放牛班的春天电影天堂

① 法国影片“放牛班的春天”主要讲什么有什么道理

法国电影的清醒——《放牛班的春天》
全世界的电影，以及全世界的文化，都被美国好崃坞压的啜不过气，当中伤的最惨痛的是法国，这个西方的文化大国，曾经拯救过20世纪世界电影的法国，在20世纪末，就像被阉割，不停挣扎，或者模仿好莱坞，或者受美国情趣的影响，胃口被损害，吃什么都没有了滋味。上个世纪末对于法国电影是一个噩梦般的岁月。

大家更希望，法国电影有一个忽然的觉醒，走出好莱坞的阴影，如果这种希望总在不停闪烁，或者《放牛班的春天》就是其中很明亮的一个，当然，我们更希望这种明亮的希望，照亮法国电影的路途，走出属于法国文明的路来。

很喜欢那种凝重的格调，两个苍老的老人，用因为沧桑而平静的心情，回忆自己的童年时光。克莱门特去一所学校做学监，铁门里有一小男孩子，向外张望，克莱门特问：你在等谁啊？......可能这种情调在观众心目中既熟悉又新鲜，初进这个学校，俨然更像一鬼片的古堡，校长是一个贪婪、自私、刻薄的人，任意处罚学生，老师和学生几乎就是对垒的敌我，然而这个心中充满音乐的学监克莱门特的到来，将使所有这一切改变。

“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。

喜欢看法国电影的原因是因为他很温暖，就像法国美食一样有人情味。而美国好莱坞不同，他们总是随时随地把自己扮演成一个传教士，随时随地传播自己的价值观，俨然就是救世主的姿态，既然电影这种文化都变成了工业，可以想象这样的文化主导人类文明的一天，也是人类被机械洗脑的一天，连儿童都做作地用好莱坞表情吮吸乳汁，这样是不健康的。

题记：这个世界也许有卑微的人，但却没有卑微的情感

也许不会有人知道在法国某个小镇的郊外，通过一条幽长而宁静的梧桐树围成的小道，坐落着这样一个充满暴力，恐怖，严历制度的少年管制学校。这里住着一群不学无术，冷漠，野蛮无知的孩子。他们是使家长无奈，老师烦恼的问题少年。谁也不会在意这些尚未成熟的心灵中所怀揣着的天真烂漫的梦想：将军，热气球飞行员，建筑家……刻板的校长只能用“犯事的人，必定受罚”的准则加以暴力来惩罚他们。原任班主任束手无策，无奈调职，然而一个人公认为一事无成的马图来了，就这样放牛班的“小春天”在每个孩子的心田瑰丽而至。他们的梦想也逐渐开始萌发。

是的，是这样一个被世俗所公认的卑微的“失意的乐者，失业的教师”给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意”。影片从顽皮的孩子那一庄一勰的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马图的“善良、宽容、耐心”的心，他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵，让他们感受到阳光的温暖，春天的气息……

被剧情所牵动的同时，也可以从中体会到一些心理学知识……

将这群问题少年集中强制关在这样一个与世隔绝的环境中。一道道铁门禁锢着他们的心灵世界。从此只能看到高墙围着的四角的天空。感受不到爱和尊重，不许依恋。犯了事，只能用皮鞭和囚禁处理。尘封的心灵开始扭曲，在这里有以李基度为代表的攻击性强的儿童，他砸伤老麦；还有以皮比诺为代表的，由于失去双亲，缺少依恋而孤僻，甚至抑郁儿童；最值得关注的就是让单亲妈妈头痛，对音乐极有天赋，但又自尊心十足，相当敏感的莫朗。

对李基度和丹东这样攻击性强的孩子。马图并没把他们交给校长体罚。他派李基度来照料因他而致伤的老麦。让他自己体验生命的脆弱，以及自己冲动行为的后果。“他是一个害羞的孩子，像我一样害羞，他已经知道他错了。”老麦以这样慈爱和宽容的方式感化了李基度，当李甚度像所有犯了错的孩子那样看着远去的老麦时，惊恐问马图：“他会死吗？”马图抚摩着他的头“不！医生会救他的，”用这样宽容的语气消除他内心的不安。

