天堂之日电影解读

A. 电影天堂之日的问题

布鲁克·亚当斯 Brooke Adams
2008-布鲁克·亚当斯 Brooke Adams
意外之夫 The Accidental Husband (演员)
我的意外老公
Marido por Acaso
Marito di troppo, Un

2006-布鲁克·亚当斯 Brooke Adams
凶宅阴灵 The Legend of Lucy Keyes (演员)
露西·凯斯传奇

2002-布鲁克·亚当斯 Brooke Adams
神探阿蒙 Monk (演员)

1997-布鲁克·亚当斯 Brooke Adams
Gun (演员)
"Gun - Kaliber 45"
"Gun"

1995-布鲁克·亚当斯 Brooke Adams
俏奶妈俱乐部 The Baby-Sitters Club (演员)
小褓母的夏天

1994-布鲁克·亚当斯 Brooke Adams
Probable Cause (演员)
Caso seguro
Riittävät perusteet

1992-布鲁克·亚当斯 Brooke Adams
公路休息站 Gas Food Lodging (演员)
旅客

1991-布鲁克·亚当斯 Brooke Adams
猛鬼反攻 Sometimes They Come Back (演员)
禁入鬼门关
Stephen King's 'Sometimes They Come Back'

活鬼胎 The Unborn (演员)
Horror baby
Unborn - Kind des Satans

1987-布鲁克·亚当斯 Brooke Adams
怒火救援 Man on Fire (演员)
Absinthe
Uomo sotto tiro, Un

1985-布鲁克·亚当斯 Brooke Adams
The Stuff (演员)
A Coisa
In-natural

蓝色月光侦探社 Moonlighting (演员)
蓝色月光
A Gata e o Rato
Clair de lune

爱情钥匙 Key Exchange (演员)

1984-布鲁克·亚当斯 Brooke Adams
恐怖大全 Terror in the Aisles (演员)
Kauhua katsomossa
Terreur dans la salle

1983-布鲁克·亚当斯 Brooke Adams
再死一次 The Dead Zone (演员)
触灵 / 死亡地带 / 死亡区域

无辜的外国人 The Innocents Abroad (演员)
Die Arglosen im Ausland
Gli innocenti vanno all'estero

1980-布鲁克·亚当斯 Brooke Adams
勿忘我 Tell Me a Riddle (演员)
David et Eva
Sovinnon hetki

1979-布鲁克·亚当斯 Brooke Adams
泣血古巴 Cuba (演员)
古巴风云

火车大劫案 The First Great Train Robbery (演员)
金刚大盗 / 黄金列车大劫案
The Great Train Robbery

笨贼抢银行 A Man, a Woman and a Bank (演员)
A Very Big Withdrawal
Boro kai me ta 5 daktyla

1978-布鲁克·亚当斯 Brooke Adams
天堂之日 Days of Heaven (演员)
天堂里的日子 / 梦断情天 / 梦断天涯 / 天堂岁月
Moissons ciel, Les
Cinzas no Paraíso

人体异形 Invasion of the Body Snatchers (演员)
变形邪魔

1977-布鲁克·亚当斯 Brooke Adams
冲击波 Shock Waves (演员)
不死战士
Almost Human
Chockvågor

1976-布鲁克·亚当斯 Brooke Adams
洗车场 Car Wash (演员)

1974-布鲁克·亚当斯 Brooke Adams
了不起的盖茨比 The Great Gatsby (演员)
大亨小传 / 伟大的盖茨比 / 了不起的盖兹比
Den Store Gatsby
Der Große Gatsby

狂野少年 The Lord's of Flatbush (演员)
The Lords of Flatbush

1971-布鲁克·亚当斯 Brooke Adams
莫尔格街谋杀案 Murders in the Rue Morgue (演员)
Asesinatos en la Calle Morgue
Asesinatos en la Rue Morgue, Los

B. 天堂之日 拍摄手法

在他们的电影中，灯光和场面调度（Mise-en-scène）的结合程度让灯光成为了场面调度的一部分。这种视觉和灯光上的高度整合总是能引导我，而这种艺术偏好也把我引向Terrence Malick和他的作品──《天堂之日》。

当制片人Harold和Bert Schneider第一次就《天堂之日》联系我时，我要求看一看Malick之前的电影《恶土》（BADLANDS）。在看过之后，我立即意识到我可以和这个导演建立一种独特而富有成效的合作关系。之后我又了解到Terry非常钦佩我在《野孩子》 (L'ENFANT SAUVAGE)中的工作，虽然那是部黑白片，但与同样是时代剧（ period movie ）的《天堂之日》颇有相似之处。事实上，正是因为这部 Francois Truffaut的电影，Malick才想到要找我来拍《天堂之日》。

