悲怆电影神马

『壹』 大家帮忙推荐一部电影.谢谢

1、不可饶恕

导演:克林特·伊斯特伍德
主演:克林特·伊斯特伍德|金·哈克曼|摩根·弗里曼|理查德·哈瑞斯
类型:动作片
威廉·兰尼曾是一个臭名远扬，无恶不作的盗贼和杀人犯。但自从他与漂亮的克劳迪娅结婚并生下两个孩子之后，他决定弃恶从善，过正常人的生活。不久他的妻子病逝，他满怀悲哀地带着两个孩子到堪萨斯郊外经营养猪场，用自己的辛勤劳动把孩子抚养成人。
两个牛仔在怀俄明州的酒吧闹事，其中一人用刀划伤了妓女的脸。妓院老板恨不得吊死两个牛仔，但警长“小比尔”达格特只让他们陪了七匹马就草草了事。众妓女愤怒难平，集资悬赏一千元，找人杀死两个牛仔。
“斯科菲尔德小子”来找兰尼一起去揭榜。开始兰尼因答应过妻子不再涉足江湖，不想再卷入罪恶的勾当。可是为了能使年幼的子女过上富裕的生活，告别杀手生涯11年的兰尼决定重操旧业，参与这次追杀行动。“斯科菲尔德小子”、兰尼以及兰尼的老搭档内德·洛根一起追至大峡谷，结果了两个牛仔的性命。然而不幸的是洛根却被“小比尔”达格特的手下抓去，并被他们折磨至死。
兰尼看到洛根被暴尸酒吧间外，愤怒至极。他杀死了“小比尔”达格特为他的朋友报仇。临走时他向“小比尔”的手下发出了警告：“谁要是开枪射我，我就要杀光他的亲人朋友，烧掉他们的房屋财产。你们最好不要给妓女毁容，不要伤害她们，否则我会回来把你们逐个杀光。”
兰尼完成了血腥的工作，领取了赏金，带上了两个孩子到旧金山经商去了。

《不可饶恕》评析
影片《不可饶恕》是1993年克林特·伊斯特伍德自导自演的一部影片。同时，这也是他所拍摄的第10部西部片。该片在1993年第65届奥斯卡金像奖的角逐中获得了最佳影片、最佳导演和最佳男配角、最佳电影剪辑等四尊金像，称得上西部片的又一次胜利。
不过与以往西部片不同的是，该片可以说是将传统的西部片中的英雄神话彻底地打了个粉碎。影片中充满了忏悔悲怆的气氛。片中的几个角色也都是悲剧人物，各自背负着不可摆脱的罪孽和厄运。传统的西部片的世界往往是黑白分明，忠奸对立的，永远是正义战胜邪恶。然而在影片《不可饶恕》中，是与非、善与恶的界限却变得模糊了，每一个人都背负着罪孽，暴力是解决一切的最终力量。导演将美国西部作为一个弱肉强食的阴暗世界展现在观众们的面前，人性的黑暗亦在此暴露得淋漓尽致。这使影片达到了一种奇特的艺术效果，具有了引人深思的力量。
影片保留了以往西部片的暴力宣泄的特点，同时又有着一种忧郁的基调。男主人公曾经身负的沉重罪孽和对妻的怀念为影片蒙上了一层灰色的情绪。影片中充斥着枪战与谋杀，但却又与故事情节相辅相承，融合得十分成功。
在片中饰演警官的金·哈克曼以此片荣获奥斯卡最佳男配角奖。他以其充满魅力的表演为自己的光荣榜上又增添了醒目的一笔。而饰演主角芒尼的克林特·伊斯特伍德虽然未能获得最佳男主角，其表现却同样非凡。他以此片获得了最佳导演奖，同时也把最佳影片奖的金像握到了手里。这也是伊斯特伍德自从影以来第一次荣获奥斯卡金像奖。未能戴上影帝桂冠固然有所遗憾，但最佳影片与最佳导演这两尊沉甸甸的金像也足以令他心慰了吧。

2、最后的莫希干人

导演:迈克尔.曼
主演:丹尼尔.戴-刘易斯,玛德琳.斯托
类型:
1757年，英法这两个在欧洲大陆结下世仇的国家，在哥伦布发现的新大陆上又在进行一场争夺殖民地的战争。 在哈德逊河西岸，居住着一个只剩下三个人的印第安部族-莫希干族，父亲金卡加、儿子安卡斯和白人养子那达耶过着传统、安宁的游猎生活，他们敬慕神灵，只为生存而狩猎。但英法两国为了自己的私欲，将各印...

3、火舞狂沙

导演:山姆.雷米
主演:莎朗.斯通
类型:
该片是部西部片，内容描述一个名为雷敦普逊的小镇，由霸道、目中无人的恶人伊洛（金哈克曼 饰演）所掌管，伊洛平时作恶多端，仇家众多，为了巩固势力范围，于是他想了一个迅速解决的妙招－吸引来自各地的快枪手展开一场场决斗，并藉此良机铲除劲敌。此时，一位怀著复仇的女牛仔（莎朗史东 饰演）出现，她以强大的火力，快、狠、准的枪法，准备好好地惩治这群无恶不作的恶徒…

4、无法无天

导演:雷斯-梅菲尔德
主演:科林-法瑞尔|斯科特-坎|艾丽-拉特|加布里埃尔-麦希特|格雷戈里-史密斯
类型:动作片
美国内战刚结束不久，战败的南方人回到自己的家乡重新开始生活，但那些有钱的北方佬却不给他们好日子过。
在美国中西部密苏里州的一个小镇上，当居民们听说自己的田产都被贪婪的铁路巨头萨迪欧斯·瑞恩斯在他们毫不知情的情况下攫取一空之后，伤心和愤怒的心情油然而生。在群情激奋的局面下，一群内战中当过兵的牛仔开始了用武力夺回原本是自己合法所有物的行动。
杰西·詹姆斯充当了这群年轻人的首领，他和弟弟弗兰克一起，指挥着一帮血性方刚的西部牛仔同瑞恩斯展开了公开的对抗：在1866到1881年间抢银行、劫马车、扒火车，制造了一起起惊天动地的抢劫案，成为妇孺皆知的西部大盗。
而财大气粗的瑞恩斯则雇佣了带有传奇色彩的私人侦探艾伦·平克顿，在广袤的西部荒漠追捕詹姆斯，决定不惜一切代价和他斗到底。在这场金钱与勇气的较量中，谁会取得最后的胜利呢？

幕后：
杰西·詹姆斯在美国是一位尽人皆知的传奇人物，他的故事的精彩程度似乎不亚于我们中国观众所熟悉侠盗罗宾汉。因此，多年以来以他的生平为内容的影视作品多达30几部，仅次于亚伯拉翰·林肯和比利小子两位美国历史名人的“上镜率”。其中，最经典的一部是1939年亨利·方达主演的《荡寇志》；而最近一部有关杰西·詹姆斯的影片是1994年的《弗兰克和耶西》，是由罗伯·洛和比尔·帕克斯顿主演的。
虽说这两年美国的西部片有点儿疲软（《飙风战警》和《骏马》票房的不如意就是例证），但这丝毫削减不了好莱坞电影人对西部题材的热情，毕竟西部精神是美国民族精神的代表，而且更重要的是西部影片也曾是美国电影史中赚钱最快的类型片之一。在好莱坞，几乎每个导演都梦想着有朝一日能拍一部自己的西部片，本片导演莱斯·梅菲德尔也不例外。据这位曾指导过《飞天法宝》和《笨贼妙探》等喜剧片的导演自己说，他是看着西部片长大的，杰西·詹姆斯传奇般的一生对梅菲德尔来说一直是个引人入胜的迷，这次拍摄杰西的故事也算一偿多年的宿愿了。

5、与狼共舞

导演:凯文·科斯特纳
主演:凯文·科斯特纳|玛丽·麦克道尼尔|格拉汉·格里尼
类型:文艺片
南北战争中的英雄邓巴中尉为了寻找一种新的生活方式，骑着马西斯科来到了神奇的西部。海斯要塞的范布鲁少校把邓巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壮美深深吸引了邓巴，他决定独自在无人的哨所住下。但由于范布鲁少校的自杀和车夫被印地安帕尼族杀死，邓巴变得与世隔绝了。
邓巴独自过着平静而单调的生活。这无这边无垠的苍天原野仿佛就是他的天堂。邓巴还和一只两条前腿都是白色的野狼交上了朋友，并给它取名为“两只白袜”。
然而平静的生活并没有持续多久，邓巴和印第安苏族人有了接触。苏族人为邓巴的到来而议论纷纷，在对如何对邓巴上起了争执。
邓巴决定主动去找苏族人。在途中他救起了一位想要自杀的苏族妇女“站立舞拳”，她原先也是白人，但自小就失去了亲人并被苏族人收养。在把“站立舞拳”交还给苏族人之后，邓巴骑马离去。
邓巴的来访极大地震动了苏族人。印第安人头领们一致同意去回访邓巴。第二天，几个印第安人来到邓巴的驻地。就这样，双方开始了缓慢而友好的接触。渐渐地邓巴成了苏族人的朋友，他还有了一个印第安名字，叫做“与狼共舞”。
在捕猎野牛时，邓巴的骑术和枪法令苏族人大为折服。他还救了一位印第安男孩。从此以后，邓巴搬入苏族人的营地居住，开始成为他们中的一员。与此同时，邓巴与“站立舞拳”之间也产生了真挚的感情。
在凶残的帕尼族人来袭时，邓巴倾其全力，将哨所里的枪支弹药分给了苏族人，帮助他们战胜了仇敌邓巴再次成为苏族人的英雄。所有苏族人都敬慕邓巴，他们祝福邓巴与“站立舞拳”的相爱和结合。邓巴深切地认识到了印第安人的朴实、善良和友好，他自由而快乐地生活在苏族人中间。除了肤色和长相不同之外，邓巴已经是一个完完全全的印第安人了。然而，就在邓巴想要去哨所取回日记本，永远地住到印第安人中间时，他发现那里已经驻扎了一队白人士兵。他们看到印第安人装束的邓巴就开枪射击。爱马西斯科死了，邓巴也成了囚犯。
邓巴为印第安人的辩护招来了一再的虐待和毒打。他们认定邓巴是叛徒。于是邓巴再也不说英语，而毅然说起了印第安语。驻军少校无计可施，只好派一队士兵押送邓巴回海斯要塞。苏族人发现了这一情况，他们消灭了押送队，救出了邓巴。
严冬来临了，苏族人在深谷中住了下来。为了不连累苏族朋友，邓巴谢绝了挽留，带着妻子“站立舞拳”离开了苏族人村落。
十八年后，苏族人被迫与政府签订了协议，放弃他们世代相传的土地。

