电影天堂逻辑

⑴ 推荐几部高智商,有逻辑的电影

《搏击俱乐部》：双重性格的左右互搏
大卫-芬奇以尼采哲学般的疯狂想象力，新奇诡异的拍摄手法，展现了一个迷失在和平岁月、琐碎生活中的男子逐渐找到自我，并完成由自我到超我的完美蜕变的过程。影片叙事跌宕起伏，蒙太奇运用严谨而犀利，结构庞杂而有序，在揉合了暴力、犯罪等商业符号的同时，注入了人性、救赎、爱情等文艺元素，从而完满地实现了由平面影像到立体观众的一次玄妙的交流与共鸣。
影片汇集了皮特、诺顿和海伦娜三位个性鲜明的当红影星加盟，皮特的张扬加上诺顿的萎靡和海伦娜的乖戾就像一个铁三角，撑起了该片牢不可破的气场。故事最后虽仍俗套的以爱情划上圆满的句号，但生活已经千疮百孔，除了爱情，我们还能拥有什么？
透明落地窗前，当诺顿轻轻拉起海伦娜的手，面对窗外通天的爆炸烟火，不失幽默的说：“我们相遇的时候，正是我人生最诡异的时刻”，片尾曲适时响起，相信再冷酷的人，此刻也会柔情满怀。
【二】 《穆赫兰道》：一场游戏一场梦
或许是上帝对名叫大卫的人特别垂青，亦或许缘于大卫-林奇丰富的从业经历，摄像机仿佛是他的第三只眼，取景、成像、连缀成片纯粹发乎自然，毫无刀工斧凿的痕迹，从而使得《穆赫兰道》在林奇的手中如万花筒般奇诡迷人，有着文艺片的精致深邃和惊悚悬疑片的夺人魂魄。该片无论是对女主角梦境的细细铺陈，还是对梦境照进现实的晦涩影射，皆印证了佛洛伊德《梦的解析》中的种种描述，堪称是一部厚重的现代女性启示录。
这不是一部单纯用好坏就可区分的电影，也不是一部任何人都能看懂的电影，片中诸多有关人性、梦境、潜意识、性格分裂等暗喻和对现实生活的影射令人如坠雾中摸不着头脑，至今仍不乏资深影迷在津津乐道地解读着影片中的细枝末节，影评界对此片更是褒贬不一，而林奇却抽身事外，不解惑，不答疑，狡黠的笑看一切。或许这样的电影只有也只能保持沉默吧？

【三】 《精神病患者》：一部精分片的范本
希区柯克在影坛上的地位可谓无人可及，他对于惊悚悬疑片的贡献就如鲁班之于木工行业的贡献一样，绝对的开山鼻祖级别，影片《精神病患者》更是被后人不断的借鉴翻新，成为此类影片跟风模仿的范本。在讲述故事的技巧上，《精神病患者》并不出类拔萃，但对叙事的构建和视角的冲击上，却独一无二。该片不靠剧情吸引观众，而是以赤裸裸的视角刺激赢得人心。那组浴室杀人场景，镜头始终在刀、人体、喷头、帘子、下水孔等道具中快速切换，尽管毫无刀子刺入人体的直接刻画，但那种夺人的惊悚却喷薄而出，令人不寒而栗。
该片不仅在视觉上开创了先例，在对人性及人与人之间微妙的关系上也进行了深度的挖掘和探究。在本片中，人性的复杂、贪婪和黑暗才是隐藏在恐怖之后的万恶之源。
【四】 《致命ID》：分裂、分裂、还是TMD分裂
月黑风高夜，杀人放火天，10个人齐聚荒野小店，为了生存下去，不得已玩起了杀人游戏。死人并不可怕，找不到真凶才是真正的可怕。在影片《致命ID》中，无论是雨夜、荒野、旅店、房号牌等道具在惊悚气氛上的营造，还是对精神分裂及人性的探寻及拷问，都依稀可见《精神病患者》的影子。该片情结扣人心弦，逻辑结构严谨而明晰，通过10个人相互的怀疑和较量，在相对幽闭的空间里将惊悚无限放大。
本片最牛之处还不是单纯对于惊悚效果的营造，而在于对人格分裂程度极限的挑战，这世界有多少种人格存在的可能，就能在男主角身上孽生出多少种人格，无所不分、无所不包，不敢说后无来者，但绝对前无古人。影片最后来个惊天大逆转，随着真相浮出水面的还有孩子的成长问题，在震撼观众的同时，使影片的内涵得以升华。其实，可恨之人必有其可怜之处，分裂无罪，变态有理。
五】《闪灵》：极致的癫狂
《闪灵》由库布里克执导，改编自史蒂芬-金的同名恐怖小说，仅凭两位大师的联手打造，就足以将其载入电影史册。影片依然沿袭库布里克天马行空的想象力，在明亮的画面中将恐怖气氛逐渐渲染，流动的低视角追拍镜头和逃跑追杀中的蒙太奇巧妙转换，还有鲜血喷涌以及闪灵特效的视觉呈现，无一不将影片逼人的恐怖和库布里克对镜像非凡的掌控力尽显。该片不以血腥取胜，而着重于内心恐惧的挖掘，故事始终围绕着旅馆发展，幽闭的空间、主人公暴戾的个性以及小男孩的闪灵都使影片在恐怖之余，增添了几分神秘诡异的色彩。
影片有着太多的影射和隐喻，那张老照片，酒保那句毫无指性的话，以及影片结束时那两个人的暧昧动作等等皆耐人寻味，有的评论说本片是库布里克对美国殖民主义污点的一次反讽，也有的评论说是有关中年危机的一次鞭挞与警示。不管有何种解读，好电影都有个共同的特点---多重解读性，特别是库布里克的电影。

