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天堂电影院视听语言

发布时间:2022-05-15 08:30:47

Ⅰ 影视鉴赏的杨晓林主编

著者:杨晓林
丛书名: 全国普通高等学校公共艺术课程系列教材
出版社: 上海教育
ISBN:9787544424066J.0113
定价:¥32.00元
开本:16开
装帧:平装
页数:274 1、主题的揭示
任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感,影视作品亦不例外,评论者必须通过对作品的读解把握和主题揭示;对主题读解和把握虽可能有所差异,但它相对地具有客观性、准确性;对主题准确且深入的理解与分析,是对考生视听语言读解能力以及思考的综合、概括能力的考核。
2、情节结构的把握
能用最简炼的语言介绍银幕故事;能对全片的情节结构准确把握,了解全片情节的起点、中点和终点;对情节结构的设置与人物主题的必然关系有一定认识。
3、人物和人物关系的分析
分析作品中主次人物及他们的关系;分析主要人物性格的多面性和复杂性;把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式,他们和创作者所要表达的思想和情感的关联。
4、视听语言的初步读解
对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等;对声音的读解主要包括音乐和音响,台词和对白、旁白等;还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析。
鉴于考生只是初涉影视艺术,故视听语言的读解和分析,要善于抓住印象最深刻的画面和段落,或他们在开头、结尾高潮中的综合运用。
以上为影评写作可能涉及的主要内容,一一列出并不意味着考试必须面面俱到,影评写作应根据实际情况,提倡在相对完整(思想与艺术)的分析基础上,做到重点突出、详略得当。 杨晓林,笔名搏子,陕西宝鸡人,复旦大学博士后。同济大学副教授、
硕士生导师。长影集团主办的《电影文学》杂志“动漫研究”论坛主持人。
在《电影艺术》等期刊发表学术论文60余篇。多篇被人大复印资料《影视艺术》全文转载。创作和改编的剧本有:大型历史电视剧《大秦直道》、电影《生死诺言》、电影《守护灵魂》、电影《上海1925》等。主持教育部人文社科项目《好莱坞动画电影研究》等4项课题,作为骨干参与教育部及国家社科课题3项。
专著有《叛逆·困惑·回归:中国新生代电影比较研究》、《从比较文学到比较电影与动画研究》、《动画大师宫崎骏》,主编教材《影视鉴赏》、《世界影院动画精品解读》、《世界动画电影名片分析》、《奥斯卡最佳动画短片分析》、《世界电视动画名片分析》等,参与译著《后理论:重建电影研究》。待出版专著《迪斯尼动画电影研究》、教材《当代热播电视剧名片读解》。 第一章 美国电影鉴赏
第一节 熔炉文化与类型电影:美国电影概述
第二节 拓疆者的功与罪:西部片经典《与狼共舞》
第三节 在熔炉中融合:独立电影《撞车》
第四节 雕刻叛逆青春的诗意时光:青春叛逆片《死亡诗社》
第二章 欧洲电影鉴赏
第一节 欧洲电影概述
第二节 从“迷惘的一代”到“垮掉的一代”:英国意识流电影《迷墙》
第三节 元叙事的怀疑与解构:德国后现代电影经典《罗拉快跑》
第四节 穿越时空,寻找回忆:意大利电影经典《天堂电影院》
第五节 政治风云下的个体悲歌:俄罗斯政治电影经典《烈日灼人》
第六节 战争游戏:南斯拉夫战争片《地下》
第三章 亚洲电影鉴赏
第一节 东方意蕴:日本、韩国、伊朗电影概述
第二节 爱的追忆:日本爱情片经典《情书》
第三节 劳动与爱的寓言:日本动画的巅峰之作《千与千寻》
第四节 女权主义的另类讲述:韩国喜剧片《我的野蛮女友》
第五节 贫困的天堂:伊朗儿童电影经典《小鞋子》
第四章 中国电影鉴赏
第一节 从儒道释侠到后现代:中国电影概述
第二节 不羁生命的礼赞:西部电影经典《红高粱》
第三节 戏梦人生:史诗经典《霸王别姬》
第四节 新生代的黑色幽默:喜剧电影《疯狂的石头》
第五节 草根的尊严:香港喜剧片《功夫》
第六节 道德的残妨与光辉:香港“后新电影”《花样年华》
第七节 儒者的困惑与超脱:台湾“新电影”经典《一一》
第五章 中外电视剧鉴赏
第一节 中外电视剧概述
第二节 天伦之乐与道德教育:情景喜剧《家有儿女》
第三节 侠者的江湖与人生:武侠剧《天龙八部》('97港版)
第四节 治国与反腐:历史正剧《大明王朝1566——嘉靖与海瑞》
第五节 婚恋编年史:家庭伦理剧《金婚》
第六节 信念与智慧:美国悬疑电视剧《越狱》
第七节 艰难困苦,玉汝于成:韩国励志剧《大长今》
附录一 奥斯卡和威尼斯、戛纳、伯林电影节获奖作品
附录二 中国电视节及获奖作品

Ⅱ 音响在天堂电影院中的作用

摘要 音响在天堂电影院中的作用是发出影片的声音

Ⅲ 求KINO VIDEO电影公司的资料

说到美国的艺术碟商,一般人首先想到标准(CC)公司,其实美国有追求的品牌还有不少,Kino Video就是比较不错的一个。它也致力于出版经典影片,而且专走冷、偏、刁的路线,靠这招赢得不少关注,像前段时间的巴斯特·基顿和茂瑙套装,甚至还有不少非洲导演的作品。目前市面上出现了KINO公司的几部力作,部部大有说头,且听我慢慢道来。

