天堂电影院解说完整版

1. 深度剖析《天堂电影院》这部电影

上帝说要有光，于是便有了光；上帝说要有影，于是便有了影。当影院的灯暗下来的那一刻，我觉得在光影之间我实现了全部的梦想。曾经的滴滴点点，似一种执念萦绕心头。

而当蓦然回首，一格格往事重现，温柔而明朗，疼痛且清晰，那些曾让我们哭过笑过的往事流年，清晰如昨。于是知道，那些我们最美好的年华终可以小心拿起，而后轻轻放下……

这是一段属于主人公多多的人生历程，一幅西西里小镇的浓缩风情画；一部关于电影和影人的至高礼赞、一份对于爱与曾经的深远回忆。

剧本的设置和演员的表演都很棒，感动之余会有吸一口凉气的感觉，老放映员把不适合小朋友观看的片段剪辑下来，并且做成了一个合集，多年以后孩子已经长大了，老人把这部合集给做导演的孩子看，这一幕非常感动。

《天堂电影院》以充满怀旧的意味和自传性的色彩，为观众带来了惆怅而高远的温婉气息，感人而温暖。它展现了一个关于爱和执着，关于得到而追求不到，为了获得成功而又必须付出沉痛代价的唯美伤感故事。

成长、梦想、爱情、亲情和友情这一主题的内涵和特质，使《天堂电影院》这部影片充满悲喜交加的情怀，哀而不伤，既有恍然如梦的美感，又有充满感人温馨的魅力和力量。

剧情简介

在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头（比如接吻戏）严格地剪掉之后，才可以放映。

所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。

小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾费多那样的电影放映师。不过艾费多看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝小多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

而小多多还很难理解艾费多的话，他每天来放映室跟艾费多学习电影放映。好心的艾费多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾费多从火海中救了出来，但艾费多双目失明了，不能继续放电影。

小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾费多成了小镇的电影放映师。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾弗多的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多回来向他的老朋友做最后的告别。艾费多留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

2. 《天堂电影院》讲的什么意思啊回答的好有加分

《天堂电影院》该片讲述了主人公多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣，后来多多远离故乡成为了一名电影导演。

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的的剧情片，于1988年11月17日在意大利上映。

(2)天堂电影院解说完整版扩展阅读：

剧情简介

在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头严格地剪掉之后，才可以放映。

所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。

小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾费多那样的电影放映师。不过艾费多看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝小多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

而小多多还很难理解艾费多的话，他每天来放映室跟艾费多学习电影放映。好心的艾费多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾费多从火海中救了出来，但艾费多双目失明了，不能继续放电影。小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾费多成了小镇的电影放映师。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾弗多的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多回来向他的老朋友做最后的告别。艾费多留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

3. 观影简述——《天堂电影院》

      前几天心血来潮和朋友一起去看电影，在手机上挑挑拣拣终于选择了这部影片。

    影片以故事主人公的童年为始，以主人公放映剪辑吻戏影片为终，其中展示了友情，爱情，亲情以及对于自己未来人生的思索。或许还有其它我未发现的深层含义，这里我仅谈谈我在这部影片中挖掘到的内容。

    艾费多是西西里小镇上的一个放映师，托托是一个与电影结缘的小男孩子，他调皮可爱，却也心思剔透。他知道父亲已经战死在战场，因而劝母亲放弃对父亲的希望。他热爱电影，偷偷藏起那些被教父要求剪掉的吻戏胶片，对艾费多死缠烂打要胶片。他喜欢站在放映室里，通过那一个小小的窗口，观察观影人的成绩感，他喜欢放映，想学放映。他的赤诚感动了他的老朋友艾费多，艾费多在工作之余会教托托放映的技巧，但是艾费多告诉托托，不要成为一个电影放映师，因为那意味着无边的孤寂。一场意外，一场火灾，天堂电影院被烧毁，一个中了彩票的人将钱捐出 重建电影院，而艾费多却被火灾烧瞎了双眼，深受重伤，而他的命却是一个小学未毕业的拖拖跑进放映室救下的。放映的使命落在了托托身上，他坚决的放出了曾经教父不准放出的吻戏，让这个从未看过吻戏的小镇，第一次看到了一部完整的影片。时光在前进，托托也在长大，后来他遇到了一个他十分欢喜的女孩子，也就有了这样一个故事，艾费多告诉他:

从前有一个国王为他的公主举办一场宴会，有个卫兵见到公主走过，她实在太美了，他立刻坠入情网，但是卑微的士兵哪配得上公主？后来他终于有机会，告诉她他不能没有她，公主深深受到感动，她告诉士兵，你如果连续一百个昼夜守在我的阳台下，我就以心相许，于是，士兵去等了一天，两天，十天，二十天，公主每晚都可以看到他，刮风下雨他都不走，小鸟歇脚，蜜蜂蜇他，他还是不动，然而到了第九十天他变得苍白虚弱，双眼不听使唤，流下泪来，他甚至睡不着觉一切都看在公主眼里，到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。

