿斯兰的表演既像狮子，同时又远远超出狮子的表现范围，那就是我们所面临的挑战。”
对于莱特的工作来说，至关重要的是使阿斯兰能够自然得体地讲话，这就要求把他讲话的动作映射到全身的肌肉，而不仅仅是嘴部，由此创造出的真实感可以使近期影片中使“婴儿”和动物讲话的动画技术上升到新的高度。亚当森评价道：“关键是不要让这部影片中的动画漫画化。当露西偎依在阿斯兰身边时，我希望会让观众感到惊奇，‘噢，天哪，那小姑娘竟然和真的狮子躺在一起。’它应该具有普通动画片所没有的那种沉重感和可信度。我们很幸运，因为技术发展正好达到了能够实现这一切的程度。”
为了给这头威猛的狮子寻找配音，亚当森开始把目光投向当红影星利亚姆·尼森。用他的话讲，原因在于“里亚姆声音的低音部和共鸣声非常优美。他的声音可以散发出巨大的热情和怜悯，同时又具有无比的震慑力。他非常崇敬那个角色，他的表演成为了赋予狮子生命力的点睛之笔。”
打造阿斯兰形象的工作主要由电脑合成特技技术完成。除此之外，亚当森还依靠KNB公司的霍华德·伯杰为一些关键镜头提供了3种真狮子尺寸的动画模型狮子。“其中一种是全尺寸的阿斯兰，用来代替角色站好位置，以便使迪恩的数字工作人员在现场拍摄时具有特定的参考点。”伯杰解释道。“接着我们又为拍摄石台镜头制作了一个全尺寸的阿斯兰，是一个8英尺长的木偶狮子，那简直是一件杰作，头部可以用无线电进行控制。它可以呼吸，可以做所有这些惊人的动作。最后我们制作了一头用来骑的狮子，供苏珊和露西骑着在绿幕前表演。这个又重又大的狮子模型足有500磅重。”
在制作这些体形庞大的木偶狮子时，伯杰同样也把真实感作为首要目标。他的最后检验是观察这些狮子木偶能否让小演员们感到震惊。“我真的不想让女演员们觉得那只不过是个木偶，我也不想让她们感到那只是道具或者化装效果，我希望她们把它当成是刚刚从动物园里跑出来的狮子，”伯杰说道。“当我们真的看到那种情形时，简直太棒了。亚当森想象中的纳尼亚一贯如此，那是一个和伦敦一样真实的地方，但是更富于魔力。”
白女巫贾迪丝：
拥有一身邪恶魔法，在《魔法师的外甥》、《狮子、女巫、魔衣橱》里出现，曾在纳尼亚王国里为非作歹，但最后还是败给狮王亚斯蓝和正义大军之下。
纳尼亚最大的坏蛋是贾迪丝，那个似乎不可一世的白女王用诅语让曾经像天堂一样的纳尼亚经历着永无尽头的严冬。制片家们采纳了执行制片人佩里·穆尔的建议，让欧洲影坛大腕苏格兰资深女演员蒂尔达·斯温顿扮演这个阴险而冷酷的角色。
与她的大部分演出搭挡不同，斯温顿完全不了解这个故事。“英国长大的人在小时候几乎都读过有关纳尼亚的小说，但我是一个例外，” 斯温顿坦承道。“所以说，我参加这部影片的拍摄完全是因为安德鲁·亚当森的邀请。后来我给自己6岁的孩子们读了这个故事，我想拿他们做个试验。当他们都认为这是一个好主意时，我才开始认为考虑这部影片。当然了，扮演这个邪恶的化身并不容易，在我的后半生里孩子们可能都会躲我远远的。”
斯温顿开始积极参与白女王形象的创作，这对她的角色来说是不可或缺的。“我们考虑使她的服装成为一种情绪温度计，它会随着她的情绪发生变化。她从来没有换过服装，但她衣服的形状和颜色会随着她身边事态的发展而改变。当她在冰雪城堡的家中时，她的衣服会像舞服那样变得很蓬松；当形势比较不利时，她的衣服会绷得很紧，色调也会发暗；当她在影片中的情况变得一团糟时，衣服会变成纯黑色。”
在设计服装时，为斯温顿所扮演角色的衣服加用了许多手工花边。服装设计师艾希斯·马森登“为蒂尔达设想了7种不同的服装变化，以便真实地表现出她那不断减弱的魔力。当春天降临纳尼亚后，冰消雪化，白女王牢牢控制的严寒也随之消失。”
露西：
在《狮子、女巫、魔衣橱》里，因为玩捉迷藏躲在衣橱里，因此发现纳尼亚魔法王国的秘密，是个可爱、心地善良的小女孩。
彼得：
是露西、爱德蒙、苏珊的兄长，在《狮子、女巫、魔衣橱》里面对白女巫的攻击时，表现得十分优异、勇敢，在之后的故事里，彼得长大了，当上了纳尼亚王国的大帝，管理众生！
爱德蒙：
因为贪心与好吃，在《狮子、女巫、魔衣橱》里出卖了自己的手足，投靠白女巫，不过最后发现白女巫的真面目，认罪回到纳尼亚王国正义的一方，在争战中也有杰出的表现！在之后的故事里，摇身一变成了爱德蒙大帝，与其兄彼得共同管理纳尼亚王国！
苏珊：
是露西、爱德蒙的姐姐，有智能和仁爱的心，在《狮子、女巫、魔衣橱》里表现不凡，让兄弟姊妹们彼此团结。在《奇幻马和传说》中，因为不愿下嫁给太息邦的王子，而引发了太息邦与纳尼亚王国的大战，率领众百姓对抗大军入侵，誓死捍卫纳尼亚王国！
人羊杜纳：
首先挑选的“非人类”角色是杜纳先生，他是已经引退的农牧神半人半羊兽，生性非常腼腆，他成了露西的好朋友，但又被迫为白女王的邪恶计划服务。这位农牧神为C·S·刘易斯创造纳尼亚带来了最初的灵感，刘易斯曾经说过“这个故事起源于农牧神拿着伞和包袱在雪后林中的一幅画。”所以制片家们都明白这个角色对于生动表现纳尼亚至关重要。他们发现正在窜红的苏格兰演员詹姆斯·麦卡沃身上具有他们寻找的那种飘逸气质。
从一个26岁的现代青年变成足有一千多岁的神话角色，麦卡沃将要接受严峻的考验，他每天要在好莱坞最资深化装魔术师霍华德·伯杰手中经历3个多小时的煎熬。霍华德·伯杰也是KNM特技公司的合作创始人。“他们录用了詹姆斯后，我们马上让他从英格兰飞来做人体灌模(life-casting)，”伯杰解释道。“安德鲁心里对杜纳先生的形象已经有了特定的考虑。他想重新塑造一个从孩提时代就已经印在心中的杜纳先生，我认为我们做得非常成功。”