在电影拍摄的过程中，导演和摄影师之间的沟通常常会因为导演不理解电影摄影要求的技术细节而产生混淆和误会。但和Terry一起工作，这样的事绝不会发生。他总是准确的了解我在摄影上的偏好和说明。并且他不但允许我做一个我想做很久的尝试──在拍摄时代剧时使用比老派做法少得多的人工照明（多数时候我完全不用）──实际上他更是在逼我这样做。这种创造性的支持令我个人十分兴奋，更直接拔升了我的工作水准。

我们的创作主要的坚持就是简单的摄影：清理掉近期电影中的人工照明。我们参考了默片时代的电影（Griffith，Chaplin等人的作品），当时的摄影师对自然光有着基础而独到的运用。

尽可能的运用自然光意味着在拍白天的室内场景时只使用窗户透进来的光，就像伟大的荷兰画家Johann Vermeer的画。拍摄夜晚的室内戏时只用单一的合理光源（ justifiable source）来做有限的照明，例如手提灯、蜡烛、或电灯泡。

因此，《天堂之日》在某种意义上是在向有声片诞生之前的影像工作者致敬，向我喜爱的粗糙质感致敬，向缺少人工精致和光泽致敬。

电影艺术──胶片的影像展现──在三十年代、四十年代、五十年代变得非常成熟而复杂。作为一个影迷，我喜欢那些电影的摄影，尤其是早期的有声片，但那并不是我自己想寻求的风格。

我所拍摄的全部电影，灵感都来着那些伟大的画家。而拍摄《天堂之日》这部电影，主要影响我的是美国画家，比如Andrew Wyeth和Edward Hopper。



此外，作为一个卓为了解艺术的人，Terry Malick也是一个经典硬照的收集者。他收集的一些关于19世纪末，20世纪初的摄影集成为了我们设计服装和感知那个时代气氛的指南。

最后，我们考虑到这些照片的影响力，决定把他们放到片头部分，作为观众对影片的第一印象，以此来建立影片中那个时代的气氛和感觉。

Bill Weber剪辑了这些片段，片头的那些照片，伴随着充满画面感的古典旋律，缓慢而又庄严的，断奏而犹如颤音一般，一张接一张的呈现在观众眼前。

为了寻找这部特别的电影的布局和风格，当我踏上加拿大的外景地后，最先考虑的，就是在本片中如何使用自然光。

在法洗衣粉放在红国，因为有厚厚的云层覆盖在天空上，阳光十分的柔和细腻，因此在拍摄外景时十分轻松，你不需要为拍摄不同角度的镜头的（光的）连戏做任何调整。

而在北美，空气更通透，阳光的质感就更硬一些。但使用逆光拍摄人物时，在胶片里他的脸就会被笼罩在一片阴影里。

通常情况下，在拍摄白天的外景时人们会用反光或者人工照明（比如弧光灯（arc light））来进行补光，减少阴影，降低画面的反差。

但在拍摄这部电影时，我和Malick都觉得不要跟从旧的拍摄方法，不用灯，更多的以阴影部位作为曝光标准进行拍摄。这会让天空过曝掉，使得蓝天不那么蓝。Terry很喜欢这种效果。

Malick和Truffaut一样，追随当下消色的风潮，蓝天会让他们很困扰。因为蓝天让风景变得如同明信片，像是低俗的旅游宣传广告。

直接对逆光时的阴影部位进行曝光会让天空过曝，缺少色彩。如果使用弧光灯或反光板补光的话则会让整个画面变得很平（flat），没有重点，而且视觉上也很无趣。

我决定弃用所有的反光和人工照明，然后分别对天空和阴影进行测光，根据两者的光差折中进行曝光，结果就是人的面孔会有一点点曝光不足，而天空会有一点点过曝，让天空不会太蓝，但又不会变成死白。

但令我吃惊的是，这个创新的决定成了摄制组的同事们争论的主要焦点。



身为欧洲摄影师为（好莱坞）片厂大制作影片工作的境况，使我不能自主挑选愿为我工作的技工。相反，本片的技工由制片人指定招募。除了极少数特例外，整个摄制组都是由典型的好莱坞老技工组成。

这些人已经习惯了圆滑矫饰（polished）的打光和摄影方式。对他们来说人脸绝不应该被笼罩在阴影中，而天空应当永远是蔚蓝色。我发现当我走上拍摄现场时，弧光灯早已就位并为每场戏做好了准备。而我的工作变成了削减照明，也就是说，把虚假、传统的照明灯具移走。

