摧毁电影天堂

『壹』 有没有有意义的电影或电视剧，推荐一下

最近刚追完的一部剧，《最亲爱的你》，讲的是一个合租房里面5个女孩的故事。每一个女孩都代表着一种人生，她们有着不同的恋爱观念不同的风格，刚开始的他们对彼此的生活互不理解，但是久而久之她们互相了解，打开了彼此的心结，最终成为了最好的那个自己。

初看的时候你会以为新来的小纯被其他的几个室友欺负，其他的女孩偷吃她的果酱忽视她之类的，但是后来小纯说出自己的烦恼之后，你会发现其他的女孩虽然有做的不对的地方，但是他们也对小纯有抱怨，就好像是一个宿舍的女孩，生活在一起，有问题就要及时说出来，说出来以后才能一起解决。

再看到后面，你会看到每个人心里的小秘密，每个人对恋爱的不同观念。在不同的场景里面你总可以从这5个女孩的身上看到自己的影子，不管是冷静成熟的盛楠姐、懵懂清纯的新生小纯、有点小虚荣小骄傲的晨晨、活泼却有点爱说谎的依彤还是高调美丽的倪姐姐。

这部剧很现实，融入了大部分人的生活，值得去细品看看

有意义的电影总是能带给别人更有深度的想法，或者是对生活有所启发，有所帮助。想看有意义的电影，相信你是一个非常有深度的、积极的人。

像这样的影迷，必须来一波推荐!

1.我是山姆

我是山姆是由杰茜.尼尔森执导的剧情片，由西恩.潘、达科塔.法宁、米歇尔.菲佛等主演，讲述了一个智商只有相当于七岁孩童的父亲，与有关当局争夺女儿抚养权期间发生的故事。

这部老电影着实让我泪奔，男主演的太棒了，演亏改技绝对的一流。影片中女儿长大了，智商超过父亲的时候依旧不嫌弃父亲。父亲却因智商太低被法院剥夺抚养权茄空兄，哭的痛彻心扉，在屏幕外面的我都被这情绪深深感染了。这个智商只有7岁的父亲为了夺回抚养权，全力学习，好友和老板也尽最大帮助他。拼命努力努力再努力，最后虽然没有拿回抚养权，但是这个小父亲也成长了，他明白自己没有能力去继续抚养女儿，所以他放弃了抚养权，但他始终还是在女儿身边守护着她，保护着她，陪着她。

这部片教给了我们太多东西，不歧视他人，不能嫌弃最爱自己的人，要好好去爱你最亲近的人。在生活上不能轻言放弃，坚持，加油与努力。这部老片真的颤袭太棒了。

2.狗十三

狗十三 是由曹保平执导，张雪迎、果靖霖、智一桐、曹馨月等人主演的一部剧情片。影片讲述了一个女孩从童年导成年残酷变化过程中所发生的故事。

这部片很有意思，首先从片名讲 狗十三？不 狗13 这才是正确的写法 13正好符合英文字母B，所以懂了吧。这其实是一句粗口，也是导演对成人世界的怒吼。狗十三想表达的是一种父权独裁式的教育，一种被精神霸凌的青春，当叛逆的孩子转变成成人眼中的“乖孩子”时，青春其实已经逝去，留下的只是更多的事故。

剧中那只狗的命运其实就是女主的人生投影，从狗被买回家的那一刻，就是去了自由，它的命运是任人摆布的，正如女主被家人强加意志，成为一个冷漠的人。而面对亲人时，她学会隐藏自己，家人成为了外人，内心与家人隔离开来，真诚变成了事故。

本片的意义重大，家长真的应该，必须好好重视孩子们内心的成长，不要一味打压，也不能一味宠溺，孩子的成长，父母影响最深，孩子们的性格、行为都是从小慢慢，一点一点从父母一次次的行为学来的，或者说是一次次的应激反应形成的，既然你们把他带到世上，就要尽全力把他抚养成一个正常、乐观、积极的人。而不是你手中的玩具，想怎么摆弄就怎么摆弄。

最后，我想说电影总是能带动我们的情绪，我们应该适当看点，不要让内心太过柔软，也不要太过刚硬。电影中所表达的意义，我们都需要时间好好的去琢磨琢磨，应该把这些意义，这些情绪，这些道理，深深印在我们心里，在每次观影之后都能提升自己，完善自己，充实自己，不断进步，不断学习，成为一个优秀的人。[强][奋斗][奋斗]

前言： 我个人认为有意义的影视作品在给人以正面积极生活的态度时，同时给观众们输出正确的价值观、人生观、世界观！让通过认真观看影视作品的观众有确切的感触和共鸣！

一，《当幸福来敲门》：

影片中的男主角生活中非常失败，妻子对他忍无可忍，最终离了婚，因没钱租房，他带着儿子住过公共厕所、政府安置所、过着有上顿内下顿的日子……即便生活如此糟糕，男主角依旧积极面对生活，努力工作！坎坷的生活没有击倒他，通过努力奋斗，最终他成功了，幸福终于敲响他的门。

二，《我的团长我的团》：

正是因为有无数革命先辈的浴血奋战，我们才能在和平、和谐的国度生活！当今的幸福生活来之不易，《我的团长我的团》带你走进当年的艰苦抗战岁月，铭记 历史 才能奋发前进！

三，《激情燃烧的岁月》：

石光荣是一个大老粗，没什么文化；褚琴有文化，有追求；这两个性格和兴趣都没有任何交集的慢男女最终走在了一起。《激情燃烧的岁月》这部电视剧告诉我们，男女组建家庭，生活中难免有磕磕碰碰，没有哪个家庭不发生争吵，真正要做且有意义的便是真诚相待，相互理解和尊重。且看石光荣和褚琴是如何修成金婚的！

以上几部影视作品，相信很多朋友们都看过，我是真的觉得这几部作品很有意义！

世界以痛吻我，我报之以歌！

愿我们每一个人都被生活温柔以待！

我是萌尝君品电影，非常愿意和朋友们一起学习，一起进步。

图片均来自于网络，侵删除。

《忠犬八公的故事》教会我们什么是爱与忠诚

这部影片我很推荐，是由真实故事改编，每次观看都能被八公与帕克教授的故事所打动，每多看一次，就对爱与忠诚的理解多一分。

故事开始，由小男孩开始叙述八公的故事：八公从一座寺庙里出生，小小的它仿佛对世界都充满了爱意，寺庙的主人为它挂上了它的名字＂八公＂，寓意＂上通天堂，下达人世＂并希望它一生都都幸运。

想把八公寄给远方的朋友，运送途中的繁华世界在幼小的八公眼中尽是新鲜，但被锁在笼子却不得自由。之后由于意外八公在途中逃了了出来，迷迷茫茫不知去向，最终遇见了他的主人帕克教授，故事也就此展开......教授用自己的方式去让妻子接受八公的存在并且一直照顾着它，八公也用自己的忠诚一直等待着教授回家，在教授意外死去的9年里，八公从未改变它忠诚地守候直到自己死去。

纵观整部影片看下去感觉都很平淡，没有跌宕起伏的剧情，其中伴随的音乐让人感觉很舒适很温馨，而就是这没有台词的音乐仿佛＂无声胜有声＂，在后半段教授的死去，八公忠诚的坚守体现的淋漓尽致，春夏秋冬轮回了九个年头，八公在站台口盼望了九个年头。

其实仔细想想＂很多时候人性真的不如狗＂这句话确实有那么丝丝道理，人总会为了一丝小利相互拉扯，斤斤计较，最后落得两败俱伤，以至于过去曾是无话不谈的好友最后成为老死不相往来的敌人......这样的故事在现实 社会 中层出不穷。越是这样残酷现实的 社会 越明白拥有如此忠诚之心的可贵，这也是这部影片比较有意思的地方。

而整部影片的悲伤过程，却在故事结尾给了我们一个温暖的结局，小男孩喊着小八公继续往铁路前走去，小八公踩这幼稚的步伐一直跟随着小男孩。

       

