反基督者电影神马

A. 反基督者的幕后制作

“这是部浪漫的电影”
一如既往的黑暗、一如既往的绝望、一如既往的晦涩，在新作《反基督者》里，拉斯·冯·提尔吧自己所擅长的那些视觉和戏剧元素从头到尾重新玩了个遍。这部被众多媒体和影评人称为“2009年戛纳最黑暗、最恐怖和最血腥”的电影在拉斯·冯·提尔的嘴里竟然变成了一部“浪漫爱情片”。这种巨大的反差到底是怎么造成的呢？拉斯·冯·提尔说：“我没有拍摄过那些好莱坞人热衷的类型片，我也没有力量操控剧组，我只能指挥剧组。因为我非常反对固守成规地拍摄电影，我喜欢在一些被大家认同的电影类型里加入我个人的东西。这些东西可以是情节与故事，或者是舞蹈和音乐。就像我以前拍摄的《破浪而出》和《黑暗中的舞者》。我自己觉得《反基督者》是一部浪漫电影，它具有一切浪漫的爱情电影所需要的一切元素。我甚至觉得这部影片的风格和爱伦·坡的世界相似。”
除了认为自己的电影“浪漫”之外，拉斯·冯·提尔还觉得自己是按照直觉和本能的指引才拍摄了这部影片。他说：“我不知道我为什么非要拍这部电影，我只是想这么做。这是一种奇怪的直觉。我很享受拍片的过程。这部电影只是讲述一个男人和一个女人的关系，除此之外，我没有想表达的东西了。我不过是在努力把这个主题表达得稍微严肃一点，再稍微有趣一点而已，也许我能拍摄出一部比这个更有趣、更有逻辑、更清晰明了的电影，但是我不想那么做。在这个电影里，我放了一个自己的梦，或许这样会脱离观众甚至是票房。但是在片场我无法停止下来。”影片里充斥着大量“限制级”的令观众尖叫的镜头，这种内容完全来自于拉斯·冯·提尔的抑郁的情绪。他说：“我有整整两年的时间都非常沮丧，整天不知道在想什么，或者我什么都不想。这部电影就是在那段时间里拍摄完成的，灵感来自于我自己的感受、想法和恐惧。不过这不应该成为导演和观众之间的沟通的桥梁，我拍电影是想表达出一种接近真正黑暗的恐惧，而不是让他们来体会我内心的想法。我的电影是这个世界的一部分，所以，观众能不能理解它不是大问题。”
宗教和大师
影片的标题《反基督者》的含义并不是我们一般意义上的那种谴责上帝并憎恶这个世界的人，拉斯·冯·提尔的“反基督者”来自弗里德里希·尼采的一部谴责基督教的同名著作。但是对于上帝和宗教这种敏感话题，一如拉斯·冯·提尔这样的“非正常人类”也还是小心翼翼。他说：“信不信上帝是个非常敏感的问题，我尝试着相信他，但是从历史上看，发明宗教的是人类自己，创造神迹的是人类自己，让世界变成今天这个模样的也是人类而不是上帝。尼采的那本《反基督者》我从12岁时就开始阅读了，一直没有读完。不过我觉得我更像是喜剧大师斯德林堡。他患有严重的妄想症，他是一个希望自己能遇到上帝的家伙，但是我的妄想还没有他严重，我不过是把电影当成宗教来对待而已。”