伯杰接着说道：“我们为詹姆斯雕塑了一个头形，上面带有在无线电控制下能够进行活动的小耳朵，还有附着在头套上的角，接下来还有鼻子、额头和假毛发，包括假头发、胡须、眉毛以及体毛。我们每天需要两个人和3小时时间才能为詹坶斯准备停当，工作强度非常大。”
杜纳这个角色从腰部往下都是利用电脑合成动画技术制作出来的，不过为了完美模仿半人半羊兽走路的姿势，麦卡沃学会了在拍摄时利用脚尖走路。“那可以使我不像正常人那样走路，因为当我用两条羊后腿走路时上身会显得很特别，”他说道。“所以我必须先用上百万种的姿势走路，然后再从计算机上确定哪种姿势效果最好！”
为了完成影片所要求的从人到农牧神的转变，亚当森需要依靠由特技监督迪恩·莱特领导的一些视觉特技行家。莱特所说的“易腿术”最早曾在罗伯特·泽梅基斯 1994年获得奥斯卡奖的影片《阿甘正传》(Forrest Gump)中使用过，使用者是由加里·西尼塞扮演的越战伤残老兵丹中士。为了创造出羊的两条腿效果，莱特为麦卡沃使用了最新开发也更为复杂的计算机软件和“绿幕裤子”，使电脑合成的动作同麦卡沃的步态实现了匹配。
尽管为表现杜纳做好了一切准备工作，但导演亚当森仍然把农牧神这个角色当成上花轿前的新娘那样贡着，坚持不让女演员乔基·汉莉一睹其芳容，所以当乔基最后终于看到了农牧神的真面目时，不由得从心里感到万分惊奇和兴奋。“亚当森一直想给我一个惊喜，所以他始终不肯让我看到农牧神和白女王的真面目，所以我的反映的确是发自内心的，”亨利说，“他成功了！”
沙斯塔：
原是半月国的王子，流落到太息邦变成渔夫家的小孩，遇到能言马噗哩，于是决定逃回北方纳尼亚王国，一路上历经官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野兽的突击，但身负狮王亚斯蓝的嘱托，而勇敢地完成了传递大军入侵的消息，并且在后来的战役中，也表现得十分勇猛！
噗哩：
是一只聪明、会说话的马，被骗到南方国家，成为马奴，遇到小男孩沙斯塔后，提议一起逃回北方纳尼亚王国，在一路上曾历经经胆怯逃跑，但最后受到沙斯塔的激励，成为骁勇善战的战马！
艾拉薇：
在《奇幻马和传说》里，同样也拥有一只能言马的女大公，因为不满家人的安排，不愿嫁给相亲的人，因此逃离家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，约定好一起逃到纳尼亚王国，在沙漠逃亡中，遭到狮子的攻击，身负重伤，但勇敢的她并不惊恐，堪称女中豪杰！
这个冬季，著名导演安德鲁·亚当森带着C.S.·路易斯封闭了55年的魔幻故事强力挑战《指环王》。
剧情简介：幕幕精彩
故事起源于第二次世界大战，饱受战火灼烧的英伦本土，四个可怜的孩子无奈之下离
开城里的学校，被父母送到郊区的一所大房子里躲避战争的魔爪。房子的主人是个古怪的老教授，
一切奇异的故事都从他那空旷的大房子里同样大大的衣橱开始……
一
这段魔幻故事的一开始，便是由我们这位可爱的小女孩露茜将我们引入另一个世界的，“误闯”入人家的衣橱，并穿过件件皮衣来到了陌生而又浓密的森林。而在这个冰天雪地的纳尼亚王国里初次与与小女孩相识的竟是一只半人半羊的家伙“图姆纳斯”。
初次见到人类露茜的半人羊图姆纳斯质问道，“你是哪里来的小矮人？”
“我不是矮人，我是个小姑娘。我还是班里最高的呢！”
“你说什么？你是夏娃的女儿？”图姆纳斯惊讶道。
“我妈妈叫海伦……”
二
影片中，埃德蒙(斯坎达·基奈斯)，露茜的坏蛋哥哥，对他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心怀怨恨和妒忌。因此，他的行为和他本身也成为了人们厌恶的对象。而纳尼亚中其他人物的个性则与众不同、各具特色，就像雷·温斯顿扮演的那个小人物海狸先生。
“谁是亚斯兰？”埃德蒙问道。
“哈哈，谁是亚斯兰？你可真是个厚脸皮的笨蛋……竟然不知道亚斯兰为何人？你怎么会？”海狸先生反问道。
“哦，是我们很久没到这里来的缘故。”
“亚斯兰可是整个森林惟一的至尊之王，纳尼亚真正的国君。”海里先生腰板溜直。
的确，亚斯兰是影片中真正的英雄，一个高深莫测的人物，不为人知又惹人喜爱，令人畏惧又不失温柔。当JRR·托尔金忙于他的著作《指环王》的时候，C.S.·路易斯已经将基督教中众多的元素融入了他这个与现实世界平行的奇异世界中去了。在很多人心中，似乎已经为这部《纳尼亚传奇》的首部曲贴上了“小孩版的《耶稣受难记》”的标签。因为，影片中充当救世主角色的狮王亚斯兰亦如同耶稣一般经受着各种考验。
而根据路易斯的文字，我们却可以理解出他是想以童话、寓言的方式向人们讲述天上的神是以何种方式降临到我们这个地球上的，并创造了与我们平行的另一个神秘世界。
三
当狮王亚斯兰勇敢地如约来到石桌前，面对四周怪兽们丑陋无比的面孔、犬牙呲户的嘴脸，以及邪恶的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首时。亚斯兰如同迎接涅?的火凤凰般毫无畏惧。
“故事中这段情节的描写对观者心灵的冲击完全要超越任何恐怖和惊悚场面。”亚当森提到，“我不会把恐怖气氛完全灌输到电影中的各个角落，我更感兴趣的则是亚斯兰那时的思想，以及他与小姑娘露茜的种种联系。”蒂尔达·斯文顿在片中将白女巫的阴森、险恶表现得淋漓尽致、相当到位，且毫无做作与卖弄之嫌。她将这个角色塑造成“万种邪恶的根本”，而且附和着象征寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到丝毫的暖意。
“我对你们这些囚犯毫无兴趣，杀了他们，把他们全部杀掉！”白女巫穷凶极恶地命令着手下的魔鬼怪兽。