这样的片子很多的，不过这俩天我刚好又看了一遍《那些年，我们一起追的女孩》，个人还是比较喜欢的。《那些年，我们一起追的女孩》是群星瑞智艺能有限公司和台湾索尼音乐 娱乐 股份有限公司联合出品的一部青春爱情电影。柴智屏监制，作家九把刀自编自导，陈妍希、柯震东等主演。

该片讲述了柯景腾和沈佳宜之间令人唏嘘的爱情故事。这部片子2011年8月19日在中国台湾上映后，获得了1亿7746万新台币的票房，后在2012年1月6日在中国内地上映，获得了7646万人民币的票房且创下了中国台湾电影在中国内地票房的新纪录。

该片主创入围第四十八届台湾电影金马奖最佳女主角奖和最佳导演奖等奖项并获得最佳新人奖，此外该片还获得第31届香港电影金像奖最佳两岸华语电影奖。

别人怎么想的我不知道，但是我还是比较喜欢这部片子的，觉得挺有意义的，愿我们的青春不后悔。

第一个想到的就是《美丽人生》和《黑暗中的舞者》，黑暗当中看到阳光。

梅尔吉普森的《勇敢的心》，心灵的强大，才是真正的强大。对自由独立的渴望，超越一切。

汤姆汉克斯的《幸福终点站》，斯皮尔伯格最乐观的片子，一个失去祖国的人，连他国的机场都不能踏出，他应该如何生存？

汤姆汉克斯《荒岛余生》，生存的意义是什么？朋友又是什么？当一个流落到荒岛的人，将排球做成的假人当成唯一的朋友，当这个朋友失去时，他痛哭流涕，那个时候，真正的感觉到了人类的孤独。

威尔斯密斯《当幸福来敲门》，这是他最经典的片子，人生的意义在于坚持，在于坚持过后的绝处逢生。

另外，阿尔帕西诺的《闻香识女人》。整个片子就因为一段感悟人性的台词成为了经典，听罢那段台词，真的是久久不能平静啊！

另外，看看汤姆汉克斯的《阿甘正传》吧，当年就是因为这部片子的存在，《肖申克的救赎》才在奥斯卡上连一个奖都没有得到。

这部电影或者电视剧一定要传达出具有深远意义的思想。比如我所看过的《肖申克的救赎》，讲的是我们要对生活充满希望，用里面的台词也可以表达这个思想：Hope is a good thing! 谢谢！

一部是《请回答1988》，豆瓣评分9.5。用尽全身每个细胞推荐，看了绝对不后悔！里面的每个人物都超级喜欢，无论是主角还是配角刻画得都很生动，每个人物都是那么招人喜欢。每一个画面都想截图，每一句话都想拿小本本记录下来。放一个吉祥物。有人说这个截图不好看，但是经典啊，导演为了“致敬”《狼的诱惑》的经典场面。正峰真的太 搞笑 了。为此我还跑去重新看了一次这部电影。。。。但是年纪大了果真不再适合这么少女心的电影。其实主角是这几位！ 另一部是《与青春有关的日子》，豆瓣评分8.4。改编自王朔的小说《玩的就是心跳》。简称北京高干子弟瞎贫时代。就是光看几位主角胡侃我就能笑得肚子疼。看了之后好想去北海公园碴歌“我来自阿拉巴马，带上心爱的五弦琴，要赶到路易斯安那，为了寻找我爱人。”这部剧里的每个人都好像把诗歌电影歌词诗句都背的很熟，一面就是大段地朗诵。大家随意感受一下：“空气在颤抖，仿佛天空在燃烧 ,是啊，暴风雨就快来了！ ”“列宁同志已经不发烧了， 他已经不咳嗽了。”“岁月从孤岛上流失过去银姬在波涛声中长到了十八岁她学会了许多好听的歌最爱唱的还是爸爸的那首祝福歌 ”

不知你说的有意义是指哪方面？如果你指的是看过电影以后，对自己有了心灵的触动，让自己有了新的感悟，我强烈给你推荐这部纪录片《大三儿》，你不要被这个名字吓唬到，这个电影跟大学生一点关系都没有，讲的是一个侏儒的故事。

《大三儿》讲述47岁身高1.1米的男人叶云的故事，叶云出生在赤峰，因为头大，外号“大三儿”，叶云跟父亲生活在一起，每天在工厂里打扫楼道，没有结婚，虽然没有爱人，但却有几个好哥们。叶云有个梦想，那就是去一趟西藏，看看布达拉宫，看看珠穆朗峰。普通人去西藏倒也没什么，带上钱准备些必备物品，说去也就去了，即便是高原反应，多数人也不会有什么太大的问题，但叶云不一样，他的身体让他的朋友很担心。叶云将这次的旅行当作一生中唯一一次的西藏之旅，给父亲撒谎去四川探望父亲的老家，其实是去拉萨和珠峰大本营。

叶云最后还是成功到达珠峰大本营，实现了自己的梦想。一路上充满了艰辛和坎坷，我建议你，自己去看一遍。

叶云去西藏不是为了净化心灵，更像是对自己内心的一个交代，觉的自己的平凡一生总得做点儿什么，让自己心安。当你战胜一个大的难题的时候，再看生活中的小琐事，小问题，会感觉更有信心，更积极。

电影里给我印象最深刻的是叶云的乐观，日常生活中，他和同事插科打诨，总是乐呵呵的，你感受不到他的愤怒，就算被朋友拒绝，也会幽默的讲出来。尽管身上有着些许的市侩和狡黠，但归根到底，叶云是个乐观向上的人。

最后，当我们遇见困难时，记得做个“国际通用手势”。

《唐山大地震》 《杜拉拉升职记》阿甘正传》我们不断奔跑，只为了心中的太阳

《当幸福来敲门》我坚信，幸福即将来临

《幸福终点站》如若你困在幸福的终点站，你要做的，只有等待

《伟大辩手》为了心中的理想，向哈佛大学发起挑战

《放牛班的春天》无论欢笑泪水，我们都难以忘怀

《录取通知》看似荒唐的背后，是一群孩子真实且美好的

《这个杀手不太冷》这个杀手可以冷，这个杀手真不冷

《飞越疯人院》自由何以成悲剧

《辛德勒的名单》救一人，即救全世界

《月球》忽然我发现我是个克隆人，原以为只有三年，却不知，十五年早已匆匆流过

《奔腾年代》人和马一样，需要伯乐赏识；马和人一样，你可以摧毁我的身体，但你击不垮我的灵魂

《海上钢琴师》《美丽人生》《美丽心灵》《洛奇》

《天堂电影院》承载着小镇人们喜怒哀乐的电影院，轰然倒塌

《好好先生》说“好”，你的人生也许会因此改变

《大话王》我们往往会陷入困窘，只因我们用一个谎言掩盖另一个谎言

《楚门的世界》别管别人说什么，演好你自己就行了

《人生遥控器》我们不应在快进中生活

《冒牌天神》我可不想当上帝

《冒牌老爸》一对绝配的父子，一份莫名的温情

《初恋50次》即使你赶我走，你也会记得我的温柔

《最长的一码》不顾生死，他们义无反顾

《完美世界》我不想你走，怀念你的微笑，也怀念你的怀抱

《遗愿清单》别在人生的最后，才想起你年幼时最美好的梦想

:十二公民

这部电影上映于2015年，是改编自1957年的美国影片《十二怒汉》。由何冰，韩童生、钱波等实力派演员主演。讲的是十二个身份不同，工作不同，文化程度不同的十二个学生家长，来模拟组成一个陪审团，谈论一起备受关注的凶杀案，随着谈论升级，每个人心里隐藏的秘密也渐渐显露出来。剧情伏笔众多，加上演员的精湛演技，是今年国产电影难得的佳作。

以上这部电影真的很精彩，不仅仅是对于案件本身的谈论，而且对于现今 社会 的很多现象都有不同的思考，希望我的推荐令你满意。

『贰』 豆瓣高分电影《天堂电影院》观后感

《天堂电影院》的穿帮镜头：多多小的时候，学校读书考试的场景中，可以看到他是个左撇子，成年之后，他却是用右手在日历上作记号的。以下是我整理的豆瓣高分电影《天堂电影院》 观后感 ，欢迎阅读分享。