    托托向女孩子告了白，女孩子拒绝了他。托托向姑娘讲了这个故事，并且说他会每天晚上在她的窗下等她，等够一百天，如果她喜欢上他了，就在当天晚上给他打开一扇窗。女孩子对他摇摇头。但是拖拖坚持下去了，无论风雨，无论寒冬。第100天的夜里，是一个新年夜，托托在外面等呀等，他看到女孩子打开了一扇窗，他欣喜若狂，但是，女孩子又把窗子给关上了。心情向坐过云霄飞车一样跌落谷底，他走了，去了放映室。当他在放映室独自思考人生的时候，她来了。年少的爱恋总是纯真无暇的，托托和女孩子陷入了爱河。他们一起去过很多地方，经历了很多的美丽而浪漫的约会。可能上帝总会给这些纯真的情人一些磨难，女孩子的父亲是个有钱的商人，他瞧不上托托（好像之间又经历了些啥，但是我记不清了），反正最后是，托托去服兵役了，他给女孩说，你等我，我会回来娶你的。当托托服兵役再次回来之后，却再也没找到那个他埋在心底的女孩子，别人也都不知道她们一家搬迁到何处。痛苦一下子弥漫在他的四肢百骸。

艾费多告诉托托啊:

越是煎熬，越刻骨铭心，爱了就要受苦，明知没有结果。每天待在这里会把这里当成全世界，会相信事情一成不变。离开之后，过个几年再回来时，一切都会变。你会断了牵挂，不再追寻，不再拥有。你得离开一阵子，去闯一闯，再回到亲友身边，回到这片故土。但是现在不行，你比我还盲目。不，多多，这不是电影对白，这是我的心里话。人生与电影不同，人生……要艰难得多。

生活不是电影，生活比电影苦。

人生和电影不同，人生辛苦多了。

不准回来，不准想到我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，不要来见我，我不会让你见我，懂吗？

人生何尝不是这样呢？托托走了，离开了这个他的伤心之地，去打拼属于他自己的世界。没有一切是一成不变的，就像托托在听闻艾费多死讯后，赶往西西里，天堂电影院已经破废，一间新的电影院已经屹立。托托很坚强，能够出去闯一闯，去打拼自己的人生，去尝世间百苦。其实，在观影的时候，我不自觉为托托的母亲感到悲哀，自己的丈夫英年早逝，她伤心绝望到不愿意领丈夫的抚恤金，因为啊，她不愿承认自己的丈夫离去，等到托托长大了，他也走了，小镇上只剩下这个女子，陪伴她的是她的小女儿。不过观影至最后我就释然了，她对托托说：你不用向我解释，我也不需要你的解释。我一直相信你是对的，你何必耿耿于怀呢？你走是对的，你达成了心愿。当我打电话给你，总是不同的女人来接，但我从来没有听到其他任何声音她们真的爱你，我都知道，有时真想看到你安定下来，有心爱的人，但是你是属于罗马，这里太阴沉了。忘了她吧。是啊，一个母亲有时候尽管孤寂，但是自己的孩子如果能够拥有自己的世界，能够闯出一片天地，那么她心里只余下对孩子的骄傲与心疼。托托说：我一直害怕回来，如今过去这么多年，我以为我更坚强了，我已经忘掉了很多事情，结果我发现我只是回到原点，仿佛从没有离开过，但我看看四周，却什么都认不出来。

  有些时候，“如果你不出去走走，你就会以为这就是世界。”

    影片结尾，托托拿着艾费多留给他的遗物（胶片）进行了放映，那里有，托托年轻时拍摄的镇里人杀牛的影像，也有托托的那个刻骨铭心的女孩子。那是托托的过去的美好。也有曾经托托向艾费多死缠烂打也得不到的吻戏。

    时代在进步啊，放映机在进步 ，胶片从易燃变成不易燃，后来胶卷也渐渐退出舞台。“如果你不出去走走，你会以为这就是世界。”

 

4. 《天堂电影院》：爱随缘，缘起而爱的深沉

这是第二个让我一看到他笑，就浸入灵魂深处的孩子。也是电影的主人公多多。

这是一部震撼人心的电影。关于爱，直至梦想。本来简简单单，但感触万分，提笔时，已无从下手。

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影片的大致情节：

意大利南部小镇，古灵精怪的小男孩多多喜欢看电影，更喜欢看放映师艾费多放电影，他和艾费多成为了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣。 

好心的艾费多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾费多从火海中救了出来，但艾弗达双目失明。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾费多成了小镇的电影放映师。 

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜，初恋的纯洁美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。

退伍后，伤心的多多在艾费多的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

30年后，艾费多去世，此时的多多已经是功成名就的导演，他回到了家乡，看到残破的天堂电影院，追忆往昔，唏嘘不已。

简略情节不能发微掘隐，但广抓重点也是没有重点。

我认为,这部电影拽人心魂的地方，是多多和艾费多存于电影院的忘年交，直指于梦想那一份深深的情。

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孩子总是对新事物充满好奇，对电影中的另一个世界更是如此，极致的表现一如躲在帘布后面偷看审核片刻时。

