天堂电影院神级配乐

⑴ 请问这首曲子叫什么

专辑名称： 天堂电影院电影原声大碟 / Cinema Paradiso Soundtrack
演唱歌手： Ennio Morricone
专辑类别： Soundtrack
出版年月： 2001

专辑介绍：

意大利,法国 1988

《天堂电影院》的导演是擅长将意大利新写实主义加以浪漫化新包装的吉赛贝．托纳多雷（Giuseppe Tornatore），本片是他夺得“戛纳影展评审团特别大奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡最佳外语片”等多项大奖的代表作，可谓成绩斐然。本片以意大利西西里岛詹卡多村庄中一家电影院为故事舞台，描述小孩子多多与“天堂电影院”的放映师艾费多发展出来横跨数十年的一段忘年之交的感情，并旁及意大利人民对电影态度的感情变化，最后“天堂电影院”要拆卸了，大家回到小镇来给它送终。本片堪称是一封由影迷所写的“情书”，曾广泛引起全球电影爱好者的共鸣，今年更推出加长了40分钟的导演完整版重新推出上映，再版发行的原声带也由16首增加为17首。在这里更是收入了著名男高音Josh Groban为其配唱的主题歌曲！

为本片配乐的埃尼．莫里康（Ennio Morricone）出生于罗马，一家三代都是音乐爱好者。他在罗马近郊的圣塔西西里音乐学院主修和声及作曲，经过电视和剧场的实务经验后，于60年代进入电影界。因为替大学同学塞吉奥．李昂尼(Sergio Leone)执导的“意大利粉西部片”配乐而一举成名。近三十年，莫里康被尊称为“欧洲电影音乐领航者”， 配乐的影视作品超过300部。本片的配乐展示了他的深厚功力，情感浓厚感染力强。片中的爱情主题曲由其子安德立谱写，创下父子作曲家共同为一部电影创作的纪录。

⑵ 《天堂电影院》曾获得哪些奖项

1、1990年，第62届奥斯卡金像奖，最佳外语片，朱塞佩·托纳多雷获奖。

2、1989年，第42届戛纳国际电影节，评审团大奖，朱塞佩·托纳多雷获奖。

3、1990年，第47届美国金球奖，最佳外语片，《天堂电影院》获奖。

4、1989年，第2届欧洲电影奖，评审团特别奖，朱塞佩·托纳多雷获奖。

5、1989年，第2届欧洲电影奖，最佳男演员，菲利浦·诺瓦雷获奖。

6、1991年，第44届英国电影和电视艺术学院奖，最佳非英语片，朱塞佩·托纳多雷获奖。

7、1991年，第44届英国电影和电视艺术学院奖，最佳男主角，菲利浦·诺瓦雷获奖。

8、1991年，第44届英国电影和电视艺术学院奖，最佳男配角，萨瓦特利·卡西欧获奖。

9、1991年，第44届英国电影和电视艺术学院奖，最佳剧本－原创，朱塞佩·托纳多雷获奖。

10、1991年，第44届英国电影和电视艺术学院奖，最佳原创电影配乐，埃尼奥·莫里康内获奖。

《天堂电影院》主要剧情

意大利南部小镇，古灵精怪的小男孩托托（萨瓦特利·卡西欧饰）喜欢看电影，更喜欢看放映师阿尔弗雷多（菲利浦·诺瓦雷饰）放电影，他和阿尔弗雷多成为了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣。

好心的阿尔弗雷多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，托托把阿尔弗雷多从火海中救了出来，但阿尔弗雷多双目失明。托托成了小镇唯一会放电影的人，他接替阿尔弗雷多成了小镇的电影放映师。

托托（马克·莱昂纳蒂饰）渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜（阿格妮丝·那诺饰）。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，托托去服兵役，而艾莲娜去念大学。

伤心的托托在阿尔弗雷多的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想……30年后，阿尔弗雷多去世，此时的托托已经是功成名就的导演，他回到了家乡，看到残破的天堂电影院，追忆往昔，唏嘘不已。

⑶ 配乐大师莫里康内：为电影注入诗意的灵魂

2020年7月6日，意大利作曲家、电影配乐大师埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）与世长辞，享年91岁。

你或许对这个名字有些陌生，但一定对他配乐的电影耳熟能详——《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》《美国往事》《八恶人》《洛丽塔》《黄金三镖客》……