“为了纳尼亚，为了亚斯兰，冲啊！”彼得怒吼着。
最后决战的时刻到了，正邪两分的纳尼亚王国终于迎来了决定命运的一刻。这也意味着对影片场面是否宏大壮观的严峻考验。影片中潘(希腊神话中的半人半羊的山林和畜牧之神)模样的角色完全要依靠计算机技术加以渲染，还有数量更加庞大的参战武士都离不开电脑特技功劳，因为参与这场决战的士兵何止千人。
在这场战争中，彼得带领5000人组成的正义之师将迎战三倍于他们的白女巫的邪恶军队。两军相接、混战一处、喊杀声冲天、空中挥舞着的长剑如牛毛般密集，场面令人叹为观止。就像神话世界中的动物王国之间的争斗一般，人身牛头怪、人首马身怪、狮身鹫首怪……鲁格/文
这部影片根据著名作家C.S.刘易斯所著的享誉世界，经久不衰的伟大传奇历险故事所改编。故事发生在第二次世界大战期间，我们跟随四个从伦敦到郊区古怪教授家里避难的兄弟姊妹，一起从魔幻的衣橱一脚踏入神秘的纳尼亚国度。原本祥和和宁静的纳尼亚国度居住着许多神话里才会出现的生物：会说话的野兽、矮人、人羊、人马还有巨人；但是这个国度却遭到邪恶的白女王下了毒咒，成为永远冰天雪地的冰封世界。四个人类的孩子将在伟大崇高的万兽之王：阿斯兰的带领下与邪恶的白女王展开一场大战，破除冰封咒语，解救纳尼亚王国，恢复四季如春的世界。
《纳尼亚传奇》是导演—安德鲁·亚当森所执导的第一部真人演出的电影作品。这位新西兰出生的知名导演曾经以《怪物史瑞克》获得过奥斯卡最佳动画片奖，并且二度以《怪物史瑞克2》获得奥斯卡最佳动画片奖提名。安德鲁·亚当森同时与艾美奖最佳编剧得主—安·皮考克一起负责剧本改编工作。本片的制片人是奥斯卡金像奖得主马克·约翰森。
为了让自己儿时最喜爱的奇幻文学作品《纳尼亚传奇》真实的呈现在观众面前，亚当森不惜巨资请来许多获得过奥斯卡奖的幕后工作团队来协助电影的拍摄。 其中就有《指环王》的特效制作公司—维塔公司，它倾力打造了《纳尼亚传奇》中几场波澜壮阔，令人叹为观止的特效场面。
《纳尼亚传奇》自2005年12月9日在全球上映以来，在全球掀起了观影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已经达到了5亿美元， 压倒了同期上映的《金刚》等大片，并在世界许多国家打破了迪士尼影片在当地的票房纪录。 本片最终票房将有望达到惊人的6.5亿美元。
《纳尼亚传奇》将于2006年3月10 日在中国上映，将会带给中国观众一次无比美妙的视听享受。 英国著名学者、文学家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人贡献出了一本杰出的巨著《纳尼亚王国传奇》系列。1898年，路易斯诞生于北爱尔兰的一个书香世家。他自幼便沉浸在父母的藏书堆中，汲取了丰厚的知识养份，也因大量阅读神话传奇故事，而培养出对奇幻文学的莫大兴趣。十岁那年，路易斯的母亲过世，原本平静详和的家庭立即分崩离兮。他遂
离开爱尔兰，渡海到英格兰读书。异乡平原灰黯的景色、多雾多雨的天气、集中营式的学校生活、暴戾教师和稀松枯燥的课业，重重压抑着他的胸臆。为了寻求蔽荫，早熟的路易斯开始故事创作，并埋首研究哲学思想。这时期的经历不但磨炼了他的写作技巧，也埋下他日后思想转向基督教教义的种子。
1921年，路易斯考入牛津大学，但没多久就爆发了第一次世界大战。他被征召入英国军队，开拔到法国战场的壕沟中作战。他在战斗中中弹负伤，返回伦敦休养。痊愈后他继续完成学业，并在26岁取得牛津大学的教职工作。此后的路易斯一个人拥有了三种身份：第一，他是牛津和剑桥大学著名的文学学者和批评家；第二，他是广受好评的奇幻小说和儿童文学作家；第三，他是知名的基督教神学作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小说《Out of the Silent Plant》。这本小说的主角艾德温·伦森，是以他在牛津大学的同窗挚友《魔戒》的作者托尔金为原型取材的。
1950年，路易斯发表奇幻小说《狮子、女巫、魔衣橱》。在受到广大读者欢迎后，他在六年间，又以故事中的纳尼亚王国为主题，完成了另外六部，共组成奇幻文学巨著《纳尼亚王国》系列故事。最后一部《最后的战役》一书，为他赢得英国儿童文学的最高荣誉“卡内基文学奖”。C.S路易斯一生的著作包括了诗集、小说、童话、文学批评，以及阐明基督教精义的作品，不下50多本。这些作品在他于1963年逝世后，仍持续再版发行，盛况至今不缀。他被当代誉为“最伟大的牛津人”，也是二十世纪最具领导地位的作家兼思想家。
《纳尼亚王国传奇》的原书名为《The Chronicles of Narnia》，Chronicles译成中文为“编年史”或“年代记”，单从这一点来看，路易丝用他洋洋数十万字为我们构筑了一个怎样庞大的魔幻世界啊。《指环王》讲述了人与魔残酷征战的浩大战役，《哈利·波特》不过，是描述了一个小小的魔法学校，但长篇巨著《纳尼亚王国传奇》却整整虚构了一个庞大王国的兴衰史。需要提及的是，C.S.路易斯还有一位名叫J.R.R.托尔金的挚友，他就是在世界上拥有数千万追随者的长篇幻想小说《指环王》的作者。托尔金曾在他的作品中提出了一个“第二世界”的理论，即第一世界是神创造的世界，也就是我们日常生活的那个世界。而人们不满足第一世界的束缚，用“幻想”去创造一个想象的第二世界。这个第二世界，所有的一切则都是以一种看得见的“真实”形象建构起来的。作为托尔金的同行，路易斯是“第二世界”理论的积极的支持者和追随者，可以这样说，《纳尼亚王国传奇》是路易斯对托尔金“第二世界”理论的一次伟大实践。