至于如丹东那样冥顽不化的少年，马图也极力挽回。当丹东受罚时，马图曾这样试图阻止“等一等，他是我唯一的低音！”……

与攻击性行为相反，对幼小就缺少依恋而产生抑郁，甚至略显自避的皮比诺而言，马图则是像父亲一样去关爱他。他从不谈自己的理想，不唱歌。但却出乎意料地被选为合唱团副团长。让他逐步感受到集体活动的快乐，和爱心的力量，从而使皮比诺摆脱了不幸的阴影。

全片的焦点人物就是最后成为音乐家的莫朗。他曾被上界班主任称为“天使的面孔与魔鬼的心灵”。他是由单亲妈妈抚养的。与别的孩子不同，他更有自尊心，更敏感。马图体会到这位单身母亲的含辛茹苦，这个孩子的任性。一方面极力从“补牙”为幌子，用善意的谎言在母亲面前违护莫朗的自尊心，而另一方面则冒着处犯校长的危险将正在受罚的莫朗放出去，探望母亲，对他也极为信任。发现他的独唱天赋，又积极培养。特别是莫朗将墨水瓶投向他时，他依旧宽容地安慰这位失望的母亲。另一方面以取消莫朗的独唱资格使他明白：要想得到别人的尊重，必须先尊重别人。特别是为伯爵夫人演出的那一天，马图从新给予莫朗的充分肯定，最终感化了这头“小野牛”。

记得大一第一学期上刘铁芳老师的《教育原理》时，他特别强调“每个人都是一个完整的世界，都应该得到尊重，存在就是有价值的”。马图在接受校长的任务时所提出的三个条件：第一，不体罚学生；第二，让我来处罚犯事的学生；第三，不要透露他们的名子。无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。

当马图听到淘气的孩子以嘲笑他的口气唱着那支“老秃头，老秃头……”时，马图并没生气，他曾在日记中这样记载：“我念念不忘那支歌，唱得差，但毕竟还是在唱歌，”于是他运用音乐活动为主要手段，来调整孩子们的不良心理素质。每一个音符宛如一个个鲜活的精灵“随风潜入夜，润物细无声”，最终实现了心灵的转向，在林崇德主编的《发展心理学》就提及，如果儿童的记忆伴随情绪情感过程，则记忆最为深刻，组织合唱团，就是一个小活动，在活动和游戏中，使孩子们心灵澄清，这种纠正与教育的模式很注重体会，亲身体会已不再是简单的认知水平，带有情绪情感过程，这样可以使孩子们留下最深刻的烙印。

怀着对已逝岁月的缅怀，聆听着如天籁般悠扬的歌声，当灵动的音符触动到心灵的深处。忽然想到美国的诗人爱默生曾说过：“这个世界最动听的是还未唱出来的歌。”是的也许无论一个人卑微与否，但这并不代表他不可以有美好的情感……

于是，我也写下了心中的歌……

春天像短暂停驻的候鸟

忽然飞走了

难道什么都没留下

花落下来的时候，我们开始一起歌唱

花不再落下来的时候，我们还要继续歌唱

没有一朵云想和他一起回家

他也不敢问它们为什么

在四季的风中

他俨然一个信徒

一路飞扬

一路有梦想相伴

注定不会寻常

他再也不会是寂寞的歌者！

遇到是种幸福——《放牛班的春天》
温度已经开始变得很低，南方的潮湿空气更是让寒意渗入肌肤，而我却在这样的寒夜被刀子拉到街边的排档吃宵夜。一桌坐着的都是他初中时的狐朋狗友，烧鹅、萝卜还有三毛，他们每一位都是从工读学校毕业的。

在那个时候被送去工读学校的都是问题学生，我们都这么定义学校里的那帮不安生的学生们。在很多年后我和他们坐在同一张桌子吃饭，从每个人的脸上都看不到了最初的张狂，只剩下被生活蹉跎的无奈，只有偶然聊到当年学生时期的威风时才又显露难得的意气风发。生活或者社会让每个人似乎都没有太好的光景，如果可以也只是搞个小生意了以渡日，更谈不上人生的功成名就了，就象是被遗忘在北风之中。

我给每个人点上一支烟，微光照亮着每张风尘的脸庞，心想着这便是实在的生活，而那只是美丽的电影。《放牛班的春天》感动了大多数人，因为这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。

