真正的勇敢电影天堂

Ⅰ 《天堂电影院》宣布确认引进，为什么这部电影能够成为经典

作为一部意大利西部片，《天堂电影院》在众多影迷心中都是绝对的经典之作，该片用细腻、绵长的镜头语言，记录了“天堂电影院”放映员与小男孩多多的故事，他们亦师亦友情感深厚。本片不仅讲述了一年令人感动的忘年之交，更讲述了一段没有感情却依然显得美好的爱情。本片的经典之处不在于大起大落、激奋人心的剧情，而在于本身自说自话式的呈现，表达了一段跨越半个世纪的真情故事。在导演和人物娓娓道来中，我们感受到情感的积聚与流逝，也见证者旧电影工业的落幕，新电影时代序幕的拉开。

经典二：每个人能够获得的人生启发。好的电影是能带给人心灵上的震撼的，《天堂电影院》便是如此，看似讲述了一个简单的故事，实际传达出的情感确实浓烈的。比如多年后多多重新回到电影院，破败的、脏乱的电影院似乎是多多的内心世界，也是电影的落寞。电影最后艾富多将胶片送给了多多，多多泪流满面，既触动了多多的内心，也触动了观众。人生总有美好可以追求，只要不失去对爱的渴望，一切皆有希望。

Ⅱ 意大利影片〈天堂电影院〉有人看过么急需影评一篇

＜天堂电影院＞属于新现实主义导演朱塞佩＊托尔纳托雷回家三部曲（＜玛莲娜＞，＜海上钢琴师＞）之一．这部意大利90年代的电影，无论是在片长还是获得奖项都是创举．三个小时的展示和多个奖项的获得，证明了欧洲电影的非凡能力．
影片从轻柔舒缓的主题音乐开始，倒叙的方式，从意大利人不得不面对的那段历史开始．二战的结束，电影这一学派竟然突起于在经济，军事和政治上面临全面崩溃的法西斯国家中．
当多多与母亲走过废墟的街道，断壁残墙上依然还有着破烂的电影海报．当每次小镇上的天堂电影院放映电影时，都是坐无虚席．只有古板的教父因为不看所谓的”色情片”而命令老放映员艾佛特剪去影片中的吻戏，所以随之而来的还有人们看到剪辑后的影片的愤怒．电影所带给小镇的不只是快乐，人们在精神上需要得到抚慰与满足．
片中的蒙太奇技术运用得十分到位，当中年多多躺在床上开始回忆，海风轻轻吹入屋内，屋内风铃叮当做响，镜头转换，闪回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡觉，手里拿着祭祀用的摇铃．当艾佛特手轻抚在多多脸上，再展开时，童年多多已经变成了少年多多．
影片同时还具有许多象征意义．老放映员艾佛特就像是老电影的发展历程；小镇的海边锈迹斑斑的铁锚，像是展示小镇生活的枯燥；当古板的神父赶到车站送外出闯世界的多多，又像是一个时代已经结束；正如坐在电影院二楼的一位戴眼镜的观众，喜欢往楼下吐痰，而最终被人用垃圾击中．其中还有新旧天堂电影院中的圣女塑像．
伴随影片的还有多多的爱情故事．年少时的迷茫，在电影院中与妓女作爱，当遇到他命中所爱的女孩，他可以天天晚上去姑娘家门口，等待那扇窗开，连新年也不例外．可是由于姑娘父亲－－一个银行家的极力阻挠．美好初恋的破灭，出去闯荡的多多由懵懂少年变成了一名知名的导演．
影片中有许多精彩镜头，对不同时代同一时石狮子头的特写．当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门”我知道一定是多多回来了”镜头切换，多多与母亲相拥，毛线从楼上绕到了院子．还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一支花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影．还有一位总在电影中主角之前准确无误地说出台词，连”FINE”（结束）都不放过．这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动．而这些更多的是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合．
s在故事的最后，曾经无比辉煌的天堂电影院被迫轰然倒下，爱凑热闹的年轻人在嬉戏，奔跑，成年人更多的是凝视沉没．到底是天堂被人们抛弃，还是人们抛弃了天堂．美好的东西没有被保留，或许有更美好的东西会被创造．结尾以艾佛特送给多多的礼物－－老电影中的吻戏剪辑展示为结束，这不仅仅是艾佛特对多多的爱，还有那些让人们重温的老电影让＊雷诺阿的＜底层＞，维斯康蒂＜大地在波动＞，约翰＊福特＜关山飞渡＞．这些戏中之戏，影中之影，构成了”天堂”之梦的独特梦境．让人沉思，怀想，感慨．

Ⅲ 教育孩子勇敢的电影有哪些

常常听到家长说自己家的孩子不勇敢，不知道怎么教育孩子学会勇敢。其实，要孩子勇敢并不难，最简单的方法就是多到孩子看看关于勇敢的电影。以下是我分享给大家的教育孩子勇敢的电影，希望可以帮到你!