【六】《记忆碎片》：破碎的记忆
当生活变的支离破碎，惟有自己的记忆才是最可靠的，可当记忆也变的支离破碎，那麻烦就大了。诺兰的《记忆的碎片》就是讲述了一个失忆人，靠瞬间闪现而又立马消逝的记忆去探寻真相的故事。影片结构精巧，以倒叙和顺序的方式引出故事发展的两条线索，画面在黑白和彩色两种基调中转换，两条线索泾渭分明并相互交叉推进，最后结尾将所有片段天衣无缝地拼凑到一起，真相并随之显露冰山一角。
本片采取开放式结尾，所以对于结局也存在着多重预测，在我看来，所有失忆都是男主角精神分裂方面的问题，那对老夫妻的片段即是他过去生活的写照，失忆只是出于一种本能的对过去的否定而做出的积极反应，他始终无法面对那个邪恶的自己，宁愿生活在破碎里，生活在自编的谎言中。有时候就是这样，现实往往比谎言更残酷。
【七】《美丽心灵》：力挽狂澜的力量
这是一部根据同名传记改编的电影，主人公约翰-福布斯-纳什是一位精神分裂症患者，他以惊人的毅力和天分克服了精神幻觉，在博弈论和微分几何学领域获得突破，并与其他两位此领域的专家一同斩获了1994年的诺贝尔经济学奖。
天才和缺陷似乎是镜子的正反面，上帝在赋予你天才的同时，已把残缺悄悄藏在背后。本片不似其他同类型影片以惊悚悬疑为主，而是以真人实事为蓝本，表现了人类强大的智慧和爱的力量。因此该片有着一种独一无二的感性美，在这世界上，冥冥之中，总有一种东西是值得守候和期待的，那就是人性的光辉和爱，在人性的辉照和爱的感召下，残缺变的完美，腐朽亦会化为神奇。
【八】《小岛惊魂》：混血杂糅的恐怖
该片显然继承了《闪灵》的诡异和幽闭氛围，画面灰暗迷蒙，阴森的古堡似乎不用特意渲染，就已令人不寒而栗。影片毫无直接的恐怖场景特写，却以幽暗的过道、吱呀的门声、半夜的钢琴声，再加上音效和道具的设置，把闹鬼的古宅，梦境与现实的混淆，阴阳两界的明争暗斗诠释的淋漓尽致。
女主角妮可-基德曼的表现可谓可圈可点，无论是她神经质的表情，还是对两个孩子的竭力维护，都把一个分裂变态的女人刻画的入木三分。故事在悬疑的渐次铺陈的同时，也在抽丝剥茧中逼近真相，究竟孰人孰鬼，真是世事难料。
【九】《禁闭岛》：屏蔽的真相
似乎所有的精彩的悬疑惊悚片都一个路子，在观影中耗尽多半时间已形成思维定式后，结尾剧情突然倒戈，推翻先前所有的认知，让观众大呼受骗之余，唏嘘感慨一番编导的牛叉。《禁闭岛》也不例外。本片在悬疑惊悚为主题的同时，还融入了心理、潜意识等元素，画面在现实和梦境中转换，并以浓墨重彩大力渲染荒岛的恶劣天气增加紧张感，使得影片压抑重重悬疑丛生。
对导演马丁-斯科塞斯来说，一贯拍摄黑帮路线突然玩起心理惊悚题材，且玩的得心应手游刃有余，可见大师的称号绝非浪得虚名。莱昂纳多的表现更是让人眼前一亮，昔日的帅哥已脱胎换骨，在岁月的沉淀中变得愈加成熟稳定。
】《黑天鹅》：昙花一现的美丽
《黑天鹅》依然沿袭达伦-阿罗诺夫斯基的电影命题，在生命与理想，天堂与地狱间的矛盾纠葛中，讲述了一个芭蕾舞演员投入生命去追寻自我价值的故事。影片以对比和超现实的手法，对女主角性格的转变以及艺术之路的转折进行了细致入微的刻画，她之前的懦弱和内敛与后来的强大和张扬形成了鲜明的对比，同时把悬疑和心理暗示等元素杂糅其中，在抽丝剥茧的讲述中，呈现了一个以全部生命和热情投入到舞蹈中，在梦想和现实中游离，并逐渐被心底的黑暗和欲望钳制，最终以生命的燃烧达到艺术完美的极致的过程。
影片画面精致，剪辑犀利，女主角娜塔莉-波特曼的表现更是起到了画龙点睛的作用，她优雅的气质和天使的面孔，再加上出神入化的表演，使影片的主题得以最大限度的呈现，完美诠释了有一种美丽叫残酷，有一种梦想叫毁灭的无情实事。

⑵ 《天堂电影院 》反应了什么哲学思想

1.柏拉图主要体系就是关于理想国中根据人的职业和能力进行社会分工，另外他的主要思想是“理型论”，理型论是指在我们居住的现实世界之外，存在一个完美的理型世界。我们的世界是理型世界不真实的倒影。

2.亚里士多德的学术涉及很广，包括早期的物理学，逻辑学，修辞学。他强调人的社会性和政治性，并认为人（其实是男人）应该参与政治，获得治理城邦的一部分权利，我的世界观基本上唯物，然而他对于运动的解释却是唯心的，他认为世界的变化是在一种“因”（如动力印，目的因）的推动下进行的。

3.培根，他的主要哲学成就是“工具论”和以科学实践为基础，以理性认知事物的方法论。

4.笛卡尔是个二元论者，其思想与培根类似（因为培根受过笛卡尔影响），笛卡尔的世界观中，扩延和精神是二元并存的，并且他用数学和科学的“精确手段”来重新解释哲学。是现代哲学之父。

5.卢梭，卢梭为人所知的其实就是“社会契约论”，就是平民和统治者之间存在的契约，平民以被统治（交出权力）为代价，获得统治者保护，如果统治者不履行保护职责，社会会病变。（因为根本上统治者的权力是人民赋予的）

6.康德，这是德国古典哲学的代表人物，他的思想是他的不可知论和唯心主义，主要著作是两本《批判》，他认为我们对世界的观察是局部而且不真实的，因为他不确定我们看见的东西是否是真的如我们所见（他认为，人类对世界的认知是一种戴墨镜看东西的行为，故在许多方面失真）

7.黑格尔就是唯心主义辩证法。他相信世界有一种“自然理性”（自然的意识，一种有条不紊的绝对精神，世界运动的根本），而自然理性根据其固定程序运动。并且在运动中遵循相互联系，以矛盾为动力等辩证法原理。

8.马克思的哲学主要是辩证唯物主义和历史唯物主义，辩证唯物主义中，首先他丰富了“物质”这个概念。并在此上用联系，全面，发展的角度去理解事物，而在历史唯物主义中，他揭示社会进步的动力是生产力与生产关系这一基本矛盾！他主张无产阶级暴力革命，推翻剥削，建立共产主义。

9.尼采的学术真是极度复杂，也因此很容易备曲解！主要是“超人哲学”“权力意志”，就是说权力是英雄的意识，人类是不完整的产物，我们应不惜代价的成为（进化）成超人。而超人不必多，因为他们是统治者，超人能力极强，无限施与，不球回报。尼采的学术中，有贵族主义情结，他轻视平民，强调力量与权力，歧视女性。但是他却为人类从天主教禁锢的进一步解放做了贡献。（“上帝死了”）

10.罗素，罗素的思想呢，其实在美学上体现得多一点，他的哲学就是由辩证客观唯心主义（新黑格尔学派）过度为“新现实主义”。他的哲学方法和笛卡尔类似，以数学逻辑推动～～～

好了，就这样了，我要上班了。希望对你有用

⑶ 人生很难，还好有电影相伴-意大利影片《天堂电影院》观后感

这是一部怎样的电影，使得它在1988年上映之初就已经引起轰动，不仅横扫世界各大电影节，还在1990年获得奥斯卡最佳外语片奖？

为什么很多影迷，都用“大师级导演”、“殿堂级配乐”、“传世经典”、“电影颂歌”、“影迷必看”，这些华丽的词语来形容这部跨越时空、为观众带来“永不散场”的观影体验的电影？

又是什么原因，时隔33年后当这部影片再次上映时，依旧以豆瓣9.2分占据Top250第48名，并成功到吸引大批的“后浪”们，成为他们的“心头好”？

......