克蒙特是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。在这样一个号称“池塘底部”的寄宿学校，他以其温和的作风改变着什么，让整座学校的师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这样的寄宿学校也就是我们中国的工读学校，同样装满了大群的问题孩子，但在电影里我看到了那个温情的克蒙特，在身边看到的是这几张在工读学校中不曾遇到过克蒙特的脸。

伯乐不是每个人都遇得到的，老师也不是每一个都是伟大的。

这是生活告诉我们的，这样的工读学校寄宿学校到处都有，这样的问题孩子到处都是，但是这样的学校里可能更多的是对问题学生天生厌恶的老师，而很少有克蒙特出现。所以我们会感动，我们会被《放牛班的春天》感动，因为他给了一个现实中不容易得到的感动，让我们在现实中失落的心灵在观赏影片时得以抚慰。

用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。克蒙特不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。

雅克贝汉这个大名鼎鼎的名字，这个在演员和导演双重身份上都取得杰出成绩的人，他让《放牛班的春天》几乎成为了又一部《天堂电影院》，同样在两部影片中担当着制片人，又同样在两部影片一个几乎相同的开篇中饰演了一位回忆者的角色，《放牛班的春天》中的音乐家，《天堂电影院》中的导演。但是由于有《天堂电影院》这样珠玉在前，难免让《放牛班的春天》这样一部不错的电影留下暗伤，与经典失之交臂。同样个人以为影片仍然在某些方面存在着不足，主要在于学生们对克蒙特老师的情感宣染是很不够的，特别是作为莫杭治而言，他的人生因为克蒙特而改变，却似乎一直对于他和克蒙特老师的相互情感着墨太少。

关于师生关系的电影历来让人感动，不论是《心灵捕手》、《死亡诗社》、《生命因你而动听》皆是如此，既使如搞笑的《摇滚校园》也能让人为之动情。但法国电影就是如此与美国电影不同，他的煽情总是在平淡中积蓄，在最未处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不平。而《放牛班的春天》也的确能做到这一点。

电影是浪漫的，是理想化的，但是却是受欢迎的。

因为每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。

《放牛班的春天》——温吞鸡汤http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507260010.htm

黑夜里的一束光芒——评《放牛班的春天》
http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507250007.htm

《放牛班的春天》：为老师而歌唱
http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507260012.htm

② 《放牛班的春天》这部电影有什么深刻的寓意呢

法国电影不同于美国电影，他们使用的煽情总是在平淡中积蓄，在最未处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不平，令你久久回味影片的意义。而《放牛班的春天》也的确做到了这一点，看到电影，相信你一定有一股温暖久久绕于心间，我们都是那个时代过来的，我们都明白身边学生的感受，能让人感动的便是好电影，好电影让人感觉那是你人生的一种诠释，偶然间你发现那部分似乎曾经就在你的生活中擦肩而过，比如说我们也差点遇上像电影这样一个可以改变你一生的老师。 雅克贝汉，这个在导演和演员界都有强大影响力的名字，《梦与鸟飞行》《喜玛拉雅》《微观世界》这些大牌影片都紧紧的与他联系在一起，也佩服他在制作方面的才华。在本片中他饰演一名回忆着，同时也担任本片的制片人，如同《天堂电影院》一样，他也扮演着一个回忆的角色，在这里，你也同样可以看到他表演的才华。

③ 如何评价《放牛班的春天》

童年天真而漫烂，似一条小巷，在这条小巷里走出的每一步都本应该是一人人生最绚丽的荣耀。然而，再清新自然、美丽活泼的池塘也有它阴暗幽晦，不见天光的池底。而在这幽晦的池底，那些正在或曾经发生的故事，你是否已经注意，是否依然时时想起？