赏析
影片《与狼共舞》是凯文·斯科特纳的导演处女作。该片长达3个小时，耗资1800万美元，是部动用了3500头野牛、300匹马、130多名技术人员和400名临时演员的大型史诗式西部片。它也是美国电影史上第一部配有印第安语字幕的影片。凯文·斯拉特纳认为：“我所要表现的是印第安人在那个时代的遭遇，是一部土著人的历史。”他坚持影片必须打上印第安语字幕，并且自信它必然会引起人们的强烈兴趣和关注、支持。果然他成功了。
在首映式上，他邀请了许多印第安人观看影片。三个小时过去了，电影院里掌声雷动，经久不息。《与狼共舞》以其独特的视角和内涵成为世界电影史上的一部永垂不朽的西部传奇。
《与狼共舞》在第63届奥斯卡评奖活动中一鸣惊人，荣获12项奖项提名，并最终夺取了，令世界为之瞩目。凯文·斯科特纳大胆地采用了十几年来不被看好的西部片样式，从一个全新的角度去考察文化、历史、种族与和平的复杂主题。影片所表现出的多元化显现，为西部片注入了新鲜而强劲的活力，他复兴了一个片种，同时也使自己获得了辉煌的成功。
影片虽然采用了传说的叙事式的故事结构，但与众不同的是影片巧妙地将写实主义风格与浪漫主义色彩情调融为了一体，使整部影片有了大放异彩的艺术魅力。而影片在拍摄技术上也有着极可称道的精彩之笔。把浑厚浓郁的历史文化气氛与雄浑壮美的西部大草原的风光完美地结合在了一起。丰富的摄影角度，巧妙的动态节奏和复杂而又出色的场面调度，使影片达到了极其出色的视觉效果。但是影片真正的成功原因还应归结到其深刻的主题内涵。随着二战的结束，人道主义在文学艺术上被提到了相当的地位。历史的反思使战争题材和西部开拓史成为电影的两大主题。《与狼共舞》反映的就是这种极难把握和表现的西部拓进的历史和思考。印第安人的悲惨遭遇越来越受到人们普遍关注。本片一反以往影片特别是西部片中将第安人一律写成野蛮民族的作法，肯定了印第安人的纯朴真挚和善良。影片还提出了民族间应放弃斗争，和平共处的理想，并以邓巴与苏族人各善相处体现了这种理想的自由与美好，奏起了友爱、平等、和平的旋律。这些艺术上的成功之处最终使影片在奥斯卡奖的角逐中取得辉煌的胜利。

6、燃情岁月

导演:爱德沃德·斯威兹
主演:布拉德·皮特|安东尼·霍普金斯|朱丽娅·奥蒙德|依丹·奎恩
类型:爱情片
骑兵上校威廉厌倦了战争，他带着全家来到西部荒原，在一处偏僻的山区开垦牧场。上校的妻子因为无法忍受艰苦的环境而抛夫弃子回到了东部，威廉上校独自一人肩负起了养育三个儿子的重担。
在艰苦的环境中三兄弟渐渐长大，他们手足情深但性格却大不相同。大哥艾尔弗莱德为人忠厚，办事认真；三弟塞缪尔是位理想主义者，深受父亲的宠爱；而老二特里斯坦则是一位狂放不羁的人，他自由奔放，常与印第安人交往，从他们那里学到了不少东西。父子四人在一个纯男性的世界里过着淡泊的生活。
然而，塞缪尔大学毕业后，把未婚妻苏珊娜带回了家里。平静的生活被打破了。艾尔弗莱德暗恋上了苏珊娜，而特里斯坦的气质却又打动了苏珊娜的心。四个年轻人在痛苦地压抑着各自的情感。
就在此时，第一次世界大战爆发了。三兄弟不顾父亲的劝阻，参军前往欧洲。在战争中，特里斯坦眼睁睁地看着塞缪尔死去却无能为力。无限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心脏，带回祖国埋葬。
艾尔弗莱德在向苏珊娜求婚被拒绝后离开了家乡。弟弟死亡的阴影也使特里斯坦无法面对他所深爱的苏珊娜。特里斯坦也离家出走，从此杳无音讯。在苦苦的等待中光阴流逝。苏珊娜心灰意冷，终于答应嫁给艾尔弗莱德。
这时，上校不幸中风，流浪多年的特里斯坦此时又回到了家中。在这些年中，他吃了许多苦，回来后他娶妻生子，想过上平静的生活，一切似乎就要这样平静的结束了，然而在一次进城返回途中，妻子不幸被人误杀，这再一次燃起他心中躁动的烈火。
苏珊娜一直对塞缪尔深感内疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住这样的折磨以自杀结束了自己的生命。而特里斯坦此时已将所有的一切置之度外 ，他终于在父亲和大哥艾尔弗莱德的帮助下报了仇。
特里斯坦又重新过起艰苦的生活，他活的时间很长，他亲手送走了自己的父亲，又亲眼看着自己的孩子结婚生子，他是在60年代的一场与熊的激战中，被熊爪夺去生命的，他的死法很英勇... ...

评论
这是一部充满着温情和阳刚之气的影片，说起来就象是一个遥远的童话。故事发生的时间是在本世纪初，背景是美国西部的群山平原之间，那时的天空是那么的湛蓝，远山是那么的清亮，一个军人出身的父亲带着三个儿子在这片山野里过着安逸的生活。在与巨熊搏斗，与烈马同奔的岁月中成长起来的三个儿子，有着不同的志趣与追求，他们以不同的方式体现着自己的优秀。
一个女性的进入似乎打破了这这里的宁静，破旧的屋子了突然出现了一位这样有教养的女子，使老上尉威廉心中寻到了许久未有过的温馨，而三个儿子此时也都在同时的爱着她。
如果你在此时以为这个故事会在兄弟反目、手足相残中展开的话，那就大错特错了。整个故事，父子之情、兄弟之情、爱人之情交错弥漫其中，使人挥之不去。讲述了一个十分漫长却又让人牵肠挂肚的故事，这确实是一个十分感人的故事，在这个功利的社会中，我们已经许久没有这样沉浸在这样的一个充满人性真情的气氛中了。
影片的画面拍摄十分优美，将一个不同于《与狼共舞》式的美国西部风光淋漓尽致的展现在观众的眼前，背景中的巍峨的大山与片中的男性世界十分和谐并具有一定的视觉冲击力，草原、蓝天、骏马，一切都是那么的和谐，令人向往，本片因此获得了第六十七届奥斯卡最佳摄影奖。
影片中男主角特里斯坦的扮演者布拉德·皮特是当代好莱坞熠熠生辉的英俊小生之一，他曾在《夜访吸血鬼》一片中光芒直逼汤姆·克鲁斯，而在此片他的角色定位成为他日后在人们心目中的典型形象：边幅不整、放荡不羁，却充满着男子汉气质。片中的另一个不能不提的影星是安东尼·霍普金斯，他在此前曾因《沉默的羔羊》一片获得奥斯卡影帝桂冠，在这部影片中他的台词不多，出场的时间也不长，但却是整部影片的灵魂人物，他把一名倔强、刚韧、威严的父亲形象充分表现了出来，让人肃然起敬，不愧是一代巨星，难怪后来大导演奥立弗.斯通极力邀请他出演《尼克松》中的尼克松一角。
按照惯例，这里仍然要提一下片中的音乐，如果你仔细聆听，是否能够感受到泰坦尼克船头吹来的海风？没错，这部影片的配乐的确出自后来为《勇敢的心》和《泰坦尼克》配乐作曲的詹姆斯.霍顿的手笔，应该说这部影片的配乐也是十分优秀的，詹姆斯.霍顿擅长运用乐器独奏与乐队组合衔接旋律，常常将人带入到一种十分悠远的境界中去。这部配乐正是巧妙的将钢琴和小提琴的独奏融入其中，为情节发展作铺垫，使整部影片增色不少。

7、黄金三镖客

导演:瑟吉欧·莱昂
主演:克林特·伊斯特伍德|李·范·克里夫
类型:动作片
好莱坞十大西部片之一。西部片宗师瑟吉欧．莱昂内执导的镖客电影三部曲的完结篇。个人看过的最好西部片，我目前最喜欢的西部片，如果让我选一部电影来代表整个西部片我只能选它。

南北战争期间，三个匪徒趁着政局混乱，谋夺一批财富，三人时而互通有无时而勾心斗角时而举枪对峙……

本片的震撼在于，强盗哲学才是真理：强盗所信奉的生存原则其实就是整个国家的生存原则乃至可以理解为自然人和社会人必需尊崇的生存原则--这里所说的“强盗原则”是中性词无贬意。正因为他们对“强盗原则”信守，他们才在那片荒蛮之地建立起一个伟大的国家。反观喜欢说自己民族有优秀品格鼓动道德建设的我国，人们的基本欲望都得不到尊重，拍出《独》和《罗生门》那样的电影是永远不可能的了……

值得深思的是，本片中对代表“善恶丑”三种力量的三个强盗的交锋过程作了严肃认真地交代，反将南北战争的背景视作一场闹剧，当两军对垒和交战的场景出现时，整个世界真正冷静而保持理智的就剩下三个强盗，其他的人则在毫无意义的拥挤和追逐中受伤、丧生。显然，强盗和军队是互为映射的，世界的多元和不平等源于大小强盗对资源的掠夺……当初看这部电影的时候就因为导演居然可以在高度商业化的剧情模式中渗入关于政治斗争的深刻思考而心生敬意，后来读到导演本人对本片创作时的只言片语，更暗喜自己读解无误，导演瑟吉欧·莱昴内说：“在我心里，美国内战是愚蠢徒劳的，没缘由的。这部片子的关键在一句台词‘我从来没见过这么多蠢货死掉，而且是没有目的的’。 ”

8、西部往事

导演:Sergio Leone
主演:Henry Fonda|Claudia Cardinale|Jason Robards|Charles Bronson
类型:动作片
意大利西部片宗师李欧尼的传世经典之作，继与克林伊斯威特合作「镖客三系列」之后，李欧尼这部近三个小时的长篇钜作，被称之为影史上最伟大的西部片。

故事叙述一名神秘客（查理士布朗逊）来到小镇上，被卷入一名寡妇（克劳蒂雅卡迪奈尔）与铁路大亨的土地抢夺战，此片最有趣的角色，是由一向形象正义的亨利方达，难得在此片中扮演一名冷面的残酷杀手，从头到尾几乎没有表情，只有嘴角偶尔小有动作，让人不寒而栗... 当年影片在美国上映时，曾因为片长过长而被片商修剪，导致故事架构含混不清，语焉不详 。

9、壮志千秋
片 名： 壮志千秋(Cimarron)
类 型： 爱情片 获奖片 其他
导 演： 韦斯利.拉格尔斯
主 演： 艾琳.邓恩、罗斯科.阿蒂斯

本片描述杨西带着妻子莎布拉从东部来到西部大草原定居，和一群移民一起艰苦努力开垦土地。由于触犯了牧场主的利益，于是双方发生纠纷和斗欧。杨西见义勇为，劫富济贫，极力维护印第安人的权益，使原本荒芜的西部平原渐变为一个现代化的都市。后来由于油田失火，杨西也葬身火海。理查德.迪克斯和艾琳.邓恩的表演都很出色。

10、驿马车

片 名： 驿马车(Stagecoach)
类 型： 动作 其他
导 演： 约翰.福特John Ford
主 演： 约翰.韦恩John Wayne、克莱

19世纪末，驿车是美国西部蛮荒边区的唯一的交通工具。车夫巴克驾车来到当途镇换马，准备前往罗特斯堡。乘客里有酗酒潦倒但心胸开阔的蓬纳医生，到部队探亲的已近临产的露茜，酒商以及绰号“卷毛”的警长。

镇上保卫法纪大同盟的女盟员把妓女达拉丝撵出当途镇。她昂着头，带着一副挑衅的神情，登上驿车。 越狱的牛仔灵果也准备搭车到罗特斯堡，去找杀害了他父母和弟弟又陷他入狱的伯鲁姆三兄弟报仇。

途中，又上来了两个乘客：因赌博而破产的绅士赫脱飞和携款潜逃的银行老板盖特乌。驿车抵达来福克站时，曾在军队里服过役的赫脱飞照顾露茜太太下车。 休息时，社会的偏见使自命不凡的乘客冷落灵果和达拉丝，只有善良的医生同情这位全家被印第安人杀害而沦落风尘的女子。