中考结束后的6月30日下午1点45分，被该片成功种草的影迷女儿，力邀我与她一起观影。

我想观看一部33年前上映的影片，应该是对往日情怀最好的一种回忆吧。

《天堂电影院》讲述了二战时期，在西西里岛的吉加利小镇，有一个叫做“天堂”的电影院，电影荧幕上流动的一场场盛宴，深深吸引着古灵精怪的小男孩托托，托托非常喜欢看电影。常常拿出妈妈让他买牛奶的钱去影院，为此挨了妈妈不少揍。

除了喜欢看电影，托托更喜欢看放映师阿尔弗雷多如何放映电影，他总是想尽各种办法和阿尔弗雷多套近乎交朋友只为学习放映技术。起初，阿尔弗雷多并不同意教托托如何放电影，因为在20世纪初，电影胶片属于易燃品。

渐渐地阿尔弗雷多发现托托每次都从废弃的胶片中拿走一小张，竟然积攒了满满的一个铁桶时，他知道托托并不是一时冲动想当放映员，他是发自内心的热爱电影。

一次放映时引发的意外火灾，让托托和阿尔弗雷多成为忘年之交，并决心将放映技术倾囊相授。

长大后，原本只想留在小镇当一名放映师的托托，在阿尔弗雷多的鼓励下，离开家乡的小镇，去罗马追寻心中的梦想，最终成为一名颇有成就的大导演。

和大部分电影不同的是，《天堂电影院》是一部关于电影的电影，有影迷说它不仅是一首给电影和影迷的颂歌，更是－部写给电影的情书。

生于1956年意大利西西里岛的国宝级导演朱塞佩·托纳多雷，拍摄的影片数量不多，但都是经得起锤炼的精品。他的电影大多以家乡西西里岛为背景，题材也偏好孩童的憧憬希望和老人的回忆而构筑起浪漫的氛围。

他拍摄的《天堂电影院》、《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》被称之为“时空三部曲”，也被称之为“回家三部曲”。这三部电影都运用相同的叙事结构“回到”，让观众不断穿梭于“现在”与“过去”之间，获得异样的体验。

影片采用倒叙，从成名后名导演托托接到阿尔弗雷多去世的消息开始，到托托少年和膏年时期的小镇回忆，再到老年托托回乡参加阿尔弗雷多的葬礼，影片以小镇为背景，人物自然互动，线索相互交织，成长段落交替呈现，让整部影片的时间线显得更加灵活和简洁。

虽然影片的时间跨度很长，但导演在时空塑造上却充满巧思，通过镜头语言设计让观众在不知不觉中感受到了时间流转和社会变迁。比如，放映师阿尔弗雷多一个捂脸的手势，托托便从孩置变成了青年，在影院工作的几年便不用赘述；再比如，青年托托离开小镇时，看了一眼路边的标识牌，而下一个镜头标识再次出现，归来的却已是满头白发的著名导演托托。

电影中涉及的人物众多，但没有一个人物是多余的，影片用托托和母亲、妹妹之间的感情、

托托和艾琳达的恋情、托托和阿尔弗雷多的忘年友谊这3组人物关系，把一个跨越多年时

空的故事讲述的逻辑清晰，层次分明。

这些足以显示出这部影片的导演及所有制片人专业匠心的品味、精心编排的细节和缜密扎实的艺术功力。

1 可遇不可求的忘年之年

心地善良的放映师阿尔弗雷多，是改变托托人生命运的重要人物。为了让排队3小时的观众能看上电影，阿尔弗雷多将电影屏幕反射到城市广场上，谁曾想却因此导致了一场火灾的发生。大火发生时，所有的观众为了逃生都拼命的往外跑，只有托托想到要去放映间救阿尔弗雷多，少年托托凭一已之力将在火灾中窒息的阿尔弗雷多救出了火场。

逃出火灾的阿尔弗雷多，双目失明了，天堂电影院也烧毁了。

作为小镇居民情感寄托的电影院在烧毁不久之后，“新天堂电影院”落成了，托托成了接替阿尔弗雷多的小镇电影放映员。一个小小的放映间从此成为托托大大的精神乐园，作为小镇上唯一会操作放映机的人，在小男孩托托心里，放电影是世界上最神奇和最棒的职业。而不识字，工作是只能反反复复观看同一部电影的放映师阿尔弗雷多，认为放电影只是自己对小镇居民的一种责任，但如果托托的一生都被这小小的放映室困住显然是没有前途的。他坚定地认为，随着托托逐渐长大，放映室这一方空间会成为禁锢青年托托的梦想囚笼，托托必须要走出放映室，离开小镇，走向更广阔的天地去成就更美好的未来。

于是在海边，戴着厚厚眼镜的阿尔弗雷多，面对退伍回家又失恋的托托，他如父亲般对托托进行教诲说了一番话，成为整部电影中最令影迷唏嘘的段落。

阿尔弗雷多说：“你还年轻，世界是你的。而我老了，我不想再听你说了，我想听别人说关于你的事，“不管你最后要干什么，热爱它，就像小时候你热爱放映机一样。”

这不是阿尔弗雷多放映过的任何一部影片中的台词，而是阿尔弗雷多自己一生的感悟和对世

界的观察与体悟，这些出自忘年之交的话语成了托托终生受用的鼓励。

可以说正是阿尔弗雷多成就了托托和电影的不解之缘，看到这一幕，我满眼泪花，心情久久

不能平静，真应了那句：读万卷书不如行万里路，行万里路不如名师指路。

2 人生与电影不同，人生辛苦多了

影片中阿尔弗雷多在沟边对托托说过一句金句：“人生与电影不同，人生辛苦多了，“人生别底有多辛苦？

影片中还有一条很有分量的线索是讲述托托与他的初恋女友艾琳达的故事，也许会引发你对这个问题的思考，

他们的初恋始于托托对艾琳达的一次拍摄，青年托托对身材材高挑栗色头发，绿色眼睛的艾琳达一见钟情，为了追求到心上人，托托每天在放映完电影后，都去艾琳达的窗户下等待，他的痴情与坚持终于打开了艾琳达的心房，两个年经人深陷情网，不可自拔。

无奈甜蜜纯洁的初恋，遭到了艾琳达父亲的阻挠，在银行家父亲的棒打下，艾琳达去外地读

大学，查无音讯，这段无疾而终的感情留给托托无尽的伤感和刻骨的思念。

面对服完兵役，受失恋打击日渐消沉的托托，阿尔弗雷多说：“一直呆在这里，你会觉得这

就是世界的中心，你会相信世界一成不变。你必须要离开这个被诅咒的地方......＂

时光荏苒岁月流转，凭借着对电影的热爱，托托成为一名颇有名气的导演。他的虽然身边一直有美女围绕，但真爱难觅。

时隔30年，托托再次踏上返乡的故土，回来参加阿尔弗雷多的葬礼，托托的妈妈对儿子说：“每次给你打电话，都是不同的女人来接听，可是从这些女人的声音中，就知道这些人并是真正的爱你。”

影片结尾处，在阿尔弗雷多的葬礼上，托托收到了阿尔弗雷多留给他的一份特殊的礼物－几盘老胶卷，放映机放映出托托青春年少时记录的一段艾琳达的影像。再次看到美丽的艾琳达时，托托仿佛又回到了那个无比纯真的时代，只是，那个曾经让托托伤心流泪心痛的姑娘，早已不知身在何处。

我们都能从这部电影里的桥段中或多或少找到自己年少的影子，细细想来，看似漫长的人生，又何尝不是一部被审查员一段段剪掉的电影呢？年少时踏上南下的列车，远离故土，寻找属于自己的未来。当两鬓花白再次回到故乡，走过再熟悉不过的街道，看着再熟悉不过的街景，闻着再熟悉不过的气味，当年那个让你心碎过，失眠过，逃过课的TA早已不知去向。

难怪有人说：”电影是具有生命力的，不止存在于电影上映的那段时间，一部好的电影是可以随时随地陪伴我们。”

3 为什么人们喜欢看电影

有人说：“电影发明以后，人类的生命比起以前延长了至少3倍。“

更有人说：“电影是被认为继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈之后的“第七艺术”，自从1895年发明后，电影给人们带来无数美好的回忆。

二战结束后，人们的精神生活极其贫瘠，看电影成为人们释放内心苦闷、焦虑与不安最好方式。犹如童年的托托，他得不到战死在沙场上父亲的爱，母亲对他也缺少关爱，他把所有的情感都寄托在看电影和放映室里，电影是托托疗愈孤独的一剂良药。