影片结尾，天真挚着的孤儿佩皮罗打点好自己的行装如愿地随马修而去，这一幕的意义可以说超越了影片爱与教化的主题。其实创作者这一生花妙笔早有呼应。马修初到“池塘之底”时最先见到的孩子是佩皮罗，而且是在等待来接自己的爸爸，但实际上是等到的却是马修；马修离开“池塘之底”，最后见到并随他而去的孩子也是佩皮罗，而且恰好时值他应该等待他爸爸的星期六，有何弦外之音呢？其实旁白为我们道出了其中的真意，“佩皮罗的等待是有道理的，马修被解雇的那天，正是一个星周六”，佩皮罗一直等待的爸爸其实就是马修，是马修用音乐唤回了他的一度迷失的童心，是马修的关爱把他从昔日晦暗的“池塘之底”中拯救出来，给了他第二次生命。在这里，马修的形象得到了升华，他所代表的不再仅仅是一个壮志难酬的艺术家，失业的学监，或者一位辛勤工作的普通教育工作者，他所代表的是一种超越伦理、阶级、民簇的博爱精神，一种最深沉最厚重的人文情怀，同时也是西方基督教义的高度凝练和光辉典范。我们将会看到，马修不单是佩皮罗的老师和父亲，他将作为世间千千万万无辜而又不幸儿童的精神庇护所、爱的殿堂，永远为人们所铭记。

这就是《放牛班的春天》，一幅交织着泪水与欢笑的感人画卷，一首爱与理解的真诚赞歌。

④ 《放牛班的春天》，都反映了哪些教育问题

1.学会开发学生的潜能，相信学生存在的价值2.教育不是以暴制暴，而是循循善诱3.发现学生身上的优点，并且夸奖他；也要学会发现学生身上的缺点，运用好方法、力度、场合，让学生认识到自身存在的问题，然后改正。4.师生关系不是对立的，是相辅相成，亦师亦友，互相尊重。

在应试教育的背景下，学生对老师是绝对服从，但很多东西是潜移默化的，在小学或者是幼儿园的时候，老师就要掌握好力度。

孩子们的恶作剧，其最主要的目的是想吸引大人的注意，在不善言辞的童年，因为难以和大人平起平坐吐露心声，孩子们也只能通过这样的做法，来满足内心的渴求。

⑤ 放牛班的春天影评

遇到是种幸福——《放牛班的春天》 温度已经开始变得很低，南方的潮湿空气更是让寒意渗入肌肤，而我却在这样的寒夜被刀子拉到街边的排档吃宵夜。一桌坐着的都是他初中时的狐朋狗友，烧鹅、萝卜还有三毛，他们每一位都是从工读学校毕业的。 在那个时候被送去工读学校的都是问题学生，我们都这么定义学校里的那帮不安生的学生们。在很多年后我和他们坐在同一张桌子吃饭，从每个人的脸上都看不到了最初的张狂，只剩下被生活蹉跎的无奈，只有偶然聊到当年学生时期的威风时才又显露难得的意气风发。生活或者社会让每个人似乎都没有太好的光景，如果可以也只是搞个小生意了以渡日，更谈不上人生的功成名就了，就象是被遗忘在北风之中。 我给每个人点上一支烟，微光照亮着每张风尘的脸庞，心想着这便是实在的生活，而那只是美丽的电影。《放牛班的春天》感动了大多数人，因为这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。 克蒙特是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。在这样一个号称“池塘底部”的寄宿学校，他以其温和的作风改变着什么，让整座学校的师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这样的寄宿学校也就是我们中国的工读学校，同样装满了大群的问题孩子，但在电影里我看到了那个温情的克蒙特，在身边看到的是这几张在工读学校中不曾遇到过克蒙特的脸。 伯乐不是每个人都遇得到的，老师也不是每一个都是伟大的。 这是生活告诉我们的，这样的工读学校寄宿学校到处都有，这样的问题孩子到处都是，但是这样的学校里可能更多的是对问题学生天生厌恶的老师，而很少有克蒙特出现。所以我们会感动，我们会被《放牛班的春天》感动，因为他给了一个现实中不容易得到的感动，让我们在现实中失落的心灵在观赏影片时得以抚慰。 用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。克蒙特不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。 雅克贝汉这个大名鼎鼎的名字，这个在演员和导演双重身份上都取得杰出成绩的人，他让《放牛班的春天》几乎成为了又一部《天堂电影院》，同样在两部影片中担当着制片人，又同样在两部影片一个几乎相同的开篇中饰演了一位回忆者的角色，《放牛班的春天》中的音乐家，《天堂电影院》中的导演。但是由于有《天堂电影院》这样珠玉在前，难免让《放牛班的春天》这样一部不错的电影留下暗伤，与经典失之交臂。同样个人以为影片仍然在某些方面存在着不足，主要在于学生们对克蒙特老师的情感宣染是很不够的，特别是作为莫杭治而言，他的人生因为克蒙特而改变，却似乎一直对于他和克蒙特老师的相互情感着墨太少。 关于师生关系的电影历来让人感动，不论是《心灵捕手》、《死亡诗社》、《生命因你而动听》皆是如此，既使如搞笑的《摇滚校园》也能让人为之动情。但法国电影就是如此与美国电影不同，他的煽情总是在平淡中积蓄，在最未处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不平。而《放牛班的春天》也的确能做到这一点。 因为每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。