莫里康内与“镖客三部曲”“往事三部曲”的导演莱昂内

莫里康内与“时空三部曲”的导演托纳多雷

莫里康内与《八恶人》的导演昆汀

莫里康内一生创作的影视音乐作品超过500部，风格跨越古典、爵士、流行、摇滚，赢得过奥斯卡原创音乐奖和终身成就奖、3次金球奖、3次格莱美奖、2次欧洲电影奖、6次英国电影电视艺术奖项，以及威尼斯影展金狮荣誉奖。铅拆对于诞生不过百余年的电影而言，这位终身为电影音乐服务的老人本身就是不可复制的传奇。

莫里康内凭借《八恶人》配乐获得奥斯卡最佳原创音乐奖“我不认为好的音乐能够拯救一部烂电影，但一部成功的电影能为音乐提供被聆听的机会。”在电影的黄金时代，莫里康内所配乐的影片大都指向平凡世界中千磨百折的人生。就让我们透过一帧帧经典的画面，来聆听莫里康内用音乐创造的电影的灵魂。

卢西亚诺·萨尔茨导演的这部黑白电影是莫里康内公认的配乐处女作。描写了二战末期盟军解放罗马前后，分处两个敌对阵营的两个小人物的命运逆转和特殊友情。

在小军鼓活泼的节拍中，木管做数乐器奏出谐谑的进行曲，尖锐俏皮的高音引领着笨拙滑稽的低音，带有黑色幽默的意味。这部影片上映后大获成功，让莫里康内在圈内崭露头角。

成就赛尔乔·莱昂内影坛地位的“镖客三部曲”和“往事三部曲”均由莫里康内操刀配乐，他们的合作十分默契。

在“镖客三部曲”中，这位意大利导演赋予美国西部梦想一种独特的史诗风格：从金光闪闪的美国梦里醒来，放眼是危机遍布的荒原，印第安人已经远去，穿行其中的是吹着口哨策马扬鞭的游侠、赏金猎人和强盗悍匪。这一系列均由克林特·伊斯特伍德主演。

第一部《荒野大镖客》改编自黑泽明的《大镖客》：神枪手来到墨西哥小镇，为了铲除恶势力而作卧底，挑拨两个黑帮家族厮杀，最终使小镇恢复平静。

莫里康内的乐器编配十分新奇，他没有采用传统电影配乐使用的大型管弦乐，而是大量运用小号、吉他、陶笛、小军鼓，以及口哨、马鞭、铁砧、钟等自然之声，用音符描绘出粗粝的乡土风情和豪迈的西部世界，凸显乐曲的叙事性。

主题曲俏皮槐胡枣的口哨声勾勒出桀骜不驯的牛仔在黄昏骑马而过的景象，电吉他奏出热血喷张的旋律，马鞭声、钟声和铁砧敲打的声音与男声低吼构成了立体化的听觉效果。

这段由墨西哥小号奏出的激昂旋律，渲染出英雄归来的悲壮情绪，碧血黄沙寥寥落寞，残垣断壁苍凉凄美。

镖客系列二讲述了赏金猎人与身负家仇的神枪手联手打败恶势力的故事，具有更强烈的悲剧色彩，人物性格的塑造也更加复杂。

片中莫里康内沿用了第一部的主旋律，以形成具有标志性的系列作品。不同的是，他将吉他换成了口簧琴。主题曲一开始，口簧琴奏出跳跃的旋律，有一种揶揄戏谑的腔调。接着，活泼的口哨引出神枪手主题，乐队奏出策马奔腾的节奏，伴以男子和声和电子音效，音乐画面渐弱，奔向远方。

这首悲壮的乐曲在八音盒的空灵呢喃中展开，拨奏与响板加剧了紧张气氛，充满复仇意味，紧接着一段圣咏唤起管风琴的嘶鸣穿透穹顶，小号接过主题，抒发着无尽的哀怆。

“镖客系列”的收山之作将背景设定在美国南北战争时期，刻画了好人、坏人和丑人三个硬汉形象。在恩怨厮杀和命运纠葛中，他们意外卷入一场惊心动魄的寻宝之旅，以荡气回肠的“三人对决”结束。