30年后，听说天堂电影院要被拆除改建成一座停车场时，返乡的托托和小镇的居民们都自发聚集在天堂电影院门口。他们说：“天堂电影院被拆除了，小镇的居民们从此没有了娱乐。

恰在此时，响起了由配乐大师莫里康内创作的片尾曲《Love Theme》，低沉悠扬的旋律为影片镀上了一层怀旧的余晖。

纵使电影落幕，斯人已逝，影院也无迹可寻，但那份哀而不伤的力量却可以带领人们继续前行。这种对电影的情感和眷恋，是现在整天手机不离身的年轻人很难理解和感同身受的。

坦率地说，电影开头缓慢的剧情节奏，略带抑郁的画风会让人有一点点沉闷的感觉，但不知从哪一段起，就觉得影片越来越有趣了。特别是看到在一个物质匮乏，信息闭塞的小镇，观看电影成为当地人们当时唯一的娱乐消遣时，自己的思绪一下子就被拉回到了童年时期。

记得儿时，看露天电影属于一种享受，一听说有露天电影放，早早的就跑回家把这个消息告诉全家每个人，重点不是传递信息，而是要提醒妈妈晚饭最好早点吃，吃完饭去广场占位置。占好位置后，孩子们沉浸在电影放映前的欢乐之中，呼朋唤友地在广场上跑着、闹着、叫着。电影开始后，孩子们都坐着大人旁边聚精会神地看着，眨巴着的小眼睛像极了天上明亮的星星。

喜欢看电影还有一个重要的原因是，每次妈妈都会从旁边卖零食的老太太那里给全家买一份炒瓜子，那时的炒瓜子是用旧的报纸或是废弃的作业本子，把瓜子包成粽子式的三角模型，全家就坐在露天广场，一边看电影一边嗑瓜子。瓜子嗑完了，看到我和姐姐的嘴巴有一点干，宠爱我们的爸爸妈妈会额外再给我们姐妹俩买一根5分钱的冰棍，那份挥之不去的甜蜜味道和永远刻在心底的童年印象，是电影带给我的。

人生很难，还好有电影陪伴，这句话道出了托托以及每一位电影爱好者的心声，生活中诸多的鸡零狗碎都可以在电影院的短短两小时内被暂时抛在脑后，感谢电影带给我们炽热的快乐，从某种角度上来说，电影恰如其分地扮演了天堂的角色。

人生几多苦难，唯愿你我都充满勇气，努力熬过艰难的等待，迎接来之不易的小圆满。

人生和电影不一样，人生辛苦多了。

离开这里，去罗马，你还年轻，世界是你的。

我老了，我不想再听你说了，我想听别人说关于你的事。

不管你最后要干什么，热爱它，就像小时候你热爱放映机一样。

日复一日地待在这里，你会以为这是世界的中心，但如果你离开一两年后再回来，每件事情都会有所改变，你会发现属于你的都会消失。越是煎熬，越刻骨铭心，爱了就要受苦没有结果。

不准想我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘了我们。

⑷ 怎么评价一念天堂

《一念天堂》评价：《一念天堂》“黑色幽默”作为一种美学形式，属于喜剧范畴，但又是一种带有悲剧色彩的喜剧。是一种把痛苦与欢笑、荒谬的事实与平静得不相称的反应、残忍与柔情并列在一起的喜剧。

电影表面是表现一个专门骗骗子的“网骗”惩恶扬善的故事，沈默与骗子的周旋过程中为我们展现了许多出人意料的笑点。在喜剧的外核下，“别忘了活回自己”的主题却耐人寻味（网易娱乐评）

《一念天堂 》（英文名Heart for Heaven）是由张承执导，范伟编剧 ，沈腾、马丽主演的一部喜剧电影。影片讲述了“网骗”沈默一意孤行地帮助“网红”马晓丽，最终却将她纳入了自己的“行骗计划”的故事。影片计划于2015年12月31日在中国内地上映。

(4)电影天堂逻辑扩展阅读：

剧情简介

沈默酷爱表演，演技高超 的他协助警察破获了很多案件。一次例行体检中，沈默却得知自己身患绝症，自知时日无多的他开始第一次认真思考生命的意义，决定在最后的日子里用自己的表演天赋做些有价值的事，就当做是自己人生中的谢幕演出。

沈默和搭档杜宇深入到一个鱼龙混杂的大型社区，打入潜藏的诈骗团伙和假药团伙之中，并开始搜集他们的犯罪证据。在此过程中，沈默认识了乐观单纯的网络主播马晓丽，并把马晓丽纳入了自己的计划当中。

⑸ 一念天堂一念地狱，电影《地狱天堂》究竟如何

我觉得电影地狱天堂真的是十分的不错，情节设置十分合理，剧情也让人激动。

⑹ 天堂异客的影片赏析

这就是贾木许的名作《天堂异客》，全部影片都是黑白，人物很少，对白也很少，场景也很少，段落之间似乎没有什么逻辑关系，只是时间的推移而已，我们大部分时候都看到三个主角神情呆滞地坐在那里的镜头。影片前半部分，几乎没有任何戏剧性，三个主角没有哪怕一点内心世界的泄漏，只能从他们不多的行动和语言中寻找他们心理和感情的蛛丝马迹。但就在最后很短的一段影片中，前半部分影片所积累下来的情绪在强烈变化的戏剧性中得到了宣泄，艾娃凭空拿到了一大笔钱、艾娃离开了、艾娃要回匈牙利了、威利也赢钱了一切大好了艾娃却要走了、威利追上去了、飞机起飞了两人在飞机上团聚了匈牙利的幸福生活就在眼前了、艾娃原来没有上飞机，她回到了小房间，坐在威利的床上，她有了钱却好像更痛苦了。爆发的这几个场面，导演处理得依然如前半部分一样冷静，既没有庸俗的煽情，也没有刻意地回避，而是以平常态度处理着影片中唯一的高潮段落。
“天堂异客”，纽约是天堂，美国是天堂，而不远千里移民美国的人们，却是这天堂里的陌生人。天堂里的生活对他们来说，不过是看电视、打扑克、吃快餐，能干的工作不过是赌马、赌狗。这里真的是新世界吗？真的是天堂吗？
贾木许这部电影简直是独立电影的经典教材，从题材、情节、人物、演员、摄影、灯光、场面、段落，几乎都是节省资金而又能有所作为的典范。整部影片里闪光的东西几乎都是不需要多少资金只需要脑子的，就凭这一点，贾木许就是美国独立制片之中一个人物。 贾木许与一些著名的音乐家如Tom Waits，Nick Cave，John Lurie（曾出演贾木许的《永恒假期》与《天堂异客》，他本是萨克斯手）组成“李·马文之子”（The Son of lee Marvin）的影迷俱乐部，他们都是西部片李·马文（Lee Marvin）的忠实影迷，作为一个才华横溢的导演贾木许亦作为演员出演了其它一些独立制作的电影，如1989年《列宁格勒牛仔去美国》（Leningrad Cowboys Go America），1995年王颖执导的《烟变奏之尽吐心中情》（Blue In the Face）。
从九四年接触到贾木许奇异的叙事方式的那份惊讶与激动至今的那种由几个小故事组成一部电影已成为的一种时尚，时间在其间如腐烂物般侵染一切有生命力的物质，并同化为时髦的腐物，而贾木许或者我亦陷入了巨型的人群之中，扮演、导演着一出出源自于人与人、时间与时间的故事，从《Down By Law》的那个团聚的餐馆、《Mystery Train》的旅馆或《Night to Earth》的同一个晚上，洛杉矶、纽约、巴黎、罗马、赫尔辛基的五辆出租车内，空间与时间与人，贾木许总能在某一个类似代表的静止处，找到我们将崩溃的灵魂，它飞舞着，我们焦虑的人生中的黑色精灵，于荒谬中悲剧般地存在着，并将喜剧般地存在下去。 贾木许被尊称为“美国独立电影宗师”。
1980年《Lighthy Over Water》（助导）
1981年《You Are Not 1》（摄影）
1982年《Fraulein Berlin》（演员）
1982年《Permanent Vacation》（《永恒的假期》亦译为《漫长假期》）
1983年《Burroughs》（录音师）
1984年《Stranger Than Paradise》（《天堂异客》）
1984年《Coffee and Cigarettes》（短片）
1986年《Down By Law》
1986年《Sleep Walk》（摄影）
1987年《Candy Mountain》（演员）
1987年《Straight To Hell》（演员）
1988年《All Night Love》（演员）
1988年《Coffee and CigarettesⅡ(Memphis Version)》(短片)
1989年《Mystery Train》（《三个蓝月亮》）
1989年《Leningrad Cowboys Go America》（《列宁格勒牛仔赚美汇》）
1990年《The Golden Boat》（演员）
1991年《Night To Earth》（《夜的世界》）
1992年《In the Soup》（演员）
1993年《Coffee and CigarettesⅢ（Somewhere In California）》（短片）
1993年《When the Pig Fly》（执行导演）
1995年《Blue in the Face》（演员）（由王颖执导）《烟变奏之尽吐心中情》
1995年《Dead Man》（《离魂异客》Johnny Depp主演）
1996年《Sling Blade》（演员）
1997年《Year of the Horse》（关于Neil Young &the Crazy horse乐队）