我看得出，摄制组人员对我们为本片使用的创新手法十分不满，有些人开始公开批评我们对工作毫无头绪，不够“专业”。在这些时候，为了表示出善意，我们会为一个镜头分别拍两条，一条使用弧光灯，另一条则不使用。之后，我们邀请了那些质疑者观看毛它都区别其它片素材（rushes）以比较效果，并给出评论。

随着拍摄的深入，这种创意上的矛盾也愈发激烈。幸运的是Malick不仅对我支持，而且比我更加勇敢。在拍摄一些场景时，我最初认为有必要用塑料泡沫板将日光反射至演员脸上以减小反差，而Malick则请求我不使用反光板。

由于我们能即时看到毛它都区别其它片素材，发现拍摄效果明显有利于对故事的视觉表现，我们也变得越来越大胆，不断减少人工照明，追求粗糙、自然的影像质感。一些工作人员开始理解我们的追求，并渐渐参与到创作中。其他人则从未理解。

C. 求电影生命之树剧情详解。

剧情：

故事始于上世纪50年代的得克萨斯州，追随主人公杰克的生命足迹，讲述他从天真无邪的孩童，到梦想幻灭的成人的成长史，以及如同现代社会中的游魂的他，如何踏上重新寻找生命意义的旅途，并力图修复他与父亲之间的复杂关系的故事。

杰克·奥布莱恩生长在典型的“严父慈母”的家庭环境中，他是家中的长子，随着两个弟弟的出世，他感觉自己不再是父母的掌上明珠，父亲的望子成龙的心态和专制独断的作风，让他愈发难以忍受。直到某一天，一场飞来横祸，打破了这个家庭本已非常脆弱的和谐表象……

幕后花絮：

追寻生命与宇宙的起源

40年，5部长片，如果要给泰伦斯·马力克的影片找一个共同的主题，那就是纯真与暴力、自然与精神、以及现实的残酷与超越认知的美之间的斗争……他关心的更多的是人类的经历、自然的神性、生命的意义，影片多充满神性思考，壮丽的画面与强烈的情感冲击，这也为他赢得了“好莱坞诗人”的美誉。《天堂之日》曾获1978年戛纳电影节最佳导演奖，《细细的红线》则摘走了1999年柏林电影节金熊奖，即使是毁誉参半的前作《新世界》，也被《电影手册》列入了新千年十佳影片的名单中，《生命之树》还没上映，已经被不少人列入今年最好的电影名单，自然也有其中的道理。

相比前几部作品，《生命之树》似乎更难被下一个准确的定义，它的故事从当今的大都市追溯到上世纪50年代的德州小镇，从地球上生命的起源追溯到宇宙大爆炸，如同一组交响乐的不同乐章，又如同生命之树的繁花与枝干，是对于真相、永恒、无限的追寻。继《新世界》后与马力克再度合作的制片人萨拉·格林说：“光是这个片名，已经让人遐想。生命之树的符号在许多宗教乃至达尔文主义的理论中都能见到，它代表着自然与灵性，这是与整个世界息息相关的主题。”

曾与马力克合作过《细细的红线》的制片人格兰特·希尔则说：“泰伦斯拥有自己独特的视觉语言，让观众能够在他的宇宙中漫游，或走进角色的内心深处。《生命之树》将这种视觉语言推向了一个新的维度，观众被拉进他的宇宙中，经历不同的旅程，通过不同的情节，找到与自己的生活相通的一面，这部电影不仅追溯一个家庭的足迹，还讲述了宇宙的起源。”

为了更好地向观众展示时空的宽广，泰伦斯·马力克将在片中呈现影史上前所未有的画面，包括宇宙大爆炸、地球的诞生、生命的起源。为此，马力克请教了各领域的科学家，了解相关的物理、天文和生物理论，同时，他也将首次在电影中运用大量的特技，并与曾担任《黑客帝国2》、《V字仇杀队》等片的特效总监丹·格拉斯合作，继《新世界》后，摄影师艾曼努尔·卢贝兹基也将与马力克再度联手，共同打造空前壮美的生命画卷。

《生命之树》被片方形容为一部对生命的赞美诗，讲述生命如何浇灌出爱，以及对生命本身的爱。而在宏大的宇宙背景下，它又是一部私密的电影。泰伦斯·马力克少年时代曾随父亲在德克萨斯的韦科生活过一段时间，让人联想是否这部电影亦带有一定的自传色彩。在男主角杰克·奥布莱恩的成长过程中，父亲的专制、母亲的慈爱，还有弟弟的夭折，都成为了纠缠他一生的问题，他的世界曾经充满欢乐，现在则像是一个没有出口的迷宫。杰克长大之后，他在现实世界中逐渐迷失，成为现代游魂，他试图寻找生命对于自己的意义，而当他对于这一切有了新的理解时，他也踏出了原谅自己父亲的第一步。

