荷兰的什么天堂的电影

① 关于一部外国电影好像叫什么天堂，四个字的（近期的，主演是黑人）

《重返人间》Down to Earth (2001)又名《来去天堂》

② 电影《天堂》是什么

电影《天堂》是由德国、意大利、美国、法国、英国联合制片的97分钟爱情影片。

该片由汤姆·提克威执导，凯特·布兰切特、吉奥瓦尼·瑞比西、史蒂芬妮雅·若卡等主演，于2002年2月6日在德国柏林电影节上映。

该片讲述了英语教师菲莉芭决定要为家人复仇，却杀死四个无辜的人，审讯她的警察却对她一见钟情，为了她逃出监牢而设下了精明的布局。

电影《天堂》影片评价：

《天堂》的故事集合了许多商业片中经常具备的噱头：吸毒、贩毒、高层的腐败、爆炸场面，但这并不影响该片带着脚镣跳舞的水准。从制作班底的国际水准可窥探到导演汤姆·提克威走向世界的野心。

德国、美国、意大利、法国、英国的通力合作，让这部汤姆·提克威的首部外语片推向了世界电影的大荧幕。但是不同于他的德国前辈们，纷纷被好莱坞挖了墙角而失去了德国电影的自我特色。对好莱坞的不屑、对德国本土电影的坚持、对大众品位的把握让《天堂》成为既叫好又叫座的德国电影。

③ 什么什么的天堂 电影名字

心中的天堂 (2012)
导演: 宋邕江
编剧: 潘琦 / 李海鸣
主演: 康正昊 / 李木子 / 孙海东
制片国家/地区: 中国大陆

最后的天堂 Terminus paradis (1998)
导演: 卢西恩·平蒂列
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国 / 罗马尼亚
语言: 罗马尼亚语
上映日期: 1998-09-09
片长: 99 分钟

我们的天堂 Notre paradis (2010)
导演: 盖尔·莫雷尔
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
上映日期: 2011-09-28
片长: 96分钟

激情的天堂 Paradiso - Sieben Tage mit sieben Frauen (2000)
导演: 鲁道夫·托米
类型: 喜剧
制片国家/地区: 德国
语言: 德语
上映日期: 2000-11-22