孤独的驿车在荒原上疾驰，保护驿车的军队已奉调撤回。由于一路颠簸，露茜晕倒在饭厅里。在众人的关心照顾下，婴儿平安地降生了。 胸襟坦荡的达拉丝和灵果互诉身世。灵果恳求达拉丝接受他的爱，达拉丝则劝灵果逃出边境。

印第安阿巴虚族人焚劫后的景象令人不寒而栗。他们的首领佐罗格姆体格魁梧，脸庞粗犷，仿佛红岩雕出的一尊石像。 阿巴虚人开始袭击了。驿车载着众人飞驰逃命。荒野上展开了激战。灵果身手不凡，赫脱飞不幸中弹身亡，蓬纳医生勇敢迎战，达拉丝一路紧抱婴儿，只有银行老板露出了自私的本性......危急之际，一队联邦骑兵及时赶到，打退了印第安人，使驿车脱险。

终于抵达罗特斯堡，马罗里大尉接走了露茜和新生儿。“卷毛”接到镇上打来的电话，拘捕了盖特乌。灵果找到了仇人的踪迹，经过一场枪战，杀死了伯鲁姆三兄弟，自己也负了伤。当他准备向“卷毛”自首时，警长把他和达拉丝推上了一辆马车，让他俩越境出逃，开始新的生活。

11、正午

片 名： 正午(High Noon)
类 型： 其他
导 演： 弗莱德.津纳曼Fred Zinnemann
主 演： 贾利.古柏Gary Cooper、格雷

1870年，美国西部海德莱镇警长威尔凯恩五年的任期已满，准备离任。他与艾米举行婚礼后，正准备离去时，五年前由凯恩送进监牢的歹徒弗兰克米勒刑满出狱，乘“正午”抵镇的火车前来报复凯恩。副警长、镇长等人劝凯恩迅速离开，与他们械斗是无益的。可是凯恩不愿镇上居民再次被歹徒欺诈。在新任警长未来之前，毅然决然的留了下来，四名歹徒在街头一字排开，向凯恩步步逼近。凯恩毫不畏惧在独立无援的情况下，打死了三名歹徒。最后弗兰克抓住了艾米做人质逼迫凯恩放下武器走出来，否则打死艾米为死去的兄弟们报仇。凯恩无奈，为救艾米，他举起了双手走到街中心。弗兰克正要开枪射击凯恩时，艾米不顾一切地用那只没被攥住的手，狠抓弗兰克的脸和眼睛，凯恩乘机将弗兰克击毙。随后，凯恩从胸前摘下警长徽章，往地下一扔，与妻子艾米驾车离开了小镇。

12、西部开拓史

片 名： 西部开拓史（How the West Was Won）
类 型： 其他
导 演： 约翰.福特(John Ford)、亨利.哈撒韦(Henry Hathaway)、乔治.马歇尔(George Marshall)
主 演： 亨利.方达(Henry Fonda)

全片以三段故事绍白人开拓美国西部的历史，由三位大导演执导，其中，约翰?福特拍《南北战争》、亨利?哈塞威拍《河流、平原、非法之徒》、乔治?马歇尔拍《铁路》，很多场面都有拍得十分壮观，摄影与音乐亦具一流水准。

『贰』 经典电影赏析之7：《活着》

一．故事简介：主人公富贵原本是地主家公子，衣食无忧且游手好闲，因为赌博输光家产。随着解放战争的爆发到文化大革命期间的二十多年间，富贵的人生在时代的洪流中历尽人间沧桑：父亲被讨要房契时气死；无钱医治，母亲生病去世；儿子有庆被医生抽血过量致死；女儿凤霞紧接着难产出血去世；女婿被水泥板夹死；凤霞的儿子富贵的孙子吃豆子时撑死。最后剩下一头老水牛，孤苦伶仃的富贵和它一起艰难的活着。这还是一个富家子弟的人生，实际上在世局动荡的 社会 ，普通老百姓的人生更是不堪一击，命如草芥，湮没在滚滚红尘中。

二．经典桥段：

1.公子哥富贵在茶馆里嘚瑟，被人卖了还在帮着数钱。没有想到这一笔下去，竟是半生荒凉和悲怆。

2.内战开打，富贵和春生被抓壮丁，能在战场上活着回来真的是不容易啊；国民党里能保着命就行，可是共产党里那么多人却舍命的向前冲。理解人民英雄纪念碑上的几排字很难，理解“我们的今天都是革命烈士用生命和献血换来的”更难。

3.凤霞难产去世，白发人送黑发人。一个至亲的意外去世，可以击毁一个家庭，你不信只是没有发生在你身上。

三．经典语录：

1.人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着；

2.做人还是平常点好，争这个争那个，争来争去赔了自己的命。像我这样，说起来是越混越没出息，可寿命长，我认识的人一个挨着一个死去，我还活着；

3.我们会来到这个世界，是不得不来；我们最终会离开这个世界，是不得不离开；（这真的是一句既充满希望又满是绝望的话）

4.如果你的世界，没有痛苦的害怕，没有尊严的担忧，没有富贵的贫贱，没有暖寒的交替，没有外貌的困扰，没有男女的区别，没有你我之分，没有生死顾虑，你才会离＂真正的活着＂越来越近。

5.生命是属于每个人自己的感受，不属于任何别人的看法。（找找镜子，你活在别人的评价里吗？）

四．鸡蛋里挑骨头：这是一部悲怆的电影，很容易就流泪了，它和绝大部分老百姓的经历太相似，尤其经历过动荡时局和意外变故的家庭。而在偌大的一个国家，有太多这样的家庭。没有什么骨头可挑，当你觉得日子过不下去的时候看看吧，算个球！

结语：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

『叁』 有哪部电影能让你在孤独时失声痛哭

电影里真实的画面还有恰到好处的配乐，总是很容易将我们带入到主人公的情感体验中去，引起我们的情感共鸣，尤其是深夜自己一个人的时候，更是容易看得泪流满面。

最容易看哭的应该就是爱情电影了吧，那些虐心的情节总是让人有很强的代入感。我记得有一次晚上，我在自己房间一个人看韩国电影《假如爱有天意》，电影很长有130分钟，我从后半部分就一直在哭一直到结尾。特别是珠喜在河边得知俊河的死讯的时候，我也都没忍住跟着女主一起哭了。虽说这个电影讲述的爱情故事和有些情节比较老套，可是演员表现的很好而且画面很美音乐也好听。没看过的话强烈推荐你去看看。

以上的电影都是我一个人看的时候会忍不住要哭的，也可能是因为我这个人泪点比较低吧。不过我还是建议自己一个人的时候选择看一些温馨治愈类的电影，否则只会放大自己的悲伤和孤独，影响心情。