⑥ 《放牛班的春天》和《天堂电影院》的导演是不是一个人

不是。天堂电影院的导演是朱塞佩·托纳托雷，放牛班春天导演是克里斯托夫·巴拉蒂耶

⑦ 放牛班的春天，是哪个国家的电影

法国
《放牛班的春天》（原名：Les Choristes)是由Christophe Barratier导演的电影。讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·贝汉饰）重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(狄迪尔·弗拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰拉尔·朱诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。

⑧ 国语版放牛班的春天 迅雷下载

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作品相关介绍：
《放牛班的春天》（法语《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法国音乐电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导，杰拉尔·朱诺、让-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·贝尔兰德等人主演。
讲述的是一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对的不是普通学生，而是一群被大人放弃的野男孩，马修改变了孩子以及他自己的命运的故事。

⑨ 放牛班的春天导演还导演过什么电影

中文名： 雅克·贝汉
英文名： Jacques Perrin
性 别： 男
生 日： 1941-07-13
星座：巨蟹座
角 色：编剧,导演,演员
同为喜剧演员的父母似乎赋予了雅克·贝汉天生的电影天赋。1960年加入电影业后，开始了他在电影领域的丰富经历。1966年，由于主演《男人的一半》获得了威尼斯电影节最佳男演员金狮奖。在此后的20多年里，他先后担任了《Z》、《专门通道》、《生命之外》、《喜马拉雅》等影片的制片。2001年，由他导演、编剧、制片的《迁徙的鸟》宣告了一位纪录片大师的诞生。 对于雅克·贝汉来说，纪录片为他赢得了另一种不可替代的声誉（30年前，他曾是一位非常著名的演员）。
[编辑本段]人物生平