有意思的是，路易斯在写作《纳尼亚王国传奇》时，并不是按照现在的七本书的排列顺序完成的，(即《魔法师的外甥》、《狮王、女巫、魔衣橱》、《能言马和王子》、《凯斯宾王子》、《“黎明踏浪者”号远航》、《银椅》、《最后之战》)而是先写了《狮王、女巫、魔衣橱》(1950年)，然后是《凯斯宾王子》(1951)、《“黎明踏浪者”号远航》(1952年)、《银椅》(1953年)、《能言马和王子》(1954年)，最后，一直到了1955年，才倒回来写了现在的第一部《魔法师的外甥》，1956年完成最后一部《最后之战》。这是因为，路易斯在写《狮王、女巫、魔衣橱》时，并没有写续篇的打算，但没想到竟受到了读者们空前的喜爱，于是便一发不可收拾，竟写出了一部工程浩大的“纳尼亚王国”的编年史。所以，《纳尼亚王国传奇》七本书独立成章，你可以分开阅读，也可以合在一起读，如果合在一起读，就像有人曾经说过的那样：“如果把七册并在一起读，就会感到这是一部一气呵成的故事。如同我们仰望天空，先是零零碎碎的一颗颗的星星，看着看着，就汇集成了一个星座的形状。纳尼亚王国有仅属于自己的太阳、月亮和星星……”
虽然《纳尼亚王国传奇》全书透露出一种对基督教的虔诚，但毕竟还是被全世界的孩子们狂热地接受了，而且它还成为第二次世界大战以后英国最伟大的儿童文学作品。有评论家说它是：被唤作幻想小说的作品，在它前后都曾经出现过，但只有它和《指环王》成了幻想小说的里程碑似的作品。
创作纳尼亚最终不仅仅需要创造力，它还需要强大的计算机功能，需要全世界最富于创新精神的顶尖特技公司的努力，以便利用数字技术使另外一个世界的面貌和它的另类生物得到更好的表现。 “这是一个有着众多奇异生物的故事，”亚当森说，为了使最后决战显得场面宏大，一共出现了两万个动物角色。所有这些角色都由计算机完成，尽管它们采用的方法不尽相同。有些动物始终采用电脑合成特技技术，有些是电脑合成加上真人实景。拿半人半马怪来说，它的上半部分是人身，下半部分是电脑生成的马的下肢；而水獭则完全由计
算机生成。最终目的是使所有元素有机地溶合起来形成一个统一和谐的世界，带给观众以百分之百的真实感。” “《纳尼亚传奇》是迄今为止规模最大的特技电影，”制片人马克·约翰逊补充道，“我们在创作它的过程中同时启用了世界上三家规模最大，创作能力最强的特技公司：节奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工业光魔公司（ILM）。” 该片制作人最初请了几家特技公司“试听”不同的角色，就如同挑选演员一样。约翰逊解释道：“我们先提出一个角色，比如说水獭先生，然后要求5家不同的特技公司在没有任何标准可循的前提下试着做出角色的动画效果，我们就是这样为影片挑选最佳特技公司的。” 负责这项工作的是特技监督迪恩·莱特，他是参加过《指环王》二集和三集拍摄的专家。同莱特合作的还有节奏和色彩公司的比尔·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯内和工业光魔公司的斯科特·法拉尔，他们为影片创作了大约1000到1400个电脑合成动画镜头和影像。据导演亚当森讲，“实际上所有镜头和场景都经过视觉特技修饰。”最后大约有1000多人参加了特技拍摄工作，三家特技公司为影片拍摄了大量的特技资料。新近制作完成的图像资料可以由各家特技公司在布置音乐会时彼此共享，从而使其场景效果越来越丰富多彩。 索尼影像工作室负责利用电脑合成技术表现水獭先生并制作狼群，它们必须达到相片质量的真实感，能够在某些场景中和一些真正的动物天衣无缝地混合在一起。与此同时，节奏和色彩公司正在精心构造阿斯兰那优美健壮的肌肉组织；而工业光魔公司则在调整半人半马怪走路的姿态。接下来各家公司可能会调换角色，为创作伟大的纳尼亚贡献各自的力量。“每个元素的制作都有一个共同的目标，那就是使每一个动物角色和真人演员在一起时都绝对真实可信，”莱特总结道。 最后，包括从场景和设计直到常规特技和数字特技在内的所有电影元素都将合成到那个最具有挑战性的镜头中，也就是阿斯兰和白女王的军队为纳尼亚进行的决战。安德鲁·亚当森构思了一个场面宏大的场景，银幕上会同时出现两万个角色，这个场面主要是靠他自己想象出来的。“小说中对这场战争的描写只用了一页半的篇幅。刘易斯的描述非常简单，只是一些‘你们应该在那里‘之类的话，但是在我的想象中这却是一场半人半牛怪、半人半马怪以及农牧神和森林之神之间的一场令人不可思议的大战。我们必须表现这场战争，表现这场举世无双前所未有的战争，“这位导演说道。 这些场景是在新西兰的羊群山车站（Flock Hill Station）拍摄的，它座落在一片崎岖的高原上，可以看到白雪覆盖的远方山景。影片中的演员以及数百名群众演员身穿维塔公司和KNB公司制作的奇异服饰，表演这场为纳尼来的未来所进行的战争。后来，为了把战斗者变成数十万之众并且能够分别控制每一个角色的移动和动作，节奏和色彩公司使用了曾经为《指环王》制作出宏大战争场景的全新软件，那种智能化软件被称作“巨型（Massive）”。“我们每次出现在银幕上的生物种类都有二三十种，每一种都有自己的特点，比如如何跳跃、跑动、走路、移动和打斗，”迪恩·莱特说道。“把它们做得逼真可信的确是一种非常大的挑战，但是通过计算机仿真，你完全有可能把它们做得要多像有像。” 最后决战结束之后，安德鲁·亚当森知道他的纳尼亚终于从孩子们的狂热想象中走上了银幕。“拍摄这部影片是一个令人望而生畏的过程，无论从各方面来讲都是如此，”亚当森最后总结道。“首先它在技术上难度很高，包括特技效果和数字创作；同时从制片角度讲难度也非常大，包括规模和设计；让4个孩子做主角也不是件容易的事；不过我认为最不容易的是拍摄这个人见人爱的故事所要承担的责任。对纳尼亚抱有想象和憧憬的至少有三四代人，他们的数量更是无法计算，要把它展现出来的确是一项巨大的工程，但这正是我们决心要做的事情。