《黄金时代》 法国,1930年出品。

这部电影来自西班牙大师布努艾尔,是继《一条安达鲁狗》之后又一经典的超现实主义影片。布努艾尔继续和达利合作写剧本,写完后两人就闹翻了。影片以性爱、狂想来对抗世俗,犀利的批判色彩吓得当时的保守派人士慌作一团。这部电影无异于往他们的公厕里扔了颗炸弹,自然引起公愤。

本片当年遭到多国禁映,被禁的原因有很多,大多因为一些稀奇古怪的镜头。比如片中一位美女本来跟帅哥接着吻,可帅哥有事先走,美女感觉孤单,只好很投入地去吻身边大理石雕像的脚趾。影片以一场蝎子大战开始,相当有创意,更毒的是在蝎子厮杀拼斗之时接入坐在岩石上神圣的主教。讽刺还不过瘾,在片尾,布努艾尔索性让人把主教从窗户里直接扔下楼。超现实玩成这样,倒有点像无厘头,但当时人们却完全承受不来。这种电影,不被禁才怪。

影片好像有一条爱情故事做为主线,但这不过是导演用来戏弄观众的借口。此外,对上流社会的嘲讽也随处可见,比如一辆老破马车出现在西装革履的上等人聚会当中,悠得自得地慢慢驶过。自由自在的结构控制,大量生猛的影像和无逻辑拼贴——简直让人怀疑布努艾尔是周星驰的祖师爷。

本片长63分钟,画质一般,毕竟年龄太高;翻译尚可,因为对话太少。版本难得,百分百推荐收藏。

《父亲》 匈牙利 1966年出品

可能国内观众对本片导演、编剧伊斯特凡·萨伯不太熟悉,他可是匈牙利国宝级的电影人物,拍了四十多年电影,得了一大麻袋的电影奖项。这部《父亲》也算他名留影史之作,1967年在莫斯科国际电影节获得大奖。在碟片介绍中还把本片与《四百击》和《天堂电影院》相提并论。

影片讲述了一个小男孩儿对自己死去父亲的思念和回忆。他在脑海里编造自己父亲的英雄故事,对同学说父亲是游击队员、医生。电影也借着小男孩的角度,去看周围世界和政治、社会的变迁。可以说这个题材小中有大,被导演表现得既真挚动人,还带有点反思意味。

本片有着出色的摄影,让我在前几分钟内就彻底入戏,而且萨伯的导演手法相当巧妙,通过精心设计的一系列主观镜头,把小男孩对父亲的感情表现得真实可信。影片最让人开怀的地方,是小男孩总在回忆里把父亲美化成英雄人物甚至是领袖人物,镜头语言也随之跳跃起来。整部电影清新又不浮躁,还有一个励志的结尾,绝对适合小时候常对老爸不爽、长大后又有点后悔的男人们观赏。

KINO公司很照顾匈牙利电影人的情绪,萨伯的作品一共出过三部。本片长85分钟,画质修复得不错,翻译基本合格。可惜的是没附带花絮内容,但仍值得收藏。

《浮士德》 捷克,1994年出品

“影迷被分成了两类,一类是从来没有听说过杨·史云梅耶的,一类是看过他的作品并知道自己遇到了天才的。” 这句话出自《纽约客》。几十年来,捷克导演史云梅耶以他梦幻般的超现实动画作品令世界着迷,他的作品不限形式和材料,面包、木头、破布,通通都能出奇搞怪,让人惊叹。

虽然老杨以动画著称,但只要是看过《浮士德》的人,没人敢不认为杨·史云梅耶是个真正的电影导演。这部电影虽然是他尝试真人与动画结合的第二部长片,但已经完全展现他拍非动画电影的深厚实力。《浮士德》的前十五分钟,没有一句对白,全凭纯粹的视听语言吊人胃口、推动故事,妙的是还能把神秘、荒诞的氛围展现得入骨三分,那种奇技淫巧般的想像力让人看后久久难忘。这种导演水准,放到哪里都够得上顶级的。

本片根据浮士德的故事原型,在导演的重新诠释下,背景移到了现代的布拉格街头。故事主人翁只是街上的行人,却被诱到一家怪异剧场的后台扮演成浮士德,并与魔鬼达成交易。史云梅耶用天马行空式的剪辑手法,把真人与动画以一种近乎疯魔的形式融合在一起,最终想表达的依旧是沉重的关于灵魂的思考。但最能影响观众的,还是他强烈的个人影像风格。