而这种热爱成就了与放映师艾费多的交集，日居月诸，两人生活的点点滴滴融入每一抹时光里，汇成一条涓涓细流，徜徉乐章快乐相伴。

一如跑进放映室央求艾费多把多余胶片给他，在其中两人打打闹闹。

而特意为偷懒假装脚受伤，坐上路过骑自行车的艾费多，又和他谈起做朋友。

甚至于文凭考试中，艾费多寻求于小多多要答案。

两人手语，多多说你教我转转转（放电影），我给你答案。最后成交。小孩是小孩，老人仍然童心依旧。

当然期间，偷偷拿来无用胶片起火，烧到妹妹，被母亲打小屁股，而艾费多无辜被其母亲训斥。

但这些都没有阻挡两人的交情。

变化总是无处不在，厄运有时降临。好心的艾费多为了让更多人看到电影，露天放了回电影。不幸胶片起火，但索性被小多多艰难救下，但艾费多因此烧瞎眼睛，电影院也面目全非。

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当新电影院的建起时，只能多多承担放映师的职责。

而年龄太小，牧师都怀疑多多干不来：保持警觉，多多，别打瞌睡。

这就是小时候的多多。

而多多与艾费多的一切交情，看起来似乎为缘分使然，然并非如此。

电影《伯德小姐》中，青春期的伯德小姐（Lady Bird）对抗“不喜欢她”的母亲，演绎了一段成长期那些必然的抗争，最终和解。

母女同心，善良的特质一直伴随着两人。

同样的，小多多和艾费多存有的也是善良，甚至还有那一份机灵。这些身上的特质，早已无形地把两人的命运牵在了一起。

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于机灵，演绎了几幕。

一幕，多多想法设法找艾费多要胶片。

艾费多机灵地说完一段话，又拍了多多小屁股要他走了。

我先跟你做个约定，那些底片都给你。但是第一，你不能来这里，第二，他们由我保管，懂吗？

多多走到楼梯想到不对呀，又返回质疑：

这算什么约定，我的东西为何要你保管。

最后被艾费多吓跑。

一幕，调皮的多多太喜欢放映，学着弄机器，艾费多赶走他，又惊叹他看一遍就会，但更多的是生气。在楼上对着已经跑下去的多多大声说要经理不准让他进来此类气话。

而多多说：艾佛特，我听不到。

刚好旁边立即响起惊叫声，不了了之。

当然表现最佳表现还是两人文凭考试的一幕，偷看答案还不给。

而两人的善良，追溯到各个方面。

艾费多善意地用自己的50拉里偷梁换柱地填补了多多偷看电影时丢失的。

多多偷拿胶片，艾费多躺枪被其母亲训斥，但不说是多多私自偷拿胶片，自己默默承受。

创新地放露天电影，满足给镇上人对于电影渴望。

而多多的善良。

讲台上的同学不会答题，帮助他，这，仅是童稚的单纯。

而一位同学与父母移民，其中有同班同学中抱有政治上排斥心态。离别刻，小多多却在电影院楼上使劲挥手呼唤。这一段，是多多内心对身边人的深爱。

当电影院起火，小多多不顾危险逆人群而上，用尽浑身力气救艾费多，更是义无反顾。

这一切，将两人的生命牢牢地刻入对方。

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长大后的多多，经历一段刻骨铭心的爱情，但也被现实阻挠，只落下两地相望，共享一月的痛苦。

甚至在服兵役回来后已经和女友爱莲娜完全失去联系，不知道她在什么地方，也不知道她现在干什么。一切都是天意弄人！

最终，艾费多在事业上告诉他一些人生哲理：

我们每一个人都有所追求，离开这里，这里被诅咒了。

每天呆在这里，你会把这里当成世界的中心，你会相信什么都不会改变 。然后你离开一年，两年，等你回来时，一切都变了，牵挂也断了，你来寻找的已经不在了，曾经是你的也已经消失。

你不得离开很长一段时间，很多年后，你回来找到你的亲友，回到你的故乡。

多多一个人反思了很久。

最终不去寻找爱莲娜，选择走出去追求梦想。

离别时艾费多苦苦告诫：

不要回来，不要想到我们，不要回头，不要写信，不要因为思乡而放弃，忘了我们。

要是你放弃回来了，就别来见我！我不会让你进我的家，懂吗？

不管你最后做什么，热爱他！就像小时候你热爱放映机那样。

含着泪把多多推走。

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30年后，艾费多去世，功成名就的多多回来。

此时的小镇，已经更新了一代人，而电影院破败不堪直至拆毁。

当多多了解到30年间，艾费多从不主动提起过他，也不要他回来，内心百感交集，他知道艾费多，不是不想而是不能想。

最后，中年多多看着艾佛特最后留给他的东西---剪切下来的胶卷，泪流满面。

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这就是整部影片，一段感人肺腑的故事。

艾费多是平凡的，他是个普通人。

但他也是伟大的，他成就了多多。

艾费多一生无子，做着一份低薪且不是很喜欢的工作，他曾经抱怨过。也说过他运气一向不好。其实心理一直明白，他对自己的人生不满意，但更多的是无可奈何。

当双目失明后，艾佛特没有失去生活下去的勇气，只是因为多多的存在，他和上帝和解了。但那种抗争命运的无力感却迟迟也摆脱不掉。

多多更新防火胶片后，他说：进步总是来得太迟。内心的遗憾油然而生。

多多的父亲，牺牲战场。幼小不懂事的多多看着母亲哭泣只是疑惑，却没有悲伤情愫。

当多多抬头看到天堂电影院海报，他笑了，这，或许是冥冥之中有了一份注定。

幼时到成年这些光阴，多多整个成长的欢乐一直地围绕着艾费多。这些，早已成就了艾费多为一位父亲的角色存在。虽无份，但这份爱，却实实地一直陪伴着多多，相伴无言，润物无声。