皮特与西恩·潘饰演父子

布拉德·皮特最早是作为制片人介入此片的，直到泰伦斯·马力克将写好的剧本交给他后，他才开始有了想扮演父亲一角的想法，马力克立刻同意了他的要求。在这之前，马力克曾考虑让科林·法瑞尔来饰演这一角色。同为制片人的德德·加德纳说，“我想是因为皮特刚做父亲没几年，片中角色对于父子关系的疑问触动了他的内心，特别是关于如何找到自己在家庭中的位置的问题。”片中皮特饰演的父亲虽然对孩子们的要求非常苛刻，但是又打心底地爱着这个家。

泰伦斯·马力克想到让西恩·潘来饰演儿子杰克·奥布莱恩，曾经演出过《细细的红线》的西恩·潘很快答应加盟。杰克是个才华横溢的建筑师，在现代都市的摩天大厦中追寻自己的梦想，但童年的回忆依然不时涌上心头。“他的台词不多，而是通过一举一动表现这个角色的精神状态。他让我们看到一个50年代出生的孩子成长到今日的变化过程，这正是影片要表达的基本主旨。而在影片末尾，他将展示出让人惊讶的情感变化。”制片人格兰特·希尔评价道。

对于母亲的选择，马力克则要求找一位不那么有名，但却温柔、亲切，散发母性温暖的女演员，今年30岁的杰西卡·查斯坦进入了他的视野。剧院演员出身的查斯坦在2008年首次“触电”，演出了独立电影《乔琳娜》，她还出演拉尔夫·费因斯的导演处女作《大将军寇流兰》，德德·加德纳评价她“拥有不属于她那个年纪的美，她的优雅与宽容与片中母亲的角色融为一体”。泰伦斯·马力克对杰西卡·查斯坦在片中的演出非常满意，并表明希望在下一部影片中继续与她合作，查斯坦也因此将成为继西恩·潘后，第二位与马力克有两次合作的演员，在这部未命名的新片计划中，她将有望与瑞秋·麦克亚当斯、本·阿弗莱克、哈维尔·巴登等同台对戏。

至于片中奥布莱恩家的三个小孩，则是在德克萨斯州当地挑选而来。选角导演维琪·布恩透露，影片还启用了大量的群众演员，片中差不多有9成演员是非职业演员。影片在德州的史密斯维尔拍摄，这座建于19世纪中叶的小城距德州首府奥斯汀仅一个小时车程。为了不破坏这里的宁静气氛，剧组租下了10处房屋进行拍摄并供自住。饰演杰西卡·查斯坦的母亲的菲奥娜·肖透露：“我们就住在影片拍摄的房子里，布拉德·皮特和安吉丽娜·朱莉也带着孩子住了进来。在白天拍摄的时候，我们要清空屋子里的私人物品，他们(指朱莉和孩子)又成了电影外的人。”有趣的是，在片中，奥布莱恩家门口就种有一棵“生命之树”，这棵橡树是从史密斯维尔附近的郊区连根一起运到拍摄地，整棵树重达29吨。

回到德克萨斯拍片，也了却了泰伦斯·马力克多年的一个愿望。马里克早在1978年推出《梦断情天》后就打算拍摄此片，当时的片名为《Q》，内容讲述“地球生命的起源”，后来因为资金周转原因而作罢。30年后，马里克通过各种渠道筹得上亿美元，得以将这部大片正式投拍。但是资金运作依然困难，影片从2008年2月就正式开拍，但直到2010年仍然没有完成后期制作，工期被无限期延长。去年的戛纳电影节和威尼斯电影节都向泰伦斯·马力克发出邀请，泰伦斯·马力克甚至寄过一个初剪版本给戛纳电影节艺术总监蒂埃里·弗雷莫。虽然后者表示急切希望影片能够在电影节上放映，但马里克坚持认为，影片尚未完成无法参赛。终于在今年，《生命之树》得以在戛纳露出真容，影片被视为本届金棕榈和明年奥斯卡的最有力竞争者之一。

D. 天堂之日电影

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E. 国内无法上映的电影推荐

国内无法上映的电影推荐悄锋：

1、《最后的决斗》

《最后的决斗》是雷德利·斯科特执导的古装剧情片，由马特·达蒙、亚当·德赖弗、朱迪·科默主演，于2021年10月15日在美国上映。

该片根据艾瑞克·雅格撰写的同名小说改编，讲述法国骑士让·德·卡鲁日因妻子被侵犯，在国王的见证下与自己最好的朋友决斗的故事。