出生于1941年7月13日，於1957年从影，之后成为欧洲著名的男演员。1966年，他获得威尼斯影展最佳演员。1968年制片著名的《Z》，此片在1969年荣获OSCAR最佳外语片奖。1975年，他制作的《SECTION SPECIALE》（《特殊地带》）荣获法国影院大奖，同年他出品了《LA VICTOIRE EN CHANTANT》（《胜利欢歌》）并再次获得奥斯卡最佳外语片奖。
从1988年开始，他的目光转向了自然界，并出品了《LE PEUPLE SINGE》（《猴族》）。1990年，JACQUES PERRIN出品了《HORSLA VIE》（《生活之外》）这是一部根据一位记者人质的真实故事改编的作品，他以此获得了1991年戛纳评委奖。
在1994年到1995年间，他开始了《微观世界》的制作， 1998年9月，他开始了《喜马拉雅》的制作，此片在1999年12月份出品，获得两项恺撒奖和众多的国际奖项，并在2000年获奥斯卡提名。从1998年7月到2001年9月，JACQUES PERRIN开始导演和制作《迁徙的鸟》，该片公映后获得巨大成功。
花甲之年的“新锐”导演雅克·贝汉
2001年法国电影凯撒奖颁奖典礼上，雅克·贝汉凭借《迁徙的鸟》获得了最佳新锐导演奖。可是上台领奖的这位“新锐“导演，居然是个满头银发、年届花甲的老头儿！
雅克·贝汉1941年7月生于法国，6岁就开始在银幕上露面，是一名优秀的演员，25岁即获得威尼斯电影节最佳男主角奖。然而他并不想仅仅做一个演员，他开始尝试担任制片，参与了《Z》、《黑·白·彩》等多部影片的制作，同样成绩斐然。他与阿兰·德龙主演的《警官的诺言》曾在我国公映，1989年出演意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导的影片《天堂电影院》，该片获得奥斯卡最佳外语片奖。
这时候，雅克·贝汉做出一个决定：完全转向制片和导演，做自己想做的事。这个人生选择实在重要！如果不是这次改变，我们就不会看到足以影史留名的杰作“天·地·人”三部曲：《小宇宙》、《喜马拉雅》和《迁徙的鸟》。前两部影片雅克·贝汉担任制片人，到了《迁徙的鸟》，他更是集导演、编剧、制片数职于一身。这三部影片把雅克·贝汉独特的魅力撒向了全世界。
使用显微技巧拍摄的记录片《小宇宙》关注的是昆虫世界里的芸芸众生，筹备时间长达20年，1995年一经推出，即引起巨大轰动。在放大的视角下，平日被人忽视甚或厌恶的虫虫们或晶莹剔透，或翠绿如玉，或五彩斑斓，无一不精致迷人！耐心梳理触角的甲虫大概也很爱美，夜幕下螳螂的身影绰约如仙子；当雨点打翻七星瓢虫栖身的叶片时，令人为它担心；而一只新生的蜻蜓露出水面投入这世界的刹那，也会让人联想起爱与美之神维纳斯的诞生。《小宇宙》启发我们试着去理解和尊重另一些生命，哪怕它只是一只蜗牛，或一条毛毛虫。
1999年的《喜马拉雅》以尼泊尔高原土著商队为主角，全部演员都是当地人。虽然是一部故事片，但雅克·贝汉着意表现的，仍然是壮丽的雪山、神秘的大自然。
而在里程碑式的记录片《迁徙的鸟》里，雅克·贝汉向我们完美地展示了一个自然界的奇迹，细节的奇迹。他把鸟类迁徙的话题拍成了闪耀着人文主义精神的杰作。
《迁徙的鸟》历时4年，耗资4000多万美元， 600多人参与拍摄，遍及全球50多个国家地区，动用了一批最优秀的飞行员和两个科学考察队，大部分镜头采用航拍。追随着迁徙的鸟儿们，雅克·贝汉一行飞越五大洲，掠过太平洋与大西洋，喜马拉雅山和撒哈拉沙漠都曾是他们驻足之地。影片面世后好评如潮，短短一个月就有约300万法国人走进影院观看，并很快赢得全世界的关注。今年2月，《迁徙的鸟》来到中国，同样大受欢迎。
95分钟的影片，所有的旁白、字幕不超过40句，完全靠富有冲击力的精致画面和优美配乐，一下子就把观众拉到了那千千万万候鸟之中，与它们一起穿过湖泊、原野、城市、雪山，在壮阔的天地间共同体验飞翔的快乐、艰苦和伟大。人与鸟儿如此接近，甚至可以听到它们翅膀切割空气的声音。虽然大部分地表已被人类改造得面目全非，但在天空中，鸟儿仍然是主角，无论雪鹅、野鸭还是云雀，都自有其尊严。
当天鹅在枪声响过之后跌落，当一群鸟儿陷在石油泄露造成的泥潭中难以自拔时，每一个观众都会油然而生惋惜与不安。这正是电影想引导我们重新找回的情感。“对我而言，美好的情感是惟一重要的东西。”雅克·贝汉说，“我们需要与自然界的和平相处，因为人类不可能孤单地生活在这个地球上。”
在中央电视台最近的采访节目里，我们又看到了这位“用摄影机书写自然史诗”的电影人，虽然已经60多岁，却毫无老态，非常精神。渴望不断超越自己的雅克·贝汉正在准备下一部作品，这将是一部有关海洋生物奇观的影片。他透露，很可能到中国来拍摄一部分镜头。
[编辑本段]作品详解