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电影《天堂电影院》观后感1

这是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表此刻影片中是短短的几天;另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表此刻影片中是几十年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。

这部电影看似平常，但是泛着生命价值的成长史。剧中的人是电影观众，同时也是演员。他们看着百态人生，同时也在演绎着人生的百态。每一个小小的细节都是一个小小的人生缩影，一个缩影的人生。《天堂电影院》用超多的生活细节，展现了在电影院这一梦幻天堂中，一代意大利人特殊的生活状态。影中恶魔要杀人了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。镜头从他身上摇至二楼的观众席，原先有个姑娘正与他相视而笑……到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上……到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看电影了。有个男人一向把影院当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。影院正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“End”(结束)。所有的人在这样一个小小的天堂电影院里面收获了快乐和幸福，还有的收获了感情、友情。中播放的各部著名影片，以及从易燃的电影胶片到防火的电影胶片串联了电影的发展历史。

艾费特和多多的情感线与电影院的发展线交织在一齐，随着影院环境的变化而变化。多多自小没有父亲的疼爱，母亲要管理家里的一切，经常无暇顾虑到他。多多迷上了电影，整日守在艾费特的放映室里面，期望收集一些小的胶片。艾费特是一个和蔼而慈善的老人，他教多多放映电影，替他解围。告诉多多人生的道理，到最终艾费特逼着多多离开家乡追寻成功。多多在离开的时候还有一点青涩，还有对艾莲娜的留恋，对家的留恋。但是最后的成功，证明了艾佛特的远见。影片最后，多多在艾佛特为他保存的小时候全部不曾给多多的胶卷中笑着笑着就哭了，直致到头来分不清流过脸夹上的是哭还是笑。胜似父爱的情感，一路走来。

多多一生最大的不幸那无疑是没有与自己心爱的女人白头偕老。这样的结局有艾佛特故意制造的误会，他明白，他们是不会真正走在一齐的，家族势力的强大怎样也不会屈服在他们之间单薄的浪漫之下。与其长痛不如短痛。如果继续抗争下去，对两人都是莫大的伤害，或者说对多多的疼爱更多。

在影片结尾处揭示出的母亲给予的爱。在多多离开家乡时，母亲也坚强的没有用一滴泪水释放自己心中的不舍。

影片涉及了"变"和"不变"的主题。导演对时间的流向做了一番简洁凝练的诠释导演有意透过多多的视角从天堂电影院的放映间俯拍广场的镜头共有三次:一次是小多多看到人们骑着骡子悠闲地在广场上漫步，妇女提着水桶到广场上取水，小贩在叫卖丝袜，农妇们在刷红木板，孩子们剃头洗澡;第二次是青年多多等待情人伊莲娜来送他，从窗口俯视，此时的交通工具已经变成公交车;第三次是中年多多回到家乡，登上即将被拆迁的电影院放映间，依然是那个窗口，看到的却是小轿车排满广场，墙上挂满了各种各样的 广告 招贴画虽然小镇生活波澜不惊，但导演选取了一系列小细节反映生活的进程从最初的由教士审片，将电影中的""镜头删除，到电影院重建后，第一次出现吻戏，再到之后影片的播放，甚至影院一度成为场所，从小学校中同学的道别看到当时国内党派之争，再到常在影院中睡觉的中年人死于黑手党枪下，从电影院曾是小镇唯一的 文化 娱乐中心，到之后影院旁边的咖啡馆的建立――寥寥数笔，简练的勾勒出"变"的主题。

艾佛特离开了人世，多多最后30年后回家了。和艾佛特之间，不是为了重逢而是最后一次的饯行。有些自欺欺人的强装潇洒最后在回家后，在30年后与母亲的谈话中，被轻轻击溃。其实这三十年来，只要艾佛特出声，多多会立即回来探望他。在电影院炸毁前夕他特地去了看了电影院。三十年来多多从未真正爱上过别的人。在看到艾佛特为他留的影片时，他泪流满面。其实，他不曾离开过。揭示了不变的主题。

电影《天堂电影院》观后感2

看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。

天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。

年老的艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。而我老了。我不要再听你说话，我要听别人谈论你。”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。

于是沙维图走了，带着失落的感情和一颗受伤的心，从此不再回来。

如果没有对永恒的期盼，那么感情只是过眼烟云的一场梦幻，但是，留下那一点期盼，人生从此就背负上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙维图怎样可能不明白?电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此完美的一段 故事 。

可惜的是，那只是故事而已。

孩子们总是喜欢童话，他们没有过去，无暇回忆那并不丰富的人生，他们期盼着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。

国王也有可能某天战死沙场，留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆，王宫花园的某个角落，感情正在腐烂变质。有一天，当所有人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有这时候，才是书正结局的时候。

但是大家都不爱听这样的故事，年轻的人们，乐意见证新世界的诞生，却不愿去缅怀那个以前充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候，或许，我们的心已经老了。

我想我就是这样。

电影《天堂电影院》观后感3

早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽 传说 》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。

今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。

一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。

《天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院，在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。因为时代的限制，所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头，原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头，他就是可爱的“多多”。这个孩子大约才上4年级，他是神父身边的助手，一个做祷告就会瞌睡的小助手，因为他晚上总会去看电影，他最大的 爱好 就是看电影(这一点我和他一样)。由此他开始接触电影放映员艾费多。他们相处得就像父子俩一样，整天形影不离。艾费多教会了多多怎样放电影，但是艾费多并非情愿，因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说，他对多多寄予厚望，他不希望孩子像他一样默默无闻，待在家里，他希望孩子能够走出去。而作为孩子的多多却被电影深深吸引，最终他在放映室的一个意外火灾之后，接替了烧伤的艾费多，成为了镇上的“合法”小放映师。

这个时候，电影院迎来了它的整修，多多也迎来了一段全新的生活经历。当然孩子终究长大了，他开始了初恋，然后当兵，最后离开家乡。这一走竟然30年。

看过电影的人都知道，多多之所以这样离开家乡，没有继续从事放映师的工作，完全是因为艾费多的影响。艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了：经常待在一个地方，会把它当作全世界，会相信事情一成不变，离开这里，过了几年，一切都会变。当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候，艾费多告诉多多，这不是电影对白，是他心里的话，人生与电影不同，人生要辛苦的多。看到此处，忍不住鼻子就会酸，艾费多放了一辈子电影，看到的东西不能不算多，但是他终究明白，电影不是真实的人生，他一直生活在电影里，从来没有走出去。看着艾费多无奈的样子，你能感受到他对多多的期待。多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去，实现自己的梦想。他告诉多多：他不想听多多讲，而要听别人讲多多。这种期待令多多振颤，最终惊醒了还在犹豫的多多，那一夜，多多没有睡觉，坐在台阶上陷入了沉思，他开始为自己的未来打算。可以说，没有艾费多，就没有后来功成名就的多多。

我几次看这部电影，总会在多多将要离开家的那一段停下来，艾费多抓住多多的衣领，激动地说：不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘记我们，要是你失败逃回来，不要来见我。被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是：要热爱工作，就像小时候热爱放映机一样。我想，多多应该感谢艾费多，不仅仅是这些话语，更是一种生活态度，艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆，更是一段打动心扉的成长历程。

多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了，母亲通知他回来。这其实是电影的开头部分。在大都市罗马的多多陷入了回忆中，艾费多的音容笑貌，艾费多劝他不要放弃学业，艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质，情绪，性格。《天堂电影院》是他们相聚的场所，更是他们生命连接的所在，也是多多成长的摇篮。艾费多是多多难以忘怀的朋友，《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。

回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。《天堂电影院》早已经停业，并且马上要被摧毁。多多走进这家承载着美好回忆的电影院，看到的是一片狼藉，破败不堪。也许真的都会变，就像艾费多说的。这个片段时间很长，只有背景音乐，没有对话，没有旁白，也没有任何心理活动的处理，多多一个人静静的看着，看着。

