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⑵ 天堂之日电影
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⑶ 天堂之日 拍摄手法
在他们的电影中,灯光和场面调度(Mise-en-scène)的结合程度让灯光成为了场面调度的一部分。这种视觉和灯光上的高度整合总是能引导我,而这种艺术偏好也把我引向Terrence Malick和他的作品──《天堂之日》。
当制片人Harold和Bert Schneider第一次就《天堂之日》联系我时,我要求看一看Malick之前的电影《恶土》(BADLANDS)。在看过之后,我立即意识到我可以和这个导演建立一种独特而富有成效的合作关系。之后我又了解到Terry非常钦佩我在《野孩子》 (L'ENFANT SAUVAGE)中的工作,虽然那是部黑白片,但与同样是时代剧( period movie )的《天堂之日》颇有相似之处。事实上,正是因为这部 Francois Truffaut的电影,Malick才想到要找我来拍《天堂之日》。
在电影拍摄的过程中,导演和摄影师之间的沟通常常会因为导演不理解电影摄影要求的技术细节而产生混淆和误会。但和Terry一起工作,这样的事绝不会发生。他总是准确的了解我在摄影上的偏好和说明。并且他不但允许我做一个我想做很久的尝试──在拍摄时代剧时使用比老派做法少得多的人工照明(多数时候我完全不用)──实际上他更是在逼我这样做。这种创造性的支持令我个人十分兴奋,更直接拔升了我的工作水准。
我们的创作主要的坚持就是简单的摄影:清理掉近期电影中的人工照明。我们参考了默片时代的电影(Griffith,Chaplin等人的作品),当时的摄影师对自然光有着基础而独到的运用。
尽可能的运用自然光意味着在拍白天的室内场景时只使用窗户透进来的光,就像伟大的荷兰画家Johann Vermeer的画。拍摄夜晚的室内戏时只用单一的合理光源( justifiable source)来做有限的照明,例如手提灯、蜡烛、或电灯泡。
因此,《天堂之日》在某种意义上是在向有声片诞生之前的影像工作者致敬,向我喜爱的粗糙质感致敬,向缺少人工精致和光泽致敬。
电影艺术──胶片的影像展现──在三十年代、四十年代、五十年代变得非常成熟而复杂。作为一个影迷,我喜欢那些电影的摄影,尤其是早期的有声片,但那并不是我自己想寻求的风格。
我所拍摄的全部电影,灵感都来着那些伟大的画家。而拍摄《天堂之日》这部电影,主要影响我的是美国画家,比如Andrew Wyeth和Edward Hopper。
此外,作为一个卓为了解艺术的人,Terry Malick也是一个经典硬照的收集者。他收集的一些关于19世纪末,20世纪初的摄影集成为了我们设计服装和感知那个时代气氛的指南。
最后,我们考虑到这些照片的影响力,决定把他们放到片头部分,作为观众对影片的第一印象,以此来建立影片中那个时代的气氛和感觉。
Bill Weber剪辑了这些片段,片头的那些照片,伴随着充满画面感的古典旋律,缓慢而又庄严的,断奏而犹如颤音一般,一张接一张的呈现在观众眼前。
为了寻找这部特别的电影的布局和风格,当我踏上加拿大的外景地后,最先考虑的,就是在本片中如何使用自然光。
在法洗衣粉放在红国,因为有厚厚的云层覆盖在天空上,阳光十分的柔和细腻,因此在拍摄外景时十分轻松,你不需要为拍摄不同角度的镜头的(光的)连戏做任何调整。
而在北美,空气更通透,阳光的质感就更硬一些。但使用逆光拍摄人物时,在胶片里他的脸就会被笼罩在一片阴影里。
通常情况下,在拍摄白天的外景时人们会用反光或者人工照明(比如弧光灯(arc light))来进行补光,减少阴影,降低画面的反差。
但在拍摄这部电影时,我和Malick都觉得不要跟从旧的拍摄方法,不用灯,更多的以阴影部位作为曝光标准进行拍摄。这会让天空过曝掉,使得蓝天不那么蓝。Terry很喜欢这种效果。
Malick和Truffaut一样,追随当下消色的风潮,蓝天会让他们很困扰。因为蓝天让风景变得如同明信片,像是低俗的旅游宣传广告。
直接对逆光时的阴影部位进行曝光会让天空过曝,缺少色彩。如果使用弧光灯或反光板补光的话则会让整个画面变得很平(flat),没有重点,而且视觉上也很无趣。
