陌生天堂电影

⑴ 杨福东的知识分子

作为影像艺术家，杨福东也许是国际艺坛上最忙碌的艺术家。据香格纳画廊网站上的资料，他从2003年起在世界各地举办的个展达28个，每年参加的群展也很多，在最高峰的2003年与2004年都达到28个。国内外的艺术评论不约而同把他的影像作品当作新世纪中国年轻知识分子的精神写照。但是，在2013年9月香格纳画廊的个展《雀村往东》上，杨福东却出人意料地把镜头对准了河北农村凋敝乡村的野狗，显示了艺术家全新的创作动向。 卡塞尔圆了他的影像艺术梦
“后来我的很多机会大多是那个展览带出来的，展览给我带来了平台，也让我的自信心有了提升。”
在记者的访谈中，杨福东坦言，是2002年第11届卡塞尔文献展的策展人，圆了他的影像艺术之梦。他1997年拍的第一部电影《陌生天堂》半途因为没钱停下来了，只能到上海一家做游戏的法国公司当美术设计谋生。是那位策展人看了作品的无声版后，才决定出制作费让他参展，使作品得以在2002年完成。次年他又参加了第50届威尼斯双年展，从此开始了在国际艺术展览上的穿梭表演。
来自北京的杨福东在中国美院学的是油画，在90年代上海举办的青年美术大展中也是凭着他的油画崭露头角。但是他的梦想是拍电影。杨福东到上海后，与同年龄的艺术家杨振中、徐震等一起，于1999到2000年期间在上海组织了一系列很有名的展览，其中的“超市”、“有效期”等展览中，他就尝试了多个电视机同时播放影像的展示方式。在他来看，从他一开始画的油画，到后来拍的照片，都是只有一帧画面的电影，影像与绘画、摄影是一脉相承的；至于从《断桥无雪》等开始的多屏幕作品，则更进一步地拓宽了他的艺术表现空间。
追求“眼动心动”的观看效果
“这两部作品是齐头并进的尝试：《断桥无雪》是横向拓展一种感觉，《竹林七贤》是往纵深的方向走，好比森林小径。”
2003年到2007年，杨福东拍了《竹林七贤》。他回忆道：“记得上学时就很崇敬竹林七贤，他们的所作所为让人艳羡。我拍的是现代版的七贤，七个年轻的文化人，一个未知的年轻群体的未来走向，片中的状态很多都不确定，无法下定义，真有点乌托邦的感觉。”作品分5个独立部分。他每年拍一部，到去年年底才全部做完。而此后拍的《断桥无雪》则有8个屏幕同时播放。他指出，这部作品不设定特别的剧情，有人物、环境和人的行为，既可以只选一个屏幕单独看，也可以8个屏幕一起看。他说：“希望观看起来有观众加导演的感觉：让观众自己去叙事，自己去造文，自己觉得不是无序的状态。有点即兴式的诗歌感觉。”而多屏幕播放，在杨福东看来有特殊的观看效果，那就是眼睛看屏会有滞留的感觉，所谓“眼动心动”。这种效果就是他刻意追求的。
他说，当时感觉艺术家做作品太快了，当代艺术市场发展速度和艺术家作品被消费的速度太快了，所以想自己可不可以不着急做作品，拿一段生命的时间做一件事，敢不敢去消费这一段时间。他说：“我拍《竹林七贤》时没剧本，只有大的提纲。每年的生活经历不一样，会导致这个电影的走向不一样，所以最后的成品自己也不知道会是什么样。不过对这一点我相当感兴趣，因此每年到一定时候就会有所期待。”
生活还是要直面现实社会
“拍《七贤》时谈的最多的是乌托邦，像是在半空中拍的，《雀村往东》有点模仿纪录片，像是在地面上做的东西。”
《雀村往东》是2007年年初杨福东在老家拍的，用他的话来说：“可以说是一个很冷的乌托邦，有现实的残酷感。”这部作品与杨福东童年的感觉有关，他说：“小时候觉得北方冬天特别冷，下的雪特别厚，村里总有很横的狗”。他还透露，计划拍一部家乡的影片，名字可能叫《香河》，容量会更大，会偏《雀村往东》的味道，是个有点沉、有点黑的片子。
类似的作品还有他在山东做的《青·麒麟》，拍的是山东的青石雕刻工厂。那些工人做了很多的石狮子、麒麟、华表等，虽然很有视觉震撼力，但很难说有艺术的感觉。他说：“那是当作廉价的商品来做，把传统的工艺丢得差不多了。在当地谈艺术太奢侈了，他们完全是为了生计，中国很多地方其实在生活现状和消费上是很现实的。”他坦承，那种人的生存状态，是种残酷的风景，让人真实地感受到了一些东西，会有一种奇怪的不应景的感觉：你是一个旁观者在看风景，自己在心态上也在打架。他表示，拍完这两部片子后，他觉得生活在今天还是要直面现实社会，而不能像书上的文人似的去思考了。
在侃侃而谈中透着一种沧桑感，杨福东语带着总结地说：这十多年来做了很多“宏大的小题材”，年龄在增长，看事物的方法也有所改变。第一部作品《陌生天堂》是一个相对写实的片子，最后给出的论调是你应该去适应生活，而不是生活适应你。他承认：这有点偏悲观。接下来他可能会再顺着原来的线索走下去，继续拍他的老家，既不是绝对真实的记录，也不是假乌托邦，也许会有个调和的方式。他说：“很多艺术家对生活中的很多东西视而不见，轻易忽视。其实艺术和社会生活不应该是这种对话方式，就像是精英文化的奇怪对比。”
还有许多不确定要素，但可以肯定，杨福东在他的新作中会走出知识分子的“乌托邦”。
（来源：上海证券报 作者：邱家和 钱艳丽）