④ 求LES的电影，电视剧，女主角要漂亮，最好是外国的，中国的看着别扭。。

（以下分类全来自个人观点，纯手动，请尊重劳动成果。——小雅）
一、经典！不得不看！非常值得看的！
1、指匠情挑——BBC出品，非常精彩，就算去掉les情节也是一部好片！有les当然更精彩了不是？总长3小时哦，建议一起下好了看，只看一半的话会很难受的……
2、同心难改——不多说，楼主好眼光。
3、看不见的世界——同心难改姐妹篇，如果楼主很喜欢lisa和shelth一定要看哦。
4、南茜的情史——BBC出品，和指匠情挑是一样的编剧，我对此片感觉一般，但网络上评价很高，因此推荐。
5、恋恋师情——师生恋的，学生很养眼哦，船戏很美。
6、安妮李斯特的秘密日记——真人真事改编，历史上安妮李斯特是现代史上第一位女同性恋，很成功的一位女性，该片以她的情感史为线索。
7、战火中的伊甸园——德国出品，讲述的是二战为背景的一段les感情，非常动人，女主很美。
8、自梳——虽然楼主强调了不要国产片，但还是情不自禁推荐这一部，绝对可以算是les里的经典。
9、水仙花开——法国出品，讲述三个女生的青春期，很让人心疼的一个故事，只是不知道楼主喜不喜欢法国片的慢节奏。
10、吻我——瑞典出品，女主超美！！！真的是超美！！！整个片子色调温暖，特美。剧情就是直女扳弯记。
11、四角关系——喜剧片，很轻松的，片里的男人很可爱，为成全女人自动退出。
12、你是我的蕾丝边——法国出品，非常虐心！建议楼主做好心里准备再看，这部片的节奏还好，不算太慢。
13、埃洛伊塞——西班牙出品，俩主角都很美！结局微虐。
14、唇唇欲动——BBC出品，讲述的苏格兰的les圈，听说和拉字至上有点相似。不算很长，一季6集，一共两季，推荐第一季。
二、还不错，值得一看。
1、灵契——BBC出品，和指匠情挑、南茜的情史是一个系列的，但可以说是该系列中最糟糕的一部…有点惊悚元素，还好最后会真相大白。
2、少女特工队——喜剧片，挺可爱的，很轻松，也有点幼稚，要看楼主怎么理解咯。女主很帅！
3、两边床——西班牙出品，女主很美！是歌剧，音乐很好听。但是故事有点混乱，人物关系也有点混乱…不知道是不是西班牙人天性使然？
4、高潮艺术——讲述一个杂志编辑和一个摄影师的故事，摄影师生活太堕落了…所以我不是很喜欢。
5、霓裳情挑——安吉丽娜·朱莉出演，这部片放一分类还是二分类其实挺纠结的…真实故事改编，原型吉娅是美国早期影响力巨大的以为模特，但是结局太悲了…
6、甜过巧克力——加拿大出品，说的是女主和另一女的坠入爱河然后出柜，但是电影里成人元素太多，看着有点不舒服。
7、惊世狂花——黑社会头子的老婆和一个女水管工的故事，片子色调有点阴暗，而且本人不是很喜欢这种主题。
8、格瑞的困扰——主要讲述女主爱上一个女生后的纠结感情，以及最终认识自己，不能算真正的女同片，但算les片。女主很可爱~
9、莲娜的甜美生活——英国出品，讲述的一个女厨师的感情，最后出柜。色调不是很好看，故事还不错。
10、真爱故事第一季第三集——真爱故事是BBC出品的连续剧，每一集都是单独的故事，这一集就是les的故事。讲述的是师生恋，最后出柜，遭到不理解，私奔。节奏比法国片还慢，实在无法理解…
三、这种电影看完后我深深地觉得自己浪费了青春……
1、意乱情迷——加拿大出品，其中女主是四角关系的女主，此片从第三人称角度讲述一对les情侣的故事——其中一女的害怕压力，要舍弃这份感情，然后就开始说另一个女的失恋情节。速度超慢！不过这个第三人称演员很美！
2、假小子——法国出品，一个性别意识障碍的小女孩子被当做男孩，然后一个女生喜欢上了她。最后被识穿了真实身份。
3、如果墙壁会说话2——三个单元故事组成，主要讲的是les现实生活中的难处，但每个故事的篇幅都太小，显得故事很单薄了。
4、植物学家的儿女——中法联合出品，其中一个中法混血女主长得挺好看，但我还想说，我看完这部片以后非常想砸了电脑！
5、她美丽——荷兰出品！同性恋的天堂荷兰！一部超级烂片，和AV差不多。讲述性保守的女主慢慢变成性开放，中间有个les情节，看了让人想砸电脑。
6、劳拉现身——莫名其妙的一部片子…，建议楼主除非是以上片子全部看完了实在无聊，不然千万不要看！
最后推荐楼主去豆瓣电影搜“les”标签，会找到很多网络知道里搜不到的答案，传送门在参看资料处可见。
手工打的很辛苦啊，求楼主给分~~T T

⑤ 天堂之日 拍摄手法

在他们的电影中，灯光和场面调度（Mise-en-scène）的结合程度让灯光成为了场面调度的一部分。这种视觉和灯光上的高度整合总是能引导我，而这种艺术偏好也把我引向Terrence Malick和他的作品──《天堂之日》。

当制片人Harold和Bert Schneider第一次就《天堂之日》联系我时，我要求看一看Malick之前的电影《恶土》（BADLANDS）。在看过之后，我立即意识到我可以和这个导演建立一种独特而富有成效的合作关系。之后我又了解到Terry非常钦佩我在《野孩子》 (L'ENFANT SAUVAGE)中的工作，虽然那是部黑白片，但与同样是时代剧（ period movie ）的《天堂之日》颇有相似之处。事实上，正是因为这部 Francois Truffaut的电影，Malick才想到要找我来拍《天堂之日》。

在电影拍摄的过程中，导演和摄影师之间的沟通常常会因为导演不理解电影摄影要求的技术细节而产生混淆和误会。但和Terry一起工作，这样的事绝不会发生。他总是准确的了解我在摄影上的偏好和说明。并且他不但允许我做一个我想做很久的尝试──在拍摄时代剧时使用比老派做法少得多的人工照明（多数时候我完全不用）──实际上他更是在逼我这样做。这种创造性的支持令我个人十分兴奋，更直接拔升了我的工作水准。

我们的创作主要的坚持就是简单的摄影：清理掉近期电影中的人工照明。我们参考了默片时代的电影（Griffith，Chaplin等人的作品），当时的摄影师对自然光有着基础而独到的运用。

尽可能的运用自然光意味着在拍白天的室内场景时只使用窗户透进来的光，就像伟大的荷兰画家Johann Vermeer的画。拍摄夜晚的室内戏时只用单一的合理光源（ justifiable source）来做有限的照明，例如手提灯、蜡烛、或电灯泡。