口哨和小号依旧是影片配乐的主导元素，同时融入印第安笛、陶笛、电吉他、八音盒声效，以及土狼嚎叫和人声吟唱，充满想象力的编配展现出壮美的音响效果。

音乐在西部风情之外，还突出了动荡的战争背景——惨烈的爆炸、尸横遍野的战场。口琴吹奏出苍凉的旋律，描绘了离家远征的军人内心的悲苦和生死未卜的命运，与昂扬的凯歌形成鲜明对照。

意大利出品的“镖客三部曲”重新塑造了西部电影风格，把好莱坞西部片从低谷拉向又一个高峯，开启了“通心粉西部片”时代。正是这一系列作品将莫里康内的音乐才华推向世界。

莱昂内的“往事三部曲”同样立足于快意恩仇的江湖情结，但更深层探讨了时代、政治、暴力、贪婪、救赎等主题。《西部往事》延续了西部电影的风格，讲的是一名神秘侠客来到小镇，被卷入一名寡妇与大亨的土地争夺战。

?相比“镖客三部曲”，该片的音乐更具英雄浪漫主义色彩。莫里康内摒弃了口哨、小号和吉他，将主人公的标志性道具——口琴的作用发挥得淋漓尽致。贯穿全片的口琴是侠客神秘莫测的象征，是西部世界漠然的倒影，单调沧桑的旋律在紧张的弦乐烘托下，暗藏杀机。

?故事发生在墨西哥革命时期，一名强盗误打误撞陷入了一场革命。这部影片较莱昂内之前四部西部题材更具有现实批判意义，片头还引用了 *** 的名言“革命不是请客吃饭”。

在一段抢银行的荒诞戏中，莫里康内幽默地引入莫扎特的弦乐小夜曲，蛙鸣声、小军鼓、斑鸠琴、竖笛和低音管合奏出一种乌合之众的滑稽曲调。

这部非西部题材的影片，莱昂内花了13年拍摄完成，被视为他最野心勃勃的电影。影片以美国近百年历史为背景，讲述了纽约犹太社区4个从小一起长大的玩伴之间纠葛的恩怨情仇，充溢着友谊与对立、忠诚和背叛的人性冲突。

该片是莫里康内与莱昂内的最后一次合作。他最大限度地发挥音乐对人物心理的启示作用，4个小时的影片犹如宏大跌宕的时代哀歌。电影中反复使用了一些主题曲，包括最著名的《黛博拉之歌》和排箫演奏的《柯奇之歌》。

唯美哀婉的《黛博拉之歌》象征着爱情与梦想的消逝，被岁月涤荡后物是人非。当罗伯特·德尼罗饰演的“面条”与他爱恋的黛博拉在酒馆相会，温柔委婉的旋律透出感伤，铺垫了两人不幸的结局。当老年“面条”重归旧地，旋律时而舒缓时而起伏，表现出主人公平静外表下那颗动荡的心。

当“面条”陷入对往事的回忆，深沉幽怨的排箫响起，像纽约秋冬的风把街边的死水荡漾，于心中划出圈圈涟漪。黝黑的涟漪中显现出一双溢满泪水的眼睛，瞳孔里几个身穿长大衣的细瘦少年走过，前面还有一个蹦蹦跳跳的男孩，突然男孩停下踢踏舞步转身逃跑，枪声哑然响起……

朱塞佩·托纳多雷是莫里康内心目中另一位至亲的合作伙伴。他为托纳多雷的“时空三部曲”配乐，曲曲经典，为电影注入了诗意的灵魂。

《天堂电影院》是一部关于童年、成长、友谊、爱情的温馨故事。主题曲渐进的弦乐重奏充满怀旧气息，将男主人公的思绪带回西西里岛那个海风吹拂的小镇。

洋溢着青春气息的旋律伴随着主人公的成长。一个热爱电影的顽童，在阿弗雷多父爱般的关照下成长为一位热血方刚的青年。其中有快乐，也有波折，有兴奋，也有迷惘，但总是心怀赤诚与希望。