电影的结尾很奇特。艾费多留给多多一份特殊的礼物，一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。多多一个人看着笑着，最后哭了。片子放完，电影结束。

《天堂电影院》没有了，但它一直存在于多多的梦里。

电影《天堂电影院》观后感4

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。 三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，"因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。

三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。

终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在汽车里寂寞地相拥。"你还是那么漂亮。"多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句"多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。"我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。

影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节：我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说"你还是那么漂亮"的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

电影《天堂电影院》观后感5

记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。

一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝?托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。

影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德 收藏 连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……

花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执着，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。

我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。

再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。

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『叁』 《天堂电影院》为什么评价这么高

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，获1990年第62届奥斯卡奖最佳外语片，1989年第42届戛纳电影节评审团大奖。除了荣获各种奖项之外，在大多数影迷心中都是自己的No.1。

影片以多多的一生为主线，描述了从小到老的一路历程。其中有他儿时在天堂电影院受到梦想启蒙的时候，有他青年时代青涩的恋情，有他的至交好友推了他一把让他离开小镇，有他最终回到家乡获得的感悟。我们跟随着多多，似乎在影片的长度中也品味了一种别样的人生。这其中有欢喜有遗憾，有梦想达成的喜悦也有孤寂的落寞。但最终，当看到影片最后那一次次曾经被迫剪下的接吻镜头一遍遍出现在大屏幕上的时候，情不自禁会潸然泪下。原来曾经的一切美好都不曾离开，而离开是为了更好的回归。

这部电影就是这么神奇，它看似平淡却包罗了人生的主要经历。那一次次的抉择和坚守，那一次次的热泪盈眶的感动，那永远不曾忘怀的对梦想的追寻，让我们在观影时感同身受。而且，不仅仅是简单的共鸣和心灵的慰藉，看到最后，会升腾出一种难以遏制的力量和温暖，我想这就是电影的神奇力量吧。

『肆』 励志电影《天堂电影院》1000字影评

《天堂电影院》的穿帮镜头：多多小的时候，学校读书考试的场景中，可以看到他是个左撇子，成年之后，他却是用右手在日历上作记号的。以下是我整理的 励志电影 《天堂电影院》1000字影评，欢迎阅读分享。

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电影《天堂电影院》1000字1

“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。

《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽 传说 》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起， 故事 也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。

电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。

生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”

电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。

《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。

电影《天堂电影院》1000字2

比较了《天堂电影院》的导演剪辑版和剧场版，最大的不同是关于艾弗多欺骗了多多和艾莲娜的内容，由此可以看出，剧场版更多的是表现导演的个人经历，而导演剪辑版是在塑造艾弗多这个人物形象。

这部电影有三个让我有疑问的地方：

一、导演的人生观。导演反复在强调多多的恋爱和多多的事业之间的矛盾。导演所提示的信息是：小镇没有什么生气，如果多多留在小镇只会像艾弗多一样成为一个普普通通的电影放映员。但是这条信息导演却只是简单带过，给人造成一种误解：好像导演是要扼杀人类天性一样。但是如果艾弗多不介意多多与艾莲娜的恋情的话，他为什么明知道艾莲娜来找多多离开小镇私奔，却依然欺骗了她?这是导演不能自圆其说的地方。到最后，多多得知艾莲娜的近况后，艾莲娜的丈夫也是和他当时一样的境况。这就很明显地说明了一点：艾弗多错了。万一多多在外地混得不好，那么就不回来了?艾弗多凭什么看出了多多会有前途?可能作者是故意制造这一种效果的，他既表现了艾弗多对多多的爱，也表现了艾弗多的错误。如果作者是这个意思的话，我就不能理解片中的结构，也有可能作者故意变现了他人生观中的矛盾。

二、结构。从故事上来说，全片分为三个部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年时叙述了多多与艾弗多友情的建立，这里用的手法还是两个弱者之间的同情。到了多多的青年，作者采取了一种类似于《罗密欧与朱丽叶》的手法来吸引观众，一方面是火一般炽烈的爱情，另一方面是家长的反对，最后无奈分开。稍有不同的是作者将这个误解留在了第三部分中年来解决。到了多多的中年，多多已完全从仰视、平视到了俯视，就像是《老妇还乡》中的一样。多多功成名就了，回到故乡来解决当年的遗憾。作者采取这样的叙事 方法 使整个故事显得很冗长，电影的指向性也不明确，是表现爱情的无奈，自己的成长经历，还是善良的艾弗多?最后，作者还是在导演剪辑版里说明了电影主要表现了艾弗多这个人物形象。于是作者用了一个误会的方式来使艾弗对多多有动作。但是为什么不把这个误会提前呢?如果放在更前边，不是更能吸引人吗?这样就能使这部电影不至成为一部流水账，而更有戏剧性。我设想的剧情是：在艾莲娜走后，多多得知了真相，并深深地责怪艾弗多，然后远走他乡。多年以后他回到家乡后，才明白了艾弗多的本意。

三、多多离家三十年一点消息都不给家里。我是完全不理解这段剧情。可能是 文化 差异的问题，也有可能是作者刻意制造的效果。

这部电影的构思来源可能是导演的真实生活，然后再经过一系列的加工。素材是导演公成名就了，回到家乡后发现已是物是人非。作者运用倒叙的手法给了观众心理暗示：无论年轻时是如何郁闷悲惨，但终将成为大导演。这就比较像武侠小说了——从人物身份的变化来吸引观众。

总的来说，这部电影中有许多真实感人的小细节，剧场版的故事比较完整，但缺乏人物形象。导演剪辑版的人物形象比较丰满，但故事太冗长，有些地方不能让人信服。

电影《天堂电影院》1000字3

早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。

今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。

一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。

《天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院，在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。因为时代的限制，所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头，原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头，他就是可爱的“多多”。这个孩子大约才上4年级，他是神父身边的助手，一个做祷告就会瞌睡的小助手，因为他晚上总会去看电影，他最大的 爱好 就是看电影(这一点我和他一样)。由此他开始接触电影放映员艾费多。他们相处得就像父子俩一样，整天形影不离。艾费多教会了多多怎样放电影，但是艾费多并非情愿，因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说，他对多多寄予厚望，他不希望孩子像他一样默默无闻，待在家里，他希望孩子能够走出去。而作为孩子的多多却被电影深深吸引，最终他在放映室的一个意外火灾之后，接替了烧伤的艾费多，成为了镇上的“合法”小放映师。

这个时候，电影院迎来了它的整修，多多也迎来了一段全新的生活经历。当然孩子终究长大了，他开始了初恋，然后当兵，最后离开家乡。这一走竟然30年。

看过电影的人都知道，多多之所以这样离开家乡，没有继续从事放映师的工作，完全是因为艾费多的影响。艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了：经常待在一个地方，会把它当作全世界，会相信事情一成不变，离开这里，过了几年，一切都会变。当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候，艾费多告诉多多，这不是电影对白，是他心里的话，人生与电影不同，人生要辛苦的多。看到此处，忍不住鼻子就会酸，艾费多放了一辈子电影，看到的东西不能不算多，但是他终究明白，电影不是真实的人生，他一直生活在电影里，从来没有走出去。看着艾费多无奈的样子，你能感受到他对多多的期待。多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去，实现自己的梦想。他告诉多多：他不想听多多讲，而要听别人讲多多。这种期待令多多振颤，最终惊醒了还在犹豫的多多，那一夜，多多没有睡觉，坐在台阶上陷入了沉思，他开始为自己的未来打算。可以说，没有艾费多，就没有后来功成名就的多多。

我几次看这部电影，总会在多多将要离开家的那一段停下来，艾费多抓住多多的衣领，激动地说：不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘记我们，要是你失败逃回来，不要来见我。被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是：要热爱工作，就像小时候热爱放映机一样。我想，多多应该感谢艾费多，不仅仅是这些话语，更是一种生活态度，艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆，更是一段打动心扉的成长历程。