我决定弃用所有的反光和人工照明,然后分别对天空和阴影进行测光,根据两者的光差折中进行曝光,结果就是人的面孔会有一点点曝光不足,而天空会有一点点过曝,让天空不会太蓝,但又不会变成死白。
但令我吃惊的是,这个创新的决定成了摄制组的同事们争论的主要焦点。
身为欧洲摄影师为(好莱坞)片厂大制作影片工作的境况,使我不能自主挑选愿为我工作的技工。相反,本片的技工由制片人指定招募。除了极少数特例外,整个摄制组都是由典型的好莱坞老技工组成。
这些人已经习惯了圆滑矫饰(polished)的打光和摄影方式。对他们来说人脸绝不应该被笼罩在阴影中,而天空应当永远是蔚蓝色。我发现当我走上拍摄现场时,弧光灯早已就位并为每场戏做好了准备。而我的工作变成了削减照明,也就是说,把虚假、传统的照明灯具移走。
我看得出,摄制组人员对我们为本片使用的创新手法十分不满,有些人开始公开批评我们对工作毫无头绪,不够“专业”。在这些时候,为了表示出善意,我们会为一个镜头分别拍两条,一条使用弧光灯,另一条则不使用。之后,我们邀请了那些质疑者观看毛它都区别其它片素材(rushes)以比较效果,并给出评论。
随着拍摄的深入,这种创意上的矛盾也愈发激烈。幸运的是Malick不仅对我支持,而且比我更加勇敢。在拍摄一些场景时,我最初认为有必要用塑料泡沫板将日光反射至演员脸上以减小反差,而Malick则请求我不使用反光板。
由于我们能即时看到毛它都区别其它片素材,发现拍摄效果明显有利于对故事的视觉表现,我们也变得越来越大胆,不断减少人工照明,追求粗糙、自然的影像质感。一些工作人员开始理解我们的追求,并渐渐参与到创作中。其他人则从未理解。
⑷ 为何大家喜欢1979年上映的影片《天堂之日》
以美国乡村为题材的故事,对自然光的运用是画面的阳光柔和细腻,质感通透,大面积的麦田具有像米勒笔下《拾穗者》的现实主义风格,场景和服装反映了时代的特征,配合.上轻松的乡村民谣充满了时代感。喜欢麦田和美式田园风光的朋友值得一看。
1)我们先来看看本影片的主要内容介绍:二十世纪初,比尔带着伪装成兄妹的女友和妹妹从芝加哥到德州的麦场工作,不料患了绝症的农场主爱上了其女友,比尔无意中知晓了农场主的绝症,便让艾比嫁给他,牟取他的财富......
4)"他已经厌倦了这种到处讨生活的日子,像水沟里的猪,他不想再过这种日子,他认为一定是有什么毛病,他们总交不到好运,他们得想办法改变这点,他认为有些人需要更多,另一半的人则拥有太多,问题是如何将他们全凑在一起。"
⑸ 你认为哪部电视剧或者电影拍摄的场景最美
西游记
我看的电影比较少,喜欢科幻类的,震撼和惊奇的场景看得多,看的拍得美的场景电影就少,印象中张艺谋的《英雄》这部电影拍得比较美。
纵观整部影片,张艺谋运用了多种色彩的变化和同一色彩的不同象征符号,表达出了多层的寓意,并将其融入特定的人物性格与心理变化中。使得它们无论是在烘托 情感 氛围,还是在表现东方文化和景致,以及诠释不同的英雄气概方面,都让观众有种匠心独运之感。而正是导演在色彩表现力上的把控,使得《英雄》成为了一部经典的、真正意义上的中国大片。
谢谢
您好,很高兴能回答这个问题。我推荐如下几个。
1,厦门大学——《一起来看流星雨》
厦门大学一直有“中国最美大学”之称,学校一边是南普陀寺,一边是海滨与胡里山炮台。十年前的《一起来看流星雨》让它一直火到现在。很多去厦门 旅游 的游客都会把厦大当作是一定要打卡的一个目的地,而且一定会被厦大中西合璧的建筑风格吸引。
2,普者黑——《三生三世十里桃花》
这剧由杨幂、赵又廷,讲述了青丘帝姬白浅和九重天太子夜华的绝美仙恋故事。其中剧中有许多桃林景色,碧水青山和薄雾缭绕的取景地,让人仿佛置身在仙侠剧中,将要邂逅一段浪漫爱情。这不就是古人时常在诗中所描述的世外桃源吗?很多人都问这到底是在哪拍的,其实它就是云南的普者黑!
3,卡斯提库托镇——《西西里的美丽传说》
当年导演托纳多雷回到了西西里的老家,走遍超过六十个城镇,寻访故事中幻想的卡斯提库托镇,后来找到了席拉库萨镇,一个宁静、美丽、充满生命力的地方。倘若亲身投入到那一片宁静当中去,晒晒太阳,呼吸一口令人沉醉的意大利空气,多么令人心悸的自然之美。
先推荐这三个景点,欢迎大家留言补充其它电视剧或者电影拍摄的最美场景.