著名的《爱的主题》在影片中反复响起，小提琴和木管演奏的动人旋律将所有爱的情感浓缩其中。

“时空系列”第二部，讲述了一个被叫做“1900”的弃婴在远洋客轮上与钢琴结缘，成长为钢琴大师的故事。为烘托钢琴师的传奇一生，莫里康内为影片创作了数十首乐曲。

“1900”从小没学过钢琴，都是即兴弹奏，因此莫里康内的作曲极力纯真、自然，而不受其他曲风影响。

一段躁动的即兴演奏后，“1900”望见了舷窗外清纯的少女，第一次感受到爱情的心动，手指跟随内心的悸动与海浪的起伏奏出一段优美的旋律，温婉细腻如喁喁私语。

钢琴师在头等舱和底层船舱里弹奏，目睹着世间百态。他与小号手成为挚友，以惊人的琴技斗胜傲慢的爵士钢琴家，目送心仪的姑娘消失在熙攘的码头……直到与轮船一同被炸毁，始终不肯踏上陆地去拥抱纷繁的世界。

“时空系列”第三部，从一个少年视角讲述了二战时期西西里岛的美丽 *** 马莲娜的故事，有青春少年对爱欲的憧憬，也有对人性的讽喻。

每当玛莲娜走上街头，一段滑稽的旋律就会响起，生动刻画了她性感优雅的步态，以及男人们垂涎的丑态和女人们妒忌的恶意。

影片主题曲凄婉而荡气回肠，沉重的大提琴开篇，渐趋舒缓后出现轻快的长笛独奏。纯洁的旋律代表了少年眼中那个生活艰辛的美丽 *** 形象。

多年后，玛莲娜挽着在战争中失去右臂的丈夫再次出现在小镇，她的衣着不再华丽，美丽的面庞也显露出几分衰老，但依然保持着当年淡漠的神情，穿过诧异望向她的众人，带着坚定的勇气回来了。

罗兰·约菲导演的这部影片，讲述了18世纪西班牙教士在南美洲伊瓜苏丛林为瓜拉尼族人建立教会的故事。

这部电影配乐是莫里康内最喜欢的作品之一。他巧用双簧管，融合了瓜拉尼人的打击乐和格里高利圣咏，使音乐沁入心灵。

这部西部片由昆汀·塔伦蒂诺导演，讲述美国内战结束后，8名身份各异的人被困暴风雪中，展开了一场混杂着暴力与生死之战的故事。

莫里康内在影片中的配乐完全不同于此前为莱昂内所作的西部片音乐，他试图表达一种讽刺。巴松管、低音号反复演奏着充满黑暗氛围的主题曲，传达出昆汀故事里戏剧、愤怒、绝望和讽刺等关键元素，听得让人心惊胆颤。

凭借《八恶人》的配乐，莫里康内拿下了他首座奥斯卡最佳原创音乐小金人。

这是一部由托纳多雷编剧并执导、王家卫等人监制的莫里康内传记纪录片，聚焦了大师70年职业生涯的魔幻时刻，拍摄历时5年，暂定今年8月28日在意大利公映。

⑷ 天堂电影院最后男主角放映电影的时候bgm是什么

名字，《Love Theme For Nate》。
电影配乐大师莫里康内《天堂电影院》结尾配乐《Love Theme For Nate》

⑸ 有哪些经典的电影配乐时隔多年依然是“无法超越的经典”

这一太多了，比如，国际歌，国际歌，瑞泽富沃，大海航行靠舵手，部员全是向阳花，毛主席经典著作象太阳光，毛主席的战士职业最听党的话，中国解放军军歌，三大纪律八项留意，打靶归来，中国人民志愿军军歌，歌唱祖国，我们走在大路上，马儿啊你慢些走，学习雷锋精神模范，王杰的枪大家扛，演唱王二小，歌唱二郎山，学大寨赶大大的寒，敢教日月换新天，毛主席踏遍祖国大地，毛主席是咱社里人，热血颂，毛主席得话儿记心中，长征组歌，山丹丹开花红彤彤，1979年，那是一个春天。有一个老人在中国的东海边画了一个圈。神话般兴起座座城，奇迹般聚出座座天津……《春天的故事》。