多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了，母亲通知他回来。这其实是电影的开头部分。在大都市罗马的多多陷入了回忆中，艾费多的音容笑貌，艾费多劝他不要放弃学业，艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质，情绪，性格。《天堂电影院》是他们相聚的场所，更是他们生命连接的所在，也是多多成长的摇篮。艾费多是多多难以忘怀的朋友，《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。

回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。《天堂电影院》早已经停业，并且马上要被摧毁。多多走进这家承载着美好回忆的电影院，看到的是一片狼藉，破败不堪。也许真的都会变，就像艾费多说的。这个片段时间很长，只有背景音乐，没有对话，没有旁白，也没有任何心理活动的处理，多多一个人静静的看着，看着。

电影的结尾很奇特。艾费多留给多多一份特殊的礼物，一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。多多一个人看着笑着，最后哭了。片子放完，电影结束。

《天堂电影院》没有了，但它一直存在于多多的梦里。

电影《天堂电影院》1000字4

《天堂电影院》，这次看的是导演剪辑版，长达2小时53分钟。Giuseppe Tornatore这“时空三部曲”中，我还是最喜欢《天堂电影院》。《西西里的美丽传说》像个春宵一刻的梦，它只能成为记忆中的闪光;而《海上钢琴师》，正如它的名字，是一个Legend，1900不是一个人，更像是一个影子，一个躲在世俗背后单纯的影子，一个无法脱离海洋无法适应陆地的影子。上岸，他不是偏执，而是害怕;《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。当老Toto30年后重新踏上这片熟悉的土地的时候，那感觉丝毫未变，但周遭的人，物，景却早已天翻地覆，阴阳两隔，回天无术。我最喜欢的也是头发发白，功成名就的老Toto返乡的那段，他只有回到这里，才回到自己的心里。

Alfredo

Alfredo和Toto之间亦父亦友的爱成为贯穿全剧的一条线。Alfredo帮拿了买牛奶钱看电影，被妈妈发现打的Toto解围，Toto帮参加资格考试不会答题的Alfredo作弊，对于电影和放映机的共同爱好，让这两人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一样，局限在这个几平米的放映室里，耗上一生的时光。这就是他执意让Toto离开，甚至不惜牺牲了Toto的初恋的原因。他像一个父亲一样希望自己的儿子可以在更大的空间里施展拳脚，因为他知道这个小镇的恬淡和平静最终会锁住这个孩子的潜力。Alfredo说，不准回来，不准想起我们，不准回头，不准写信。如此深沉的爱，大致Toto老了之后，成功了之后才会明白的。

Elena和母亲

和Elena的旧爱重逢是长版和短版的最重要区别。显然，作为一部电影，短版恰到好处，长版就画蛇添足了。但是之所以有个导演剪辑版，大概是为了给刨根问底的人一个交代，当然，也是给自己的青春一个完整的祭奠。那一段，虽然看着动人，但是因为它的不可能，它的挽歌性质，让我觉得无甚于有。毕竟逝者已矣，越追究越无奈，越追究越无法释怀。还有，Toto和妈妈的亲情戏也是一个看点，刚开始的时候，觉得妈妈对Toto很苛刻，甚至有点野蛮和不讲道理，但是慢慢地，尤其是在取了父亲的阵亡书回家的路上，妈妈拉着Toto的手，走着，后来搂了搂他的肩，我才看见这个母亲的坚强。长版中有一段Toto和母亲的促膝谈心，颇为煽情。母亲说每次她都要等到他放映回来，看到他睡了才偷偷下去锁上门，自从他走后，她已经30年没锁过门了，她干脆把锁拿了下来。最后母亲还对Toto轻轻说了一句话，忘了她吧。那个她，就是Elena。母亲终究是母亲，无论相距多远，相隔多少年，还是能看到心里头的那个人。

士兵的故事

Toto刚爱上Elena的时候，Alfredo给他讲过一个士兵的故事：从前，有一个国王为他的公主举办宴会，有个卫兵看见公主走过，她实在太美了，他立刻坠入情网，爱上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?后来，他终于有机会告诉她他不能没有她，公主深深地受感动，她告诉士兵：你如果连续100个昼夜守在我的阳台下，我就以身相许。于是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看见他，刮风下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。后来，Elena和Toto分开，在海边，Toto告诉Alfredo他知道了士兵为什么要放弃了，因为要是等到100天，公主却毁约，士兵会心碎而死，所以他在前一晚离开，好让公主永远记得他。我是早就知道这个答案了，在很多年前看《东京 爱情故事 》，赤名莉香登上早一班火车开始就知道了，她也怕等到最后一刻，她的完子还是不来。她和完子注定只是两条只有一个交点的直线，完成了短暂的相遇就要离开。因为缺憾，所以美好。

电影《天堂电影院》1000字5

记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。

一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝?托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。

影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德 收藏 连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……

花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执着，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。

我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。

再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。

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『伍』 哪些电影看了N遍，还想再看一遍为什么

我是一个喜欢电影的人，一个70后的人，可想而知，当年我看的第一部电影在露天放影的，用我们四川人的话，那叫坝坝电影。具体电影名字叫什么倒是忘记了，但有一部我还有点印象，叫乐山大佛，内容描写的是民国的时候的事了，一帮盗宝贼盗取国宝的事。里面的人都戴着花脸壳，那时候小，可给吓坏了，所以到现在还有些印象。有句话叫我是给吓大的吗，你们还别信，小时候给吓吓，还真不怕了，我小时候就是胆子小，都说我像女孩子。慢慢长大了，胆子也大了，所以说给吓大的还是有道理的。

以前看了部香港电视剧，我和僵尸有个约会。第一次接触到吸血鬼这种东西，跟咱们说的鬼吧又不一样，越吓人又越想看，这部片子在当时的收视率可是排在第一的。大致内容讲的是人鬼情未了的事。

再后来又看了些西方国家拍的僵尸一类的电影了，最经典的莫过于生化危机，总共拍了五部，这部电影我还真看了至少三遍吧，特别喜欢米拉.乔沃维奇演的一位生化战士，和生存者们一道对抗保护伞公司。

我选择《摔跤吧！爸爸》，2017年到现在，我看了不少于8遍，这是我史上以来看得最多次的一部电影

还记得这点电影的剧情是一个怀着实现梦想的爸爸，利用一年时间用残酷的训练，将自己女儿成为顶级摔跤手，将她们的不喜欢变成喜欢，将不可能变成可能，这是她爸爸的最高境界

从此之后她大女儿成了红遍大江南北的女摔跤手，当然，在小村里更是少不了她的 历史 故事，几乎是无人不知，无人不晓

还记得吉塔在第一次进入总决赛中输了，是因为她被负能量传染，到了其他学校训练后，活得完全不像一个摔跤手，她学会了染指甲、喜欢盯别人嘴、留长了头发，回到家后还很高傲的说自己很厉害，最终因为她的自大而输掉了比赛

当然，机会永远是留给有准备的人，这次吉塔不再和以前一样高傲，因为远离负能量使自己变得更好！正是因为每天要怀着实现梦想的目标，才拿到摔跤史上最难得到的高难度动作（5分），最终为一个小村庄争回了名气，也为爸爸实现了奋斗十年的梦想