KINO公司推出本片,绝对符合其独特品味。片长97分钟,画质不错,翻译尚可。所有钟情新奇古怪电影的朋友们,建议人手一张。
发行的影片卡门在塞内加尔 Karmen Geï (2001)
猫咪少女 Take Care of My Cat (2001)
爱我就搭火车 Ceux qui m'aiment prendront le train (1998)
柯南上尉 Captaine Conan (1996)
蓝 Blue (1993)
维特根斯坦 Wittgenstein (1993)
太不小心 Careful (1992)
L.627 (1992)
加里里的婚礼 Urs al-jalil (1987)
乡村星期天 Un Dimanche a la Campagne (1984)
UTU (1983)
Before the Nickelodeon: The Cinema of Edwin S. Porter (1982)
错误的证人 Fälschung, Die (1981)
铁皮鼓 Die Blechtrommel (1979)
德尔苏·乌扎拉 (1975)
The Maids (1974)
圣保罗的钟表匠 L'Horloger de Saint-Paul (1974)
Coming Apart (1969)
柴可夫斯基 Chaikovskiy (1969)
Eva (1962)
Léon Morin, prêtre (1961)
Bonnes femmes, Les (1960)
马布斯博士的一千只眼 Tausend Augen des Dr. Mabuse, Die (1960)
没有面孔的眼睛 Les Yeux sans Visage (1959)
艾琳娜和她的男人们 Eléna et les hommes (1956)
小逃亡者 Little Fugitive (1953)
惊惧骤起 Sudden Fear (1952)
Pandora and the Flying Dutchman (1951)
乡村牧师日记 Le Journal d'un cure de campagne (1951)
风流剑侠 Cyrano de Bergerac (1950)
不公平的遭遇 Raw Deal (1948)
The Long Night (1947)
血溅虎头门 Brute Force (1947)
罗马不设防 Rome, Open City (1945)
It Happened Tomorrow (1944)
Hangmen Also Die (1943)
开往慕尼黑的夜车 Night Train to Munich (1940)
牙买加客栈 Jamaica Inn (1939)
Sidewalks of London (1938)
毫不神圣 Nothing Sacred (1937)
一个明星的诞生 A Star Is Born (1937)
Tell Your Children (1936)
Maniac (1934)
Liliom (1934)
无粮的土地 Las Hurdes (1933)
吸血鬼 The Vampire (1932)
The Monster Walks (1932)
老黑屋 The Old Dark House (1932)
红楼艳史 Love Me Tonight (1932)
禁忌 (1931)
蓝天使 Der Blaue Engel (1930)
土地 Earth (1930)
月中女 Frau im Mond (1929)
堕落少女日记 Tagebuch einer Verlorenen, Das (1929)
持摄影机的人 Man with a Movie Camera (1929)
安达鲁之犬 Un chien andalou (1929)
The Man Who Laughs (1928)
船长二世 Steamboat Bill, Jr. (1928)
军中红粉 Sadie Thompson (1928)
间谍 Spione (1928)
将军号 The General (1927)
大都会 Metropolis (1927)
大学 College (1927)
黑奴吁天录 Uncle Tom's Cabin (1927)
It (1927)
万王之王 The King of Kings (1927)
伪善者 Herr Tartüff (1926)
Battling Butler (1926)
The Son of the Sheik (1926)
浮士德 Faust (1926)
歌剧魅影 The Phantom of the Opera (1925)
灵与肉 Body and Soul (1925)
没有欢乐的街 Freudlose Gasse, Die (1925)
七个偶然 Seven Chances (1925)
尼伯龙根之歌 Nibelungen: Siegfried, Die (1924)
最卑贱的人 Der Letzte Mann (1924)
火星女王 Aelita (1924)
航海家 The Navigator (1924)
待客之道 Our Hospitality (1923)
三种年龄 Three Ages (1923)
钟楼怪人 The Hunchback of Notre Dame (1923)
血与砂 Blood and Sand (1922)
诺斯法拉图 Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922)
罗宾汉 Robin Hood (1922)
The Electric House (1922)
The Haunted House (1921)
奥凡斯风暴 Orphans of the Storm (1921)
三剑客 The Three Musketeers (1921)
启示录四骑士 The Nut (1921)
作为我的妻子 Be My Wife (1921)
佐罗的面具 The Mark of Zorro (1920)
The Saphead (1920)
The Penalty (1920)
Outside the Law (1920)
卡里加里博士 Das Cabinett des Dr. Caligari (1920)
东方之路 Way Down East (1920)
凋谢的花朵 Broken Blossoms (1919)
男人与女人 Male and Female (1919)
与众不同 Anders als die Andern (1919)
琼女士 Joan the Woman (1917)
党同伐异 Intolerance (1916)
海底两万里 20,000 Leagues Under the Sea (1916)
A Fool There Was (1915)
Carmen (1915)
欺骗 The Cheat (1915)
一个国家的诞生 The Birth of a Nation (1915)
Judith of Bethulia (1914)
Tillie's Punctured Romance (1914)
卡比利亚 Cabiria (1914)
Traffic in Souls (1913)
月球旅行记 Le voyage dans la lune (1902)

Ⅳ 推荐好看的电影,不要商业片

视听语言运用很好的电影,它们不是商业电影,而是电影艺术
《一一》
《牯岭街少年杀人事件》
《童年往事》
《那年夏天,宁静的海》
《巴顿将军》
《麻将》
《细路祥》
《情书》
《听说桐岛要退部》
《中央车站》
《艺术家》
《钢的琴》
《美国美人》
《恋恋风尘》
《独立时代》
《风柜来的人》
《后人》
《锈于骨》
《我十一》
《桃姐》
《弱点》
《通天塔》
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至于什么《海上钢琴师》《剪刀手爱德华》《天堂电影院》之类的我就不再多说了
相信你也都看过了