3. 电影(黑色地板)
个人认为，其实很多细节都没有深意，而是我们想的太多了，可能编剧根本就没有想到我们讨论的这一层。
在保安带领到监控室的时候，看到电脑屏幕上走过的两个人，和后来父亲和护士两个人去敲墙壁时路过的情节是一致的。而父亲敲墙壁的时候发现楼上有人就朝上开枪，之后又掉下来三只熊和一开始保安带领大家走楼梯的时候听到有敲东西的声音，随后探出头就被子弹擦伤了皮，三只小熊也掉了下去又是一致的。还有一个很明显的地方，护士最初在对讲机里问其他的人在几层，然后有很模糊的回答，当护士再次问的时候对讲机突然挂断了，在片子的结尾时，护士听到对讲机再次发出声音，问她们在第几层，然后会是回答了，对方似乎没听清楚，又问了一遍，这时，护士意识到这是自己的问话，就很突然的结束了对讲。从这些都可以看出，有同样的一批人，在时间停止的时候做同样的事情，只不过有先后而已，表面看最后那个女孩又回到了从前，其实不是这样，这女孩是另一批要进入这个世界的人，不同的蜡笔也寓意不同的人。
这也是护士所理解的平行世界，还有些其它的怪事可能是为了更加恐怖吧，没有什么特殊意义，再看其它恐怖片的时候你不会去研究那个鬼从哪来吧。
1. 最神秘的角色：Tobias。如果说除了sarah还有谁也在同样经历那些折磨的话，那就只有Tobias了，因为，所有的其他角色中只有他有记忆。关键词也全在这个角色的台词里！
我印象中他说了四次关键语。
第一次是警卫和他进电梯时他说的一句话：I wanna sleep! I wanna sleep! 这句台词如果看完整部戏再看是不是很有意思呢？（BY [email protected]）噩梦是无法让人好好睡觉的，对吧？撇开他精神异常不说，这句台词从一开始就点明了，他们都已经身处噩梦了！
第二次是从电梯出来，他说:can't you see?can't you see? not six,not seven,not hell,not haven.其实这句台词说的蛮露骨的，6.7楼都不是故事发生的主战场（那里灯光明亮干净，且空无一人），从备用楼梯开始到3楼才是故事真正的开始！而这个故事所在的世界，既不是天堂也不是地狱，他第一次暗示，马上就有可怕的事情发生了！
第二次直接了当的告诉ben，“it's up to you”(你决定吧，你的女儿sarah才是那些恶魔想要的！）
第三次则是临死之前看着远去的ben、sarah和那名护士，“Not that way”（不是那条路），暗示他们因为走错了路而又一次输了！（与前面提到的时钟暗示相呼应），（BY [email protected]）这也是为什么小女孩最后会说what happens,will happen.错误的选择，终究导致要发生的结果还是会发生！
还必须要提到两个片段：
一是Tobias想自杀，小女孩很冷静的告诉他“Tobias，I promise you will sleep”,而Tobias也因为这句话相信了她，放下了偷来的枪，说明两点：1，他们在这个世界里早就已经相识，并且彼此心里都清楚会发生什么，这也是为什么Tobias的台词除了说自己想死（或想睡觉，其实都一样）就是暗示别人将要发生的事情。2，Tobias从内心还是非常愿意相信小女孩可以战胜这一切的，所以他最终还是选择留下来帮助这个小女孩（可能他在那个世界里自杀以后，就会从现实世界中惊醒，但Sarah就会少一个帮手。）
二是Johns想把小女孩出卖给恶魔，Tobias跑出来阻止，（BY [email protected]）本来应该被恶魔杀死的他居然又跑出来了..只能被人误会他是恶魔的同伙了。也恰恰是这种情况，说明Tobias其实也是这个故事的一个主角，他的所有行为都是因为他知道前因后果！
2. 世界观：本人认为护士所说的“平行世界”的概念是写剧本的人故意的误导。所谓平行世界是有时间性，但当ben和johns望向窗外时，雨滴在空中静止，闪电在云层凝固，那是一个没有时间的空间！所以我不认同很多人所说的“时间循环”的说法（有循环，但不是时间循环，更像是地狱里的将你杀死又让你重新复活，又杀死...）那么就有人问，在他们遇到丧尸之时，墙上的时钟在移动，那又是怎么回事？那么请注意，第一个丧尸有活动的迹象（地上一具座着的尸体移动了一下头颅）是那个护士看到的，开始没有太注意，而后时钟才开始移动，并有越来越多的丧尸爬起，所以，丧尸的觉醒是在时钟移动之前！那么就是说丧尸的觉醒并不是时钟激活的，而是他们的靠近！那么时钟的移动代表什么呢？个人认为是一种暗示，这一次，他们又输了！循环又将重新开始！毕竟时间的前进并不是靠时钟来推动的吧？时钟只是在正常世界里表达时间运行的其中一种方式罢了！说了这么多，我只是想否定“时间循环”的说法。
要解释这是个什么世界，就要先提到一种叫自闭症的疾病。
为什么Tobias也会有记忆？因为他也有自闭症。其他人在一次又一次的重复循环却不自知，因为没有记忆！我想自闭症是这部片子一个非常关键的因素，也是设定Tobias这个人物的重要理由之一。即使是现代医学也没有办法知道自闭症患者的精神世界究竟是怎样的吧？！（BY [email protected]）因为他们俩人有相同的病理，是不是可以理解为他们之间有相同的能量？所以我个人认为，有两种可能：