输不重要，怕你就输一辈子！

并不是夸张，这部电影绝对是人生必看的经典！

部分90后，跟00后或许对这部电影很陌生，感觉没有听说过！

这很正常，这部电影国内并没有资源，再加上是1988年的意大利电影，所以，认识的人，会非常的少！

但是这部电影确实是一部经典！而且属于人生必看系列！

这部电影，我真的是看过很多次了，但是，每次都能从里面悟出些东西来。

那悟出那些东西来呢？

对于电影的热爱

这部电影讲的是意大利电影在二战后的兴衰。

二战后的意大利电影，最初是繁荣昌盛的，后来电视剧发展起来之后，电影就开始走向衰败了

最后天堂电影院也被炸毁了

也正式宣告意大利电影的死亡……

一段属于电影的兴衰史

看这部电影，绝对是能够感受得到，导演对于电影的热爱的！

友情！

男主多多与艾佛特之间的友情！

他们两个人的关系，有些亦师亦友，多多帮艾佛特通过学历考试，艾弗特教多多怎么放映电影……

多多被妈妈打，艾佛特帮忙顶罪

艾佛特深陷火灾，多多跑进去救援

为了让多多能够出人头地，赶走多多，30多年都不曾见面

他们两个人之间的关系，像师徒，又像朋友，更像父子……

人生百态

从一个电影院的视角，品味意大利人民的人生百态。

来电影院看电影的人，千姿百态，什么样的人都有！

有上流 社会 的人，也有底层人民的人

他们都齐聚一堂，全神贯注的看着电影。

有的人在下面高谈阔论，有的人在下面接吻，有的人在下面成长……

那时候的电影院，真的是一副人生百态啊

属于热爱电影的人的感动

电影的结尾，绝对是影史上最经典的结尾！

艾弗特留给多多的礼物，一盒胶卷

胶卷里面的东西，真的是整部影片的灵魂所在！

我第一次看的时候，都被感动的流泪了

这是真的！

难以置信，有人居然把乱世佳人、罗马假日、罗宾汉历险记、淘金记……等，这些电影的接吻镜头放在一起！

艾弗特留给多多的礼物，竟然会是这些接吻镜头……

这些可都是具有年代的电影了！

一份只有真正喜爱电影的人，才能感受得出的感动，蔓延在心头……

天堂电影院是意大利导演，朱塞佩托纳多雷的作品！

时光三部曲之一

这部电影绝对值得一看！

这是属于所有电影人的执着！

《英国病人》。很帅，特别是他那双深邃的眼睛，太迷人了。也能让人哭到无法自抑。

《触不可及》。我不等你了，可以吗？看到宁待说出这句话时，知道她内心等待的信念再一次被傅经年摧毁之后，那份无尽的绝望肝肠寸断。等待，等待，无尽的等待，一次次欢喜一次次绝望，总有彻底放弃的那一天吧。几步之遥，却是一生的距离。一次次放手，终于换来今生，再也无缘与你相见。

《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《两大杆烟枪》、《忠犬八公的故事》这几部都是不错的电影。

《阿甘正传》:讲述的是先天性智障男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。

该部电影荣获多项大奖，其中包括:奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等。

电影中有很多耐人寻味的经典台词，如，“生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一块是什么味道”、“你若遇上麻烦，不要逞强，你就跑，远远跑开”、“你只有忘记以往的事情，才能够继续前进”等等

《肖申克的救赎》也是一部难能可贵遇到的电影。全片以希望为主线，透过监狱这一强制剥夺自由、高严格纪律等背景展现出“犯人”对时间流逝、环境变化等恐惧。

其中，“希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝”、“  懦怯囚禁人的灵魂，希望可以感受自由。强者自救，圣者渡人”等经典对白让人回味。

而国产影视最让人难以忘怀的当属李幼斌版本的《亮剑》，据说，收视率连续十几年都稳居前茅。同时，希望国产影视以后会有更棒的作品，为观众带来不一样的感受。

《假如爱有天意》

一部韩国爱情电影。这是我几年前看过的电影了，但是电影所传达的缓缓爱意仍然能让我心存暖意。这部电影由韩国女神孙艺珍、男星曹承佑，赵寅成出演。

电影主要以孙艺珍饰演的大学生尹梓希无意间发现了母亲宋珠喜（也是孙艺珍饰）初恋时的日记，以日记记载的回忆来展开。

而最让我为之动容的，正是宋珠喜与初恋吴俊河（曹承佑饰）之间的纯纯恋爱关系。电影中吴俊河在战争中因为宋珠喜送给他的项链掉了，便返回去捡，但是不幸被轰炸机炸到，因此失明。

回来的吴俊河，和宋珠喜在一家餐厅相见，吴俊河透露自己已经结婚，过得很好，宋珠喜也相信吴俊河的说辞。但是在聊天过程中，宋珠喜发现吴俊河根本看不见，她拿出手，迟疑地在吴俊河眼前晃着，宋珠喜再也忍不住了，流出了眼泪。

此时的吴俊河知道宋珠喜发现了，他曾经多次来到这家餐厅练习走位，他对每一个东西的摆放都很清楚，却还是被宋珠喜发现了，他慌忙离开了。

在知道吴俊河结婚的消息后，宋珠喜也嫁人了，并且生下了女儿。可是，很久以后，吴俊河去世后，宋珠喜才知道原来吴俊河当年并没有结婚，他是在自己结婚后才娶妻的。两个彼此深爱着、为对方着想的人最终还是错过了……

虽然很多人都吐槽电影情节很俗套，但是心中那处柔软的角落仍然会被这单纯质朴的爱恋所击中。

除了爱情故事本身外，电影的配乐也十分出彩，而歌手李健还为这首歌填了词。但私以为没有词的配乐更加让人动容。

“少年派的奇幻漂流”

李安的巅峰之作，也是这部作品成就了华人唯一一座奥斯卡最佳导演小金人。大家都知道李安他是个温柔的人，可是在他却很会在自己的电影里纵情，宣泄他的焦虑，思考他的哲学，缅怀他的纯真，这部作品包含太多，让你思考，让你感慨，这部电影让我重新相信“电影。

影片讲述了一个印度少年“派”，和他一只孟加拉虎独自在海上漂流227天的奇遇，他在恐惧中学习，如何制造钓竿，寻找淡水，在暴风雨的夜晚与鲨鱼缠斗，最终驯服了心中最内心深处最大的敌人----那只孟加拉虎，学会了和孤独，恐惧，挫折相处 可是还是逃脱不了“神”的安排，在某个夜晚，派对着天空的闪电高喊，“我认输了，我已失去所有，你还要什么？”他彻底向命运屈膝，臣服它。可是神又给他安排了一次救赎，就当他满心欢喜奔向心里的安全岛时，心满意足的夜晚他就看到了孤岛上的“杀机”，只能继续漂流，终于历经了227天的漂流，他和那只骨瘦如柴的孟加拉虎抵达了海滩，他们上岸了，可是那个陪他漂流227天，曾经最让最他恐惧后来又相依为命的伙伴却头也不回的消失在丛林里，派哭的像个孩子，他终于懂得人生就是不断的放下，可是令人遗憾的是没有好好告别…

也许这就是我们每个人的人生命题：在世界对你撕掉了温柔面纱之后，如何依然好好生活，娶妻生子，过得像一个凡人？多么无奈的简答题，当我们最终于战胜一切，成为一个标准的“大人”后，还是会怅然若失，因为最终失去了我们心中的纯真，所以这部电影也是对纯真的怀念。

1.《战长沙》

剧中前10集，全部的笔墨都用来描写，一个普通而又鲜活的一家人。

一个院子，一棵老树，一台收音机，十口人。

在故事的最后，院子还在，东西还在，人没了。

它并没有那么多恢弘战争场面，也没有那么多誓死捍卫尊严的新青年。

它只有普普通通的人，生逢乱世，亲眼看着生活的中美好与希望一点点破碎，历经战火洗礼，此后一生有家可去、无处可回。

大音希声，大象无形，最深层的绝望无法被文字描述，只能用心去触碰。

没有人在求死，大家都在求生，求一个家的生，求一个国家的生，在被迫卷入这场战争时，面对死亡，仍然热烈地成长，仍然奋力一搏。

2.《父母爱情》

太多以爱之名结合，到头来却只剩争吵和将就的婚姻。

反观安杰和江德福，同样的以爱之名结婚，婚后也有争吵和波折，可是更多的是包容和扶持。他们把日子过成了另一种模样，在潜移默化之中，我活成了你，你过成了我。

我们都曾想过，那个人会是个盖世英雄，身披金甲战衣，脚踏七彩祥云，腾云驾雾来到我们面前。

可最终，我们遇见的，选择的往往是那个相貌平平，除了真心，一无所有的普通人。

与这个人携手，从青丝到白发，变得是容颜，是习惯，不变的是那颗真心。

任由时光流转，岁月侵蚀，而我们终将浑然难分，彼此交融。

愿每个人的婚姻中，都能遇见这样一个人，相互包容，彼此扶持，带着爱和温暖，去过这一生。

3.《我们的父辈》

这是一部德国人的二战反思片。

我们看了那么多，被侵略者对于二战指责的电影，却很少看见有关于侵略者对于二战的反思类电影。

故事主角是这一代德国人的父亲、母亲，他们有关于二战的记忆。

故事从1941年讲起，德国准备入侵苏联。5个居住在柏林的平凡青年，他们本是无话不谈的好友，因为战争不得不各奔东西，离别前相聚，约好圣诞节欢聚。

此后5人各奔东西，命运就此改变。

鲁迅说：“悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。”