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当艾费多回首这一生，后代无望，事业枯竭，直至成了残疾，一生碌碌无为，当这些席卷而来时，痛彻心扉！

离别时，狠心说的话要多多谨记。那不再是一番告诫，是父爱的深沉。

时间过了三十年，期间也能割舍很多东西，但艾费多至始没有割舍掉遥寄多多的，那份梦想的坚定。

所以他从不要多多回来。

▼

人的一生，从来都是不完整的。

越是不完整的人，越是追求完整。

艾费多生命中的乐趣和专注都投入到电影院，他的整个精神家园都在这里。

但工作的遗憾再一次让他沉重时，只是寄托于多多。

多多功成名就后，深深地领会到艾费多的良苦用心。只是几十年白驹过隙，最初属于自己的那一份爱情，随着风吹雨落下的凋零残缺，成了多多生命中永远无法抹不去的伤痛！

大篇幅的最后，多多一个人默默地看着那些爱情片段，弥补着，回忆着，寻找着..... 生命的完整影子。

一位伟大的小人物，艾费多，一位可爱的精灵鬼，多多

爱随缘，缘起爱的深沉。

—THE END—

☀  专注深度写作， 微博头条文章作者。 我们用肉眼看到的现象背后，存在着的都是运用我们本能就可以看清的其他现象，而后者也许隐藏着一些我们根本无法看清的。

5. 爱情电影篇：《天堂电影院》—没有结局也许就是最好的结局

三十年后，多多回到了阔别已久的故乡。暮气沉沉、奄奄一息的天堂电影院，终于在众人面前轰然倒塌。围观的人群里，年轻的面庞上写满了兴奋和期待，因为他们知道，这里将有一个新的开始。而老人们的眼神里，有不舍、有哀伤，还有更多说不清道不明的东西。

不同的人心中，会有不一样的天堂电影院；不同的观众心里，也会有不一样的《天堂电影院》。在不一样的人生阶段观看本片，你一定会有不一样的感受。这，大概就是经典电影的魅力吧。

意大利导演托尔纳托雷因拍摄了多部口碑及票房极佳的新现实主义电影而被人们所熟知，他的电影里把普通人的悲欢离合淋漓尽致表现出来。托尔纳托雷不仅细心刻画了人物的真实 情感 ，又把浓浓的艺术感融入电影之中，通过普通人的真实生活来反映 社会 问题，是意大利新现实主义电影的新锐力量。

1988年上映的电影《天堂电影院》是托尔纳托雷自编自导的电影，被称为是一部“关于电影的电影”。影片对于生活哲思的诠释，独具匠心的剧作结构，激起观影者内心层层涟漪。托尔纳托雷也凭借这部影片斩获了第62届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，第47届金球奖最佳外语片奖等多项世界级大奖。

单纯地从电影内容入手，无法将这部奥斯卡金像奖最佳外语片奖的魅力解读出来。所以，我今天会从时空交错式的叙事结构、镜头语言的精准表达，进一步解读这部电影的价值与精彩之处。在文章的第三部分，我会结合自身的观影方式，分享三个电影中常用表达 情感 的方式。

这部电影最令人惊讶的是导演运用了三个时空的交织，三个时空分别为主人公的童年时空、青年时空和中年时空。导演通过主人公多多的成长历程，向观影者展示了一个普通人对爱情、对梦想的追求。如此时空交错式的叙事结构，让观影者好奇于剧情发展的同时，想要一起去寻求最终的答案。

这样的剧作结构常用于交代以前发生的故事。可以说，导演采用这种叙事结构是有一定难度的。因为它需要仔细区分主、副时空，不然很容易让人产生剧情凌乱之感。多多童年时空、青年时空和中年时空经历精巧的衔接，使剧情的呈现更加完整。

那《天堂电影院》是如何细致充分地区分主时空和副时空，巧妙地扩充电影的信息量，提升这部电影的观影价值？

①主时空：多多的童年时空和青年时空，写实的方式讲述过去的经历

电影的开篇虽然以多多的中年时空进行展开，但这是为了避免电影的叙事过程混乱，因此选择了距离现在时空较近的中年时期作为叙事轴，从而引出影片中的其他时空，更容易使观影者的 情感 被剧情发展所代入。

主时空主要分为多多的童年时空和青年时空两个部分。童年时空里讲述较多的是多多的快乐时光和美好回忆，而青年时空里却添加了很多充满忧伤的时光，因为这时的多多遇到了此生的挚爱，可彼此深爱的他们却不能相守，这铸就了多多三十年的孤独。

在主时空里，导演讲述故事的方式，像是一杯浓香四溢的咖啡，让观影者在不知不觉中，沉浸在多多的回忆里，随着多多一起欢笑，一起悲伤。

《天堂电影院》剧照

我们不知道他为什么不再坚持最后一天，也不知道，坚持完一百天后，公主会否答应士兵的求爱。一个没有结局的爱情故事，正对应着本片感情线路的发展。不是不能爱，而是爱没有结局！