可是，我感觉，如果要取出一首来得话，或是这一首《吻别》。由于这首歌曲，如今基本上没人不会唱。那英《天路》，《天亮了》一首称赞了京张铁路的完工，一首鼓励了地震发生后的小孩，前一首叙述出了基本建设的艰难，表达了中华文化的团结一致，后一首点亮了一定地震中失去亲人的小孩子的一盏灯。顽强的音乐符号：第七交响音乐，别名列宁格勒协奏曲，是前苏联著名钢琴家肖斯塔科维奇在列宁格勒被德军围住期内写的一首协奏曲。它做为前苏联老百姓顽强的音乐符号，在国外、美国、加拿大的等国弹奏，每到一处每场爆棚。这一首协奏曲将近90min，分成七个协奏曲。经典歌往往传统，是由于它所传递的动能

⑹ 天堂电影院主题曲以及配乐 单簧管乐谱

为本片配乐的埃尼．莫里康（Ennio Morricone）出生于罗马，一家三代都是音乐爱好者。他在罗马近郊的圣塔西西里音乐学院主修和声及作曲，经过电视和剧场的实务经验后，于60年代进入电影界。因为替大学同学塞吉奥．李昂尼(Sergio Leone)执导的“意大利粉西部片”配乐而一举成名。近三十年，莫里康被尊称为“欧洲电影音乐领航者”， 配乐的影视作品超过300部。本片的配乐展示了他的深厚功力，情感浓厚感染力强。片中的爱情主题曲由其子安德立谱写，创下父子作曲家共同为一部电影创作的纪录。

这部电影配乐除了Ennio Morricone的作品外，其中的track 6.9.中的Love theme，是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，这首曲子是全片最感人的主题旋律．故事的背景是一个单纯保守的时代，那时候银幕上的每一段激情拥吻，男欢女爱都被当作洪水猛兽般的删除，但多多对此总是充满好奇，偷偷的从放映师阿佛列德那里留下许多这些被剪掉的”伤风败俗”的片段，后来一场大火夺走了阿佛列德的双眼，也夺走了新天堂戏院，戏院后来得以重建，失明的阿佛列德仍然继续他的工作，并且成为多多青涩少年时期的良师益友．长大成人的多多离乡背景多年，事业有成，但感情仍旧十分飘泊，而且与家乡的人事物渐行渐远．许久不曾再重返家乡的多多一日接到家乡的来信，要他回去一趟，因为阿佛列德过世了，但留给他一样东西，于是多多再度回到阔别己久的故乡，乡音无改，但人事已非，连新天堂戏院也拆除了．阿佛列德留给多多的是一卷古老的影片，多多独自一人包下一间戏院放映，才发现这整卷影片正是他当时千方百计想要留下的每一个吻，当时每一部电影遗失了的激情与爱，在丧礼上不曾掉过眼泪的多多，独自一人在戏院中哭了起来，我想许多观众也是，这一首Love theme在无华的外表下，却描写出人性内心最深刻的感动与怀念，夹杂了惊喜与遗憾，追思与感慨，令人一时千头万绪，百感交集．

Maturity，Projection For Two的主题旋律可以说是少年多多的主题，同时也刻划了多多一段刻骨铭心的年少情深，只是这段感情终究没有结果，但是那一百个夜晚的痴心守候，那一个伴随着小雨落在脸上的吻，却从此在多多的心上烙印了下来，日后多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口．

Cinema Paradiso是新天堂戏院的主题，恬适淡雅，正如片名＜天堂电影院＞，平凡小镇的纯朴居民，在这里渡过无数美好的时光与令人怀念的岁月，就像一位忠实的朋友，静静的陪伴着小镇居民走过数十年的沧海桑田与悲欢离合，但在From American Sex Appeal To The First Fellini里，这个主题又变的愉悦甜美，轻松自在，彷佛看到一老一少在单车上怡然自得的身影，是很迷人的一段变奏曲．另一个较为小品的主题旋律Childhood and Manhood，质感自然简朴，十分甜美，平凡小镇虽然与世无争，却也生机勃勃，充满朝气．

Ennio Morricone以返璞归真的色调，结构单纯却真情至性的音乐配器与编曲，以四段不同质感却又相互呼应的主题，深刻的诠释出一股怀旧的思绪与情怀，除了戏院失火一段略嫌单调外，其余每一段音乐无不直探人心，余韵缠绵，悠然神往之间，依俙也勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段，在你心中回荡不己．

专辑曲目:

01.Cinema Paradiso
02.Maturity
03.While Thinking About Her Again
04.Chilhood and Manhood
05.Cinema On Fire
06.Love Theme
07.After The Destruction
08.First Youth
09.Love Theme For Nata
10.Visit To The Cinema
11.Four Interludes
12.Runaway , Search and Return
13.Projection For Two
14.From American Sex Appeal To The First Fellini
15.ToTo and Alfredo
16.For Elena
17.Cinema Paradiso
18.cinema paradiso-Josh Groban

⑺ 求有感染力的背景音乐，满意再加分！

这个怎么回答呢? 要感染力的音乐一下子还想不起来，能想起来的都是电影的配乐，根据剧情的发展到一定时候音乐一下子上来......那个感染了.....没得说！

un_amico -Ennio Morricone（无耻混枯唤胡蛋）
Maturity-Ennio Morricone（天堂电影院）
Cinema Paradiso - String Version-Ennio Morricone（天堂电影院）
Man With A Harmonica（西部往事）
勇敢的心主题曲
与狼共舞主题曲
memory（入殓师）
Hans Zimmer, Lisa Gerrard - Duk Of The North（角斗士）
James Horner - The Ludlows（燃情岁月）
James Horner - Hymn To The Sea （泰坦尼克号 绝对的经典了）
Suite Forrest Gump-Chris Phillips(阿甘正传）
The Lonely Shepherd-James Last （杀死比尔）
The Green Leaves of Summer口琴 JAY FRIEDKJN

PS：电视剧《大秦没拦帝国》 《士兵突击》的配乐都是极富感染力的！

轻音乐：
Nothing Else Matters, song-David Garrett
Who Wants To Live Forever-David Garrett
Air-David Garrett
Chelsea Girl, for violin-David Garrett
Valley Of Dreams -John Tesh
Star Of Baghdad -Bandari
The wind of change -Bandari
Conquest Of Paradise -vangelis
The Enchanted Garden -Kevin Kern
柔如彩虹-Richard Clayderman
one man's dream-yanni
Secret Garden - Appassionata
Secret Garden - First Day Of Spring
Secret Garden - Hymn To Hope
Secret Garden - Illumination
Secret Garden - Passacaglia
陈悦 - 绿野仙踪 追风的女儿
宋家王朝-喜多郎

PS：喜多郎有场音乐《日月光华-药师寺音乐会》绝对的感染力！

一下子写了好多，链缺也不知道合不合要求。以上音乐有几首比较难找，找不到我可以给你发 513847360

⑻ 推荐电影配乐

不好意思，因为喜欢的太多，超过了十个……
不过有的其他人也提到过。

Yann Tiersen：
天使艾米丽
再见列宁

Gustavo Santaolalla：
断臂山
摩托车日记
通天塔（巴别塔）

Danny Elfman：
剪刀手爱德华
僵尸新娘
圣诞夜惊魂
大鱼

其他：
天堂电影院
放牛班的春天
浓情巧克力
不良教育

歌曲类原声：

Dirty Dancing（辣身舞）
曲风比较热辣有活力，让你想要随之起舞

Once（曾经）
超喜欢的，多为抒情淡雅的民谣风格,去年奥斯卡最佳原创电影歌曲

All about Lily Chou-Chou
（关于莉莉周的一切）
偏另类摇滚风格，大都有些灰暗颓废，但也有阳光明快点的

Trainspotting（猜火车）
Velvet goldmine（天鹅绒金矿)
摇滚青年必看的两部电影，收录的都是经典的英国摇滚曲目

下面是豆瓣网推荐的三十个配乐大师：

1 John Williams(美国)：七八十年代好莱坞商业片的配乐标志，艺术与商业、古典与流行的完美结合者．

2 Hans Zimmer(德国)：电子打击乐的大玩家，紧张氛围的独一无二制造者．

3 Ennio Morricone(意大利)：意大利一个时代毫无争议的大师．

4 Michael Nyman(英国)：只要有一架钢琴,他便能温柔的杀死你.

5 Eleni Karaindrou(希腊)：就如同她的所有唱片封面一样，她的作品有种潮湿的挥之不去的哀伤.

6 Gustavo Santaolalla(阿根廷)：一把吉他,勾勒出了令人心驰神往的土黄色风情.

7 Danny Elfman(美国)：独一无二的一抹黑．

8 Alberto Iglesias(西班牙)：他的音乐与电影人物的心绪一样复杂多变.

9 S.E.N.S(日本)：日本治愈系音乐创始人.

10 James Horner (美国)：手持苏格兰风笛和竖琴的老美.

11 久石让(日本):平静与感动,希望与美好.这是我们每个人想要的生活.