雅克·贝汉----〈天·地·人〉三部曲：
中 文 名：迁徙的鸟
原 片 名：LE PEUPLE MIGRQTEUR
出品年代：2002
国 家：法国
类 别：专题
语 言：法语，中文字幕
获奖记录：
2003年奥斯卡最佳纪录片提名，法国电影凯萨奖最佳剪辑、最佳音乐等
《微观世界》原班制作人马呕心沥血超震撼纪录长片，一个由300多名成员组成的摄制组包括50多名飞行师50多名鸟类专家，跟随着侯鸟的迁徙路径整整三年时间，全部拍摄行程近十万公里。影片于法国连演4周吸引250万影迷的观影热潮，以一部纪录片打败同期上映的故事片，荣登票房前列。不超过十句解说，不超过二十句字幕。92分钟的影片绝无半点杂质，一气呵成。它采用了高科技空中拍摄系统摄制，全程追纵候鸟南迁北徙的壮举。由南到北，由春至冬。
大型数字纪录片《迁徙的鸟》无论从拍摄技巧还是内容上，均带给了我们久违的惊喜，强大的视觉冲击力带给我们全新的视听完美感受，这也是电影史上划时代的创新。影片中独具特色的演员向我们展示了它们最为真实的纯自然面目。该片获2003年奥斯卡最佳纪录片奖提名、法国电影凯萨奖最佳剪辑、最佳音乐等多项大奖。
内容简介：
候鸟迁移过程艰辛万分，既要克服长途飞行的辛劳，亦要克服大自然严峻的挑战。那种面对逆境不屈不挠的精神，甚是值得人们学习，实为现今人生应有的态度。故事重点环绕候鸟南迁北移的旅程，讲述候鸟如何克服自然环境，在大风沙中寻找出正确方向、在冰天雪地中如何保护自己、在汪洋浩瀚海洋中如何猎食…如此困窘，候鸟都要逐一克服，逐一面对。这正是戏中想要表达的意思，大天鹅要飞越1200 公里的长途旅程，它那份对生命的坚持，对子女的照顾，一一叫人尊敬。沙丘鹤在漫天风沙中追寻出路，要面对酷热天气的考验，也要抵御大风沙的摧残，全都默默承受，挺着胸与大自然作战到底，目的只有一个，就是要找到出路，活出精采。企鹅在冰天雪地下仍要与海鸦对抗到底，保护企鹅BB 的安全，尽管当中满是失败气馁，但仍坚强支撑下去，面对亲情，自身的安危也显得微不足道。
中文名称: 微观世界（小宇宙）
其他名称: Microcosmos: Le peuple de l'herbe
主要演员: 蜜蜂 蚂蚁 甲虫 蜗牛 瓢虫
导演: Claude Nuridsany
出品商: Galatee Films
地区: 法国
片长: 73分钟
点击: 17259
发布时间: 2003-12-29
拍了二十年,最后剪成七十三分钟.从头到尾,没有哪个演员穿过衣服...
这是一部精彩的描绘昆虫世界的纪录片,让人不由得惊叹自然界的美妙.
第二十二届凯撒电影节最佳摄影奖
第二十二届凯撒电影节最佳剪辑奖
第二十二届凯撒电影节最佳录音奖
内容简介：
本片无以伦比的摄影技术，独具匠心的拍摄角度，将森林下、草丛下的世界无数倍放大到你的面前，昆虫、草叶、水滴无不纤毫毕现。竟成为壮丽的奇观。本片获得第二十二届凯撒电影节最佳摄影和最佳剪辑奖。你会惊讶于在我们的脚下，竟有这样一个世界存在。这是黎明时分，在地球的某一处隐藏着星球般巨大的世界。茂草变成了森林。小石头变像高山。小水滴形同汪洋大海。时间以不同的方式流逝。一小时就像过了一天，一天像过了一季，一季像过了一生。想要探究这个世界。我们须先保持静默。倾听和观赏这奇迹。
美妙的小宇宙（Microcosmos）
这张描绘昆虫世界的DVD没有故事情节，没有字幕，也没有解说，全靠画面本身来诠释。小小的昆虫，经过放大的镜头重现在屏幕上，原来竟是那么宏大，那么神奇，那么幽默。这要感谢本片的开发和拍摄者，是他们用了十几年时间，花费了大量精力和经费，日积月累、精雕细刻才把这部影片奉献出来。草原昆虫在他们的镜头下，逐一"粉墨登场"。从蜜蜂采花、蚂蚁搬家、甲虫大战、蝴蝶钻出蛹壳、蜘蛛吐丝缠裹猎物、蜗牛互相拥抱、孑孓变蚊虫飞出水面等场面，都十分细致生动地被捕捉下来。通过这些精彩的画面，展示出大自然造物主的无穷奥妙。这部影碟不但具有迷人的观赏价值，也具有教学科研价值。影片在戛纳电影节上获得影展技术大奖，自在意料之中。
该影碟画质表现出众，尤其是它的光泽感和透明度。其中如蜘蛛网上的雨滴、彩色树叶映衬下的蜜蜂、蝗虫头上的触须，吮吸露液和吞食蚜虫的瓢虫等画面，简直可以用来测试器材的还原保真度。音效上，昆虫们所发出的声音也经过放大，竟会发出如此奇异的音响，个别段落经过人工的修饰（配乐），时而与昆虫的动作同步相伴，如千脚虫的爬行，使用了打击乐，听来非常逗趣；时而与情节配合，营造出紧张感，如鸟儿啄食小虫和甲虫大战便动用了乐队，不但有节奏而且还产生出厚重的低频震撼力。
中文名称：喜马拉雅imalayas
导演: 艾瑞克·瓦利