言归正传，《天堂电影院》这部电影时长有173分钟。这也是我在看完这部电影之后才知道的。我可能看的是删减版，大约两个小时。本片是1988年在意大利上映，后来得到很多奖项，有奥斯卡最佳外语奖等非常重量级奖项。

《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，都堪称影史上的经典，影迷的必修课。

出生在西西里岛的托纳多雷用这三部电影， 构筑出连接过去与当下的时空长廊，让人穿梭其中，寻觅记忆深处的故乡与 情感 印记 。所以，“时空三部曲”又被称为“寻找三部曲”，或“回家三部曲”。

1988年上映的《天堂电影院》，是三部曲的起点，也是让托纳多雷名声大噪的经典之作。

这是一部有关电影的电影，却也牵出每个人的儿时记忆与乡愁。

《天堂电影院》获得了空前的成功，不但斩获奥斯卡最佳外语片，也获得了戛纳评审团大奖。豆瓣上，《天堂电影院》有9.2的高分。

这是一部不会过时的电影，即便今天看起，你也会被它朴实而充沛的力量所打动。因为，每个成年人的心中，或许都有一座“天堂电影院”。

《天堂电影院》剧照

男主角多多是意大利一个小村庄的小男孩。很调皮的一个孩子。非常喜欢看电影。也正是喜欢看电影，结识了戏院放映员艾费多，一老一少形成忘年之交。

同时，古灵精怪的多多也给生活带来带了许多的乐趣。他几乎每天都要来看电影，向艾费多学习使用电影放映机。

在一次举办露天电影时，不慎发生火灾。艾费多在这场大火里伤了眼睛，失明了。多多为此担任了小镇里的放映师。

《天堂电影院》的剧情始于多多的中年时空，中间贯穿了童年、青年、中年，最终又回到了中年。在这个过程中，对中年时空的讲述相对较少，更多的是着力描写出童年的纯真与青年的青涩。

在这样的叙事结构下，导演告别了好莱坞五光十色的绚丽技巧，用最朴实无华的语言去打动观影者，触动每个人的心弦，我想这正是这部电影最难能可贵的地方。主时空故事的清晰呈现，让这部电影的剧情更加耐人寻味，吸引人们去寻找过去时光疑问的答案。

《天堂电影院》中无论是具有写意的镜头语言，还是镜头间采用对比的呈现方法，无一不为这部电影营造了引人入胜的观影情境。让这个电影故事充满了真实的魅力，剧情的发展更为流畅具体。

在我看来，正是这些镜头语言的补充，才将电影中普通人的故事放大，让观影者随之感悟与思考，在多多的人生经历中，去挖掘更多的生活哲思。在电影里导演希望向观众传达一些正向的能量，而这些需要观影者用心发现。

《天堂电影院》剧照

这些年来，又反反复复把《天堂电影院》看了好多遍。感动仍旧是感动，但内心的感觉，到底是不同了。

多年后，在深夜被电话铃声惊醒的多多，知道了阿尔弗雷多去世的消息。已成为著名导演的中年多多，从来不缺鲜花和掌声，当然也不会缺少女人。无论从哪个角度来看，他都是真正意义上的人生赢家。

但是，他真的幸福吗？

身边的伴侣，没有一个能够抚慰多多的灵魂；事业的成功，似乎也不能填补多多内心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、温暖的，而后半段，是冷色调的。因为，多多离他的故乡，离他的心灵归宿，越来越远了。

也许，多多想要的生活不是这样的呢？也许，他想要的只是和艾莲娜平平淡淡地过一辈子呢？也许，就是当一辈子演员也没什么不好呢？

多多成了著名的导演，但或许，阿尔弗雷多才是多多人生的总导演。很多年后，多多才知道，是阿尔弗雷多亲手拆散了他和艾莲娜，尽管，这是为他好。回过头来看，多多人生最关键的那几步，都是被阿尔弗雷多“剪辑”好的。

人到中年、满头白发的多多会责怪阿尔弗雷多吗？他会后悔当年的人生选择吗？我不知道，我觉得多多自己也不知道。

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，“因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。”他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。

三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。

终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在 汽车 里寂寞地相拥。“你还是那么漂亮。”多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句“多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。

影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节:我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说“你还是那么漂亮”的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的 历史 ，也不仅仅是多多的 情感 历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

《天堂电影院》里的多多， 电影就是他的人生之梦 。

孩童时的多多眼中，投射出光影的放映口，会变成狮子张开的大口，有着神秘与未知的力量。

那时他的梦想，就是成为一名像艾费多大叔一样的电影放映员。当这个梦想在少年时便已实现，未来却又满是迷茫。

多多经历了长大成人的过程，而这个过程让他 在不断地失去中变得成熟 。

在不识愁滋味的年龄，多多就失去了战死沙场的父亲，与妈妈和妹妹相依为命。幸好他还有天堂电影院和艾费多大叔。

艾费多又在一场大火中失去了双眼，电影院也经历了第一次的毁坏。

这次失去却让多多成为了新的电影放映员，这不过是他人生的一个小小起点。

多多又迎来了自己的初恋，与银行家女儿的这段地位悬殊的爱情注定徒留伤悲与遗憾。

亦师亦友亦父的艾费多，给多多讲了一个关于士兵追求公主的故事。公主让士兵连续100天守在她的床下就能以身相许，士兵却在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心仪的姑娘，却在服兵役后失去女友才懂得故事的真正含义：如果士兵等到100天公主却毁约，那士兵将心碎无比，前一晚离开却能让公主永世难忘。