『肆』 求一部电影的名字，其中有个情节是，男主角为救自己的恋人不带降落伞从飞机上跳下，

《悲伤电影》你说的是其中一段剧情简介本片在平行推进中描写了四段悲伤的恋情：拳击陪练河锡（车太贤饰）厌倦了做人肉沙袋的饭碗。一次偶然的机会，他找到一份新的职业——分手代理。这份工作让他见识了太多的悲欢离合，并坚定了对女友淑贤（孙泰英饰）的爱，但是偏偏事与愿违；身为职业女性的珠蓉（廉晶雅饰）因为工作压力大，忽略了对儿子辉灿的呵护。当她因胃病住院后，母子在交流中都感受到了亲情的温暖；手语主播秀珍（林秀晶饰）和消防员镇宇（郑宇成饰）是一对恋人。不过，她并不喜欢他的危险工作。当两人终于决定结婚时，却遭遇了灭顶之灾……哑女秀恩（申敏儿饰）与画家尚宇（李基宇饰）在公园活动中不期而遇，他们因为一幅画结缘。由于她带着娃娃的面具，因此他看不到她的脸。但两人却在猜测中堕入了无声的爱河……编辑本段演职员表林秀晶Su-jeongLim播音员安秀晶车太贤ChaTaeHyun拳击手郑何锡郑雨盛Woo-sungJung消防员李真佑李基宇Ki-wooLee画家尚奎孙泰英Tae-yeongSon超市职员全淑贤廉晶雅Jung-ahYum妈妈珠荣申敏儿Min-aShin哑巴妹妹安秀恩金胜友Seung-cheolKim汝镇求YeoJin-gu小孩辉灿编辑本段主题歌曲主题曲：请不要放开我的手演唱者：车太贤片尾曲：请不要放开我的手演唱者：车太贤编辑本段电影分级Singapore:PG/SouthKorea:12编辑本段故事解析那些美丽的告白告白之一：“我爱你”在一生中最幸福的时刻，他们遭遇离别李真佑：今天，我会让她成为世界上最幸福的女人我今年三十岁，是一名消防员。每天的工作便是四处奔波，水里来，火里去，尽可能地挽救每一个被大火围困的生命。这样的生活很危险，但是我喜欢。然而现在我却渐渐觉得不安起来，我爱上了一个女人。因为她，我开始有了牵挂。我有很多话想对她说，却一个字也吐不出来。我救过那么多人，如今自己却被困在情网中，而能把我救出来的人，这世上只有一个——安秀晶。让她等我等了那么久，真是很抱歉。为了能永远跟她在一起，我买了戒指，准备向她求婚。安秀晶：今天，我也同样期盼天空会飘落小雨我是广播电台的一个小DJ。为了那个人，我不再喜欢阳光，反倒希望天天下小雨。每日清晨睁开眼睛后的第一件事，便是推开窗子听天气预报。不是要出海远航的渔夫，也不是要登山远行的路人，但我的一天却是在天气预报中开始，又在天气预报中结束。世界上有那么多消防员的恋人，她们是否也像我一样，每天期盼着天空飘落小雨？每天都担心着他的安危，渐渐成了那忧天的杞人。我的心在火中徘徊，谁能为我来浇熄它？为了我，也为了他所要救的那些人，今天也下一场小雨好吗？灿烂的阳光下，疾驶的公车里，我在等待着他向我求婚，并在心里默念：我爱你。告白之二：“请理解”恋人分手的那一刻，流下悲伤的眼泪郑何锡：只要能让她留在我身边，世上所有的人都分手了也是好的三年以来我一直是个寂寂无名的拳击手，K比赛和女朋友给的零花钱勉强维持生计。今天也是一整天都呆在小房间里，重复着昨天的旧轨迹。已经三年了。在这狭小昏暗的房间里，即使一个人我也觉得欢喜，因为我那漂亮的女朋友淑贤的缘故。我每天都期待满满，终有一天我会做得很出色。然而现在她却感到累了，她要离我而去。我知道分手的话她很难说出口，但无论如何我不能让她离开。祈祷吧，只要能让她留在我身边，一切我都愿意背负。于是从今天起，我与离别的战争便开始了。全淑贤：爱情离开了物质也能存在，这种话我再也不会相信了我在一家大型折扣超市做兼职已经三年了，我那贫穷的恋爱也已经谈了三年了。以前总是会想，终有一天会好起来的。而现在我明白，爱情并不能解决一切问题。如果相爱却不能负责任，这算是爱吗？微笑着分手，更能留下美好的回忆不是吗？跟何锡在一起的日子，就像望不到尽头的严冬。现在我觉得好累，我也渴望明媚的春天，有轻风吹过嫩芽。像往常一样，他今天也在望着窗外，等着我的到来。可是怎么呢？要分手了。现在要对他说分手了。我还是爱着他的吧？很爱很爱他。因为爱他，所以更要分手了。告白之三：“谢谢你”初恋转瞬即逝，却有了再去爱的勇气尚奎：什么时候，我才能画出她的样子？我是在游乐园里帮人画肖像的街头画家，一天总要画十几幅表情各异的肖像画。快乐的，幸福的，紧张的，略显疲惫的……我每天就是对着这些陌生的面孔来度过。看到那些为了画画刻意挤出来的微笑，我觉得很难过。难道我真的要这样漠然地继续画下去吗？然而有一天，闪烁的阳光下忽然下起了一阵狐狸雨。传说这是狐狸要嫁女儿了，所以尽管有太阳，天空还是会落雨。长久以来我所期盼的那种面孔，终于出现了。那一整天，我心中的涟漪一圈圈不停地荡漾开去。我想常常看到她的模样，而她却总是藏在人偶面具之后。想知道多一点她的事情，却又不敢追得太紧，生怕她会像闪烁的狐狸雨一样转瞬即逝。要把她的心锁打开的那一天，我在校园里等着她的到来，心怦怦直跳。安秀恩：或许，这个男人，能打开我心中的枷锁？我的工作是在游乐园里戴着面具扮演童话中的人物。我活泼开朗，所以他们都想不到，其实我有严重的听觉障碍。那天，我被人从大火里救出，从此再也无法听到这个世界的声音。虽然我的性格依旧开朗，心中的伤痕却永远不会消失。所以我选择了这份工作，在游乐园里，穿上童话中的衣服，戴上人偶面具，朝小朋友挥挥手陪他们玩儿。是否这样我的心就能得到安静…告白之四：“爸爸，我们不要在妈妈面前哭，她听到的话会伤心的。”珠荣：我是一个职业女性，事业与家庭都兼顾，与儿子缺少交流，忽略了儿子的感情，直到知道自己患了癌症，才做了母亲的职责。辉灿：我以为我母亲不爱我一直跟她对着干，可是当我知道母亲会死，看到了母亲日记后，才发现母亲真的很爱我，可是母亲..编辑本段精彩看点必杀技一：精巧的影片结构四对人物在各自的生活里，无法和所爱的人沟通，他们采取的方式都是极其特殊而又相当普通的。他们之间生活的交集不多，却有着相似的命运。影片是否在暗示，当今社会疏离与沟通，爱与离别是如此普遍？必杀技二：动情的离别之泪本片有一个主题，离别不是终点，反而能重拾因种种误会而疏离的爱。看电影里，看海报里，他们真挚热忱的泪水无不打动我们的心。有评论说，《sadmovie》不够悲伤，在这个貌似喜剧却名为悲伤的影片里，保有的是那份心酸。必杀技三：全明星阵容热爱这些明星的粉丝们，都能在这个片子里一睹自己偶像的精彩表演，并且不会失望。能够凑齐这么多的明星加盟此片，是一大努力也是一大成功。他们迥异的性格在影片中碰撞，演对手戏也尤为过瘾，更是让粉丝们一饱眼福。清新的扮相，哀伤的眼神，在唯美风格的影片中有足够的杀伤力。必杀技四：精彩纷呈的原创音乐在网上可以找到这部电影的原声。它和电影剧情以及人物性格相辅相成，甚至比电影流传地更为广泛。有兴趣的话，可以找出来听听，一定会让你沉湎爱情的忧伤之中，慢慢回味曾经湿漉的心。编辑本段海报拍摄《悲伤电影》聚集了韩国目前最热的多位明星，郑宇成、车太贤、廉晶雅、林秀晶、申敏儿等。让他们从各自繁忙的工作中抽出时间来拍摄同一张海报非常不易。曾经因郑宇成的出国而延迟拍摄计划，而最终很多明星都是在赶场中完成了海报的拍摄。现在市面能看到的集体海报有两个版本：其一是雨景，八个人姿态各异地依偎着，洋溢着幸福和期待；其二是八个人在分离时刻流下眼泪的瞬间……编辑本段幕后制作《悲伤电影》通过人生中所面临的种种分离，描绘出感情的美好瞬间和回忆，全片由四对人物的故事穿插构成，形式特殊而新颖。影片在拍摄之初也曾遭影迷的质疑酷似英国影片《真爱至上》，但被影片制作公司否认了这种说法。本片由韩国最大的经纪公司sisHQ旗下的子公司i-film投资制作，演员也全部由HQ的艺人来担当，这7位演员皆属韩国顶级演员，使得影片星光熠熠，与之相比，导演权宗冠却显得寂寂无名。影片具有韩国电影独特的唯美浪漫，加上盛产优质影片的大制作公司，以及富有个性的年轻导演和璀璨耀眼的众多明星，这部影片十分值得期待。编辑本段电影评论如果说日本人拍的情感故事或者说爱情电影以相对极端而出名，中国的则有些压抑保守为特色的话，那么唯有韩国爱情片集合了其他两者之所长，并且形成韩国纯情电影独有的魅力，充满了唯美和浪漫之感。在这几年的韩国爱情片当中，既有《我的野蛮女友》这样的轻松搞笑又不失趣味性的喜剧爱情片，又有《假如爱有天意(不可不信缘)》等一系列让无数年轻少女痛哭流涕的悲情恋曲，还有极端情节《漂流欲室》这样的让人难以接受的暴力以及变态恋情的情色作品，可以说韩国爱情片的综合实力完全称得上是亚洲第一。君不见好莱坞翻拍了不少日本恐怖片，却不见一部日本爱情片入得了好莱坞的法眼，而韩国爱情片有的已经被美国人买下了翻拍权，已经敲定的《触不到的恋人》就由巨星基努·里维斯主演，相信以后会有的韩国电影受到好莱坞大制片商的青睐。说到这部《悲伤电影》，本片在上述不同风格的韩国电影基础上，多多少少是一次带有尝试性质的演出。起初看这部电影的感觉是故事有些平淡如水，较多的人物关系和多线式的故事发展都比较分散观众们的注意力，但是全部欣赏完以后就不得不佩服韩国导演对情感的理解和认知，以及如何用电影的语言来传达出这些信息。影片分别向观众展示了八个人，也就是没有直接关系的四组独立故事，前半小时是角色的登场和交代，总的来说并不混乱，场景的切换和角色的分配在镜头下显得有条不紊、错落有序。中间的半个小时，故事开始集中讲述角色之间的种种矛盾冲突以及微妙的关系，虽然手法上没有什么新意，但是已经将观众带入到电影当中，观众已经对每个角色自身需要解决的问题产生浓厚的兴趣，为以后的结尾做好了铺垫工作。最后的半小时，四组人物分别出现不同程度的变化，也就影片片名“悲伤”二字的集中体现。在最爱的时候，尽管观众已经预料到了一些，但是当生死离别的情侣双双流下伤心的泪水说出那三个字时，当没有开始的情侣流下希望的泪水时，当向分手的情人致谢又流下感动的流水时，当母子二人不能在一起而唯有流下痛哭欲绝的泪水时，恐怕会有不少女性观众也会跟着崩溃的哭吧。哪怕我们已经对这样的电影情节不怎么敏感，却还是被真正相爱的人打动，被不能爱的人打动，被失去的爱打动，被妈妈和儿子之间的爱深深地打动。正如花絮中，有的演员所说，“离别，也是一种爱”。《悲伤电影》又名叫《真的爱你》。这一部彩色与黑白交融有序的影片《悲伤电影》在创作的艺术形式上，跟从前一部名为《真爱至上》的英国故事影片在故事版块内容上颇有神似之处。应当都属悲剧影片，英伦的《真爱至上》比较突显了片中人物的次次相聚，从团圆视角涤清人物生活轮廓。而韩国的《悲伤电影》侧重了故事的人物别离。相见时难别亦难。其实再细致的看一下呢，这两部剧情艺术影片在叙事的方法上，还是有它们相通之境的。新近，一些西方影坛视听的艺术专门家们，会常常拿着这两部经典电影进行艺术比较。其间电影主境当中最被津津乐道的话题，是剧情线脉之中所谓花开几朵，各表一枝的掌镜手段。影片《悲伤电影》的出现确也为国际银幕时下流行的比较电影提供了太好的谈资。春此去，哪天涯？这是一个秋天里面掉枝落叶时节的多情故事。应该讲，影片《悲伤电影》的故事核心还算是比较“另类”的。初初看上去，电影的平面内容集中讲述了一个又一个的分离别绪，言情无主成为了每一场有痕苦恋的终局。电影当中四对男女恋人一共八位有情的人，各有心事，明追抑或暗恋，久久执情。电影故事表面上每一对情侣投入的情况，直观上互不干扰，其实每一次视角的切换，新的故事人物的显身淡入，俨然标明了每一位主人公的存在，都是适时生存。悲伤电影的人，各自生活的在人生一部大电影中的各个场面与角落。影片《悲伤电影》的故事开场与众勿同，序片时份没有常态推出演职人员表格，甚至没有电影片名出现。一上来就画入故事情境。所有人物，一切生活，跟我们身的日常一样平静，一般平常，随遇而安。也只如此吧？因为这是一场悲伤的电影。郑宇成，车太贤，李基宇，汝镇求，这四位当红韩国男星出场依次，分别示爱。但是影片里，这四场那么缠绵有情的恋歌，终于不能完善终曲。四个男人跟四个女人的情感故事，就那么隐隐作痛地散了。原先初看这片，只是可惜的以为，有情的男人被无情的女人给弃了。仿佛是属于典型的有情却被无情恼。深入细看，竟然不全如此。《悲伤电影》的主体故事是讲述别离。讲的是影片当中男人和女人的弃情离开。可是从开片一刻启始，直到银幕全息白屏，淡显片名四个宋体黑字“悲伤电影”，直至这一刻，我自已也没有全面感受到这部影片是在讲述别离。虽然它确确实实是在叙述着别离。残酷的别离。电影告诉我们，依着上面提到的四位男明星出场的角色身份，四位韩国女星也随之而来，盛情渐入具相场景，四位当红星分别是林秀晶，孙太英，申敏雅，廉晶雅，她们的先后次序与四个男星正比，用情关系也分别属于影片里面男人的爱影。同时呢，男重女星们也都属于影片《悲伤电影》里面悲伤，悲怆，悲哀，悲情的始作俑者。对呀，只要身入情境了，注定会要这么说，这么理解的。好吧，下面先来看一看影片《悲伤电影》里面的第一对恋人的分离。别离的主角是年轻的李基宇和申敏雅扮饰的画家和游乐场导游白雪公主。既然属于年轻的多情，那肯定会是迫求完美的初衷。因为申敏雅扮饰的游乐场导游白雪公主脸上有火烧伤疤，所以她整日里总是头戴重盔面具工作着，生活着。直到有一天，又哑又疤的申敏雅摘下了面具。年轻爱美的画家李基宇一看灿炫如在的伤疤，吓得惊在一旁。在给梦中“女友”素描时候，画家不忍完尽那火伤的遗痕。男生轻告女生：“我，我，我就要出国留学去了。”脸上有疤的女生太敏感了，她在自己心内辱骂了心仪的男生，之后她把自己那一顶白雪公主的大头盔面具套在了男生额上。女生的心受伤了，比脸上的伤更重。影片这时霓虹光灿，脸上有疤心如刀割。《悲伤电影》，心染音尘情未了。我不知道，脸上有疤的申敏雅这一生，还会信谁？因为她抖抖的对画家说道：我从来没有给任何一个男人看过我脸的呀。接着是她的哭声。是她揪心的鸣咽。《悲伤电影》里面的第二对别离的恋人，是车太贤与孙太英主演的分手公司中介员和超级市场收银片中不乏搞笑的车太铉同样动情流泪员。可惜重阳迁境。值得一看的是，影片中中介给予孙太英的分手信息一场戏。这个分手信息也是由中介公司的车太贤亲自前来传达的。身为一种职业，车太贤扮的角色必须尽职敬业。所以，在黄昏时份的超级市场落地玻璃大窗外，车太贤隔着玻璃窗户，对着背向自已的恋人，倾诉了一大段的“分手”念白。道完然后，车太贤轻轻把雨伞放下一角，自己顶雨消失沉夜未央。下了夜班的孙太英没有人接了，她站在湿漉漉的街灯下，举着手中的“捡来的”雨伞，蓦然之间想到了什么？啊，那是从前恋人留给她的伞。能挡雨，可遮阳，还好忆旧。刹那中，忧伤女声哼唱在钢琴音乐的雨水中。孙太英惋约的面容上，流泻下来不知名的阵痛。落花雨夜，人去帘影。空空的街头，丽情多少愁？这样友善的分开与离别，在我们的现实生活当中会有吗？会多吗？一般而言，生活里面不成亲便成仇还是常有的。情是自私的，可能更加符合客观的规律？《悲伤电影》里面第三双恋者的离绪别愁稍显复杂一些，因为两个失情的大人中间多了一个孩子，一个六岁男孩朴叀赞。母亲雅夫人一直期待着跟丈夫分手，分到影片最后，男孩叀赞求救了分手中介公司的廉静雅扮演的妈妈让人痛心车太贤，渴望病床上的妈妈不要离开。我自已特别难以忘怀的，是影片里面临终之前妈妈又一次吹响了安全通过街头斑马线的哨声。这个由年轻母亲吹的哨声，在电影里出现过两回。每一次哨音，都回响着一种复杂心情，家孰累，不如归。其实自己在看片子的时候老想老想，这一部《悲伤电影》里的家长母亲，并不算得上是一个称职的良好妈妈。她脾气爆裂，未婚先孕，记丈夫黑帐，抽儿子嘴巴，甚至不想要儿子。还跟丈夫誓不两立。等等心身毛病一并复发。同时一天倒晚神情恍恍惚惚的。要论演技，廉晶雅在此的表演绝高高超出了她的上一部悬疑电影《爱的解肢》。《悲伤电影》里面小男孩的表演朴实无华，尤其，孩子在夜雨涤处哭喊妈妈，为妈妈送去临摩图画两场戏，情至心至。《悲伤电影》里面最有看头的，是片中第四对别离的恋人，也最有戏份的一双恋者。第四对恋人的男友是大明星郑宇成扮饰的消防队员李金宇。这也是继电影力作《武士》《雏菊》之后，拥有艺坛紫红影响的郑宇成的转型新片。郑宇成在本片的对手戏者是知名女星林秀晶，林秀晶扮演的是广播电台手语主持人秀珍。秀珍深爱着金宇，挚爱变成了一种痴情之后，她便常常恐惧火警笛声。秀珍渴望与金宇早日成家，空守闺房需要金宇求爱于她。可是金宇总是不能给予，害怕自己有朝一日身陷火海出不来。危剧终于发生了。电影最最感人的就是美女英雄的别离情戏。其实片尾林秀晶的出演哭戏，只是一个独角戏。她面对的爱人，爱情，爱心，只只仅是一盒救火的现场录相带。最终，林秀晶哭倒在电视画屏前面，一只手，一双手扑在画面的爱人图象上，眼睁睁看着爱人和她的爱被烈火一齐吞去。电影画面上金宇习惯仿学着情人电视画面上的手语。秀珍泪眼朦胧着哭诉：“我也是，我也真的爱你呵……”。这一句话，就是《悲伤电影》的最后一言。遗言终成绝唱。韩国女星的哭戏是魅人和成熟的。哭，也是一种爱的语言。影片《悲伤电影》的长长的长镜头，艺术化特写在女星林秀晶的美艳面孔。哭得真切，泪得由衷。如泣如诉的话语直抵到了电影主题的核心之所。女主人公最后对爱人的唤言是诗意和美丽的：“我也是，我也真的爱你呵……。”一语落地之后，影片的所有电影现场的声影配合，都成为了具体的爱，具体的被爱。与此同时，这里的爱，也成为了一种永绝。一种决绝的情，更加让人缅怀至深。烈火中的情人被渐渐被火吞食，被黑暗拉远，远远的离开了爱人的怀抱，分开了爱人的双手。可是，活着的这一个人扑了上去，哀痛的渴求天，哀求地，留住他。留住情。悲伤电影。悲伤电影。请让我靠近你的心编辑本段DVD版本影碟信息英文：SadMovie《悲伤电影》双碟限定版中文：悲伤电影导演：权宗冠主演：郑宇成/林秀晶/车太铉/孙太英/李继宇/辛敏雅/廉静雅/余珍久地区：韩国类型：剧情/爱情级别：12+出品：sisHQ/i-film上映：2005年10月21日DVD发行公司：HBENTDVD发行日期：2006年2月22日区码：三区格式：D9片长：108分钟菜单：韩文动态音频：韩语DTS5.1/韩语DD5.1/韩语DD2.0(评论)视频：可变形宽屏幕2.35:1字幕：英文/韩文影碟简介韩国三区HBENT公司于2006年2月22日发行了《悲伤电影》双碟限定版，为双D9格式，附带30页码的小册子和明信片四张。由于影片聚集了韩国多位明星，因此封面不免要将这些明星一一收录，影片上映时所选的两款集体海报就可见演员阵容的豪华，一张是细雨中八人姿态各异地相互依偎，一张是八个人在分离时刻流下眼泪的瞬间特写，这次DVD的封面则将八人的头像放于白色背景下的圆形孔之中。打开托盘装的背景图案是第一版海报样式，碟面印刷设计的古色古香，小册子的内容主要是一些剧照和影片的相关文字，四张卡片则是四组人物最亲密的关系图，每个人的脸上都洋溢着幸福的笑容。正片碟主菜单为动态模式，八位主角在选项旁边一张一张的变换，带着泪花的微笑表情甚是有趣，背景音乐和菜单过场是绵绵的细雨。正片为可变形宽屏幕2.35:1画面比例，提供了半码的韩语DTS5.1和韩语DD5.1以及韩语DD2.0评论音轨，花絮包含了常规幕后拍摄和访谈，内容比较丰富。