教育孩子勇敢的电影
《疯狂动物城》

我是一只兔子，但我并不怕大动物

豆瓣评分：9.2

适合观看年龄：6岁以上

疯狂动物城是一座独一无二的现代动物都市。动物们在这里和平共处。

兔子朱迪从小就梦想着能够成为一名惩恶扬善的刑警，凭借着智慧和努力，朱迪成功的从警校中毕业进入了疯狂动物城警察局。

近日，城中接连发生动物失踪案件，作为史上第一任兔子警官，朱迪为了证明自己，决心破一桩神秘案件。

追寻真相的路上她认识了狐狸尼克，两人联手揭露了一个隐藏在疯狂动物城之中的惊天秘密……

推荐理由

乐观努力的朱迪，对真相的执着追寻，在都是大块头哺乳类动物的世界中，作为一只食草类小兔子的勇敢坚持……这还不够吗?

《狮子王》

成长有快乐也有痛苦，勇敢面对

豆瓣评分：8.8

适合观看年龄：8岁以上

“人生中，既会经历生命中最光荣的时刻，也会遭遇最艰难的挑战。”

1994年上映，以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的非洲壮丽场景、感人至深的优美音乐，以及故事内容，深深打动了许多人。

小狮子辛巴在困境中成长，最后成为有责任心有魄力的狮子王的这一段心路历程，会让每个孩子明白成长之路既有快乐也有痛苦。

它向我们展示了一个新生的壮阔世界，让我们体验到爱与冒险的生命感动。

推荐理由

我们总希望孩子能够获得更多的成长，但迈出成长的那一步总是要靠自己。愿我们的孩子在最困难最绝望的时候，总会有那样一段熟悉的旋律回荡在耳畔——HAKUNAMATATA(让我们无忧无虑)，给他们无限鼓励。

《疯狂原始人》

打破孩子对改变的恐惧

豆瓣评分：8.8

适合观看年龄：8岁以上

原始人咕噜一家六口在老的庇护下生活，在山洞里过着一成不变的生活。

大女儿是一个和老爸性格截然相反的充满好奇心的女孩，她不满足一辈子留在这个小山洞里，一心想要追逐山洞外面的新奇世界。

没想到世界末日突然降临，一家人被迫离开家园，展开一场全新的旅程。

离开了居住了“一辈子”的山洞，展现在他们眼前的是一个崭新绚丽却又充满危险的新世界，一家人遇到了全所未有的危机。

推荐理由

有笑点有泪点、角色可爱、故事一气呵成，非常不错的合家欢电影。故事很简单，里面的道具、工具、使用火等道理也可以让孩子很快能理解，整个故事有很多惊险又搞笑的情节，结尾感动地觉得能融化你冰冷的心。

必须要看!绝对要看!而且还要全家人一起看!

《驯龙高手》

圆每个孩子心中的宠物梦

豆瓣评分：8.7

适合观看年龄：6岁以上

这是一部收获了金球奖的动画影片，动作场面流畅痛快，尤其很多飞行的主观镜头很过瘾。

少年希卡普是部落统领的儿子，他非常想像自己的父亲一样亲手屠龙，但他每次出现在部落屠龙的战斗中都只给大家徒增烦恼。

无意中希卡普用射龙器击伤了一只最神秘的“夜之怒龙”，并背着族人放生、豢养，甚至驯服了这只龙，还给它起名“无牙”，并建立了深厚的友谊。

希卡普决定在屠龙成人礼上说服大家放弃屠龙，却偏偏弄巧成拙，害得“无牙”被俘，一场更大的灾难就在眼前…

推荐原因

在每个孩子长大的过程中，总会幻想有那么一直宠物：它神通广大，法力无边，可以打败任何你讨厌的人，却只听你一个人的。在这部电影里，他出现了!