这便是人生注定的遗憾。 只有失去才会感悟道理，只有离开才有新的生机 。

只会放电影在小镇困顿一生的艾费多，不希望多多活成他的样子。他像把幼崽养大的野兽，要将多多“驱逐”。

他告诉多多：“ 出去闯荡吧，永远不要回来，不要打电话，不要写信。我不要在这里跟你谈话，我要听别人谈论你 ”。

多多由此告别了母亲，远离了家乡，登上了远去的列车，向曾经在电影里见到的广阔世界进发，一去不回。

多多像一只断了线的风筝，将初恋的苦涩埋藏心中，不再眷恋故乡与亲情，飞向更遥远的天空。没有忘却的就是自己心中关于电影的梦，终于成为电影大师。

功成名就的多多独自在城市里生活，多多的妈妈说，每次打电话都有不同的女人接，但感受不到她们的爱。多多再没能找到他最珍视的爱情。

逝去的还有时光。

等多多再度回到家乡，参加的是艾费多的葬礼。一并离去的，还有伴随了他童年的天堂电影院。他抬头望向曾经最熟悉的地方，眼中满是不舍与叹息。

每个人的人生都在得与失中磨砺，就像那些被艾费多剪掉的接吻镜头，只有剪掉它们才能让电影放映，让更多的人看到。

而被剪掉的镜头只能燃成灰烬，或者珍藏于某人的心中。

03 有关乡愁的一切：童年、初恋、友情、亲情

豆瓣上，一位豆友在《天堂电影院》下如此评论：

“每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉” 。

导演托纳多雷出生于意大利西西里岛，他的作品里总有着西西里情结。《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》都将故事的发生地放在了西西里。

某种意义上，《海上钢琴师》里1900至死都不下去的那艘豪华邮轮，也是一座移动的孤岛。

托纳多雷将他的乡愁融入进他的电影，多多就像是他本人的化身 。

天堂电影院里有多多的童年记忆，有他美好苦涩的初恋情人，有艾费多大叔这样的忘年交。

在电影的导演剪辑版中，还有多多与母亲之间亲情的描述。母亲看似对多多苛刻严厉，但她每天晚上都要等到多多放映回来，看到他睡去才偷偷下去锁上门。自从多多走后，她已经30年没锁过门，干脆把锁拿了下来。

对多多最重要的人，非艾费多莫属。

多多会坐在艾费多的自行车上享受乡村小路的温暖阳光，会在艾费多的指导下学习电影放映，会在没什么文化的艾费多考试时给他打小抄，会跟艾费多一起给没票的人在广场放露天电影，更会在大火中奋不顾身地救下艾费多的命。

艾费多也把多多当成了自己的儿子，教他道理，给他指点迷津。

他不想聪明好学的多多像自己一样，一生的时光都耗在方寸间的放映室，耗在恬静却封闭的小镇。

他要让让多多去更广阔的天地施展拳脚，甚至牺牲了多多的初恋，他自己也至死再未见多多一面。

如此深沉的爱，永远留在了多多的乡愁里。

在多多的乡愁里，也永远无法释怀自己的初恋艾莲娜。

女孩的善睐明眸皓齿红唇，他在阳台下风雨无阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久别的相思，重逢的喜悦，无疾而终的苦涩。

导演剪辑版中，有讲述多多回到家乡后与艾莲娜的重逢。艾莲娜嫁给了多多儿时的玩伴，就是跟在黑板前答不上题、帮多多运送胶片的那个小孩。

其实，剪辑版的这段交代，反而破坏了初恋应有的意境。

初恋更值得怀念，无需刻意的祭奠。远去的就让他远去，留存在记忆中的才最美好 。

就像多多在家中重新放出年轻时偷拍的艾莲娜影像，洋溢着青春的美丽脸庞在胶片上定格成永恒。

电影里有一个露宿在小镇广场上的疯子。他总是说，这片广场属于自己。对于小镇上的人来说，那片广场就是他们永远的故乡。多多也一样。

多多荣归故里，在破败的天堂电影里踟蹰，回望着自己的青春年少，到处都是自己曾经的影子。

每个人都会有独属于自己的儿时记忆，记忆里都是家乡。 每个人也都会有属于自己的“天堂电影院”，一处承载着儿时梦想和生活印记的“天堂” 。

很多人也跟多多一样，“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”。更有的人，再没机会回到他熟悉的家乡，它早已变得面目全非，儿时的“天堂”也不知所踪。甚至有的人，连这份“面目全非”都无缘再见，故乡永远留在了记忆中的远方。

电影结尾，多多回到城市，打开艾费多留给他的礼物。那是30多年前，艾费多剪掉的接吻镜头。在银幕前，多多看着这些接吻集锦，仿佛穿越时光，眼中闪烁着惊喜与悸动的光芒，心中再次泛起涟漪。