在公开场合，拉斯·冯·提尔曾不止一次表示自己最钦佩的电影大师是前苏联的著名导演安德烈·塔尔科夫斯基，他甚至还在自己影片的结尾打上了“向安德烈·塔尔科夫斯基致敬”的字样。他解释说：“当我看了塔可夫斯基的影片《镜子》之后，就非常喜欢他在电影里所表现出的人与人的关系，他的镜头语言、他对声音的处理都非常让我着迷。我会一遍又一遍地观看他的电影。我想，塔可夫斯基就是上帝本人吧。”当被问及哪些大师对他有影响时，拉斯·冯·提尔表示在他的导演生涯里，塔可夫斯基和伯格曼对自己的影响最大。他说：“塔可夫斯基已经表达出了他所想表达的那些东西，写出了他的所思和所想。在很多方面他是一点先行者，开创了很多电影的先河。”不过还是有人质疑他的这部电影是在颠覆塔可夫斯基开创的诗意电影的传统，面对这种疑问，拉斯·冯·提尔说：“我觉得这部影片的某些片段、某些拍摄手法已经接近了塔可夫斯基，所以写上致敬，就没有人会说我在抄袭了。”
没有剧本的拍摄
除了电影本身，影片的拍摄过程也引人瞩目。此前影片有剧情提前泄露的事故发生，拉斯·冯·提尔一气之下完全重新编写了剧本，为了防止再次提前泄密，这次，拉斯·冯·提尔把整个剧本的长度控制在了60页——而几乎没有对白。他说：“我不是一个暴君、也不是一个喜欢下命令的人，我在片场做的就是接近演员，和他们交流一下，让他们自己去完成电影的拍摄”。
影片的女主角夏洛特·甘斯布说：“我对这个角色可以说是毫无准备的，演起来也的确很有难度。她有裸露的镜头、有内心的挣扎、有肉体的痛苦还有复杂的情绪，这可能是我演过的最难以捉摸的角色了。我做的其实就是听从导演的引导，他从来不要求我做什么，自己去体会人物，然后表演出来。”
谈到和导演的合作，美国演员威廉·达福深有感触，他说：“他是一个伟大的导演，而他的拍摄方式也是我闻所未闻的。没有一个完善的剧本，没有指定的台词。我一走进片场他就喊‘开拍’，这听起来是有点可笑，但是我们就是这样做的。他不会给你什么限制，他不会事先告诉你摄影机会怎么走位，也不会限制你要怎么做怎么做的。一切都任由我自己发挥。我们按照这种独特的方式去拍戏，时间一久，我们就能自然地把握住自己的角色，并且放开手去拍摄那些大尺度的镜头了。”
拉斯·冯·提尔向来不喜欢解释自己的电影，他称《反基督者》为“一场关于罪与性的黑暗梦境”，是他两年前患抑郁症时的心理体验。冯·提尔承认：“看这部电影对很多人来说简直就像一场灾难，但这是我为自己拍的电影，引发一些讨论很正常，我也喜欢有争议。”
虽然在记者会上面对诸多的批评和指控，导演还是非常有自信：“我从来没有决定去拍什么电影，都是电影选择了我，我想这是上帝的旨意。还有，我是世界上最好的电影导演。”
本届戛纳电影节迄今为止最惊魂的电影出现了，而且，基本可以预见的是，这将是本届戛纳最让人不安，最让人难以下咽，最让人惊呼的电影。
《反基督者》这部电影，在视觉上和叙事的内容上都堪称是碰触在人类生理和心理接受层面的底线。威廉-达福和夏洛特-甘斯布饰演的两夫妻经历了由于自身的疏忽而带来的丧子之痛。作为心理学家的丈夫为了治疗妻子精神的崩溃，为了挖掘妻子内心恐惧的源泉，将其带到了山中名为“伊甸园”的小木屋，试图在这里得到心灵的平衡。森林中的一切俨然从美好的自然转变成神秘难以操控的魔鬼的寓所，而两人的关系也急转直下，作为精神统领如同上帝般的丈夫，也演变成了被肉欲侵蚀的妻子的牺牲品。