Ⅳ 寻经典二战影片、老电影

《拯救大兵瑞恩》
让观众在畅快淋漓地欣赏那极其逼真的宏大的战争场面时,不禁也被那曲折感人的情节所感动:第二次世界大战期间,当百万大军登陆诺曼底时,米勒中尉率领一支8人的小分队深入敌后,去寻找空降部队的一名士兵詹姆斯·瑞恩。因为他是家中四兄弟中的老小,他的三个哥哥都已相继阵亡。马歇尔将军怕这棵独苗再出意外,使伤心的母亲绝望,于是作出不惜一切代价将这唯一的儿子送还母亲身边的决定……
此片不但获得包括第71届奥斯卡最佳导演等五项大奖;第56届金球奖最佳影片、最佳导演等多项大奖,还被国际上普遍认为是有史以来最好的战争片。
《西西里的美丽传说》
这部被称为意大利情色片的电影从另一角度记录了二战的身影。年仅13岁的雷纳多对玛莲娜狂热爱恋,他骑着单车穿梭在小镇的各个角落搜寻玛莲娜的诱人身影。
因为无能为力,雷纳多只能看着玛莲娜屈从于军官、律师以至于后来沦为妓女。当德军战败后,玛莲娜遭到众多女人的殴打,无数人把长期积累的嫉妒和仇恨用拳头发泄,那一幕令人震撼。
影片记录了二战期间平凡人的生活境况,情节中折射出的消极、落魄、仇恨……将生活在战争阴影下的人们的生活面貌真实展现。影片虽然增加了情色的色彩,但赤裸裸的性爱却让人更加体会到战争给人们带来的凄惨和悲痛。
《辛德勒的名单》
《辛德勒的名单》深刻揭露了德国纳粹***犹太人恐怖罪行的电影,被号称为最震撼的二战电影,曾让全世界感到震惊。影片讲述了德国投机商人辛德勒在目睹纳粹对犹太人的残酷迫害后,由一个好女色、会享受的剥削资本家,变成了一个不惜代价去尽可能保护更多犹太人的勇士。影片基调悲壮宏大,其纪录片的表现手法让影片颇具真实性。
此片曾获得第66届获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影等六项大奖,导演斯皮尔伯格通过娴熟而出色的电影表现手法把它打造成了美国电影史上的一个里程碑。1994年3月1日在德国法兰克福首映时,德国总统还亲自出席了影片的首映式。
《天堂电影院》
朱塞佩 托尔纳托雷导演这部彩色影片《天堂电影院》时候 ,他才只有三十二岁。这部视听格外温情的意大利新贵影片《天堂电影院》 ,一举收获了1989年奥斯卡最佳外语片奖。1989年戛纳电影节评委会特别大奖。1988年欧洲电影节评委会特别奖等等。
影片《天堂电影院》的全部重头故事情节 ,主要发生在意大利南部西西里一个小岛上的“天堂电影院”里里外外 。再直观一点说,是发生在“天堂电影院”里里外外的亲情故事 ,故事主要环绕影片中两位一老一少男主人公艾弗特和沙维图迪维多 ,小名多多展开电影线索。片子调式人文并且多情 ,乡稠而又昧浓 。
我们跟随《天堂电影院》走了一程又一程 ,毕竟我们伴着银幕上天堂影院的日日月月,生活过来的呵 。是小岛上操劳了一辈子的老放映员艾弗特说的这一句话 :每人都是一颗星星 。艾弗特讲这话时候 ,巳经为了他的电影 ,成为了一个双目失明的花甲老人 。
《最后一班地铁》
导演特吕弗在《法国银幕》他的创作《最后一班地铁》体会里 ,曾经讲过这样的话 :《最后一班地铁》是一个孩子眼晴中的戏剧艺术和敌人占领时的法国 。
电影《最后一班地铁》的爱国细节是相当显著与直接的 。而这种直接和显著,又是艺术化了的。比如影片开镜不久,傍晚街头走着一对母子,妈妈问小孩 :那个巡逻大兵对你做了什么 ?
孩子天真回答 :没什么,他只是摸了摸我的头。
妈妈严厉讲道 :那好吧 ,我们现在快点回家洗头。
这便是母亲的态度。这便是第二次世界大战时期德寇侵军占领下的法国人民的心境。人民的反战心是来自正直魂灵的自觉情绪。与此同时,百姓热爱自已的祖国,也成为了影片《最后一班地铁》的又一支主题。只不过,这一主题是在暗中,秘密行进的 。这比较符合艺术作品本身的规律 。
《最后一班地铁》的爱国主义情结还贯穿在电影的生活细节当中。比如蒙玛特剧院的女演员们下了舞台,进入日常普通生活以后,是那么地珍惜自已的美好岁月,因为穷困 ,也因为抵制德寇,女演员们穿裙子时候 ,描画了腿上的肉丝袜 。电影里面这个细节是美的 。也是文明的 。
文明总是相对蛮野 。战争中的人们渴望和平,这是影片《最后一班地铁》的主律之一 。
《珍珠港》
《珍珠港》的经典,不在于它的爱情故事情节,而是其史无前例的高成本与空前的大排场所创造出的让人为之“惊奇”的画面。影片讲述了一个老套的战争下的爱情故事。
大投资大制作的电影《珍珠港》还进驻瓦胡岛美军事基地内的珍珠港实地取景,并真枪实弹、有板有眼地拍摄了片中大部分爆炸、空袭、海战镜头和场景,其场面堪称与《泰坦尼克号》媲美。
《莫斯科保卫战》
莫斯科保卫战发生在1941年6月,法西斯德国集中了190个师的兵力,以闪电战术入侵苏联,苏联因准备不足,在战争初期节节败退,德军直趋莫斯科城下,双方在莫斯科展开了殊死决战,最后使德军遭受了二战以来的第一次惨重的失败。
《莫斯科保卫战》作为前苏联几部经典战争片之一,史诗般地记录了战争场面,展现了众多历史人物和历史事件,是反映第二次世界大战的经典巨作之一。
《卡萨布兰卡》
影片讲述的是1941年的摩洛哥城市卡萨布兰卡。在纳粹的铁蹄之下,这里成为了从欧洲逃往美国的必经之路。想摆脱纳粹血腥统治而到别处寻求自由的人纷纷拥进这个城市,在这座气氛紧张的城市里,却上演了一部经典的爱情故事。
《卡萨布兰卡》拍摄于1942年,正值二次世界大战白热化阶段。影片以描写二战中的爱情为主题,立即引起了轰动,以致多年后还有许多人来到这座城市寻找影片中的浪漫和爱情。60年后,《卡萨布兰卡》的电影修复版出品,在目睹了二战中悲痛残酷的战争场景后,观众们还能从这部影片中找寻到爱情的安慰,感触良多。
《红樱桃》
影片讲述的是苏德战争期间两个中国红色孤儿在苏联遭遇的苦难故事。1940年冬,罗小蛮和楚楚被送进了莫斯科伊凡诺夫国际儿童院。随后儿童院被德军占领,罗小蛮和楚楚在战乱中分开后,当上了专门送发阵亡通知书的“黑色信使”。楚楚和儿童院的另一部分孩子遭受了德军的种种迫害。一位酷爱文身艺术的德国将军在楚楚身上文下了一只法西斯像徽。
《红樱桃》是少数记录二战欧洲战场中以中国人为主人公的影片,使得中国身影堂堂出现在二战的世界版图上。到年幼的楚楚当看后背上留下的“法西斯印迹”,她所受到的一切苦难便一一浮现。影片结尾的寓意非常深远。
《音乐之声》
《音乐之声》取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事,整个剧情设置在二站背景下,讲述了性格开朗、热爱歌舞的见习修女玛利亚与前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校及7个孩子的故事。
作为描写二战题材的影片,《音乐之声》并没有战场上的炮火和枪声,但导演将音乐的力量展示无疑,成为电影史上最经典的音乐片之一。在影片中,观众不仅能感受到人世间最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情,也能体会奥地利人民面对战争的坚强和乐观面貌。
《雁南飞》
在战争的包裹下,漂亮的维洛妮卡和英俊的鲍里斯彼此相爱却因战争分开,姑娘在等待中委身于他人,经受了生活的磨难,家庭被毁,父母双亡,被迫嫁人,而最终等来的却是恋人已逝的绝望。影片通过记录一对恋人的爱情遭遇,探索战争中普通人的情感世界,以及战争对人类的伤害。《雁南飞》是一部经典的苏联二战影片,曾获得苏联电影节特别奖和戛纳国际电影节金棕榈奖。