这一幕极具触动力。 电影的胶片就像我们脑海深处的记忆片段，往日重现，却物是人非 。

04 结语

不得不说，《天堂电影院》是那种能走进人心中的电影。它用朴实无华的电影语言，简单温情的故事，触动到人心最柔软的地方。

多多的饰演者，孩童的可爱机灵，青年的英俊深情，成年的沧桑沉稳，都给人留下深刻印象。

尤其雅克·贝汉饰演的成年多多，戏份和台词都不多，却把那份历经世事还要克制内心波澜的感觉诠释得入木三分。

多年以后，雅克·贝汉又在另一部异曲同工的经典电影中，饰演了主人公的成年时候，这部电影就是上映于2004年的《放牛班的春天》。

6. 跪求下载天堂电影院.173分钟DVD导演剪辑版种子的网址

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7. 意大利影片〈天堂电影院〉有人看过么急需影评一篇

＜天堂电影院＞属于新现实主义导演朱塞佩＊托尔纳托雷回家三部曲（＜玛莲娜＞，＜海上钢琴师＞）之一．这部意大利90年代的电影，无论是在片长还是获得奖项都是创举．三个小时的展示和多个奖项的获得，证明了欧洲电影的非凡能力．
影片从轻柔舒缓的主题音乐开始，倒叙的方式，从意大利人不得不面对的那段历史开始．二战的结束，电影这一学派竟然突起于在经济，军事和政治上面临全面崩溃的法西斯国家中．
当多多与母亲走过废墟的街道，断壁残墙上依然还有着破烂的电影海报．当每次小镇上的天堂电影院放映电影时，都是坐无虚席．只有古板的教父因为不看所谓的”色情片”而命令老放映员艾佛特剪去影片中的吻戏，所以随之而来的还有人们看到剪辑后的影片的愤怒．电影所带给小镇的不只是快乐，人们在精神上需要得到抚慰与满足．
片中的蒙太奇技术运用得十分到位，当中年多多躺在床上开始回忆，海风轻轻吹入屋内，屋内风铃叮当做响，镜头转换，闪回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡觉，手里拿着祭祀用的摇铃．当艾佛特手轻抚在多多脸上，再展开时，童年多多已经变成了少年多多．
影片同时还具有许多象征意义．老放映员艾佛特就像是老电影的发展历程；小镇的海边锈迹斑斑的铁锚，像是展示小镇生活的枯燥；当古板的神父赶到车站送外出闯世界的多多，又像是一个时代已经结束；正如坐在电影院二楼的一位戴眼镜的观众，喜欢往楼下吐痰，而最终被人用垃圾击中．其中还有新旧天堂电影院中的圣女塑像．
伴随影片的还有多多的爱情故事．年少时的迷茫，在电影院中与妓女作爱，当遇到他命中所爱的女孩，他可以天天晚上去姑娘家门口，等待那扇窗开，连新年也不例外．可是由于姑娘父亲－－一个银行家的极力阻挠．美好初恋的破灭，出去闯荡的多多由懵懂少年变成了一名知名的导演．
影片中有许多精彩镜头，对不同时代同一时石狮子头的特写．当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门”我知道一定是多多回来了”镜头切换，多多与母亲相拥，毛线从楼上绕到了院子．还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一支花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影．还有一位总在电影中主角之前准确无误地说出台词，连”FINE”（结束）都不放过．这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动．而这些更多的是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合．
s在故事的最后，曾经无比辉煌的天堂电影院被迫轰然倒下，爱凑热闹的年轻人在嬉戏，奔跑，成年人更多的是凝视沉没．到底是天堂被人们抛弃，还是人们抛弃了天堂．美好的东西没有被保留，或许有更美好的东西会被创造．结尾以艾佛特送给多多的礼物－－老电影中的吻戏剪辑展示为结束，这不仅仅是艾佛特对多多的爱，还有那些让人们重温的老电影让＊雷诺阿的＜底层＞，维斯康蒂＜大地在波动＞，约翰＊福特＜关山飞渡＞．这些戏中之戏，影中之影，构成了”天堂”之梦的独特梦境．让人沉思，怀想，感慨．

8. 天堂电影院的剧情简介

在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头（比如接吻戏）严格地剪掉之后，才可以放映。

所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体号啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。

小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾费多那样的电影放映师。不过艾费多看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝小多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

而小多多还很难理解艾费多的话，他每天来放映室跟艾费多学习电影放映。好心的艾费多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾费多从火海中救了出来，但艾费多双目失明了，不能继续放电影。小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾费多成了小镇的电影放映师。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾弗多的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多回来向他的老朋友做最后的告别。艾费多留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

影片评价

《天堂电影院》以充满怀旧的意味和自传性的色彩，为观众带来了惆怅而高远的温婉气息，感人而温暖。它展现了一个关于爱和执着，关于得到而追求不到，为了获得成功而又必须付出沉痛代价的唯美伤感故事。