演员: Thilen Lhonp Gurgon Kyap Lhakpa Tsamchoe Karma Wangel Karma Tensing Labrang Tunp
编剧: 艾瑞克·瓦利
摄影/像: Eric Guichard Jean-Paul Meurisse
音乐: 鲁诺·库莱斯
剪辑: Marie-Josèphe Yoyotte
制片人: 克里斯托夫·巴拉蒂耶 雅克·贝汉
所属地域: 法国
出品时间: 1999年
彩色/黑白: 彩色
作品原创语言: 藏语
仙境一般的喜马拉雅人迹罕至、一队雪山行旅风雪凛冽中缓缓行来，藏密梵声如仙乐般在耳边响起……本片是法国、尼泊尔、瑞士和英国四国合拍的剧情与纪录大片，获2000年度第25届凯撒电影节最佳摄影和最佳音乐两项大奖。和柏林电影节最佳导演奖、奥斯卡最佳外语片提名。它的拍摄队伍是《点虫虫》的原班人马，他们历经长途跋涉1万3500公里、深入海拔2万7千米高山、忍受高达65度C的日夜温差、历经9个月难以言喻的艰辛拍摄而成，片中的全部演员都是在临时在当地选出来的藏族同胞。影片内容蕴含了深刻的寓意和启发。展现了藏族人独有的崇敬天地、与大自然合作的信仰及生活观，以及人与大自然间循环相生的真谛。制作本片音乐的仍是《点虫虫》的布鲁诺古雷，他凭借本片的音乐再次获得了法国凯萨奖及影艺学院最佳原声带大奖，藏族民歌与藏密梵呗的神秘气息,再加极具气势交响乐,使喜马拉雅山的风光与人情更显无穷魅力。
[编辑本段]获奖情况

所获奖项：
[1]1999年比利时佛兰德斯国际电影节：金靴刺大奖（电影节的最高奖项）、公众奖（获奖者为本片配乐师布鲁诺·古莱）、特别关注奖（布鲁诺·古莱因本片优秀卓越的电影音乐而获颁此奖）。
2000年第二十五届法国电影“恺撒奖"的最佳摄影和最佳电影配乐奖2项奖。
2000年堪培拉国际电影节大奖 - 观众奖。
2000年西班牙Huelva拉丁美洲电影节的Vision Europa奖
[编辑本段]作品列表

Enfer, L' (2005)
《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)(2004)
深蓝 Deep Blue (2003)
狼族盟约 Pacte des loups (2001)
鸟的迁徙 Peuple migrateur, Le (2001)
Rien que des mensonges (1991)
《天堂电影院》(1989)
Année des méses, L' (1984)
Raoni (1978)
蟹鼓 Crabe-tambour, Le (1977)
Home Sweet Home (1975)
Blanche (1973)
大风暴 Z (1969)
柳媚花娇 Demoiselles de Rochefort, Les (1967)
处女作 Compartiment tueurs (1966)
半个男人 Uomo a metà, Un (1966)
三一七小队 317e section, La (1965)
家庭日记 Cronaca familiare (1962)
导演作品
鸟的迁徙 Peuple migrateur, Le (2001)
编剧作品
鸟的迁徙 Peuple migrateur, Le (2001)