⑺ 如何评价《狗镇》这部电影

天堂：

要理解结尾为什么这么安排，要先理解grace和她爸爸的那一段互相指责。他们并没有指责对方的人性堕落，而是指责对方“arrogant”。这个词，就是理解这个片子的关键。要理解，整部电影中，哪怕到生命的最后一刻，狗镇的居民都并不认为自己在做坏事，而且因为做坏事而受到了惩罚。他们的思维方式是：我保护了你grace，你要为你的受保护付出一定的价格（我不想用代价这个给人很多联想的词）。保护你的成本提高，我们自然要提高价格。你要逃跑，我给你枷锁，不过是阻止你逃跑。他们自始至终是站在一个施舍者的角度作恶，所以他们不觉得自己在作恶。他们的病因是arrogant，一种站在高人一头角度的洋洋自得。一旦这种高人一头的地位被彻底巩固，也就是片中grace不惜任何代价也要留在狗镇，这种arrogant就自然而然的演化成恶了。我们可以看看历史上以善的名义作恶的具体事例，文革，十字军东侵，等等等等，太多了。后面之所以选择让grace报复，实际上点明的是，grace也是一样的人。这种arrogant是人性之恶，不是少数人身上的恶，grace不是天使，她一旦有了施恶的机会，她也会这么做。而且她也是以惩罚为目的，不是以恶本身为目的来做这件事情的。恶的发生并不一定要有恶的理由，而是需要一个具有绝对权力的条件和arrogant

公路：

arrogant在影片的开头即出现过，在末尾更是作为主题出现，但是在整部影片中，这个词没有被用到狗镇居民身上过。我认为狗镇居民所象征的东西很简单，就是普通人的罪恶。所以，我不赞同arrogant是恶的来源。

其实，这部影片的寓意是非常明显的。在基督教话语中，grace这个词就是“上帝的恩典”的意思，在很多情况下都可以用来指耶稣。我们把基督教文化和古典文化（古希腊罗马文化）区别开来，认为古典的特征在于“此世道德”，其核心是一种善恶报应的质朴的正义观，而基督教的特征在于“彼岸信仰”，其核心是绝对宽容，以宽容来超越此世道德的善恶之分。

举一个简单的例子，在古典世界中，人和人是不平等的，有德性的人比没有德性的人更高贵，而区别一个人有没有德性的最明显的标准，就是他的行为是不是好的。而在基督教，不管一个人行为好不好，在理论上是无所谓的，哪怕是无恶不作的罪犯和一个虔诚的修道士，在上帝面前也是平等的，信仰的超越性要求宽容一切罪恶。

我们承认，基督教的“宽容”是一种优秀的精神和高贵的理想。但是这种绝对宽容的精神，如果发展到极端，就失去了人性的支撑，因为人生在世，是不可能完全宽容一切罪恶的；生活中真实存在的善恶之分，恰恰需要古典的“正义”来承担。因此，即便在一个基督教的世界中，最高的境界也不是纯粹基督教的宽容和博爱，而是如何在基督教的宽容逻辑中，最大程度地容纳古典的正义精神。

这是哈姆雷特的主题，是陀思妥耶夫斯基一贯的主题，也是狗镇的主题。而狗镇的特点在于，它把上帝的形象（grace的老爸，一个黑帮首领）直接等同于古典精神，并且借他的口，讲出了基督教的宽容逻辑的内在弊病，那就是arrogant

基督教的宽容，本来是从arrogant讲起的。基督教讲，用道德审判别人的人，是一种arrogant，因为真正的审判权在上帝手中，人不可僭越。而grace的老爸指出这种逻辑的吊诡之处，那就是企图宽容一切，恰恰是最大的arrogant。这句话是grace的老爸讲出来的，也就是基督教的上帝自己说出来的，那么我们可以这样理解：既然只有上帝才有审判的权力，那么也只有上帝才有宽容的权力。其实，无论是审判还是宽容，都有正确和错误之分。错误的审判，是僭越的，错误的宽容更是僭越的。基督教的真正精神，应该结合审判和宽容，那就是，即便是承认上帝面前人人平等，罪人最终会得到上帝的宽容，但是人间的事务，还是必须在人间的正义精神之下得到真实的执行，不能以宽容的名义敷衍了事。


行者：

“arrogant是人性之恶”。确实。
关于“基督教的绝对宽容超越了善恶，是神才能达到的境界，而面对人间真实的善恶区分，这种不现实的理想却无法承担正义的要求。”

我这样理解：
种种的恶和罪，在神成为神之后，自然无法也不会加之于神之身上。他所看见的种种，不过是人所受而已。所以，他可以去要求别人绝对宽容。哈哈。看起来，神也arrogant。《MR73左轮手枪》里，老警察最后干掉了两个恶人。一个是坏警察，一个是大恶人。干坏警察时，是用手枪柄将他在妓女床上生生敲死，因为老警察恨死他了，那个垃圾警察。干大恶人时，简单的一枪。 痛快淋漓。 决不宽恕。
连迟到的正义都是非正义的，何况无法伸张的正义？



吴功青：

闲来又看了一遍《狗镇》，来翻师弟的文字。大体都是同意的，觉得师弟一开始问题就把的很准，大的方向我觉得都没有问题。提几个小点，一起讨论。

1，首先，我并不是太同意拿基督教这个大概念来与古典比。这是因为，“超善恶”的观念虽然蕴涵在《圣经》之中，但并非本来如此。严格来说，我们或许应当断定，是新教改革对“因信称义”的极端强调才导致了尼采总结出来的“超善恶”。这也就是说，“超善恶”本身是新教的，是现代性的一种体现。我们很难说天主教里有绝对的宽容。而且，就《圣经》本身来说，虽然福音的精神是宽容的，但也有《启示录》的存在。并且历史上也一直都在争论这两种逻辑的统一性问题。这就表明，基督教自身在对待宽容问题上也是复杂的，也是历史地变化着的。