成长、梦想、爱情、亲情和友情这一主题的内涵和特质，使《天堂电影院》这部影片充满悲喜交加的情怀，哀而不伤，既有恍然如梦的美感，又有充满感人温馨的魅力和力量。

9. 解读《天堂电影院》或《天使爱美丽》或《辛德勒的名单》

[编辑本段]影评分析
一、时间
《天堂电影院》这部影片，是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构，以萨尔瓦多的视角展开回忆，因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表现在影片中是短短的几天；另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表现在影片中是十几年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。
影片以（现实）中年萨尔瓦多回到寓所——> （回忆）童年托托看电影、放电影、影院着火——> （现实）中年萨尔瓦多在回忆——> （回忆）青年托托恋爱 ——> （现实）中年萨尔瓦多在回忆——> （回忆）青年托托参军、离开故乡——> （现实）中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。
第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应，使得第二条时间线索的长度由可见的十几年（童年—青年），潜在地延长为几十年（童年—中年）。
几十年的时光，表现在文学作品中可能是：“三年过去了……暑假过去了……冬去春来……20年的光转瞬即逝……”这些字眼。但是在电影中，时间的脚步必须化为观众看得见的画面，也就是，最好用镜头来说话。《天堂电影院》一片的时间发展体现在银幕上，主要是以下一些人物和时间的发展：
萨尔瓦多的成长

因为影片是一部半自传性的作品，是在历史的个人化书写中再现一种文化的兴衰起落，所以主人公萨尔瓦多的成长经历是影片的故事主线，也是影片时间线索发展的主要依据。值得一提的是，影片中萨尔瓦多的成长经历不是一个简单的顺叙的故事，而是以中年的萨尔瓦多回忆的叙事形式，在倒叙中完成。回忆这种叙事形式带来的好处是：节约影片篇幅、可以自由地对故事详略进行取舍。我们根据自己的心理常识就知道，回忆是种跳跃性的思维，它会徘徊在那些给我们烙下深刻印记的事件上，而略过那些当时对自己来说是无关痛痒的事情。
在《天堂电影院》里，萨尔瓦多的一生其实只展现为几件事，而且几件事也是有详有略：童年萨尔瓦多看电影（略）、学习放映电影（详）；青年萨尔瓦多拍纪录片（略）、恋爱（详）、服兵役（略）；中年萨尔瓦多回故乡参加阿尔夫莱多的丧礼（详）。至于童年的小多多是如何成长为青年的萨尔瓦多，离开故乡的萨尔瓦多又如何在罗马创业，影片就没有交代。这种省略，丝毫不给观众以跳跃、突兀或叙事不完整之感。其原因就在于，影片采用了回忆这一叙事形式，在回忆中，一切省略或详述都是有心理学依据的。
另外，《天堂电影院》一片在表现“时光飞逝”时，其镜头语言的运用也十分巧妙。以“托托服兵役”这一事件为例，“军队生活”是萨尔瓦多青年时期为时不短的一段生活经历，但是导演只用了半分钟的影片长度，就圆满地展示完主人公这段毫无欢乐可言亦不值得铺叙的时光。
镜头号 —— 景别 —— 拍摄角度 —— 内容 —— 音响效果
镜头1 特写； 平摄、侧面； 一对对军人的穿军靴的脚齐步走过； 军乐
镜头2 特写； 正面、稍仰； 萨尔瓦多向长官汇报：“第三营第九队报告员迪维达准备完毕”；军乐继续
镜头3 特写； 正面、平摄； 邮筒口，一只手投入一封信；军乐继续
镜头4 中近景； 正面、平摄； 萨尔瓦多给故乡的朋友打电话，得知伊莲娜离开了小镇；军乐继续
镜头5 全景； 俯摄； 萨尔瓦多蜷坐在床边，床上的被没有叠，有人进来将两封信扔到他的床上；军乐继续
镜头6 特写； 俯摄； 两封信上注明“地址不详”，萨尔瓦多把它们放到枕头下面，那里已经有一打类似的信件；军乐继续
镜头7 近景； 正面平摄； 萨尔瓦多站在队列的前方，举枪瞄准、射击； 军乐、四声枪响
这个段落过后，便是已经长出了胡子的萨尔瓦多从部队回到故乡。七个镜头，简洁流畅，让时光飞逝而过，完满地承担了必要的叙事任务。
“戏中戏”的发展脉络
在《天堂电影院》中，影院里上映的影片，不仅是一个重要的道具，也是一个重要的叙事、表情的元素。导演通过一系列经典影片的片段表现了电影艺术的发展历程，这里出现了让�6�1雷诺阿的《底层》、鲁奇诺�6�1维斯康迪的《大地在波动》、弗立兹�6�1朗格的《狂怒》、约翰�6�1福特的《关山飞渡》，还出现了卓别林、基顿、劳莱尔、哈代、艾立克�6�1冯�6�1斯特劳亨、丽塔�6�1海华兹等等曾经令无数影迷倾倒的影星们。他们顺序地出现在电影银幕上，好似历史极富人情味地在从头搬演。
如果把这些影片看作是一个整体的话，它的命运也随着时代的发展经历了有趣的变化：技术上由易燃胶片到不燃胶片到被电视、录像带取代；内容上从接吻镜头被删剪到出现接吻镜头到出现色情镜头，最后到接吻镜头被连接成片。从电影的命运变化上，观众也在回味着科学技术的发展、人的价值观念的演变，时间的车轮不断前行。