『伍』 5篇观后感《天堂电影院》好看吗讲了什么

《天堂电影院》是一部经典佳作，豆瓣评分高达9.2我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

《天堂电影院》观后感一

元旦休息了两天，持续的冷空气终于凝结为片片落下的雪花，2018年末迎来了武汉的第一场雪，一场真正意义上的雪。中雪从29日夜晚一直下到30日还没有停下来的意思。因身体欠佳，我无心也不能走出门外欣赏这难得的雪景。从阳台望去，可以看到雪花纷纷扬扬，楼下地面上早已经是白茫茫的一片连成一片，分观、耀眼。

百无聊赖中我从电视中翻出高分电影之一《天堂电影院》，片长近2个小时，还好，一直卡卡卡的网络还算争气，居然没有卡，让我顺利看完了这部影片。

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。影片所讲述的是一个成长在意大利南部小镇中小孩子的童年和一段无果而心碎的初恋故事。多多是个古灵精怪的小孩子，而艾佛特则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为对电影热爱，使得他们建立起来亦师亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映师艾佛特是小男孩多多精神上的引领者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一个礼物：一盒胶卷，似乎遗忘和阻断的三十年慢慢地回忆在功成名就的老年多多心中回忆起来。

童年的多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾佛特“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。随着所放映的影片中剧情，带给小镇人们无限的快乐和忧伤。

多多在艾佛特不注意的情况下，把一些剪辑掉的胶片收集起来，和他的爸爸(战争中阵亡)和妈妈的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成为像艾佛特那样当个电影放映师。他每天来放映室跟艾佛特学习电影放映。好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾佛特从火海中救了出来，但艾佛特双目失明了，不能继续放电影。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映员。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，这对身份差异的情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠而隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾佛特的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多(成了一名著名导演)回来向他的老朋友(艾佛特的葬礼)做最后的告别。也找到了初恋艾莲娜，与她相会后，才明白这段错过的爱情一直是彼此一生中的最爱和唯一的爱。遗憾的是他们只能永远的错过了。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

耳边响起艾佛特对多多的教诲。每一句都是那么振聋发聩。

“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

一个人不勇敢跳出舒适圈子，也只能坐井观天，也只能固步自封。

“生活不是电影，生活比电影苦。”

电影永远是王子和公主从此幸福地生活着。欢喜和悲伤的结局都可以一次次重新改写。而我们的人生和生活，比电影苦多了，错过的爱就永远错过了。一个人要经历诸多的磨难与困苦才能长大，才能感知生命的厚重与不易。

“不准回来，不准想到我们，不要回头，不准写信，想家时候熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，不要来见我，我不会让你见我，懂吗?”

为了梦想，为了事业，为了生活，为了生存，在外漂泊的人们要熬住多少不为人知的孤单与寂寞，忍住多少深夜痛哭的泪水，在心底偷偷地思念分离的亲人、恋人……。梦想的实现，天时、地利、人和、机遇、才华、努力和背景关系等等又需要诸多的条件才能成功。那个曾经为梦想豪情万丈的我们，最终成了一个平凡的人，岁月的洗礼下，甘于平淡，接受平凡。并努力做一个平凡的人。

回首往事，历历在目，那些快乐、幸福、悲伤、忧愁的日子，也都深深地埋藏于岁月中。

没有遗憾的青春不是青春，没有遗憾的人生不是人生。

谁是我们思想上的引领者?谁是我们灵魂的摆渡者?如今生活的浪潮把你、我冲散在哪里?

《天堂电影院》观后感二

《天堂电影院》：别样的风流

多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。——叶芝《当你年老的时候》

无论是三十年前还是三十年后，多多都这样一如既往地守护着自己的感情，这不同于象牙塔中的最真挚的情感。《天堂电影院》里的多多从来也没有放下过等待与追求，那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒的印记。影片的结尾是多多独自一人看那盘童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，不禁感叹时光荏苒，年轻时曾拿着摄像机拍艾琳娜的一颦一笑，在无数个夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打开，在三十年后初见酷似艾琳娜的女孩时的心动与刺痛，在海边静静地说出“你还是那么漂亮”，一点一滴都重回心头，我最后理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。导演在片末的处理确实有其强烈的艺术表现力与震撼力。

这部影片借着淘气的多多来诉说着人们童年的回忆。那是一个单调，平静的小镇子。多多是一个酷爱电影的孩子。人们在多多的身上看到了多多对电影的热爱，他把被剪掉的胶片偷偷拿回家，存放在铁盒子里，和爸爸的相片放在一齐，是什么造成了多多对电影的热爱，这和当时的社会背景是分不开的。影片开头就自然流畅的阐述了当时人们的生活状况，单调，乏味，战争刚过后的百废待兴，电影业的刚刚兴起，在一个老旧的电影院里，老人，年轻人，孩子聚在一齐，看期盼中的电影，电影似乎是小镇人们生活中惟一的乐趣。多多在这样一个环境下成长，会热爱电影是有依据的。

整部影片似在写多多对电影的追求对感情的追求，是一个个人的奋斗历程的展现;但在我看来，影片却是在透过一个人写一部辉煌的电影史。影片描绘了小镇上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父亲，那是一个参战的男人，透过对多多父母的关注，展示了战争给人民带来的苦难，感情的葬送，生命的流逝，都透过那不经意的提起完全的表达了导演对战争的看法。而整个电影史也就是这样被展现的。先是老神父审查影片，有吻戏的统统剪掉，人们在这过程中被禁欲思想束缚着;老艾费多变戏法似的将影片投放在广场上那一场戏，人们对电影的热爱表露无遗;在老艾费多眼部烧伤后，戏院变成了新影院，不单是设备的翻新，整个经营体制到审查制度都有了新的改变，人们开始接触到以前所接触不到的电影。多多正式接手放映影片的工作后，片子的资料有了转换，禁欲主义再也不能横行，而在这个前提下，无须经过审查的片子更多地被放映，小镇人们的生活也不再是以前那样单纯又单调。这个时候，影院的影片和观众是呈互动情势出现的。影院里会有这种状况，比如性场面等等。再之后，多多外出寻梦，回来后，记忆中很新的电影院又成了断壁残垣，在那个时候，正是电影业萧条的时候，因此，与我个人而言，最佩服的便是这精巧的构思