那么战争可以说是一个彻头彻尾的悲剧，它将人性之中的闪光点统统碾碎，将人最黑暗的一面搬上台面，并且让它成为日常。

很高兴回答你的问题，

我觉得电影《无名之辈》还想看好多遍，《无名之辈》是由饶晓志执导，陈建斌 、任素汐、 潘斌龙、 章宇、王砚辉、九孔、马吟吟、程怡、宁桓宇、邓恩熙等主演的荒诞喜剧电影。

该片围绕一把丢失的老枪，讲述了一对低配版的劫匪，一个落魄的保安，一个身体残疾却性格彪悍的毒舌女，这些“无名之辈”身上发生的一系列荒诞故事。

印象深刻的还是，马嘉祺和胡广生的爱情，

胡广生一个低配的劫匪，好巧不巧的遇上一个毒舌高残马嘉祺，他们两个的言语碰撞，再加上地方特色的方言，颇有 搞笑 ，戏剧冲突，

而马嘉祺又是一个自尊心非常强的人，当她坐在轮椅上，需要自理帮助时，高声呼喊，不让人动她，最后她还是在胡广生和大头的帮助下，开心了一段时间。

“桥上走的哪一句 我没到 你别起韵 你就把头转过去 莫给我消息 我欠你啥子嘛 我啥子都不欠你的”，以前一直听这首歌，却不知歌的名字，原来它写的是胡广生啊，

还记得在电影里，马嘉祺让胡广生走时，把燃气打开，可当天亮了，马嘉祺醒来，看到胡广生画的一幅画，两个人在桥上看风景。

虽然在电影里，很少描述马嘉祺和胡广生的爱情，但是在片尾说了，马嘉祺和胡广生在一起了，还有歌曲《胡广生》为证。两个小人物的爱情，离我们的生活并不远。《无名之辈》值得你刷N变！！！

有些电影之所以能成为经典，在于它独特的魅力，让观众观看之后感觉意犹未尽、欲罢不能，而且每看一遍就会有新的感悟，对我来说，《这个杀手不太冷》就是这样一部经典的电影。

在第一次看这部电影的时候，虽然感动于莱昂与玛蒂尔达之间跨越年龄的爱，但是却没有读懂这部电影深层的含义。

只是单纯的看着玛蒂尔达向莱昂勇敢的表达爱意，以及莱昂笨拙的躲避。

看到莱昂用心的教着玛蒂尔达怎样用枪，玛蒂尔达则回报以教他写字，惊叹于原来小萝莉与大叔之间的爱情也可以这样的美好。

当莱昂最终为了玛蒂尔达死去的时候，我忍不住为玛蒂尔达担忧，不只是为她小小年纪便无依无靠担忧，更多的是为她失去了她的初恋、她的爱情而感到悲伤。

当再看这部电影的时候，我不由自主的注意到了除了两位主演之外的东西， 比如那盆绿植。

那盆一直跟随着莱昂的绿植就像莱昂自己，因为身份的限制，他没有办法扎根，只能做好随时移动的准备，与绿植一样，莱昂不需要朋友、家人、爱人，他要做孤独的自己，并且他很享受孤独的日子。

直到遇见了玛蒂尔达，这盆绿植不管走到哪里都被玛蒂尔达紧紧的抱在怀中，就像莱昂在与玛蒂尔达的命运交织以后，孤独的日子便一去不复返了，而他也渐渐沉溺于玛蒂尔达所带给他的温暖中。

当他死去之后，玛蒂尔达将那盆绿植种在了土里，就像莱昂，终于可以不再漂泊。

『陆』 西西里的美丽传说和天堂电影院的导演

名称：朱塞佩·托纳托雷

职业：意大利人文导演

中文名：吉赛贝·托纳多雷

英文名： Giuseppe Tornatore

性别： 男

出生： 1956 5.27

活跃年份： 80s—00s

地区： 意大利

类型： 导演 编剧

星座： 双子座

关键词： 唯美 迷人

简介：

吉赛贝·托纳多雷是意大利写实电影流派的新贵导演，1956年出生于西西里岛靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亚镇（Bagheria）。吉赛贝·托纳多雷在年纪很小的时候就开始了工作，最初的职业是当摄影师，他拍的照片被刊登在不同的摄影杂志 上。16岁时他参与了皮兰德罗（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的两出戏剧，这以后他开始涉足电影，初期主要是拍一些纪录片，应该说这段工作经历对他以后的电影风格的形成有很大影响。

真正让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》（NUOVO CINEMA PARADISO），影片讲述意大利西西里岛的一个精灵的小孩子，因为喜欢电影，他与电影院的放映师建立起亦师亦友的感情，而放映师也在小孩的人生旅途中充当了引领者的角色，并在死后留给他30多部胶片，而这些胶片既是他们之间友谊的见证，同时也成为小孩子实现梦想的起点，30多年后，已是大导演的他重回故地，再度回忆起往昔的点滴。这是一部温馨感人的影片，不但让人们见证了电影的魔力，也使得我们能以一种轻松的心态去省视各人儿时的梦想。影片的推出只能用空前成功来形容，不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片，在欧洲各大电影节上同样也屡获殊荣。

吉赛贝·托纳多雷的影片数量不多，大多以家乡西西里岛为背景，题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆，但几乎每部都是精心锤炼的作品。如1990年他推出了《天伦之旅》（Stanno tutti bene），讲述西西里岛一个丧妻多年的退休工人到意大利大城市去看望五个各有事业的儿子，这次旅行真实描绘现时意大利的社会风情，但家庭伦常的亲情才是托纳多雷的重点。1998年托纳多雷执导了他第一部英语片：《声光伴我飞》（The Legend of 1900），实力派演员蒂姆．罗思（Tim Roth）在片中扮演具有极高音乐天份的无名琴师，他一生从未上过陆地，也不通世故。片中一场他与爵士乐高手比拼琴艺的场面拍得夺目炫眼，仿如武林高手对决。影片以其优美的摄影和配乐而获得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影奖。

2001年的奥斯卡颁奖礼上，《卧虎藏龙》获得了最佳外语片奖，这让很多人为《玛琳娜》（Malèna）而遗憾。《玛琳娜》（Malèna）是吉赛贝·托纳多雷构思多年的作品，但因为片中玛琳娜一角一直没有合适的人选而迟迟未动，直到他在拍广告片时碰到莫妮卡.贝鲁齐(Monica Bellucci)。影片同样发生在二战时的西西里岛，主角是一个正处于性启蒙时期的小孩子雷纳多，和镇上许多人一样，他对美艳的玛琳娜暗恋不已，影片前半部充满了轻松幽默的生活化情节和少年们的趣事，后半部则急转直下。由于她从军的丈夫死讯传回，更由于德军入侵和生活的艰难，玛琳娜被迫与包括德军在内的男人 们亲近，而德军战败后，镇上的妇人们对玛琳娜压抑日久的愤恨一时迸发，不但拳打脚踢，还把她逐出小镇，而雷纳多目睹心爱的人受辱却无能为力，而后更有戏剧性的转折，玛琳娜的丈夫原来并未战死，并在雷纳多的帮助下找到了妻子。片尾雷纳多目送夫妇二人携手走过广场，令人不觉物是人非，难免心生世事更易的感慨。这部影片可以看出托纳多雷的导技更为纯熟，摄影保持了他一贯的唯美动感，但叙事风格却依然是传承意大利的写实一派。