B. 电影超人一颗树上很多手水中一对男女在亲热是什么电影

图片为水边有一棵树，而在树上有很多手，而在树下的水中有一对男女的亲热。答案为四个字电影，具体图片如下：正确答案为反基督者如果看过这部电影的玩家那么可以很快猜出答案。因为图片出自剧照。电影简介：反基督意思是反对基督、敌对基督的人。在西方，近代欧洲思想启蒙运动以来，开始出现批判基督信仰者，批判基督教的人包括伏尔泰、卢梭、霍尔巴赫等西方思想启蒙先驱。 尼采在他的《反基督》一书中，阐述基督教是堕落的宗教、是灾祸。罗素也是一位著名的反基督者，他认为“信仰基督教的人大多都是极其邪恶的”。

C. 求部欧洲惊悚恐怖电影，影片中有关于宗教和女权的，女主痛失孩子而导致精神变态，之后发生了一系列的事情

《反基督者》
反基督者的相关解释：
A:反基督意思是反对基督、敌对基督的人。
B:启蒙运动时代的反基督者。
C:在西方，近代欧洲思想启蒙运动以来，开始出现批判基督信仰者，批判基督教的人包括伏尔泰、卢梭、霍尔巴赫等西方思想启蒙先驱。
D:尼采在他的《反基督》一书中，阐述基督教是堕落的宗教、是灾祸。罗素也是一位著名的反基督者，他认为“信仰基督教的人大多都是极其邪恶的”。
E:他通过人性，母性的极端情形来反噬宗教，撕碎正常的价值观和家庭结构，逼迫观众去消受最直接的痛苦。
F:德国哲学家尼采有一句非常“狂妄”的名言：上帝已死。当然这不是字面意义上的理解，这句名言是表明现存道德标准的危机，当人类对他们信仰的上帝及其代表的社会道德为终极目标产生怀疑的时候，他们内心深处的那种恐惧与愤怒，会致使人类精神上的崩溃，产生虚无主义和颓丧的幻灭感。
G:人是欲求越少，所得越多!

D. 有一部电影是说，一个人能听懂动物说话，还能和动物交谈，最后帮动物做手术。请问是什么

《记忆前世的人》：阿彼察邦创造另外一个宇宙.
在千禧年第一个十年里，泰国导演阿彼察邦无疑是全世界最被瞩目的导演之一。他自2000年开始电影历程，他的第二部电影、2002年拍摄的《你的幸福》获得了当年的戛纳电影节特别关注奖，2004年的《热带疾病》则获得了戛纳电影节评审团奖，他的上一部电影《综合症与一百年》入围第63届威尼斯电影节。他备受法国《电影手册》推崇，今年年初，他的《热带疾病》入围其评选的“新千年十佳电影”。
又一个十年开端之际的戛纳电影节，显得过于平淡。哪怕大师出手也并不惊人，新人登场也不显生猛，但好在阿彼察邦出现了。

在中国电影尚在争论电影与票房，电影要讲一个好故事，应该成为解压最好的娱乐手段的时候，和试图做更深入的哲学探讨，表达人本身所在与需求的世界电影拉开了数以光年计的距离。甚至，有的强大的作者，一直在创造另外一个宇宙，观众只是好奇或不解的他者。

阿彼察邦就是这样一个强大的作者，他出生于1970年，和中国导演贾樟柯出生于相同的年份。二人在美学追求、处境、历程、在世界影坛的位置有七分相似，他们都有美术功底，对于电影中的空间呈现情有独钟，也都有挥之不去的故乡情怀。他们之所以能够在世界影坛占有一席之地，不光是因为电影讲述的内容，更重要的是他们电影的表现形式和结构。他们是真正具当代性的导演，早已不将电影着眼于确切观点的表达。二人不同的地方在于，一个企图走向体制内部，去改变体制，一个仍然积极地与体制唱着反调。

2007年，阿彼察邦曾发表过一封致泰国政府的公开信，因为他的电影《综合症与一百年》没有通过泰国相关机构的审查，无法在泰国国内上映。他在信里这样表述，“我，一个电影工作者，把我的作品当作自己的儿女。在我孕育他们的时候，他们就有了自主的生命。既然我已竭尽所能地创造了他们，故尔，我并不在乎别人是否喜欢或者讨厌他们。无论什么原因，如果我的后代无法在自己的国家生活，那么就给他们自由吧。在这个世界上，有很多地方会因为他们是谁而热烈地欢迎他们的。我不能因为害怕制度，或者为了牟利，而去残害我的儿女。否则，无法继续艺术创作。”随后，他发起了“自由泰国电影运动”，得到了全球电影人的联合签名支持。

在这封公开信里，他表达了自己以自我为原则创造电影的宗旨，他的创作并不受其他因素，比如票房，观众的喜欢，影评人的偏好，电影节的认可……的影响，甚至开启了一种犀利、新鲜的电影语言。《记忆前世的人》就是这样一部电影，呈现出导演自身对于人类和其他动物的关系，灵魂的转移，物种的毁灭，信仰的独裁等观念的思考，也是向现行的泰国电影审查制度宣战的又一部力作。