一. 这个世界就是sarah的精神世界，这个精神世界里存在着空间镜像的现象，注意是空间镜像，所以很多人以为是时间在循环，其实应该是他们在不同的空间里跳来跳去，也可以说成，他们的所有行为被空间切割成一块一块，而相对于时间是静止的，打个比方就好象照片一样，不同的照片记忆着不同的行为和时间，而照片里本身的时间是静止的，并且这些照片是相互关联的（就好象护士在对讲机里自问自答，ben在1楼射击6楼的警卫，johns的三只娃娃熊掉落下来）！还记得ben最后进入那个明亮的医院却如同鬼魂一样被人无视吗？因为在sarah的精神世界里，还存在一样叫做记忆的东西，而ben恰好误入了sarah记忆的区块！sarah有能力带入别人进入她的精神世界（精神超能力？）来帮助她战胜恶魔，只要她战胜那些精神世界的恶魔，她就能走出自闭症的痛苦！sarah的精神能量很强大，而Tobias只是无奈的被拖入这场诅咒之战（命不好吧，谁知道在这个诅咒发生的第一次他那么倒霉进了那部电梯呢？），（BY [email protected]）而他心地还是善良的，虽然给他带来无尽的痛苦，但还是尽可能的帮sarah。
二. 这个诅咒根本就不是sarah的，sarah才是受害者，真正的始作俑者是Tobias！也就是说这是Tobias的精神世界，但同样存在空间镜像的效果（有没有发现他和sarah一样，恶魔也杀他不死？）。他把sarah卷进来是想要别人来替他解开谜团，因为无论哪种可能，都有一点是相同的，sarah的能量比他要强大许多，连恶魔都垂涎，要求她留下来，而事实上，如果恶魔得到sarah（好像得sarah同意 囧 这些恶魔真低级） 那么这个循环将会停止，那么所有的人就真的死亡了！正是因为sarah不同意，恶魔才一次又一次的重新开始，并让他们拥有记忆（拥有记忆才能真正体会到什么叫绝望），直到sarah放弃抵抗，让一切都变成真的为止！（BY [email protected]）所以Tobias不会让恶魔得到她（也能解释他为什么会帮她了），但也不会让sarah离开，因为无论是Tobias还是恶魔都很想利用sarah的能量！
综上所述，无论真相是什么，这是个时间静止、但存在空间镜像的世界！
3. red crayon or blue crayon？
很多人都会问这两种颜色的蜡笔有什么隐喻吗？我觉得这个其实不是解谜的关键，个人认为是一种选择的象征意义。在影片的最后，sarah选择是蓝色蜡笔，因为前一次她要的是红色蜡笔，表明这是重新作出一次选择，暗示循环又将启动。至于结果怎样，不得而知。
4. 恶魔
记忆好的朋友应该还记得关于恶魔的两点特性，第一，他们需要进食。护士在用心脏电击器攻击牛头人之前，那个牛头人在吞噬手术台上的尸体。当然你可以理解为，这些恶魔依靠进食sarah或者Tobias精神世界里的恐惧为生。（BY [email protected]）第二，他们不是永生的，至少Tobias可以杀死其中一个（和它同归于尽）。所以在我看来这表明了，这个循环是可以被破解的！他们要做的是克服精神世界里的梦魇（躲过或杀死这些恶魔），自己走出来。
5. 如何逃脱
我之所以会提到这个，是因为我个人认为片中有一处暗示到了，还是Tobias这个神人，在刺死那个恶魔之前说了一句：it's over, finally和自己临死之前却看着ben说：Not that way。当时的环境是一个三岔路口，有一条路是他们进来的路，一条路通往停车场，那么另外一条路通往哪里呢？Tobias知道什么sarah不知道的事情吗？还是sarah仅仅只是在依靠记忆在引导他们前进（每一次都是以sarah的消失，别人去寻找她而改变了路线，而每到一处，sarah就会画出将要发生的景象。莫非这真的是Tobias的梦魇，所以他思考的其实比sarah多的多，但却只能依靠sarah的逃出才能改变所有人的命运？）（BY [email protected]
4. 求一部电影的名字
《世界末日》
http://www.netandtv.com 2004年11月9日16:56 海外娱乐现场
好莱坞一直以来都有不少关于世界末日的电影，而且绝大多数都与外星人或是与地球毁灭有关，1998年推出的《世界末日》，就是典型的代表。《世界末日》开创了把陨石和行星作为地球毁灭主角的先河，也开创了好莱坞没有枪战、没有血腥镜头的超级动作大片的先河。更重要的是，《世界末日》在1998年创造了4亿美圆的票房奇迹，成为当年全美乃至全球最叫座的影片。今天的天堂影院引进大片十年之旅，我们就一起来欣赏这部由著名制作人杰瑞·布鲁克海莫和导演麦克贝以一亿五千万美圆的大成本打造的《世界末日》。
《世界末日》Armageddon 又名《绝世天劫》《大决战》
导演：麦克·贝
主演：布鲁斯·威利斯
本·阿弗莱克
丽芙·泰勒
影片类型：科幻、动作
出品公司：试金石影业
上映日期：1998年7月1日
推荐理由：打井工人拯救世界 末日大片票房奇迹
本周天堂影院放映《世界末日》，又名《绝世天劫》《大决战》。导演：麦克·贝，主演：硬汉布鲁斯·威利斯，本·阿弗莱克，利芙·泰勒。影片类型，科幻，动作，出品公司，试金石影业，首映日期，1998年7月1日。推荐理由：打井工人上天拯救世界，布鲁斯·威利斯带队奉献情节和画面都紧张刺激的末日大片。
休斯顿，美国太空总署。空间站的太空人正在执行外太空设备的修理任务，地面的工作人员也都穿梭忙碌着。就在一切看起来都相当顺利的时候，意外突然发生了。