2：我当然同意这部影片是对福音书的改写，如你所说，或许可以称为“另类福音书”。或者说是，“反福音书”的“福音书”。基本的原因在于，影片的最终目的是拯救，但是渠道与《圣经》的基本精神不统一。
但是，如果仔细推敲最后一段话并把Grace本人也当成一个历史中的神，那么还有两个问题：1，影片假定了Grace是神，因而当然知道什么是好什么是恶。通过和父亲的争论，她清楚地知道了狗镇里的人都是不好的。这是她最后审判的基础。但是，就影片所企图达到的社会言说来讲，这个神其实也必须过渡到人和国家。这样，他们本身还能知道什么是好吗？2，即使我们假定了狗镇的是不好的，人也知道他人的恶，但是，审判的权利在哪呢？这是我觉得影片主题的一个危险性所在。拒我说知，导演对社会的丑恶和不公极度不满，并且苛求政治言说。这，其实也就是影片末尾的“权力”之争。从这个逻辑，我们可以认为：在导演的逻辑里，只要我们的权力是用来行善的，能达到善的目的的，手段的不正义或许是可以原谅的。导演是反美主义者，他想做的当然是可以猜想。但问题是，即便他真的知道了善，并且拥有权力，他就真的可以用这个权力去行使他要做的事情吗？

我说的第二点，简单地表达出来就是：影片的基督教逻辑和其政治—社会逻辑是有张力的。虽然在相当的意义上，这个影片揭露了基督教的困境。但是，在我看来，当它以一种反基督教的方式去实现福音时，我觉得他的逻辑有些简单、甚至有些危险。基督教诚然是讲对人的宽恕，可并不意味它没有惩治人罪恶的手段。基督教自身、基督教所影响的法律精神都是一种体现；用暴力的权力方式诚然可以消除恶，但这自身并不一定就达到了善。Grace把狗镇消除了，但其实自身又处在罪里。这样看，影片最后的讨论也有很多模糊和伸展的空间。

随手写了两点，也不大严谨。你觉得有问题我们继续讨论。


公路：

我先简短回复如下，以后有机会我们再详谈

1，我认为新教是更彻底的基督教，它没有创造新的原则，而是把内在于基督教的逻辑发挥到了极端。说它是现代性，没有问题，可是现代性也是基督教的子嗣。

2，消除狗镇并不是恶，正如哈姆雷特杀死叔父不是恶，二者都是正义的实现。正义的实现要求人不要执著于脆弱而敏感的良心：杀戮是虽然是暴力的，可是正义常常需要暴力来实现。真正恶毒的，是杀戮背后的仇恨。Grace的杀戮并没有仇恨，狗镇的人们该死，Grace只是替天行道而已。

我知道这些提法都太简单，只是这里不可能展开来讲，只能表明我的基本倾向。有一个很重要的问题，我再重申一下：认为消灭狗镇也是一种恶，从而受制于良心、怜悯而下不了手，这恰恰是基督教超善恶逻辑的体现，它可以是一种伟大的博爱和善良，但是它对人间的善恶也会造成伤害。我认为另一种选择是更加高贵的：毫不犹豫地做该做之事，但是不要有仇恨之心。即便说暴力始终都是恶，但是人间的正义就是由善恶的轮回来实现的，善有善报，恶有恶报，这是永恒的道理，不要用所谓绝对的善来救赎这个人间，它需要安排，而不需要救赎。

很期待你的回复，另外，一切都顺利吧？

夜奔在第九街：

关于基督教的这些概念 想到另外一部电影《密阳》
母亲在痛失儿子之后从宗教教义中寻求慰藉,终于有一天在教友的鼓励下前往监狱告知杀死自己儿子的罪犯,自己原谅了他。当罪犯回答自己也信仰了基督并觉得自己已经被上帝原谅时,她崩溃了。
靠信仰维持自己苦心建立的心理防线瞬间崩溃了。

吴功青：

公路，
1，权且按你说的吧。没有根本分歧
2：你讲的这点很深，也很儒家。但问题是影片中的恶是否需要这样强烈的方式来实现？我认同适当的暴力，但我也警惕于它的简单和可怕后果。我我之所以觉得影片的结尾是恶的，是因为从神义的角度他虽然是正义的；但是对人来讲，他是否还有更好的方式？影片的前半部分积蓄的东西全部被后面极端地释放出来了。那么我们是否也该问：如果你是上帝，你之前的纵容是恶吗？你凭什么用这种方式来掩盖自己的过去？如果你不是上帝，你为何可以这么做，你怎么可能有这么大的权力？所以，我认为影片结尾的价值只能是在极端抽象的角度上是有效的。具体的说，则很有问题。


公路：

我同意。我也是在很抽象的意义上理解结局的。

吴功青：

所以到现在，我最感兴趣的不是电影的核心主题，而是他想带起来的东西，比如：1，Tom的人性刻画。为什么他一直苦苦地寻求文学体裁？为什么他要试图把一切东西都纳入到文字之中？对我而言，或者对其他有同样毛病的人而言，直接地问就是：我们如何用文字和思想的方式脱离了原初的生活与困难、罪恶和堕落，从而在虚幻的关注中自我麻醉？2：和Grace对着干的小孩。不知道为什么，我对这段场景极其心痛。因为我几乎在这里看到了人类可怜的影子。如果影片一直试图着力描绘上帝的遭遇，那么这一幕绝对是核心。无疑，上帝是Grace，是恩典。但恩典之于人，并非很容易就得到实现。人为了自己的罪恶，会排斥恩典，甚至妒忌恩典。甚至，我们可以象宗教大法官那样说，当上帝出现时，人依旧会杀死他。真正说来，人需要的恩典不是上帝的，而是属人的。他必须是宽恕人的罪恶的恩典，而不能是道德拯救的恩典，后者太沉重，不适合于人。如果我们这样看，Grace最后的愤怒和暴力或许更加合理一些：正是因为她无限地用爱来施与自己的恩典，但人却一次次固执地抗拒它（包括砸坏代表七封印的玩具），上帝才需要用极端的暴力（极端的恩典）来惩罚人的自由。因此，这里也就蕴涵了我们一直探讨的主题：恩典与人的自由。3，从中，我们可以再深入思想的一个问题是：基督教究竟意味着什么？表面上看来，基督教有了上帝就有了确定的善恶标准，以及人类最好的精神走向。但另一方面，影片也向我们揭示出：恰恰是因为基督教的宽恕，才把人推向一个无穷的罪恶深渊；恰恰因为上帝存在，那个小孩才有了作恶的动机，也就是所谓的“为恶而恶”；这么说，基督教仿佛是人类给自己制造的一个幻影，将古典时人性的问题转化过来，因此也变得更加突出。但这作用实在是双重的：在加深人性困境的同时，基督教也极大地提升了人的精神张力，将之推向一个绝对的深度。而对我们而言的难题就是：总是要在这种张力去中去思考基督教对于西方，从而对于中国的思想意义。这就是我写康德的论文认识到的东西：任何近现代的思想家思考问题，都一定是从对基督教最深刻的领悟中开始的。他们裹着基督教的问题，但又深入挖掘了其中伟大的精神。简单地看一方面都很成问题。

其他的下次说，一会上课。

吴功青：

狗镇人内心的恶跟Grace无限制的宽容有内在的关系；但是，不可否认的是，他们出卖Grace，更主要的和他们的处境有关系。正是因为害怕自己会遭受不幸，他们才一次次地要挟Grace。这其实只是说明：普通人的道德总是有限甚至是虚伪的。我想，影片已经客观地表明：人性的这种局限是人的基本本性，并不能说完全说成是Grace刺激的结果。