12 Craig Armstrong(英国):古典与电子的结合，就那么轻松的营造出一种值得把玩的情绪氛围.

13 Yann Tiersen(法国):Yann Tiersen本职非电影配乐师，而是一个优雅的音乐才俊。

14 姫神(日本)

15 Thomas Newman(美国):低调也好,人文也好,还是深刻也好,他就是很情愿的充当一片绿叶.

16 Vangelis(希腊)

17 Zbigniew Preisner(波兰):他的音乐是心灵的诗,或者是胶片内衍生出的新的流动影象.

18 Gabriel Yared (法国,生于黎巴嫩):缠绵悱恻,意乱情迷.

19 Angelo Badalamenti(美国):暗夜里的光怪陆离与妖艳蛊惑.

20 谭盾(中国)

21 John Barry(美国)

22 赵季平(中国):黄土地与中国情.

23 Dave Grusin(美国):当电影披上爵士的外衣...

24 Alan Menken(美国):为动画影片配乐，谁与争锋！

25 philip glass(美国):简约派中名头最响的一位

26 Howard Shore(加拿大):描写阴森景致与变态情境的高手

27 Terence Blanchard(美国):一位才情兼备的黑人小号手.

28 坂本龙一(日本):唯一一个绝对热卖但丝却毫不受好莱坞操控的配乐大师

29 Goran Bregovic(南斯拉夫):在音乐中传颂巴尔乾人自由的心与狂野的灵魂.

30 Ry Cooder(美国):一把木吉他下弥漫的浓厚的公路片情结.

⑼ 影评钢琴曲叫什么

1.
天堂电影院 Love theme 《天堂电影院》主题曲——Love theme,是全片最感人的主题旋律。抒情温馨,恬淡优美。它深刻地诠释出一股怀旧的思绪与情怀。当你聆听之余,悠然神往之时,也会依稀勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段,在你心中回荡不已!
2.
触不可及 Una Mattina 《Una Mattina》是法国电影著名电影《触不可及》的片尾曲。这是两个心灵相互救赎的故事,它关于浓郁的友情和亲情的描述,有超越种族、贫富的友谊与理解,在法国社会上引起了强烈的态汪亩共鸣。
3.
海上钢琴师 Playing Love 《Playing Love》是男主遇见爱情后即兴发挥的一首优美抒情曲。 在《海上钢琴师》里,世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥.莫里康内以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人
4.倾国之恋
Evgeni's Waltz

电影中的他为了她放弃了地位，她为了他毁掉了名誉，但是人们只看到了他为她做的牺牲，而忘了她的牺牲。辛普森夫人作为已婚的美国女人，“不爱江山爱美人”的英国国王爱德华八世对她的爱，使她成为了最受世人唾弃的女人，并且一生背负了所有的骂名。庆幸的是，尽管这段爱情是饱受争议的，但却造就至死不渝的“倾国之恋”。
5.钢琴别恋
The Heart Asks Pleasure First

《The Heart Asks Pleasure First（渴望欢乐的心灵）》，是电影《The Piano（钢琴别恋）》的陵嫌主题配乐，出自作曲家麦克尔·尼曼(Michael Nyman)之手，亦是他的成名作。它是内心丰富却被禁锢的女主角心中埋藏着的炽热情感和她的全部人生体验，也是她对于自己视若生命的音乐的无比热爱。
6.卡罗尔
Opening

《Openning》奠定了整个配乐的基调，是二人故事的主旋律，钢琴、单簧管、竖琴加竖笛一同拉开了故事的序幕。
7.怦然心动
Flipped Suite

初恋电影《Flipped》中的经典纯音乐。20世纪60年代的色调，每一幕画面都染上了温柔的金色，家家都有院子、宽敞的草坪，远处太阳高照，树木枝叶伸展，平原一望无际。整部电影就像这首纯音乐一样，让人觉得一切都充满生机、欣欣向荣，让人用细腻的心灵感受世界。
8.她
Song On The Beach

《Song On The Beach》来自于美国电影《Her》，是一首优美并带有忧伤的旋帆森律