空间站突然之间被摧毁，与地面失去了一切联系。工作人员们焦急的寻找事故原因，正在所有的人忙乱做一团的时候，雷达显示，不明物体正在向纽约飞去。
纽约受到致命的伤害，休斯敦太空总署得出了结论，这是一场大规模的陨石雨，破坏力极大。更让众人一筹莫展的是，太空望远镜传回的最新照片表明：一颗直径有德州大小的陨石正向地球飞来，18天后将撞击地球。
美国总统也得知了消息，他要求向全世界封锁信息，同时下令太空总署尽快找到解决世界危机的办法。太空总署负责人楚门集合麾下科学家们紧急研究对策，他们制定了唯一的解决方案：让飞船在陨石上着陆，并让专业人员在陨石上钻一个800米深的洞，放入核弹，炸碎它并改变它的飞行轨道。
完成这项任务首先必须找到经验丰富而技术过硬的钻探人员，楚门向总统、军方及太空总署推荐了他的好友，油田钻探师哈里。
南中国海上，哈里正在自己经营的油田上边指挥工人作业，边用高尔夫球对付着当地抵抗油田开采者的抗议。百忙之中，哈里发现最得力的手下阿吉不见了踪影。在阿吉的小屋，哈里发现了阿吉和女儿的秘密。怒火中烧的哈里，拔出火枪对准了这个从小在自己身边长大的小子。而父亲的莽撞行为，则招致来女儿格丽丝的不满，从小失去母亲的她抱怨父亲对自己的冷落，更扬言要离开油田。
就在父女对峙时，来自军方的直升机降落在油田平台上，他们邀请哈里前往太空总署，出发时，哈里带上格丽丝同行。
在太空总署，哈里见到了久违的楚门。楚门向哈里和盘托出了陨石飞向地球的情况。同时，他也告诉哈里，希望他能接受前往陨石的任务，执行在陨石上钻洞、安放核弹炸毁陨石的使命。
事关人类的生存与安危，哈里义无返顾的接受了委派，但是，拥有精锐太空人的太空总署却没有合格的钻探人员，为了能完成这个艰巨的任务，哈里提出带领自己的手下登陆陨石的要求。于是，各怀绝活的大熊、麦克斯、色狼、奥斯卡，还有阿吉等哈里最得力的干将们都被召到了太空总署。
故事发展到此处，所有主要角色都已出场。三位主角布鲁斯·威利斯、本·阿弗莱克和利芙·泰勒，更是带来了一出精彩的油田家庭战争。本·阿弗莱克和利芙·泰勒在拍摄《世界末日》时，都还是好莱坞的新面孔。小本刚刚凭借《心灵捕手》获得奥斯卡最佳原著剧本殊荣，《世界末日》的导演麦克·贝把这颗未来之星招到麾下，希望把他锻炼成好莱坞的新一代硬汉。饰演小本的女朋友、布鲁斯·威利斯女儿的利芙·泰勒那时不过21岁，《世界末日》是她拍摄的第三部影片，那时她可能还没想到，她的清秀出演为她铺就了通往《指环王》的路。而《世界末日》的第一主角布鲁斯·威利斯，当年为了成功塑造末世英雄形象，整整投入了七个多月的心血在这部电影上，《世界末日》也因此成为布鲁斯·威利斯个人动作片生涯的代表作。
哈里和他的手下们在太空总署接受了为期12天的太空飞行训练，就肩负着拯救人类的使命，分别登上名为“自由号”和“独立号”的飞船，飞向了神秘莫测的外太空。
钻探小组的第一站是外太空的前苏联空间站，在这里他们要为两艘飞船补充燃料。前苏联空间站设备零件老化，补充燃料的过程中，发生了泄露事故。
阿吉死里逃生，和空间站的太空人勒夫在空间站爆炸的前一刻登上迅速起航的太空船。逃过一劫的太空船继续向月球进发，他们将进入月球轨道，绕到月球的背后，登陆陨石。
就在小组人员准备着陆时，更大的麻烦来了。外太空的浮石乱流严重影响到飞船的航行。独立号的主推动器被浮石摧毁，两位飞船驾驶员在强大的气流冲击下被抛出飞船，而包括AJ、大熊在内的“独立号”钻探小组成员生死未卜。
自由号躲过浮石的袭击，但是降落地点偏离预定地点26里，钻探小组不得不在坚固的铁氧层上开凿800米的深洞。很快他们就发现，这项任务艰难的不可思议。
特殊钻头已经破损，变速器也被钻爆，而陨石上的洞只打了不过百米。哈里返回飞船更换变速器，却发现飞船驾驶员夏普上校正在联络休斯顿总部。由于陨石运动无常，指挥中心很可能在12分钟后无法对核弹进行无线电遥控指挥，军方执行总统命令，提前引爆核弹。而此时，钻探小组的色狼和马克思还在陨石上工作，他们根本无法在飞船起航前赶回。
为了对小组成员的生命负责，哈里坚决要求夏普上校终止引爆核弹，他向夏普保证一定能在预定时间挖到800米。
钻探工作再度开始，而令哈里更感欣慰的是，阿吉和大熊并没有死，他们躲在飞船的储藏仓里得以保全性命，并驾驶着太空行走器来和哈里会合。
此时，太空总署启动了前苏联空间站的无线电指挥系统，引爆程序也恢复正常。等待在这里的格丽丝得知父亲和男友都安然无恙，不禁长舒了一口气。
有了最得力的助手阿吉帮忙，哈里的钻探工作进行的异常顺利，800米的深度很快就完成了。但是由于钻探过深，陨石上的天然气被引爆，活动频繁的陨石开始爆发。
风暴过后，哈里和他的队友们发现了一件令人丧气的事，引爆核弹的遥控器失灵了。 要完成任务，唯一的办法是留下一人，摁下引爆装置按钮。虽然哈里要求自己留下，但是最后大家决定以更公平的方式决定命运。
留下的那根签被阿吉抽到。阿吉告别了大家，哈里提出为他送行，而就在阿吉拉开舱门走下飞船的一刹那，哈里拔掉了阿吉的氧气管，并把他推回了飞船。哈里只身留在陨石上，看着飞船的渐渐远去，哈里通过卫星与女儿作了最后的告别。
布鲁斯·威利斯在《世界末日》中成功的塑造了拯救人类的末世英雄哈里，虽然这种英雄形象在好莱坞制作中比比皆是，但是曾经执导过《勇闯夺命岛》的导演麦克·贝别具匠心，赋予了布鲁斯·威利斯更多温情色彩，令拯救人类的大英雄充满了人情味，这在当时的科幻动作片中并不多见。正因如此，《世界末日》和硬汉布鲁斯·威利斯在当时赢得了不少女性观众的青睐。
5. 有一个关于洞穴的影片~不知道叫什么名字
英国电影《暗袭》
年 代： 2005
地 区： 英国 (更多...)