，用一个小镇电影院的兴衰来展现一部宏伟的电影史的兴衰，在这之中，还将别有风格的“意式幽默”独具匠心的贯穿始终。不得不说，《天堂电影院》是有其极高的美学研究价值的。

一种欢笑与无忧的美梦，一段醉心又悲哀的感情，说不尽的风流隽永，写尽电影史的激情跌宕，离合悲欢。

《天堂电影院》观后感三

《天堂电影院》：生活和电影不一样，生活比电影难多了

正在为要写一篇这部电影的影评发愁。这样一部出色的电影，它带来的影响是用文字无法形容的。

关于西西里

导演朱塞佩托纳托雷就此出生在意大利这个美丽的小岛上。我想这也是他偏爱这个地方的原因。《西西里的美丽传说》的背景就是这个小岛。那里不繁荣，那里不古老，但那里是孕育故事的地方，因为那里的真实质朴的人。在《天堂电影院》的人物主角里你找不到一个所谓的坏人，即使是那个无意中中了彩票的爆发户，他也只是爱炫耀而已。那里的人哭笑都写在脸上，你不用费尽心思去捉摸。这也是为什么这部电影从头到底都是干干净净的，小岛周围就是海，毫无城府的大海，它是一面镜子，照出每一丝瑕疵。

关于电影院

那个时候的人们很可怜，也很幸福。没有灯红酒绿的娱乐城，没有歌舞升平的午夜场，他们只有一个信仰：电影。他们随着它欢笑，随着它痛哭，完完全全沉浸在这个天堂里，而他们不明白，其实，他们的人生就是一部电影。也许不够精彩，也许不够浪漫，但真实，伸手可及。对于镇上的人来说，那里是天堂，对于阿尔弗莱多来说，那里只但是是一部部机器，他自己是一枚齿轮，一刻不停地在旋转，直到有一天，他随着破旧的机器一齐垮掉了。但是对于多多，那里是他向往的地方，有阿尔弗莱多神气的魔法，牧师无谓的苛刻，有人们的欢喜哀愁，像是一个另类的世界。

关于感情

我就明白，长大了的多多会让我失望的。无论他多么帅。因为孩子时那股天真与灵气被岁月抹灭了。他学会了忧愁，学会了倔强，学会了伤害。在他第一次遇到喜欢的女孩时，阿尔弗莱多只是给他讲了一个故事，一个关于等待的故事。年轻的我们总是不会轻易地放下，哪怕明白自己是错的，多多用自己的行动去实践这个故事，哪怕他明白结局是悲伤的。当多多决定和女孩私奔的晚上，谁也没有想到是阿尔弗莱多，阻止了他们，他是故意的，让这对恋人各奔东西。眼睛看不见的阿尔弗莱多，心却是那样的清醒。

关于离开

人总是在离开。无论是离开故乡还是亲人，甚至是离开自己，离开回忆。离开是生命中重要的一部分。是阿尔弗莱多让多多离开了。他舍不得多多，但更舍不得多多的未来。在的日子只但是是离开的前奏，当多多风尘仆仆满怀期望地回到小镇，眼前的一切让他再也提不起兴致。没有了心爱的女孩，没有了天堂影院，除了离开他还能怎样呢?在我们离开的时候总是以为我们是最值得感伤的人，但是为什么呢?妈妈总是把门开着，怕万一儿子回来了进不来门;阿尔弗莱多把多多的宝贝胶片连成一部电影，即使是昏迷中也一向呼唤着多多的名字~~~

之后，向每个故事的结局一样，我们的多多长大了，成功了，衣锦还乡了，和所有人重逢了，电影院要拆了，广场上的疯子在也不会绕着广场喊“广场是我的”了，导演毫不留情地把一切变化摆在我们面前，使让我们怀念吗，还是让我们做见证?

个人认为：托纳托雷的这部电影堪称是他的经典之作，甚至传世之作，不仅仅仅超越了自己，也超越了哪个时代，甚至不可能被超越，以至于在托纳托雷以后的人生中，再拍不出什么好的电影了。

《天堂电影院》观后感四

战后冷清的街道、无所事事和无所寄托的人群、无邪天真的孩童、铅灰色有些伤感的天空。难怪我说《天堂电影院》里的意大利西西里岛上的小镇怎样那么眼熟!原先它真的和《玛莱娜》(Malena)一样，出自同一位导演之手!意大利导演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)当初就是凭借《天堂电影院》在国际上屡屡获奖，并奠定其在国际影坛的地位的。拍于上世纪80年代末期的这部电影，这天才看到，似乎有些迟，但跟着导演有着自传色彩和怀旧情绪的镜头，惊鸿一瞥了“电影”和电影的放映所经历的一小段历程，也考验了一遍自己，在阅尽千百部电影、自以为心已经是铜墙铁壁刀枪不入之后，是否还会轻易感动。剧中的老放映员曾伤感地说“技术的革新总是来得太迟”，但，看到一部心仪的好电影永远都不会觉得太迟。让我们抛弃权威的仲裁吧，那些直指内心深处、触动灵魂里最敏感的神经的电影永远是经得起时间考验的真正的好电影。

如果说《玛莱娜》中的西西里少年对于年长的美女只有“发乎情，止乎礼”地暗恋的话，那么《天堂电影院》中的多多似乎就根本是为了电影而生，对于电影的热爱也能够尽可能地宣泄。小小的放映窗口竟能够变幻出那么多的人生!光与影交织的就是现实和理想的梦境。对世事的似懂非懂的年纪，但已经开始有等待(等待参战的父亲归来)，有执着(喜欢电影)，能够挤进电影院看免费电影，这对于多多无异于天堂。----设在教堂里的电影院，是跟上帝最接近的地方。能够说放映员艾佛特影响了多多的一生。多多与艾佛特的友谊便因为“电影”开始，并日复一日，年复一年，在别人的台词和悲喜中延续，在光影的交替中年华逝去。直到谁家少年初长成，直到前程莫辨的感情的降临。

艾佛特说得没错“真实的生活跟电影是不同的”，感情承载了太多暗藏的条件，仅凭一腔热血是远远不够的。拒绝平庸，就必须得放下些什么。《卧虎藏龙》中李慕白对玉蛟龙说：“握紧拳头，里边什么都没有;松开手，你拥有了整个世界。”这样的道理，老人的岁月固然参悟得透，然而怀春的少年哪里会明了这一切?!艾佛特似乎有些无情地将多多推拒在了感情和故乡之外。谁说为电影胶片失明的艾佛特行将就木?他才是真正杰出的导演，他为多多导演出了一幕精彩的人生大戏!小镇失去了一个放映员准接班人，却成就了未来的一个电影名导演。只是，在这个过程中，多多将要经受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美满都务必和能够象电影中一样轻易地上演，“道是无情却有情”，于是，当初艾佛特那机缘巧合的棒打鸳鸯散也绝对值得原谅了。

电影，就像是母亲手中的线，剪不断，理还乱，牵扯出别离和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多与情人的半生缘，其实并没有随岁月流逝，还一向尘封在记忆的“天堂电影院”。沧海桑田，离合悲欢，故乡的小镇即使再变，电影院即使不复存在，而这生蕴藏于心深处浓得化不开的浓情，又怎样会和年久失修的电影院一样，某月某日轰然夷为平地呢?!

整个电影的95%，导演都没有哭天抢地地煽情，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。却没料到，在最后，导演来了个重拳出击，砸得我有些猝不及防、晕头转向。-----导演和艾佛特一齐，联手把最精彩的谜底放在最后揭晓!!!“雨飘风同舟，苦中可忘忧，以歌解忧，疑惑我想透”记得有歌中唱道。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被艾佛特重新拼接在一齐，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出此刻名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。“层层浮华渐喧，重现碎片段”已经无意去猜度艾佛特的后半生究竟是愧疚还是欣慰，抑或二者皆有之，剧中人得失刹那释然，观者亦尝试再度原谅!象我这样不轻易为电影感动落泪的人居然也在别人的故事里泪流满面。人世间一切都在变，但必须也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。却原先“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，艾佛特说，那就是-----电影。

吉斯皮。托那多利确实如同童年的多多一样，对电影的倾心溢于每一个镜头，他以电影院放映电影的方式，将镜头对准屏幕，他甚至点出阿伦。雷乃、安东尼奥尼等大师的名，传达了他对大师的致敬，因为电影院是他最初的学堂;然而他似乎更尊敬诸如艾佛特、影院老板这样普通的“编外”电影工作者。电影业受到的冲击，影院没落的忧患也都无声地从镜头中传递。所以我说他是真正酷爱电影、为电影而生的人。“能够大声说出来的爱就不是爱了”。这也是为什么国产电影《花眼》中那个梦呓一般絮絮叨叨地述说自己如何如何热爱电影的电影院领位员这一主角(其实就是导演自己的代言人)除了让人心烦之外，还有就是觉得画虎不成反类犬了。

吉斯皮。托那多利的镜头有着十分独特的美感，他诠释的乡愁不是塔尔科夫斯基镜头下那样氤氩的冷酷仙境，他的乡愁因为“电影”这一确切的事物而具象化了，这个时候的乡愁和怀旧，还不像之后的《玛莱娜》那样空洞和矫情;辅以匀速和对称的美学支撑的画面，使得他的故事有着从容的大气，也是，“天堂”里从来就不就应有局促;不仅仅故事叙述出色，导演还运用了一系列象征的手法，例如海边锈迹斑斑的铁锚(小镇一成不变枯燥的生活)、追赶火车的神父(告别旧世界)、母亲的毛线(时光流转)等等举不胜举。并没有太多让人眼花缭乱的技巧，朴实和真诚是这部电影的最大特点。只是有一点我有些不明白，导演为什么之后会让多多与女友在海边真正相见呢?电话亭隔着纱窗相见那幕已经很完美了，倘恍迷离得一若隔世!导演是不是定要忍心残酷地“十分钟，目睹美人年华老去”?我心下有点牵强的解释是，也好，难得有机会当面澄清，盈盈一笑尽把恩仇了。纠缠半生的心结，也最后有了个交代和释怀。

这一点未免看上去有点画蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子终究是瑕不掩瑜。我很喜欢这电影!个性是它的结局深深触动了我，选取在高潮中嘎然而止是在冒险和赌博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起来，中国佛说，人活着就是“苦”：生、老、病、死乃人生常态;爱别离，求不得皆属“心”苦。意大利人看来比较属于乐天派的民族，也许是宗教信仰的关系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用“电影”表现出来的时候却绝少看得见泪水，他们自有他们“乐”的方式。然而不明白，假如西西里小岛没有电影，没有电影院，那么多多的童年是不是还会有天堂?!