Ⅵ 编导写影评格式和怎么写影评

第1种参考写作框架:

第一段:大体介绍一下电影的剧情。表达出文章的中心思想。

第二段:从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。

或第二段:评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第三段:分析视听语言,从摄影的角度评论电影画面。

第四段:作最后的总结。

第2种参考写作框架:

第一段:先简单介绍导演的资历和作品,从而引申出要评论的这部电影。

第二段:电影的音乐是如何衬托主题的。

第三段:电影的色彩具有什么样的特点。

第四段:评论这部电影最鲜明的风格。

第五段:最后指出这部电影的一点瑕疵,并对整篇文章作总结。

第3种参考写作框架:

第一段:直接开门见山。指出要评论电影的某个人物。

第二段:电影人物的性格是怎样的。

或第二段:导演如何塑造这个人物形象的。

第三段:这个人物在电影中起什么作用。

第四段:赞美导演对人物的选择能力。

第4种参考写作框架:

第一段:概述一下电影剧情,说一下自己对电影的整体印象。

第二段:评论电影的叙事风格或者说电影讲述故事的结构如何。

第三段:令自己印象最深刻的镜头,这个镜头有什么样的作用。

第四段:这部电影和导演的其他电影做一下横向的对比,评论电影之间的区别或者联系。

第五段:和开头形成呼应,作总结。

第5种参考写作框架:

第一段:夸赞这部电影所带来的意义。

第二段:详细说明这部电影有哪些突破。

第三段:对于导演意图进行解读。

第四段:评论电影镜头的风格。

第五段:电影中所处的历史时代对自己有那些启发或者新的发现。

第六段:总结文章的整体思想。

第6种参考写作框架:

第一段:看完电影以后引起自己的思考,并带来一连串的疑问。

第二段:讨论电影中最重要的意向或者说道具,说说这个道具的特殊意义在哪里。

第三段:电影对现实社会的启示。

第四段:电影的剪辑风格或者拍摄方式。

第五段:最后解开自己的疑团,并指出导演的一些不足。

第7种参考写作框架:

第一段:从电影的片名引申出自己的观点。

第二段:详细分析电影片名和导演意图之间的关系。

第三段:分析电影的较色和电影的片名有什么样的特殊联系。

第四段:分析电影中的符号化的具体道具。

第五段:分析电影的色彩变化。

第六段:总结自己对电影的想法。

第8种参考写作框架:

第一段:直接点题,要评论电影中的演员。

第二段:演员在这部电影和其他电影中的表现有什么不同。

第三段:评论演员在角色塑造方面是否具有可圈可点之处。

第四段:根据自己的知识面和新闻积累,谈一下演员的发展潜力。

第五段:整体评价演员,总结自己的观点。

Ⅶ 影视艺术鉴赏的目录

上编 影视艺术通识
第一章 认识电影
第二章 视听语言
第三章 蒙太奇
第四章 综合艺术
第五章 电影流派
第六章 认识电视
第七章 电视剧
第八章 纪录片
第九章 主持艺术
第十章 影视评论
第十一章 中国影视发展历程概述
下编 名片鉴赏
淘金记
战舰波将金号
公民凯恩
一江春水向东流
罗生门
雨中曲
外星人
黄土地
人·鬼·情
天堂电影院
罗拉,快跑
附录 中外电影名片一百部推荐片目
后记

Ⅷ 编导专业必看的电影

电影发展逾百年,以下是各国名作,选择这些电影原因有:
(1)涵盖了影史名作和各种典型风格的作品,全面的观影有助于同学们对影史进行梳理和选择,对青睐的导演进行更深一步的了解,备选为自己的核心导演。
(2)面对较为枯燥的作品耐着性子做些积累,以后的某一个时刻,也许你会发现其价值与内涵。
(3)大多数作品已经有过详细的研究,可比对论文对其经典片段有超越普通观众的了解。
1、国产电影
张艺谋:《活着》《红高粱》《金陵十三钗》
姜文:《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《让子弹飞》
陈凯歌:《霸王别姬》
顾长卫:《孔雀》《立春》
陆川:《可可西里》《南京南京》
黄建新:《黑炮事件》
娄烨:《苏州河》《风中有朵雨做的云》
吴贻弓:《城南旧事》
冯小刚:《唐山大地震》、《大腕》《甲方乙方》
宁浩:《疯狂的石头》《疯狂的赛车》
贾樟柯:《小武》、《三峡好人》《天注定》《山河故人》
王小帅:《十七岁的单车》《地久天长》
张元:《看上去很美》
薛晓路:《海洋天堂》
滕华涛:《失恋33天》(小妞电影 选看)
管虎:《杀生》、《斗牛》
张扬:《飞跃老人院》《落叶归根》
万玛才旦:《塔洛》
刁亦男:《南方车站的聚会》《白日焰火》
毕赣:《地球最后的夜晚》《路边野餐》
2、港台香港电影
吴宇森:《喋血双雄》、《变脸》
王家卫:《重庆森林》、《花样年华》、《东邪西毒》、
徐克:《新龙门客栈》
陈可辛:《甜蜜蜜》、《十月围城》、《如果爱》
李安:《卧虎藏龙》
杨德昌:《一一》、《牯岭街少年杀人事件》
许鞍华:《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》、《桃姐》
魏德圣:《海角七号》、《赛德克巴莱》
3、美国电影
卓别林:《淘金记》《摩登时代》
罗伯特·怀斯:《音乐之声》
希区柯克:《蝴蝶梦》《后窗》
威廉·惠勒:《宾虚》
奥逊·威尔斯:《公民凯恩》
罗伯特·本顿:《克莱默夫妇》
米洛斯·福尔曼:《飞越疯人院》
詹姆斯·卡梅隆:《泰坦尼克号》、《真实谎言》、《阿凡达》
斯蒂芬·斯皮尔伯格:《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《ET》
弗朗西斯·福特·科波拉:《教父》《巴顿将军》《现代启示录》
弗兰克·达拉邦特:《肖申克的救赎》
罗伯特·泽米吉斯:《阿甘正传》
克林特·伊斯特伍德:《廊桥遗梦》、《百万美元宝贝》
奥利弗·斯通:《天生杀人狂》
昆汀·塔伦蒂诺:《低俗小说》
加布里尔·穆奇诺:《当幸福来敲门》
4、英国电影:
丹尼·博伊尔:《贫民窟的百万富》
理查德·阿顿伯罗:《甘地传》(英国/印度)
盖·瑞奇:《两杆大烟枪》
卡莱尔·赖兹:《法国中尉的女人》
5、日本电影
黑泽明:《罗生门》、《七武士》
岩井俊二:《情书》
小津安二郎:《晚春》
新藤兼人:《裸岛》
宫崎骏:《千与千寻》
6、法国电影
吕克·贝松:《这个杀手不太冷》《第五元素》《地下铁》
阿仑·雷乃:《广岛之恋》(法日合拍)
阿巴斯:《樱桃的滋味》
7、意大利电影
罗伯托·贝尼尼:《美丽人生》
德·西卡:《偷自行车的人》
安东尼奥尼:《红色沙漠》 纪录片《中国》
朱塞佩·托纳托雷:《海上钢琴师》
8、俄罗斯(前苏联)电影
谢尔盖·爱森斯坦:《战舰波将金号》
米哈尔科夫:《西伯利亚的理发师》
9、巴西电影 沃尔特·塞勒斯:《中央车站》
10、德国电影 汤姆·提克威:《罗拉快跑》
11、西班牙电影 卡罗斯·绍拉:《卡门》 阿尔莫多瓦:《对她说》
12、伊朗电影: 马吉德·马吉迪:《小鞋子》
13、加拿大电影 詹尼弗·北齐沃尔:《人造风景》
14、丹麦电影: 拉斯·冯·提尔:《黑暗中的舞者》
15、瑞典电影 伯格曼:《野草莓》
16、南斯拉夫电影: 米尔科·曼切夫斯基:《暴雨将至》
17、波兰电影: 基耶斯洛夫斯基:《十戒》
18、墨西哥电影: 阿尔方索.阿拉:《巧克力情人》
19、匈牙利电影: 洛·科尔陶:《靡菲斯特》
20、澳大利亚电影: 简·坎皮恩:《钢琴课》
21、印度电影:拉库马•希拉尼:《三傻大闹宝莱坞》