不过，就象我们上面的讨论已经呈现的那样：基督教的普遍宽恕确实又在激发恶。人作为人，其道德永远是不足甚至是虚伪的。关键的是，怎么看待这种虚伪？这里，古典和基督教的理解确实是很不同的。古典时代的人并非不知道人的道德如此，但是，他们愿意承认这是事实，然后在可能的基础上追求它的改善。这样，面对恶就应当是以正面的方式去回应，因为这种回应是人的自然本性；基督教恰恰相反，它知道人性是不足的但是它认定人性应当是更完美的，人应当以上帝的样子为榜样，克服私心，达到宽容和救赎。但问题是：基督教的这种做法有无人性基础？也就是说：人是否可以象上帝这样做到对一切善恶的宽容？在这个意义上，基督教确实是很不自然的。回到影片，我们看到：Grace在影片前面部分表现出来的就是一个基督徒的理想：用普遍的宽容去接纳人类，企图用这种东西去感动人，实现他们道德的提升。但问题是，对人来讲，这种宽容对他们的道德无益，甚至激发了人们内心的罪恶。对Grace自己，她实际上又不是上帝，所以注定在人和神的两重面向上挣扎。按道理，Grace的结局应该如同耶稣一样，被那些民众钉死，但导演却做出了极大的革新：耶稣不仅不应当被钉死，反而应当去审判人。但问题是：Grace的做法是不是对的呢？

我们可以比较下Grace和耶稣本人。在很大程度上，我们似乎都认为她就是耶稣基督。她受苦，承担，肮脏。但是，她又实实在在的不是基督。因为，基督作的这一切是他的自然，他实在的就是神；而Grace的一切却是在痛苦和尝试中完成的。Grace象神但又不是神。他没有神的力量和本性，她无法真正宽容这些人。所以，当最后影片以神义的方式惩罚罪恶时，Grace的形象就出现了严重的问题：如果她只是人，她的一切合理性何在？如果她是神，她怎么解释她过去的一切行为？

这两重面向的纠结和矛盾，深刻反应了导演在这个问题上的模糊，或者说：困境。现代社会的基本语境已不再是神，但我们又必须借助基督教的逻辑想问题。面临人性的堕落，谁可以执掌公义，谁可以作出判决？影片想说的是，用权力的方式来实现公义是正确的，因为这种公义正是对他既有遭遇的一种正常回报。但是，我们还是要质问的是：一：他既有的遭遇是什么？二：他是否知道善好？三：当他知道了善好，他是否就可以判定人？一一对应的看，影片的逻辑都成问题。

所以，影片的结尾似乎最大限度地呈现了基督教逻辑在现代社会的张力：我们总是需要借助正义来审判罪恶，但我们自身又总是陷入在基督教之中。现代社会的人对基督教是如此不满，但是又总在基督教的逻辑里想问题，做事情。（结尾的极端做法难道不是很基督教的吗？对比《论语》就知道了）这样，表面上看，他们试图回到古典，或者说重塑一种不同于基督教逻辑的现代逻辑，但结果又是非常成问题的。这种困境迫使我们追问：基督教的语境之于现代西方究竟意味着什么？

公路：

吴功青，
我现在比较能够理解你最初的意思。影片结局的处理，看似是要以一种完全符合古典正义观念和复仇观念的极端形式来批判基督教的无限宽容，结果正是其完成方式的极端性，恰恰失却了古典意义上的“节制”。无论是荷马史诗还是伯罗奔尼撒战争史，都没有对这样残忍的复仇的描绘。如果说哈姆雷特最终是在“听天命”的前提下实现了好的复仇，那么Grace则是在上帝（她老爸）的命令下从一个极端走向另一个极端，从无限制的宽容走向毫无怜悯。

⑻ 电影《一念天堂》里，男主角沈腾最后为什么要跳楼

初看电影《一念天堂》时，看到男主角沈腾跳楼这个结局也有些不理解，后来想了想这样的结局还是有逻辑的。首先分析下沈腾的性格，虽然他善于表演各种角色，但面对他喜欢的马丽时他又什么都说不出口，他得绝症时却又不跟他的诈骗搭档杜晓宇说，说明其实他是一个不善于表达自我、缺乏与他人沟通和交流能力的人，这样的人在社会中会是个悲剧人物。

电影没有俗套地让沈默走下天台、接起电话，他还是按照设定完成了自己的谢幕表演。而从高空坠落的过程中，他忽然意识到：“慢着，我好像忘了扮演我自己。”这一刻，沈默精心策划的谢幕、苦苦追寻的目标和结局，仿佛都成了一场空。可以说跳楼这个行为是沈默作为这个人物的自身选择。虽然这部电影是喜剧，但喜剧也是可以传递一些严肃内容的。沈腾最终的高楼一跃引起了不少人的不解和好奇，这是电影结局引发了人的思考，我觉得这个结尾做的还挺好的。

⑼ 通天塔这部电影想表达什么

电影《通天塔》讲述发生在11天内，世界上不同国家的四个家庭源于沟通不畅的悲剧故事。

剧情简介——

在摩洛哥、墨西哥和日本发生的三个故事。

理查德（布拉德•皮特饰）和妻子苏珊（凯特布兰切特饰）因为婚姻危机，去摩洛哥旅行，苏珊在旅行车里遭遇枪击，为了医治苏珊，一车美国游客不得不在摩洛哥的小村滞留，而警方也将此次事件上升为恐怖袭击，展开了调查，其实真相却惊人的简单。

理查德夫妇滞留在摩洛哥，影响到了家里的孩子们，墨西哥保姆为了参加儿子的婚礼，只能让她的侄子（盖尔•贾西亚饰）开车带着她和孩子们一起去，但是，从墨西哥过境回来的时候，他们遇到了麻烦，警方怀疑她绑架美国小孩，事情开始不受控制。

日本，聋哑少女千惠子孤寂地生活在无声的世界中，母亲的自杀使她和父亲的沟通越发困难，由于自己的残疾，她也得不到异性的关注，性格越发叛逆。于是，她用自己的方式，和世界沟通交流。

(9)电影天堂逻辑扩展阅读：

《通天塔》是亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导的剧情片，由布拉德·皮特、凯特·布兰切特、菊地凛子主演。该片于2006年11月10日在美国上映，2007年3月13日在中国大陆上映。

角色介绍——

1、理查德

演员布拉德·皮特

苏珊的丈夫，美国人。与妻子苏珊前往荒凉的非洲旅游，目的是为了挽救他们濒临崩溃的婚姻。不料苏珊突然被子弹击中，为了挽救爱人危在旦夕的生命，理查德千方百计四处求救，怎奈人生地疏、语言不通，任何一件简单的情况解释起来都遇到重重障碍。

2、苏珊

演员凯特·布兰切特

理查德的妻子，与丈夫理查德婚姻不睦，在非洲经过了反复的争论以及内心的挣扎之后，两人依然摆脱不了怅惘的心结，正搭巴士奔向下一个目的地。不料悲剧突然降临，一颗子弹穿过车窗，击中了她。