因此，《天堂之日》在某种意义上是在向有声片诞生之前的影像工作者致敬，向我喜爱的粗糙质感致敬，向缺少人工精致和光泽致敬。

电影艺术──胶片的影像展现──在三十年代、四十年代、五十年代变得非常成熟而复杂。作为一个影迷，我喜欢那些电影的摄影，尤其是早期的有声片，但那并不是我自己想寻求的风格。

我所拍摄的全部电影，灵感都来着那些伟大的画家。而拍摄《天堂之日》这部电影，主要影响我的是美国画家，比如Andrew Wyeth和Edward Hopper。



此外，作为一个卓为了解艺术的人，Terry Malick也是一个经典硬照的收集者。他收集的一些关于19世纪末，20世纪初的摄影集成为了我们设计服装和感知那个时代气氛的指南。

最后，我们考虑到这些照片的影响力，决定把他们放到片头部分，作为观众对影片的第一印象，以此来建立影片中那个时代的气氛和感觉。

Bill Weber剪辑了这些片段，片头的那些照片，伴随着充满画面感的古典旋律，缓慢而又庄严的，断奏而犹如颤音一般，一张接一张的呈现在观众眼前。

为了寻找这部特别的电影的布局和风格，当我踏上加拿大的外景地后，最先考虑的，就是在本片中如何使用自然光。

在法洗衣粉放在红国，因为有厚厚的云层覆盖在天空上，阳光十分的柔和细腻，因此在拍摄外景时十分轻松，你不需要为拍摄不同角度的镜头的（光的）连戏做任何调整。

而在北美，空气更通透，阳光的质感就更硬一些。但使用逆光拍摄人物时，在胶片里他的脸就会被笼罩在一片阴影里。

通常情况下，在拍摄白天的外景时人们会用反光或者人工照明（比如弧光灯（arc light））来进行补光，减少阴影，降低画面的反差。

但在拍摄这部电影时，我和Malick都觉得不要跟从旧的拍摄方法，不用灯，更多的以阴影部位作为曝光标准进行拍摄。这会让天空过曝掉，使得蓝天不那么蓝。Terry很喜欢这种效果。

Malick和Truffaut一样，追随当下消色的风潮，蓝天会让他们很困扰。因为蓝天让风景变得如同明信片，像是低俗的旅游宣传广告。

直接对逆光时的阴影部位进行曝光会让天空过曝，缺少色彩。如果使用弧光灯或反光板补光的话则会让整个画面变得很平（flat），没有重点，而且视觉上也很无趣。

我决定弃用所有的反光和人工照明，然后分别对天空和阴影进行测光，根据两者的光差折中进行曝光，结果就是人的面孔会有一点点曝光不足，而天空会有一点点过曝，让天空不会太蓝，但又不会变成死白。

但令我吃惊的是，这个创新的决定成了摄制组的同事们争论的主要焦点。



身为欧洲摄影师为（好莱坞）片厂大制作影片工作的境况，使我不能自主挑选愿为我工作的技工。相反，本片的技工由制片人指定招募。除了极少数特例外，整个摄制组都是由典型的好莱坞老技工组成。

这些人已经习惯了圆滑矫饰（polished）的打光和摄影方式。对他们来说人脸绝不应该被笼罩在阴影中，而天空应当永远是蔚蓝色。我发现当我走上拍摄现场时，弧光灯早已就位并为每场戏做好了准备。而我的工作变成了削减照明，也就是说，把虚假、传统的照明灯具移走。

我看得出，摄制组人员对我们为本片使用的创新手法十分不满，有些人开始公开批评我们对工作毫无头绪，不够“专业”。在这些时候，为了表示出善意，我们会为一个镜头分别拍两条，一条使用弧光灯，另一条则不使用。之后，我们邀请了那些质疑者观看毛它都区别其它片素材（rushes）以比较效果，并给出评论。

随着拍摄的深入，这种创意上的矛盾也愈发激烈。幸运的是Malick不仅对我支持，而且比我更加勇敢。在拍摄一些场景时，我最初认为有必要用塑料泡沫板将日光反射至演员脸上以减小反差，而Malick则请求我不使用反光板。

由于我们能即时看到毛它都区别其它片素材，发现拍摄效果明显有利于对故事的视觉表现，我们也变得越来越大胆，不断减少人工照明，追求粗糙、自然的影像质感。一些工作人员开始理解我们的追求，并渐渐参与到创作中。其他人则从未理解。