⑵ 关于杨福东的一部国产电影 <陌生。。。。天堂>

《陌生天堂》 （导演：杨福东）
1997-2002／35MM／76分钟／黑白
剧情：
影片由五分钟的国画创作开始，进入天堂——杭州。为什么说它是陌生的呢？因为这个“天堂”虽然仍有解放百货商场、三潭印月的水、花港观鱼的柳，但影片所表现的，并不是无数游人缅怀念旧的宋都杭州。
年轻的知识分子柱子和他的未婚妻灵珊在江南名城杭州过着小日子。这一年的梅雨季节过早来临，杭州沉醉在烟雨迷蒙中。柱子突然觉得身体不适，继而怀疑自己得了病。于是，他焦虑地强迫症般地，不停地去医院检查身体。眼睛，鼻子，耳朵，骨骼……每次检查完毕，大夫都告诉他：你的身体很好，很正常，没有问题。渐渐地，他相信医生的话，不再怀疑自己有病，只是不敢面对自己平淡的生活，害怕这种安静。柱子在街上遇到一个女孩，他们到路边的居民楼通道里无伤大雅地亲热一番，然后各奔东西。
梅雨季节接近尾声，柱子的父母来杭州看望儿子，妻子灵珊陪着他们逛西湖，一家人在苏堤上拍了一张全家福。
日常生活的样子和节奏没有改变，柱子的心渐渐平静了。
全片洋溢着“小文人情调”，以1970年代风景挂历般的画面呈现城市知识分子的生活、情感和内心状态。

⑶ 陌生天堂的影评

浓浓的怀旧气息（来自豆瓣-勃然大虎）
陌生天堂可能是杨福东最深得人心的一部影片了吧，不知道我说的对不对，这好像是他的第一部剧情长片？知道杨福东的人，必定要么就是看过陌生天堂，要么就是很想看。我属于后者，昨天，终于有机会在中放看了这部片子，感谢！
可能因为这是他初期的片子，所以与竹林七贤有很大的区别。之前在讲座上听他谈，就知道他十分钟爱马路天使，这次看到陌生天堂，果不其然。
以下均纯粹为个人观点。
陌生天堂，无处不存留着马路天使的气息，那浓浓的复古、怀旧气息，处处像是在向那时代的电影致敬。从片头、到片名、再到演员的表演、取景，看得出太多对那种影片的爱，那种如一江春水向东流般的细腻情感，人物内心的描画。
虽然这是一部剧情片，反正我个人是这么认为的，也有可能有人持不同意见。实验的因素还是贯穿其中。
光影的处理很到位。男主去做检查，胸透时，对脸部进行了特写，只在脸部打光，形成了一张不安的面孔完全陷于黑暗的视觉效果，将人物的内心反映的极其到位。男主与女主躺在床上时，男主的脸部光线很好，而女主，则故意在其脸部持续有阴影半遮挡，为后续轨迹做下铺垫。诸如此类的太多，由于杨福东一直做的是黑白片，光影效果自然十分突出，我也不多说了。
这部片中，还特意在强调环境声的基础上强化了了水声，这是我的另一个感触。田野的流水、桨划水声、男孩游泳声、男主跳水声……给我的感觉就是，总是在强调水声。也许是在隐喻一种如水般流动不定的心境？
构图上，杨福东作为美院出身的人，十分重视透视效果，这在他的每一部片中都可以清楚的看到。这部片子中，人物间的那种空间感很好，很好。他好像很擅长以人物间的距离、位置来反映人物的关系及内心活动。另外，本片中，将左上方部分作为了重点，数次都将画面留白，只在左上方部分有活动。例如男孩游泳这个画面，导演刻意将画面斜切，男孩们从画面右下角游向左上角，几个男孩分别在斜切线上，将画面一分为二，视觉效果十分突出。然后，男孩又都游到了画面左上方，由于镜头推的比较远，所以，剩下大部分是空荡的水面。诸如此类将焦点放在左上方的例子在本片中还有很多很多。
在这之前的画面，是女主在墙边翩翩起舞的画面，较柔美与安静，而后便紧跟着几个肌肉结实的青年游水的画面，这个对比较突出。
总之，杨福东的电影就像。是在画画，每一笔都特别的精雕细琢，都在传达着信息。
若要用一个字来概括这部电影，那就是：美。

⑷ 陌生天堂的介绍

《陌生天堂》，杨福东指导电影作品，2004年上映。整部电影采用黑白颗粒胶片拍摄，洋溢着“小文人情调”，以1970年代风景挂历般的画面呈现城市知识分子的生活、情感和内心状态。