《英雄》这部电影场景最美。
这部电影是去电影院观看的,画面唯美震撼,张艺谋导演不愧是摄影出身,当时这部电影全球票房达到1.77亿。
《英雄》这部电影,观看时,如果不全身心投入的话,剧情会看不懂,张艺谋的叙事方式比较前卫,环环相扣,稍不注意,故事情节就会互相交织在一起,把自己搞晕。
故事情节暂时不表,只讨论电影画面。
有一个场景是张曼玉和章子怡穿着红色长衣在胡杨林中打斗,两个人将舞蹈和武功结合在一起,整个画面美的不可方物。
胡杨林背景、两位侠女的服装、武打设计、再加两位美人,拍摄技巧,完美融合一起。真的是美的炫目。
还有2和场景是绿色服装和白色服装,三个色系视觉反差更为突出。
时隔多年,剧情已经忘记,但是几个唯美场景还记忆犹新。
当时看完这部电影的感觉就是累,因为眼睛要紧盯银幕,画面很美,叙事方式特别,最重要的慢镜头太多,总感觉憋着一口气在看。
今天回答这个问题时,突然好想在重温一遍电影,再感受一次唯美的画面,再看看一次能都看懂故事。
阿凡达
《木府风雨》玉龙雪山
普者黑——《三生三世十里桃花》
这部剧由林玉芬执导,杨幂、赵又廷领衔主演,张智尧、迪丽热巴、高伟光、黄梦莹、张彬彬、于朦胧、刘芮麟、王骁、祝绪丹、代斯等主演,连奕名特别出演的古装玄幻剧。该剧根据唐七公子同名小说改编,讲述了青丘帝姬白浅和九重天太子夜华的绝美仙恋故事。其中剧中有许多桃林景色,碧水青山和薄雾缭绕的取景地,让人仿佛置身在仙侠剧中,将要邂逅一段浪漫爱情。
央视版《笑傲江湖》
笑傲江湖有很多版本,除央视版本外我只看过一点点港版的,但作为武侠片,江湖自是三山五岳间的最有味道!
显然,港版的假景让我无所适从,不管你演员演技多好,剧情设定多好,我都得弃剧,不走心没了感觉还怎么看,武侠片里江湖是不可缺少的元素,作为传统武侠迷,自然对高山流水,世外竹林深感迷恋,假景失了色彩,也就不得我心了。
央视版《笑傲江湖》可以说凭借真实的场景和演员们优秀的演技赢得了大部分人的喜爱,我记得我父亲曾经半夜爬起来看这部电视剧,可想而知这部剧的魅力由多大,而且最为关键的是,我们年轻一代比起父辈有了更多选择之后,仍然也对此情有独钟!
所以,央视版《笑傲江湖》的场景是最有江湖味的,对我来说也是最美的!
绝美场景的电影作品不在少数,我今天就推荐一部泰伦斯•马力克导演的《天堂之日》。泰伦斯•马力克深居简出,从来不接受媒体采访,电影的首映也难觅他的踪影。如此神秘的电影人曾毕业于哈佛大学哲学系,自他在1973年执导第一部影片《穷山恶水》以来,直到上个世纪末的27年间,仅有4部影片问世,是出名的“慢工出细活”导演。
2001年导演的影片《生命之树》斩获当年的戛纳金棕榈以来,老爷子像开了挂一样,在截至去年的19年间竟然执导了六部影片,然而本人还是一味地低调,未曾公开露面过。
今天我们要说的影片《天堂之日》是他1978年的作品,影片的画面有着油画般的质感,马力克用镜头作画,在美轮美奂的画布上勾勒出人物角色。
可以毫不夸张地说,影片的每一帧都可截图作为电脑桌面。尤其大量的逆光拍摄,如诗一般的静谧场景,真是美不胜收,不管如何赞美都不过份。
影片都采用自然光拍摄,这对于电影的拍摄是十分困难的,尤其马力克要求画面的质感和落日余晖色彩一致,这样一来导致每天只能拍摄几十分钟,更别提阴天下雨就只能停拍了。
影片简述一对夫妻比尔和艾比,假装兄妹到德州农场打工,觊觎农场主的财产,比尔让艾比嫁给农场主…… 人类的贪婪和爱欲交织在一起,最后大悲剧的收场让如诗如画的画面异常地刺目。
马力克用光影进行着自然和人类生存的哲学思考,这也一直贯穿着他作品的始终。他对影片近乎偏执的精益求精,让《天堂之日》成为影史上最美的影片之一。在这之后,只要提到电影摄影,这部影片是必然要被提及的。
我是千纸鹤第n 号,很高兴能一起分享这些美丽的地方。
首先是《花千骨》的取景地,德天瀑布,位于广西壮族自治区。
德天瀑布不如壶口瀑布那么壮观,但是却有着熔岩瀑布的好,但是纯生态无污染的绿色美,也是令人神往。
剧版《三生三世十里桃花》
取景自云南
普者黑,依山傍水,桃花纷飞,美不胜收。青丘圣地在这里拍摄,恰到好处,自带的桃林与山间浓雾相得益彰。
《太阳的后裔》美丽的沉船,升温的感情。
这个地方在希腊的沉船湾,他称为“天使的眼泪”。湛蓝的海水,锈迹斑斑的沉船,古老而又现代,爱情的圣地。