《天堂电影院》观后感五

《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片，它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆，也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索，导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上，不张扬，不渲染，以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说：“一门艺术只有在持续它的纯洁性的时候，才具有真正的力量。”

这是一部自传性色彩很浓的影片，导演有意在回忆中选取了童年多多的视角，而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选取发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达，反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断，或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。

有关电影的群众记忆

设在教堂里的电影院，是全镇人的唯一的娱乐文化中心，那里是离上帝最近的地方。为什么导演要将电影院设在教堂呢?在意大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂对于意大利人来说，就是他们的第二个家，他们对教堂既有尊敬之情，同时也把它当作寻找乐趣的地方，教堂是人们社交和集会的场所，是穷人和富人在困境中能够寻求精神解脱的地方。能够说，再没有人能像意大利人那样从教堂里得到那么多，因为没有人能像他们那样对教堂投入那么多。而导演将电影院和教堂进行了一种联姻，使电影和信仰构成了一种同构关系。

『陆』 看看这张照片是那部电影

中文片名
我是传奇
原片名
I Am Legend
更多中文片名
魔间传奇 .....香港译名
末日传奇
更多外文片名
I Am Legend: The IMAX Experience .....USA (IMAX version)
Io sono leggenda .....Italy
Je suis une légende .....France
Eu Sou a Lenda .....Brazil
Soy leyenda .....Argentina / Spain
影片类型
动作 / 剧情 / 科幻
国家/地区
美国
对白语言
英语
色彩
彩色
片长
101分钟
级别
USA:PG-13 Canada:14A South Korea:12 Finland:K-15 Ireland:15A
拍摄日期
2006年9月23日 - 2007年3月31日
摄影机
Panavision Cameras and Lenses
Arriflex Cameras
摄制格式
35 mm
洗印格式
35 mm.....(anamorphic)
[编辑本段]剧情介绍
无知的人类，往往是灾难性事件的始作俑者……一场大面积的病毒突然爆发，传播速度之快几乎无人能够阻止，没有人知道可怕的病毒之源开始于何处，只知道它是没办法停止的、不可逆转的、无法治愈的，最重要的是，它是人为创造出来的。
罗伯特·奈维尔是纽约市一个才华横溢的病原体学者，为美国军方服务。他作为政府投资研究抵抗流行性疾病的疫苗的先头部队，看着病毒在街道上如此肆虐，却也只有无能为力的份儿。这种通过空气就能传播的病毒最终以一种难以抵御速度笼罩了整个城市，使得总统只能下令封锁纽约市，未被感染的人才能出城。可想而知，这种做法造成了市民的极大恐慌，纽约城顿时乱作一团。罗伯特在焦急之中将妻子佐伊和7岁的女儿马莉送上出城的直升机，却目睹他们死在面前的惨剧……这种时候，死亡也许是最好的选择，因为那些被感染却没有死的人，身体发生了异变，成为一种可怕的生物，不再存在任何理智的思考，行尸走肉般地居住在城市地下的黑暗和阴影当中，躲避着阳光--他们对新鲜的血与肉，有着最为原始的渴望。
这场灾难所导致的后果，就是纽约变成了一座死城，而罗伯特就成了这里仅存的一个人类--不知何故，他的血液对这种病毒有着天生的免疫能力。罗伯特知道自己可以支配两种武器，那就是他在科学上的专业知识和自己的血液。曾经在军队里讨生活的经历，帮助他选择了在这座被废弃的城市中生活的方式，完全是高度系统化的，他每天都要坚持大量的体能训练，还要不间断地发出求救或寻找和自己一样的幸存者的无线电波……罗伯特是一个非常自律的人，否则在这种极端孤独的情况下，正常人都有可能发疯。唯一还在与罗伯特并肩作战的，就是他最为忠诚的伙伴萨姆，一只德国牧羊犬。白天，罗伯特带着萨姆外出寻找维持生命的供给，然后去实验室时做研究、发无线电波；到了晚上，他们把自己关在一个坚固得有如堡垒的建筑物中，观察那些怪物在城市的街头“觅食”。除了每天尽责尽职地做同样的事情，罗伯特在这座“空城”当中也享受到了完全的自由：他可以驾驶着他的跑车在街道上横冲直撞；在战斗机上打高尔夫；用无价的珠宝装饰他的堡垒等等，就连市中心最繁忙的商业街，如今也变成了罗伯特自家的“后花园”。作为人类最后的希望，罗伯特被唯一的一个残留下来的任务驱使着，那就是使用自己血液中的免疫系统，寻找逆转病毒的方法。虽然他知道自己面对的是一个庞大的天文数字，但是他没得选择，因为他的时间就快用光了。
影片有两种结局，第一种结局是，就在他找到抗体的时刻，怪物们也侵入了他的堡垒，他只能舍命保护听到他的电波与他会合的另外两个人，这两个人将他以生命为代价换来的抗体送到少数没有感染病毒也没有抗体的人类聚居地，而那里的精英们将复制并传播这种救命的药，人类在一次繁衍生息，这也就意味着在未来的亿万年中，这少数托他的福活下来的人将永远传说他的故事，就像我们传说治水的大禹，盗火的祝融……
另一种结局是，就在怪物们冲进来的那一刻，一个被他捕获做试验的女怪物清醒了过来，慢慢恢复为人类，而她正好是怪物首领的至爱女友，她激发了首领仅存的人性，使罗伯特也逃过了一劫……
[编辑本段]心灵撞击
这部影片能让我们感悟人性之美的东西太多了，首先，灾难后的影片给人最大的感触是：原来生命中有那么多东西我们不知道珍惜，只有到失去了才懂得惋惜。影片中最让笔者从心里感到酸酸的不是主人公妻子和女儿的死去，甚至也不是整个世界的荒芜，而是这样一个场景：罗伯特来到一家碟片里，里里外外放置了若干假人模特，罗伯特走到店门口，热情的问候了店门口的两个假人，还给他们每个人都取了名字，拿了一张碟，来到收银台，和坐在柜台后的假人也调侃了几句，甚至还走到一个女性假人身边，假装偷看她，作出爱慕又不好意思表白的样子，并在心里暗下决心：明天，明天一定要鼓起勇气和你谈话！看了这些，笔者突然有种想要流泪的感觉：原来，原来人与人之间可以有这么多温馨美好的感情，原来，走到一家小店，和熟人朋友们聊聊天，在内心默默地喜欢一个异性那么的美好！罗伯特梦寐以求的一切，我们在意了吗？
影片的两种结局也都渗透着人性之美。第一种结局，罗伯特牺牲自己拯救了世界也拯救了身边的人，这种行为无疑是高尚的，感人的；第二种结局，罗伯特死里逃生，全仰仗怪物首领残存的人性和爱情的力量，也不能说是牵强附会的大团圆。
[编辑本段]灾难启迪
这部片子让笔者想起了另外两部不那么有名的“灾难后”影片《人类之子》和《致命拜访》，这两部片子和《我是传奇》一样，对灾难发生的原因不做过多的评析，而是设想灾难发生后如何应对。《人类之子》设想的是如果人类失去了生育能力——这个许多人认为理所当然的能力——世界将会被绝望和颓废笼罩，人们不再安心工作，到处是喊打喊杀的声音……影片本身的情节比较单薄，带有很强的动作片痕迹。《致命拜访》设想的是如果，一种病毒蔓延，人类表面一切如常，但失去了感情，失去了喜怒哀乐，那又会怎样？影片给我们的答案是：人将不人！影片中有一位妻子对她的心理医生说，她的老公以前打他骂他，但当他亲吻她的时候，她能感觉到发自内心的爱，但是，感染病毒之后，他不再打她骂她，甚至打不还手骂不还口，可是她也不再感觉到他的心，她宁愿他回复到从前那个暴躁易怒的他！……这些灾难片从独特的视角，提醒我们在我们身边，或者就在我们身上，就有很多美好珍贵的东西，要用感恩和珍惜的态度去面对。
[编辑本段]相关评论
继《范海辛》之后又一部用CGI堆积出来的糟糕作品，作为主角，威尔•史密斯可选择的范围也就变得少之又少。这部失败的影片甚至让最近的《致使拜访》都变成了一个杰作。
——comingsoon网站
威尔•史密斯奉献出了一场惊人的“独角秀”，值得一座奥斯卡小金人的嘉奖。
——《火焰新闻》
影片算是对一个陈旧的话题进行了一次非常有创造力的重塑。
——《电影信号灯》
[编辑本段]幕后制作
我叫罗伯特·奈维尔……
影片改编自美国20世纪最伟大的作家理查德·马瑟森(Richard Matheson)创作的同名小说……作为黑人演员中最有影响力的面孔，威尔·史密斯出演过一系列既卖作又受到好评的科幻动作电影，例如《我，机器人》、《独立日》和《黑衣人》等等，所以对于他来说，这类影片绝对是他的“看家本领”，再加上他本人也是马瑟森的忠实拥趸，貌似没有比他更适全的演员人选了，史密斯说：“原著中包含了很多流派，恐怖和科幻也位列其中。当你成为全世界最后一个人类的时候--那种刺激的感觉源于心理，对我有着致命的吸引力，无论是从身体、情感还是精神上。故事中的主角罗伯特·奈维尔唯一的目的就是存活下去，这样的状态有可能创造出一个美丽的机会，来讲述一下关于人类天性的世界观。”
为这部新鲜出炉的科幻动作惊悚片做导演的则是弗朗西斯·劳伦斯，他的处女作就是那部同样具有“末世情结”的《地狱神探》，劳伦斯说：“这类关于一个男人与世隔绝地生活以及在现代的城市环境中孤独的生存的想法，让我感到无比地着迷，所以才会产生用影像将这个故事表现出来的想法。《我是传奇》中的精华部分，就在于这里有一个要和整个世界进行对抗的男人，它虽然诞生于半个世纪前，可是到了现在仍然能够激起人们无限的想象力。”
这部发行于1954年的小说，以现代人的观点看，仍然会有一种非常复杂的感觉且极具有煽动性，已经被广泛认为是迈入现代恐怖科幻领域的入门教材，不但影响了几代人，还刺激了无数个争相效仿的后来人，以及两部电影改编作品：1964年的《地球上最后一人》，由文森特·普雷斯领衔；1971年的《最后一个人》，查尔登·海斯顿是这里的主演……到了如今这部最新版本的影片，其编剧兼制片人阿齐瓦·高斯曼不但曾因《美丽心灵》而获得了奥斯卡最佳改编剧本奖，他自己也是小说的作者理查德·马瑟森一生的追随者，所以对于高斯曼来说，能够主笔将《我是传奇》再度带上大银幕，确实是一件非比寻常的大事件，他表示：“马瑟森对于我们这些为科幻故事神魂颠倒的怪胎来说，就好比是神。在严肃的科幻世界里，有一个约定俗成的传统，那就是利用角色性格的深层次根源，来释放出强烈的主题--这一点和寓言故事很像，而这部影片也没有脱离开这个潜规则。”
与阿齐瓦·高斯曼一起创作剧本的，还有马克·波托塞维奇(Mark Protosevich)，他们有可能共同得到了一个近年来最受觊觎的电影主题，波托塞维奇说：“我对这个故事，已经垂涎了超过10年的时间了，最终能够看到它在我的手中慢慢成形，真的是一个不可思议的经历，尤其幕前和幕后还聚焦了一批如此有天分的电影人。”
独角戏
《我是传奇》大体讲述的是一个男从如何以一种孤独的状态存活下来，所以制片人和导演知道他们需要一个包容量比较大的演员来饰演这个角色，当他们获悉威尔·史密斯对这部影片非常感兴趣时，心底的最后一块大石也终于落下。史密斯与合作伙伴制片人詹姆斯·拉斯特(James Lassiter)近年来一直在多方打探小说改编版权的归属，如今算是得偿所愿，史密斯将会饰演罗伯特·奈维尔，那个虽然占据了整个故事，却一直都是只身一人的孤胆英雄，对于史密斯来说，这既是一个机会，也是一个挑战。阿齐瓦·高斯曼解释道：“作为一名编剧，我是非常相信用文字去创造一个角色的非凡能力的，但是，将文字用肢体语言表现出来的天分，也是同等重要的。史密斯就是这样一个出色的演员，他能够用蕴含了许多想法和感情的表演传达很多东西。”