从1979年起吉赛贝·托纳多雷和意大利国家电视台RAI电视台开始了紧密的合作，他为RAI制作了大量的节目，1982年他导演的纪录片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》在意大利萨莱诺影展（Salerno Festival）上获得最佳纪录片奖。从1978到1985年他还是一家制片公司（CLCT Cooperative）的主席，同时他还参与剧本的编写和导演助理，无疑这也是为以后的亲身上阵积累了宝贵的经验。1986年托纳多雷执导了他的第一部剧情片：《CAMMORRISTA》，这部让他一鸣惊人的影片使他获得意大利电影记者协会最佳导演的银带奖以及金球奖的最值期待新导演奖。

《天堂电影院》的导演是意大利新写实主义的新锐导演，并在《天堂电影院》之后拍过《天伦之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相当优秀的成绩。《天堂电影院》为他夺得了“戛纳影展评审团特别奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡金像奖最佳外语片”等多项大奖，可谓成绩斐然。

没有人能够否定朱塞佩·托纳托雷在电影方面的天赋。

在意大利浩如烟海的电影导演中，托纳托雷绝对是最耀眼的明星之一……

与安东尼奥尼的内敛含蓄不同，托纳托雷的讲述更加直白和清晰；也不同于罗贝托·贝尼尼的机智风趣，托纳托雷更注重平实稳健；亦区别于帕索里尼的诡异另类，托纳托雷为我们娓娓道来的是一个平凡的近乎没有故事的故事……

30年，对任何人来说都显得太长了……30年的守候，居然源于一句善意的谎言，和一张未被发现的便条……这几乎到了残酷的地步的真实，令人不能不为其动容！

艾琳娜的故事深深打动了我：一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

多多的一句话深深打动了我：你还是那么美……

在汽车中多多与艾琳娜寂寞相拥的那一瞬间，也许才是多多真正的渴求……而这一瞬间，使任何名、利都化为了云烟……

人生如梦，人在梦中经历了浪漫梦想的快乐，经历了现实击碎梦想的哀怨，经历了漂泊与停靠，经历了低谷与巅峰……这一切远非一部电影可以承载。所以影片最后，高明的导演设计了“天堂影院”被拆除的情节，彻底摧毁了浪漫的梦境，而把人们拉回到了现实当中……就在这梦想与现实的轮回之间，我们禁不住潸然泪下……

影片结尾处，导演似乎有意让我们重温梦境。一些残缺的胶片、一段段或温婉或激情的接吻镜头……我不由得想起了那个围在老放映师艾菲多身边的多多，那个对电影充满了好奇的多多，那个用摄影机捕捉自己爱人一颦一笑的多多，那个站在雨中只为了看到窗口透来的一个微笑的多多，那个歇斯底里呼喊着艾琳娜名字的多多，那个在尘封的便条中疯狂寻找的多多，那个用一句：你还是那么美，彻底结束自己梦境的多多……

在迷离的光影碎片交织成的梦中，心中最柔软的部分，仿佛被一次次的轻轻碰触着……

回家三步曲：

1、《天堂电影院》

西西里岛上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂戏院”。故事就在这里展开，多多（沙瓦托的小名）参加了教堂的唱诗班，也喜欢到戏院看艾佛特操作放映机。图图总是静静的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影响风化的影片片段。他和艾费多建立了真挚的友谊。天堂戏院是村里的文化中心、精神支柱，这里的人热爱电影，电影是他们的生活重心。

放映时的失误导致戏院失火。多多成了艾佛特的助手。后来成长为专业的放映员。艾佛特不仅教他放电影，更教他做人。经过与当地银行家女儿艾琳娜失败的恋爱之后沙瓦托到罗马游历。艾佛特教导他不要回来，去发展自己的事业。一晃30年过去，沙瓦托成了名导演。直到听到艾佛特的死讯，才唤回他儿时的记忆。他回到家乡。

戏院要被迫拆除了，全村的人都来告别，所有的人都在队列中默默行走......

获奖记录：

第四十二届戛纳电影节评委会特别大奖；第六十二届奥斯卡最佳外语片；第四十七届金球奖最佳外语片；第二届欧洲电影奖最佳男演员；第二届欧洲电影奖评审委员特别奖；第四十四届英国电影学院奖最佳外语片。

第四十二届戛纳电影节评委会特别大奖（1989）

第六十二届奥斯卡最佳外语片（1990）

第四十七届全球奖最佳外语片（1990）

第二届欧洲电影奖最佳男演员（1989）

第二届欧洲电影奖评审委员特别奖（1989）

第四十四届英国电影学院奖最佳外语片（1991）

第四十四届英国电影学院奖最佳电影配乐（1991）

第四十四届英国电影学院奖最佳原著剧本（1991）

第四十四届英国电影学院奖最佳男演员（1991）

第四十四届英国电影学院奖最佳男配角（1991 ）

2、《海上钢琴师》

有没有一部音乐片能让一个准音乐盲重看五遍而不厌倦？当然有，它就是《海上钢琴师》。准音乐盲是谁？我。对音乐的理解方面，我只比西班牙前国王阿方索要好一点点，这位国王专门雇了一个“司国歌者”，其唯一的职责就是在演奏西班牙国歌时叫国王起立，因为国王听不出西班牙国歌。我能听出国歌并及时起立，也仅此而已，从小学开始，我的音乐成绩就在及格线上徘徊，就这样，都还全靠老师们开恩。

难怪欧洲电影人对美国电影一直不屑一顾，这部由意大利大师托纳托雷执导的片子不逊色于任何一部美片。这使我回想起了《美丽人生》，同样来自意大利导演的巨作。只要有法国和意大利这样充满了浪漫拉丁色彩的国度，就永远有来自欧洲的片子与美片争锋。

和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢？“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”

恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。

天下没有不散的宴席。1900在爆炸声中与世诀别，我们也只有在泪光中与这部片子分别，真希望它永不结束，让我们永远陶醉在优美的琴声中。

钢琴与海浪共舞，柔情与真爱齐飞。

3、《西西里的美丽传说》

“当我还只是十三岁时，1941年春末的那一天，我初次见到了她．．．那一天，墨索里尼向英法宣战，而我，得到了生命里的第一辆脚踏车。”

她，撩著波浪状黑亮的秀发，穿著最时髦的短裙和丝袜，踏著充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。 年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟著其他年纪较大的青少年们一起骑著单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻著玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物．．．都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想．．．

然而，透过雷纳多的眼，我们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中，她变成了寡妇，而在镇民们的眼中，她也成了不折不扣的祸水，带来了淫欲、嫉妒与忿怒，而一股夹杂著情欲与激愤的风暴，开始袭卷这个连战争都未曾侵扰的小镇。

玛莲娜一步步地沉沦，与父亲断绝了关系、被送上法院，更失去了所有的财产，这使得向来天真、不经世事的雷纳多，被迫面对这纯朴小镇中，人心的残暴无情，看著已经一无所有的玛莲娜，雷纳多竟鼓起了他所不曾有过的勇气，决定靠著他自己的力量，以一种教人难以料想的方式，来帮助玛莲娜走出生命的泥沼......

这部电影让我认识了世界上最美的女人Malena（莫尼卡·贝努奇），所有的男人都会爱上她的，会爱上她的一切，你会赞叹上帝，赞叹他能创造出如此完美无缺的女人。

但Malena的命运是悲惨的，男人得不到她，女人嫉妒她，当她堕落后，男人玩弄她，女人唾弃她，当她无助时，女人们当街殴打她、撕光她的衣服、剃光她的秀发，而男人们，只是看着。

而全片从一个情窦初开的男孩眼中把整个事情讲出来，却让电影带有纯洁的、温暖的笔触。