Ⅸ 想了解一些文艺电影的资料,最好是国外的好的电影

《海上钢琴师》(The Legend of 1900)

真实还是想象

无论是编剧还是导演,都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问,英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意(意大利原文是什么呢?)。但是影片一开始导演却让迈克率先登场,而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们,既对他的话抱有怀疑,又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来,伸伸腰懒懒地说:"好了,你的故事编得真好,可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明,因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后,导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣,导演弄得太"现实”了,以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向,我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了,相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是,最后的迈克依然那么年轻,而在此之前他的名声早已远播,为什么似乎除了迈克没有一个人知道他,而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上,并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船,我们无法分析原因,我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地,所以他不可能产生最后的那个念头,要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头,并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船,或者是他相信了他那黑人爸爸的话,岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然,后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外,在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然,而没有原因,没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人(他能听到海的歌唱,并说出那一席话,不是诗人是什么?)的话,开始对岸产生了一种向往,这更与整个影片的精神主张相悖逆,此处岸反倒显得更有神秘感,而意义重要。再到后来,他遇上了那个女子,爱情产生了,他上岸的冲动更加强烈,终于他要下船了,这让我们的心悬了悬,我们兴奋而紧张,然而就在这时出现了那经典的一幕,在船舷上,他潇洒地把礼帽扔到了大海里,然后重新回到了船上。我们说,直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义,并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束,影片也即将结束。那么从整个影片来看,我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了,也就显得太做作了。先不说爵士乐手,1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我,能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈,导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托(但是我要说这些手法都没有新意,比如说通过观众的表情来侧面表现),等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动,我以为真正的精彩就要出现了,等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待,但是等最后1900弹起那首令观众激动万分,也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时,我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了!这让我想起金庸的武侠世界,在那里,真正的高手往往是不屑于用武器的,或者是用最钝,如未开刃的黑铁,或小孩子用的玩具,如木剑,甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的,如太极拳,但是因为他们是高手,所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手,他弹最简单的《圣诞之歌》,弹爵士乐手弹过的乐曲,外行人是吃惊的,不理解的,但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的,同样一首曲子,在1900的手里却像获得了新生命,正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的,他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛,他"真诚”地为爵士乐手鼓掌,并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼,终于暴露了真面目,有点恶狠狠地对爵士乐手说:"混蛋,这是你自找的!”这句话让我吃了一惊,一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬,只留下了他此刻的表情,他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样,我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗,他就是他,一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才!

爱情小插曲

看到一半的时候,1900还没有表现出一丝对女人的兴趣,这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人,爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气,他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人,她们应该为他着迷,他也沉浸其中,享受爱情的甜美。但是不,导演似乎忽略了这一点,只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部,导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了,于是给他安排了一次奇遇,而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情:第一,1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲,从这一点上来说,她,或者爱情,给了他灵感;第二,因为她没有能接受他的礼物(奇怪的是她说的话他都听到了,而且那时她离他更远,且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断,他处于上风口的可能性倒更大一点。),所以他把那唯一的一张唱片毁掉了(迈克把它修整好,塞进了钢琴里,但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好,他不怕1900再把它毁掉吗?);第三,因为她(当然也因为她的父亲),1900准备上岸去生活,去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲,那个女孩子的出现是恰当的,但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉,仿佛只是为了完成一个仪式,或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用,爱情是不存在的。

为什么要去死?

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话,我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸,只是因为他感到陆地太远了,城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去,从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说,"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船,每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上,而琴键也是有限的。从始至终,他表达的都是一个"空间”的概念,他不是天生喜欢船的,也不是天生就要生活在船上的,只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”,那么我们完全可以理解,换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船,而必须让他跟这条旧船一起死去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬,这将使故事的结局急转直下,并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷,也太不艺术化了!

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程,但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上,不管是对《海上钢琴师》,还是对《树上的男爵》,对他们的结尾我都抱有遗憾。我想,如果是我的话,我绝对不会那样去处理,在我的想象中,1900应该神秘地消失,也就是说迈克不应当找到1900,而是在他最绝望的时候,突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家,他的演技无可挑剔,他的乐声美妙动人,而且——据说他从不下船。从别人的描述里,迈克意识到那个人很有可能就是1900,这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放,于是音乐响起,是1900狂风暴雨似的钢琴声,在琴声中镜头转向大海,海上有美丽的船只,船只背后是美丽的晚霞,船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的,那么多,那么急骤,仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样,男爵没有必要拉上那个热气球,他应该在某一天,突然沿着树向远方爬去,越爬越远,渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点,最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

什么是权力?当一个人犯了罪,法官依法判他死刑。这不叫权力,这叫正义。而当一个人同样犯了罪,皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人,也是一个成功的商人,利用德国的战争,诱逼犹太人投资,再雇佣廉价的犹太人做工,在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义,而不仅仅是个人的财富之后,他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人:卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后,幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙,也是他们战后仅存的唯一的财富所有,为辛德勒铸成了一枚戒指,并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文:“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说:“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力:你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75,但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神,笨拙但努力,只要活着便竭尽全力。他周游着历史,自己也成为历史的一部分,他见证着一切,自己也变成了一切中的一份子。奔跑,奔跑,不停的奔跑,似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛,飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾,因为他很少回头来估计自己的损失,对于他的人生,也许可以用两段话来概括,"生命在于运动""永不停止尝试!"