3、绵古安二郎

演员役所广司

日本人，妻子莫名自杀，所以去非洲打猎愈伤，后来将那把难以直面的猎枪赠送给摩洛哥的老导游。导游把这把猎枪卖给了当地的牧羊人。

4、千惠

演员菊地凛子

绵古安二郎女儿，聋哑人。她遭遇了裁判的误判后，再次受到了搭讪少年的歧视。于是，一心想要得到爱的她开始了自我放逐之旅，先后勾引牙医、警察。

⑽ 很有逻辑性的恐怖片 悬疑片 推荐几部！最好是韩国的！

惊悚片 (THRILLER)
以侦探、神秘事件、罪行、错综复杂的心理变态、或精神分裂状态为题材的一种电影类型。
一类与恐怖片有着异曲同工之妙的电影类型。好莱坞的惊悚片从大多题材上看已经达到恐怖的范畴。
有人说，恐怖惊悚电影实际上是最接近于电影艺术特性的样式，因为电影艺术需要制造悬念，只有悬念才能使观众产生强烈的期待心理，而恐怖片恰恰是最重设计的特殊片种，它首先强调的就是要牢牢抓住观众的感官，不能让观众感到厌倦和疲劳。希区柯克首先发现悬念对于电影艺术的决定性意义，他对悬念作为电影语言的探索，影响深远。一些世界级大师，如库布里克、罗曼•波兰斯基、詹姆斯•卡梅隆，都对恐怖惊悚电影情有独钟，不外是想借助这种方式，探索和挑战电影语言的极限。
不管如何，全世界各地都有不少恐怖惊悚迷。恐怖惊悚片在世界上已经成了一个重要片种，成为好莱坞不可缺少的一部分。如果说你是个影迷，但你却没有看过一些经典的恐怖惊悚片的话，那你的权威度无疑会大打折扣。在美国如今每周十大电影排行榜上，怎么也少不了两三部恐怖惊悚片，而且排名往往在前五之内。标示票房价值的那一连串天文数字，当然会刺激观众的观看欲，也能刺激制片商的投资欲。恐怖惊悚电影的艺术性到底如何还可以争论，但是它的可观赏性和成功的商业性却是有目共睹的。从这里也许可以给我们一点启示：好莱坞再不好，总有一个诱人之处——你不必花费九牛二虎之力为你想拍的片子拼命找什么正当性、艺术性的理由。
说到这里，是不是要为我们的“恐怖惊悚电影”下个定义呢？这是个煞费思量的问题。依照医学上的定义，所谓“恐惧”是以心跳过速、呼吸急促以及肾上腺活动等一系列生理反应为特征的心理感觉。当恐惧因素过于强烈时，身体往往无法适应，以致做出与意愿相反的行为。有调查表明人类的恐惧因素依次排列为：死亡、黑暗、孤独、无助等等。很显然，这些恰恰是恐怖惊悚电影的基本元素。依照最普通的解释，能够借助这些元素，给观众造成恐惧感的影片当然就是恐怖惊悚片。再进一步定义就见仁见智了，有人把恐怖片等同于鬼片，有人认为一定要血肉横飞、脑浆四溅才算恐怖，有人则认为片子里只要有谋杀案就很吓人。象美国影业分类标准那样，把Horror（恐怖）和Suspend（悬疑）并列归成一类，或者统称为Thriller（惊悚）,也不无道理。有学者为恐怖片作的简单定义是：“我们集体的梦魇”，虽然有点玄，但言外之意却更值得咀嚼。相对于恶梦，恐怖惊悚电影有引人入胜的情节、多彩多姿的艺术手段，更有聊以安慰的完整结局，另外，它的最大好处是，一旦你觉得受不了，闭上眼睛，危险很快就过去了——当然，那种特别的乐趣和颤栗中的快感也同时过去了。
悬疑片
概念
情节使人对主要人物的命运引起关切，而造成高度焦虑和紧张感的一种电影类型。
分类
1.以逻辑推理为主，该片的主角一般运用自己的超凡逻辑思维能力进行推理进而推动剧情的发展。故事结局往往出人意料，该类影片情节扣人心悬，引人入胜。 观众群比较广。该类影片包括：《神探狄仁杰》系列，《少年包青天》系列，《达芬奇密码》，《七宗罪》等。
2.恐怖血腥+悬念为主，该类影片充斥着暴力血腥镜头，是以恐怖情节推动剧情发展，在该类剧中往往有着恐怖的恶魔或怪兽。主要观众群为成年男性+部分青少年。该类影片包括：《极度深寒》，《电锯惊魂》系列，《沉默的羔羊》系列，以及《史前巨鳄》，《狂蟒之灾》等。另外此类影片有个现象就是无国产片，其原因是广电总局对该类影片进行严格控制。所以正版影片在市场上是很难购买到的。
3. 天马行空式的悬疑，哈哈好特别的名字。原因是我不知道如何对该类影片进行定义。 该类影片往往是有编剧，收视率所决定。这就是时下流行的悬疑类美剧。结局无法象探案系列去进行推理而得知。有时可能由于收视率问题而无结局。很难定义的一类影片，但很好体现了商业社会的残酷性。《越狱》，《迷失》，《英雄》都属时下流行的影片。
恐怖片
恐怖的电影我认为不在于加入电影的特技,血腥，而是故事悬疑,音效好,好的导演，当然还有出色的演员.个人喜欢日韩，泰国的电影。欧美无非靠电脑特技撑场面，有的很血腥，用不着看到底，就知道结局了，无悬念。而且对于鬼魂描述很模糊，不像日韩电影那样清晰，他们更注重心理上的恐惧，这样看起来很刺激，咒怨，蔷薇红莲，红鞋，感染就是很好的例子。说真的，有些日韩电影，由于故事情节复杂，比较深奥，看几遍才看懂， 可想而知导演在上面花了不少功夫。以下是我总结的一些好电影，有些也许你看过，但我觉得很经典，在此要提一下，还有一些最新电影推荐。
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还有美国版咒怨1，2(清水崇)也很刺激哦
姐妹情深（韩国）强力推荐 主演：林秀晶
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午夜凶铃1,2(3,4是瞎拍,不值得看)
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突然某天之D－12天
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死魂曲（日本）2006（强力推荐）根据游戏改编
深红（日本）2005 主演：堀北真希
预言（日本）2004 主演：堀北真希 日本导演：鹤田法男（推荐）
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血与火的洗礼（日本）1996
案山子 （日本）2001日本导演：鹤田法男（强力推荐）
催眠（日本）1999
雪茫危机（日美合拍）2003 恐怖惊悚
漩涡（日本）2000
抽象画中的越南少女（韩国）2007导演：金太京，主演：车艺莲（推荐）
死亡录播（韩国）2000
四人餐桌（韩国）2003 主演：全智贤
凶房（韩国）2002
面孔 （韩国）2004（推荐）
少女们的遗言（韩国）1999
一路惊惶（韩国）2001
凶咒（韩国）2000 导演：安炳基（强力推荐）
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回路（日本）
雨之町（日本）
恐怖童谣（日本）2007
八墓村（日本）
壁男（日本）
另一个天堂之血移魂（日本2000 导演：饭田让治 主演：江口洋介 市川富和子 柏原崇 岗元夕纪子
性、食物、女人 301/302 (1995) 韩国
四谷怪谈 Chushingura gaiden yotsuya kaidan (1994) 导演：深作欣二
卡到阴 Colic: dek hen pee (2006) 泰国
心魔大审判 Sky High (2003) 日本 导演：北村龙平
寄生前夜 Parasaito Ivu (1997) 日本 导演：落合正幸
灵异咒 （日本2005）导演：白石晃士 主演：小林雅文 诅咒是在你身边真实存在的骇人怨念 为了一窥自古流传至今的诅咒原貌 牺牲性命拍摄的真实纪录将震撼世界。 推荐
灵虐（泰国）2008
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