即使如此，威尔·史密斯也不得不依靠其他表现形式来描述罗伯特·奈维尔所要经历的情感跨度，他提议：“对于我来说，这个过程是非常与众不同的，因为我需要用行为来进行表演，那真的是一个难以置信的锻炼，因为你没办法找到和你说话的人，却仍然需要交流，这就是我表演的时候需要关注的中心部分。你能从中发现你的角色和你自己本身一些不曾注意到的部分，无论是从艺术形式出发，还是从心理角度出发，那都是一个非常令人着迷、值得探索的内容。”
这是导演弗朗西斯·劳伦斯第一次与威尔·史密斯合作，可是他却用溢于言表的感激赞扬了这位黑人演员如此出色的发挥：“史密斯最令人着迷的地方，还是他那种形于外的温暖和魅力，他总能够给他的角色带来如此多的不同尺度，让你的眼睛一刻都没办法从他的身上移开。你可能会时而同情他，时而又对他感到惧怕；你会和他一起大笑，然后又和他一起大叫……所有的这些层次感都能同一时间存在于他的表演当中。而这个角色最重要的一点就是，他必须得能够传达所有他正在经历的一切，包括身体和情感方面，在没有任何形式的对白的基础上。”
当然，对于威尔·史密斯最大的肯定，还是来自于真正创造了罗伯特·奈维尔这个角色的人--作者理查德·马瑟森，他表示：“史密斯是饰演罗伯特·奈维尔的非常完美的人选，我几乎看了他之前主演的每一部电影，他总能完全让人信服他正在诠释的那个角色，在这个故事中，罗伯特是一个关键，所以，史密斯也是一个关键。”
看点
如果不是影片的制作费用过于高昂，如果不是华纳雪藏，如果不是施瓦辛格在拍摄完《终结者Ⅲ》之后就忙于从政，我们也许在数年以前就能看到史诗大导雷德利·斯科特（《银翼杀手》）同硬汉阿诺驾轻就熟的科幻经典。不过，如今能在银幕上一览英勇神武的黑哥们威尔·史密斯的人类拯救录，我们也用不着太遗憾。因为身为绝对的票房灵药，还走他最擅长的动作/科幻路线，影片的票房已绝对保证1亿以上。
[编辑本段]精彩花絮
·罗伯特·奈维尔和他的女儿马莉的饰演者分别是威尔·史密斯和威萝·史密斯（Willow Smith），现实生活中真正的父女。
·最初的时候，影片在90年代就曾有过制作的意向，当时的主演是阿诺·施瓦辛格、导演是雷德利·斯科特，后来因为预算过高，两人双双退出了剧组。
·为了展示影片中的新款福特跑车GT500所能做出的特技表演，工作人员特别把车开上了一个27英尺高的斜坡，然后让它穿越一块厚玻璃窗。试演的时候，他们让车着落在一堆纸盒上，这样才不会让这辆昂贵的车受到伤害。第一次试验中，他们就损坏了车的水箱和支架，只好用其他普通的福特车的零件来替代。
·卡梅隆·莫纳汉（Cameron Monaghan）曾为影片中伊桑那个角色进行过试镜。
·影片的拍摄过程中，威尔·史密斯曾离开两天的时间，为了去罗马参加汤姆·克鲁斯和凯蒂·赫尔姆斯的婚礼。
·吉尔莫·德尔·托罗本来是影片的第一导演人选，可是他却拒绝了。
·发生在布鲁克林大桥的那部分场景，涉及了至少1000名临时演员，还有各种不同的军事武器和战斗机。
·影片中许多场景都是在纽约的华盛顿广场实地拍摄的，时间是2006-2007年的秋天和冬天，拍摄的时候，节日装饰用的彩灯都被拿了下来，取而代之的是超过3个月的喧闹。
·在布鲁克林大桥仅6个晚上的拍摄，就花去了电影公司500万美元。除此之外，电影公司还要取得14政府部门的拍摄许可。在整个战斗的场景中，制片人们不得不安排好250名工作人员、1000名临时演员、还有160名国民警卫队的调度工作。
·在剧本还没有的情况下，影片就已经确定会拍摄了。
·华纳公司最初的时候反对影片在纽约实地取景，因为花费过于昂贵的原因。但是经验丰富的制片人迈克尔·泰德罗斯（Michael Tadross）却取得了封锁大中央的高架桥、第五街的多个街区以及华盛顿广场的许可，尽管只能是2006年9月-2007年4月的晚间或周末，却足以用来完成所有的拍摄工作了。
·影片中的植物是通过卡车从佛罗里达州运过来的，上面挂满了黑纱，用来渲染整个城市的悲怆气氛。
影片中的Sam是一只德国牧羊犬。
[编辑本段]精彩对白
Radio message from the President of the United States: …And make no mistake, My Fellow Americans, we are at war for our very survival. And so it is with great sadness but greater resolve that tonight I have signed an executive order quarantining New York City. God be with us…
来自于美国总统的无线电消息：……请不要混淆视听，我的美国同胞们，我们在为生存而战。今天晚上，我怀着非常痛苦和悲伤的心情，不过这可能是唯一的解决方法，我要下令封锁纽约市。上帝保佑我们……
Robert Neville: My name is Robert Neville. I am a survivor living in New York City. If there is
anybody out there…anybody. Please. You are not alone.
罗伯特•奈维尔：我叫罗伯特•奈维尔，我是一个生活在纽约市的幸存者，如果这里还有其他人……任何人。请回答我，因为你不是孤单一个人。
Robert Neville: I am a survivor living in New York City…I can provide food. I can provide shelter. I can provide security.
罗伯特•奈维尔：我是纽约市的一个幸存者……我能够提供食物、藏身之处，我能够提供给你需要的安全。
Robert Neville: I can help. I can fix this. Let me save you. I can save you; I can save everybody.
罗伯特•奈维尔：我能提供帮助，我能治好它。让我去救你吧，我能够拯救你的生命，我能够拯救每一个人。
Robert Neville: Nothing happened the way it was supposed to happen. We are seeing mutations. Cannabalistic hunger. Typical human behavior is now entirely absent.
罗伯特•奈维尔：任何事都没有按照它应该遵循的轨迹。我们看见了变化，那是一种只有人肉才能制止的饥渴，典型的人类行为现在完全没有了。
Robert Neville: Six billion people on Earth when the infection hit.
罗伯特•奈维尔：当病毒开始扩散的时候，地球上有60亿的人口。
Robert Neville: I will be at the South Street Seaport everyday, at midday, when the sun is highest in the sky.
罗伯特•奈维尔：我每天都会去南街海港，当太阳位于正中间的正午，我都会等在那里。
Robert Neville: Good morning, Hank!
罗伯特•奈维尔：汉克，早上好！
Robert Neville: God didn't do this. We did!
罗伯特•奈维尔：上帝不会这么做，是我们做的！
Robert Neville: Come on Sam, we gotta go.
罗伯特•奈维尔：来吧，萨姆，我们得走了。
Robert Neville: I haven't seen another person in three years. If there is anybody out there. Anybody. Please.
罗伯特•奈维尔：三年来，我再没有见过除我之外的人类，如果有人听到我的话，任何人，求你回答我。
Robert Neville: Day one thousand and one. I am still unable to transfer my immunity to infected hosts.
罗伯特•奈维尔：第1001天，我仍然没办法把我身体里的免疫力，转移给被感染的人体。
Robert Neville: I'm not gonna let this happen.
罗伯特•奈维尔：我不会让这种事发生。
Robert Neville: Light up the darkness.
罗伯特•奈维尔：照亮黑暗吧。
[编辑本段]蝴蝶图案
《我是传奇》终于如期上映，影片中反复出现的蝴蝶也引起广大影迷的兴趣，蝴蝶的完整版截图请参见此处.
http://hi..com/%E9%D9%D7%D3%C5%C6%C6%FB%CB%AE/album/i%20am%20legend%B5%C4%BA%FB%B5%FB%BE%B5%CD%B7%2E
如何解释这个反复出现的蝴蝶？
先从《圣经》说起，传说在上帝身边有九个天使和九个堕天使，九个天使不在我们讨论范围之列，我们先来了解一下什么是“堕天使”——
简单解释一下“堕天使”
堕天使 统称（samele)是相反的意思 但不是代表邪恶 更不是什么堕落的天使
虽然堕天使中，有许多力量大的超乎我们想像的天使，可是那不代表他们邪恶、他们堕落、只是代表他们与其他的9个天使有着与众不同的使命（一般堕天使的力量非常偏激）。
可以解释为九个天使是执掌光明之力，九个堕天使执掌黑暗之力，这不是最正确的说法，却是可以让诸位最为理解的方法，你们知道吗？〔撒旦〕就是堕天使其中之一！怎样？长知识了吧？呵呵。撒旦的力量就是抵制和摧毁一切美好，所以人们也将它等同于恶魔。
堕天使甚至还有背叛上帝的，所以，上帝用右手封锁了9个堕天使的灵魂。
堕天使介绍完毕，介绍一下堕天使的第四位天使——昔拉
๑۩۞۩๑昔拉๑۩۞۩๑
堕天使之四，掌控“绝望”。
他的能力很特殊，外形是一只蝴蝶，有着强大的攻击力，也是上帝用来惩罚恶人，惩罚其他天使的“杀手”，他的力量大到让上帝怜悯被害者。
传说在第一次诺亚造方舟 ，他曾出现过一次，瞬间造出洪水淹没世上的一切。
还有，末日审判前3天，他也参与并杀死人类总数1/3。
这个天使是最最危险，最最狂暴，最最疯狂的天使，没人知道他的身世，没人敢靠近他，就连撒旦和欧亚提起他都要胆怯，一般人们说的杀手的化身，就是昔拉。
他的力量最恐怖就是让人绝望！
它也就是大名鼎鼎的“杀戮天使”——KillingAngel
看到这里你明白了吧？没错，全片充斥着一种绝望的末日气氛，无论是纽约荒废的街道和黑夜的诡异，“绝望”两个字贯穿着影片始终，当安娜向Neville说还有一个安全地时，Neville绝望的向她大吼到：“不可能！全死光了！”
当Neville送全家人上车准备离开纽约时，他的小女儿做了一个手势并说道：“ mummy，look at it. It's a butterfly. ”（妈妈，你看，是一只蝴蝶），这里的蝴蝶即是“审判”之意，蝴蝶意指昔拉对人类最终的审判。
影片进行到Neville驾车经过纽约市区时，一幕很有趣的镜头出现了——一辆坦克上闪过一个蝴蝶的海报，旁边标注着一行字：“God still loves us”，是的，上帝依然还爱着人类，只是上帝抛弃了人类，上帝怜悯但绝不同情。
当影片进行到最后时，那个最终吸血鬼老大在玻璃上撞出一个蝴蝶图案时，答案已经很明显了，那个吸血鬼BOSS其实就等同于昔拉的化身，人类不断僭越上帝的禁区，从克隆到基因改造，终于因为超越大自然本身的自然进化而受到了惩罚，（小注：癌症是人类至今无法攻破的疾病之一，影片利用抗癌新药而产生的变异实际上表达了一种对现代医药学和人类疾病的忧虑）导演告诉我们这么一个道理：不要试图改变大自然的法则，否则最后灭亡的只能是自己。