上一届的戛纳电影节，丹麦大师拉斯-冯-提尔的《反基督者》因其惊悚和黑暗的特质让人久久难以平静，但它是英文电影，又有西方基督教为背景，在广泛的群众基础上引起了极大争议。《记忆前世的人》相比起来，更为复杂，但它植根于泰国原生态文化，显得更为私人，也更加哲学，因此在被理解和被接受的程度上会弱于《反基督者》。

《追忆前世的人》讲述了布米叔叔因为肾衰竭即将离开人世，他回到老家度过自己生命中的最后时光，亡妻的灵魂和他失散多年、变成了猩猩的儿子都回到了他的身边。为了能找到自己得病的原因，布米叔叔在家人的陪伴下穿越了树林，来到了深山里的洞穴，并死在那里。而那个洞穴则是他出生的地方，隐喻子宫。

谈及拍摄初衷，阿彼察邦称，“几年前，我遇到了布米大叔，在我家旁边寺庙的住持告诉我，庙里来了位大叔学习冥想，还帮着张罗一些庙里的活动。有一天，布米大叔找到一位住持，告诉他当他在冥想的时候，他能够闭着双眼看到他的前世，就像看电影一样。他看到并感受到自己是一头水牛、一头牛，甚至精神脱离躯体，在东北平原上漫步。住持被触动，但并不感到惊讶，因为布米大叔不是第一个和他描述此类经历的人。渐渐地，他从村里和他分享前世的人那里收集故事。后来，他出版了一本小册子。在封面上写道：一个能够回忆起他前世的人。”

在原先的剧本里，按照原著，详尽解释了布米大叔的前世，按照阿彼察邦说辞的推测，应该是影片开始出现的那头水牛，但他说，“在电影里，我决定尊重观众的想象。他可以是影片里的一切生物，虫子、蜜蜂、士兵、鲶鱼什么的，他甚至可以是他像猩猩的儿子和鬼魂妻子。”这样一来，影片加强了电影与转世的特殊联系，表达出了阿彼察邦自己对于转世的看法。

和原著相比，这部电影里有很多阿彼察邦自己的东西。比如，在影像风格上很像他成长时期所看到的泰国电影，比如，让布米叔叔和他过世的父亲一样，都是因为肾衰竭而离开人世，比如，在布米叔叔卧室里的所有那些装置都是他父亲的原样复制。

这是一部需要反复观看，且斟酌的电影，如果它第一次震惊到你，但愿接下来的第二次、第三次，你能够穿越火线进入到这个宇宙。

E. 电影《反基督者》

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F. 电影《反基督者 》里开头的音乐是什么歌曲

《任我的泪水流淌（Lascia ch'io pianga）》是选自亨德尔的歌剧《里纳尔多）。歌曲的背景是女主角Armilana被拘捕在耶路撒冷，内心烦乱时，唱起了这首“任我的泪水流淌”。不过这首歌最广泛被人所知，是因为1994年的一部描写中世纪意大利阉人歌手法里内利的电影，据说，此曲是亨德尔专为阉人歌手法里内利所作。
歌词：
阿米达,你可知道?
你用强暴的力量,
永远地夺去了我生命的乐趣,
如今,我永世痛苦,
生活在那种地狱般的折磨中,
苍天!
啊,怜悯我,请让我痛哭吧!
让我痛哭吧！
残酷的命运,
多么盼望那自由来临;
多么盼望,
多么盼望那自由来临!
让我痛哭吧！
残酷的命运,
多么盼望那自由来临!
这样的痛苦,
我难以摆脱,
对这样的苦难没人同情