从前有个人对我说,别要任何附属品,在你的生命中,不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家,而他就是一个警察,他就是一个贼。他说:我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说:我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏,天生注定他们就背负了不同的使命,这让他们只能各走各的,然后决一死战。

电影中,劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵,当基斯看见阁楼妻子,他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走,那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存,要么赶着去死!人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人,年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁,在壁垒森严中,对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话,换来瑞的沉默,过了片刻,瑞才缓慢地说,希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后,瑞没有再抬头看安迪一眼,他离开了饭桌,安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园,他似乎始终在自由信念的引导下,在这不可逾越的高墙内,用自己的意志进行着艰苦的抗争,于是,他用了19 年的时间,挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道,他在500尺的粪坑中匍匐前进,魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端,而安迪知道,他所向往的海水与天空已经近在咫尺,他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走,以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著,从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战,一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后,怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道,扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情(Freedom、Country、Honor、 Passion)”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非,他化装为阿拉伯人,在沙漠战役中经历磨难,克服恐惧,最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照,它让人们惊讶地发现,剥离英雄尊贵的外衣,裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了!

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里,七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天,甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时,无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众:它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里,上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂,而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说,“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字,这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当,取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙(《启示录》第十二章第三节写道:“有一条大红龙,七头,也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人,这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说,在这样一个社会里,法律只具有“形式规则”
的作用,任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客,只需要用很简单的一段代码,就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具,而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍,以弥补法律在自由社会下的不足。

维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族,当然,这个家族里,维托.科利昂有他的信仰,那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布,而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂电影院》

这是一部温情的电影,每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了,他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代,村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的,还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来,小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员,老放映员的眼睛已经什么都看不到了,小男孩当上了放映员。后来男孩长大了,他爱上了一个女孩,但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告,远走他乡。

三十年后,成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物,那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片,每一场吻戏,每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命,选择工作,选择终身职业,选择家庭,选择 xxxx大电视,选择洗衣机,选择汽车,选择CD机,选择健康,选择胆固醇和牙医保险,选择楼宇按揭,选择买第一所房子,选择你的朋友,选择分期付款的三件套西装,星期天傻乎乎收看无聊电视,边看边吃零食,选择苟延残喘,选择在老人院尿床,在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界,就像一个垃圾场”,如果说何勇的高亢是一种醒着的痛,那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动,一种叫揭竿而起的反骨,一次不愿意回家,只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这电影仿佛有一种呼喊,要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋,要么完全的融入其中,当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活,用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切,你也说不清他们是睡着的,还是醒着的,“土豆”说:“时装在变,音乐在变,迷幻药在变,一切都在变。”

马克终于“醒悟”,在出卖朋友后,大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始,也许是一次结束,但影片早就已经告诉我们:当马克钻进那个肮脏的抽水马桶,一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物,通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系,向观众阐述了两个观点:

其一,婚姻应该建立在感情基础上。其二,成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢?在一部瑞典电影中,有两个男人互相谈论女人,A对B说:别傻了,她们根本不需要爱,她们需要的只是重视,独一无二的重视。大仲马曾说,其实世界本没有快乐与痛苦的区别,有的只是一种状态和另一种状态的比较!死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明,人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说,失去的是锁链,得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗,这种对抗大多是不能以个人意志为转移的,他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说,自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞,他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”,哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁,因为醒来得太早,他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志,就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于,虽然注定失败,但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧,苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》

这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一,故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时,一只苍蝇混进了容器,合成的结果是科学家有了一个苍蝇头,而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明,显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界,重组一个自我,似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨,哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考,对政治的深刻理解,则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年,古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说,年轻时的苏拉天真活泼,脸上挂着笑容,极富同情心,常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来,他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉,但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感,而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性,也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说,政治使人变得罪恶。

当你年轻时,以为什么都有答案,可是老了的时候,你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》

杀手将在明天死去,爱情只是寂寞的慰籍,《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理,这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题:有一个水池N立方米,进水管每小时进水A立方米,出水管每出水B立方米,请问什么时候水池是满的呢?没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白,进水管是你得到的人生体验,出水管是你消耗的青春,而这个水池永远不会注满,它代表不可能完美的人生,里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对!

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为,这每一天的开始,都将是我们余下生命之中的第一天,除非我们即将死去。
--《美国美人》

中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了,虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国,一个温暖而安静的市郊,他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了,可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就,他厌倦了他所做的一切,终于有一天,当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时,他立刻被安吉拉的美丽深深地打动,心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了,他的生活也慢慢开始发生了变化,中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中,事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义,但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗?可能不,爱一个人需要付出吗?是的!而且是无怨无悔的!――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使,他终日奔走于生死之间,目睹着人间的悲欢离合。这天,他来到一家医院,可惜他来晚了一步,接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任,她失去了自信,精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中,他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉,他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净,而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱,为了能与玛吉一起分享生活的快乐,他毅然决定放弃天使身份,堕落于人间,从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望,但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情,在网上还流传着这样一种说法:每个女孩都曾是无泪的天使,当遇到自己喜欢的男孩时,便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩,因为女孩为你放弃了整个天堂!

Ⅹ 推荐好写影评的电影,说明大致内容

这要看你写哪方面的了,如果从视听语言方或镜头语言方面, 这个杀手不太冷是比较好写也比较有写头的
要是纯粹的电影评析那太多了,象阿甘正传,天堂电影院 寻枪

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