片 长： 99 分钟
导 演： Neil Marshall
编 剧： Neil Marshall
类 型： 冒险 / 惊栗 / 恐怖
别 名： 暗袭
【剧 情】六名女子相约进行一次洞穴探险之旅，她们来到一个深不可测的岩洞中，然而就在她们进入洞中不久，突然发生的崩塌封住了地洞的入口，让她们断绝了和外界的联系，六名女子在无边而未知的黑暗中开始寻找生机，但是很快，她们就意识到，在这个不知道多少万年前形成的、距地面数英里的古老岩洞里，她们并不是唯一的生物…
（《The Descent》），英国拍的一部很刺激的恐怖片。绝对是那种压抑你的神经但又让你欲罢不能的电影，你永远都不知道下一秒会发生什么，直到影片结束，你也会问：“就这样结束了吗？”
刚开始看的时候不知道这是一部什么类型的电影，也不知道故事梗概。影片的开头表现的一个男人和两个女人暧昧的眼神交流让我以为这是一部很平淡的爱情剧，然后那个男人和他的老婆还有女儿开车回家，发生车祸，男人和他们的女儿死了，女人活了下来，然后我才知道原来此女才是主角。值得一提的是，那个撞车的场面真是出人意料，过程让人印象深刻。
从女主角在医院里做梦开始，我才知道这是一部恐怖片。
继续讲影片：一年后，女主角和她的五个女朋友们一起去一个神秘的洞穴探险玩，进去后险象环生：先是入口被堵住了，然后一个同伴腿摔断了，然后她们迷失了方向，在地底，在黑暗中。
开始绝望了。
接下来，终于开始影片的高潮部分：黑暗地底下的不明生物出现了！这种生物外形像人，皮肤很白，没有毛发，目盲，听觉敏锐，行动迅速，凶残，嗜血。这些生物向六个女人发起了攻击，令人大跌眼镜的是：影片充分展现了那些女人比地底生物更加凶残以及她们是如何大肆残杀那些地底生物的。虽然女人们很猛，但陆续死掉了几个，其中有一个是直接被同伴杀死的，还有一个是间接被同伴杀死的。女人和不明生物、女人和女人们彼此杀来杀去，最后女的只剩下了一个，就是片头出现过的女主角了。在影片接近结尾处，所有的观众都被导演玩了一把：女主角终于找到出去的路了，观众和她一起欢呼，和她一起喜极而泣，但马上，无情的导演把镜头拉回了黑暗的地底：告诉我们女主角刚才在做梦而已。实在是fuck啊……影片的结尾很让人压抑，因为女主角仍然呆在地底，找不到出去的路，没有食物、没有光、没有同伴，只有无数隐藏在黑暗中随时会攻击她的地底生物。
这是一部时刻让人感到绝望直到最后也是绝望的影片，结尾很好，耐人回味，让人浮想联翩、心有余悸。没有人知道女主角究竟有没有逃离地底，是否活着回到了城市，一切都是未知数了。但结尾没有显示女主角被不明生物干掉了，所以我们还是应该怀有希望的。
暗袭》是今年英国主打的惊悚巨作，讲述了以莎拉为首的六个英国女子到美国一个荒无人烟的山洞探险，继而受到不明生物袭击的故事。英国的惊悚片我看到并不多，印象里只有《death watch》（《勾魂谷》）和《dog solider》（《触目惊森》），但两部都是颇具水准的作品，而《暗袭》就是由《触目惊森》的原班人马再度出击的作品。
通过对两部电影的比较，我总结出导演兼编剧Neil Marshall有两个鲜明的特点，第一是喜欢用大量的血浆，例如此片里那个深不见底的血池，产生极强的视觉震撼力，当然这也不算稀奇，如果有钱的话做个血海深仇也没人来管你。
关键的第二点是导演能将黑暗和狭小的空间这两大惊悚因素完美结合。在《触目惊森》中，主人公所在小分队夜间被嗜血的狼人包围在一间森林小屋中无处可逃。在本片中，主人公们被不知名的怪物在一条条狭窄昏暗的石缝里逐一猎杀。作为观众，当我看到主角们惊恐莫名的眼神，就能强烈地感受到导演所要传达的那种叫做"绝望"的气息，这对于一部惊悚片来说，无疑是莫大的成功。
当然影片的缺点也不容忽视。首先，当初我看到影片的宣传海报时，由于光线昏暗误认为六位主角个个都是国色天香的大美人。结果大失所望，与美国惊悚片中那些年轻貌美的姑娘相比，本片中的主角基本都是主妇级别的，个别还有向大妈发展的倾向。
其次，本片中的怪物长得没什么新意，很同意某些网友所说像《指环王》里的咕噜的说法。而且实力实在堪忧，被区区六个英国姑婆杀得损失惨重。如果碰上六个峨嵋派的师太，非得灭族不可。过年过节的，还是老老实实地呆在山洞里一家团圆为好，就不要出来献丑了。
第三，影片的结局被许多网友称赞为有新意，有突破。但是这样的结局方式不正是近期惊悚片的惯用模式吗？（为了大家的观影乐趣，这里不点破），看多了总觉得审美疲劳。
总体而言，《暗袭》作为今年英国惊悚的扛鼎之作，水准已凌驾于许多美国同类作品之上，包括相同题材的《the cave》（《魔窟》）。期待Neil Marshall 2007年自编自导的新作《Doomsday》。
http://www.qiuer.com/n1008c113.shtml