http://ke..com/link?url=A-_-RRPFm4wSLJG7aUNSp06vBtq

G. 反基督者的幕后花絮

影片原计划在2005年上映，但是制片人皮特·阿尔贝克·詹森（Peter Aalb?k Jensen）却不甚提前泄露了影片的结尾。盛怒的拉斯·冯·提尔一气之下停止了影片的拍摄，腾出时间来重新编写了剧本。
影片只有两个演员：威廉·达福和夏洛特·甘斯布。而且他们在影片里名字只是“他”和“她”。
影片是2009年戛纳电影节的参赛片。
影片在德国克隆边上的一片小树林理取景。
全片的投资只有1100万美元。其中，丹麦电影学院投资了150万。其他的资金几乎来自全世界的各个独立电影公司。这些公司遍及德国、立陶宛、巴西、俄罗斯、爱沙尼亚、波兰、意大利、印度、伊朗、保加利亚、罗马尼亚和希腊。拉斯·冯·提尔自己的电影公司也投资了一部分资金。
影片中使用的那些动物——鹿、狐狸和乌鸦，先前在捷克接受了训练。
如果算上本片，那么拉斯·冯·提尔已经有10部电影在戛纳电影节上放映，并且有8部电影参加了主竞赛单元。
因为厌恶飞行，拉斯·冯·提尔是乘坐汽车从丹麦来到戛纳的。
本片是拉斯·冯·提尔患上抑郁症以来的第一部电影作品。
影片在片尾打上的“向安德烈·塔尔科夫斯基致敬”。这一字幕在戛纳招致了哄笑和嘘声。
《反基督者》这个标题来自尼采的同名著作。
在《反基督者》里，拉斯·冯·提尔使用了蒙克的名画《呐喊》和亨德尔的歌剧《里尔纳多》的选段。
女演员夏洛特·甘斯布凭借着自己在电影里的出色发挥获得了2009年戛纳电影节的最佳女演员奖。

H. 《反基督者》这部电影，你看了吗求大神帮助

没有，现在还没得看吧。只知道女主角前几天在戛纳上获得了最佳女主角。

I. 反基督者的影片评价

一句话评论
影片不仅仅保持了拉斯·冯·提尔在视觉效果上的诡异和黑暗，在主题的黑暗和离经叛道上也大大超越了他此前的作品。
——《芝加哥太阳报》
看起来，拉斯·冯·提尔的这部影片是《闪灵》和《驱魔人》的综合版，一如既往地令人惊悚和不快，与其说这是一部“恐怖电影”，不如说这是一部有性爱镜头的邪典电影。
——英国《独立报》
妄图用语言来描述《反基督者》是徒劳的，如果拉斯·冯·提尔会有一部票房和口碑双丰收的电影的话，那么该片绝对是极具潜力的。
——《评论家手册》（critics’ notebook）

J. 电影《反基督者》讲述的是一件什么事情

《反基督者》讲述了一位精神分析师，他带着妻子来到森林里的小屋，以治愈他们意外丧子之痛的故事。

剧情简介：

在充满狂乱且略带忧伤的夜晚，一对夫妇痛失可爱的幼子尼克。这件事给他们以莫大的打击，也让这段原本便矛盾暗生的婚姻走向崩溃边缘。

妻子（夏洛特·甘斯布饰）久久沉浸悲痛中无法自拔，身为心理咨询师丈夫（威廉·达福饰）一方面希望弥合破裂的婚姻，另一方面试图通过心理疏导让妻子忘记过去。最终，他们决定前往位于伊登森林的小木屋中缓释心情。

此前一年，女人曾带着尼克在此撰写一篇关于基督和反女性的论文，过往的回忆让重蹈此地的她紧张慌乱。心理治疗在焦灼烦躁的情绪中进行，夫妻俩没有找到渴望已久的光明，反而堕入更加无边的黑暗之中。

(10)反基督者电影神马扩展阅读：

主要角色介绍

1、丈夫

心理咨询师，痛失可爱的幼子尼克。这件事给他和妻子以莫大的打击，也让这段原本便矛盾暗生的婚姻走向崩溃边缘。他一方面希望弥合破裂的婚姻，另一方面试图通过心理疏导让妻子忘记过去。

2、妻子

久久沉浸痛失爱子悲痛中无法自拔。此前，她曾带着尼克在伊登森林的小木屋撰写一篇关于基督和反女性的论文，过往的回忆让重蹈此地的她紧张慌乱。丈夫的心理治疗在焦灼烦躁的情绪中进行，他们没有找到渴望已久的光明，反而堕入更加无边的黑暗之中。

参考资料来源：网络-反基督者