《玩具总动员》系列

团结有爱，勇敢面对困境

豆瓣评分：8.8

适合观看年龄：4岁以上

小主人家境富裕，拥有一屋的玩具。其中他最爱的是牛仔玩偶胡迪，胡迪因此成为众玩具的“老大”。

当小主人出门在外时，一屋的玩具自成世界，过着自己的生活。

一天，小主人带回了一个新的玩意：太空战警巴斯光年。巴斯光年长相新奇，功能先进，令小主人爱不释手，威胁到了胡迪的地位。

胡迪千方百计要赶走巴斯，一不小心二人一起掉出了房间窗口外，邻居的恶狗在狂吠，邻居的小孩是一个玩具虐待狂，胡迪巴斯能不能化敌为友，消灾解难?

推荐理由

孩子看这电影，应该会有更多的共鸣，因为故事中这些角色，就像他们身边的玩具，都是有生命的啊!这是一个关于亲情和友情的故事。

《海底总动员》

爸爸你是我心目中的英雄

豆瓣评分：8.2

适合观看年龄：4岁以上

在澳洲大堡礁的深海中，小丑鱼爸爸玛林和儿子尼莫简单幸福的生活着，可是爸爸做事常常畏首畏尾，天不怕地不怕的尼莫看不起自己的爸爸。

尼莫跟同伴们去水面玩耍时，竟然被渔网捞了起来，辗转被卖到一家牙医诊所。

玛林对儿子的生死未卜感到十分的担忧，为了儿子也要勇敢豁出去了。可是在路上遇到了很多艰难与恐惧，令他十分胆怯。

幸好他遇到了好心的多瑞，一路与他作伴。父子俩最终都能重逢，玛林也从此成为儿子以及大家心中的英雄。

推荐理由

是什么让一个胆小懦弱的父亲行十万八里去寻找儿子?是父爱!这部电影将父子间的情感通过动作，语言，眼神等细节处体现的淋淳尽致。无论你的角色是家长、孩子，还是两者兼有，相信都会有共鸣。

另外，美不胜收的海底世界，完全可以满足孩子对海底世界各种生物的好奇心，父爱的伟大也会深深打动孩子的心。

《怪兽电力公司》

用爱拯救其他小朋友

豆瓣评分：8.2

适合观看年龄：6岁以上

我们不知道，在那样的世界里住着那样一群怪物。在夜深的时候，他们要悄悄的出现在孩子的衣橱里，吓唬刚刚甜美睡去的宝宝。一切，只因为他们是怪物电力公司的员工，而孩子的尖叫，则是怪物王国发电的全部能量。

毛怪苏利文是怪物公司最出色的员工。他与搭档大眼怪麦克很受大家的爱戴。一次偶然，毛怪不小心把一个两岁的小女孩阿布带回了怪物世界，引起了极大的恐慌。

为了拯救阿布，毛怪踏上了艰险的旅程……

推荐理由

编剧实在是太可爱了，居然能用孩子的哭声来作为电力能源。但是，笑声比哭声能量大很多倍啊，所以多让你周围的人笑，而不是让他们哭，对待你的孩子，也是如此。

千奇百怪又很可爱的怪兽们，笑料密集，轻松愉快，适合全家观看!

《冰川时代》系列

帮助小婴儿回到爸爸妈妈身边

豆瓣评分：8.4

适合观看年龄：6岁以上

冰河时期降至，动物们都急着迁徙到温暖的地方及储存食物。长毛象曼弗瑞德、树獭希德、剑齿虎迪亚戈为了帮助一个人类的婴儿回到父母身边，因而也掉了动物们迁徙的队伍。

三只性格各异的动物，觉得集合力量帮助婴儿。当剑齿虎迪亚戈的同伴知道它身边正有一个婴儿，饥寒交迫的它们就想迪亚戈把婴儿交给它们当食物，迪亚戈已对可爱的小婴儿产生了感情，无法下手，而迪亚戈该如何选择呢?小婴儿又能否安全回到家中?

推荐理由

这是一部在冰河时期的电影，却不会让你感觉寒冷，因为这里充满了温暖，一点一点的融化了所有的冰雪。

《功夫熊猫》

克服懒惰 超越自己

豆瓣评分：7.9

适合观看年龄：6岁以上

好食懒做的熊猫阿宝，一直醉心中国功夫，一次误打误撞竟然被认定为传说中的武林高手「龙战士」，奉命去对付刚逃狱的魔头大豹!

拥有一身豪华臀、麒麟臂、肚腩肉、不能看也不能打的大熊猫，如何在迫切的时间内训练成为名震江湖的功夫大师呢?

推荐理由

浓郁的中国气息，动物们的一招一式，都是像模像样，孩子们也会看得欢欢喜喜。

《神偷奶爸》

坏人也有一颗善良的心

豆瓣评分：8.5

适合观看年龄：6岁以上

格鲁正策划着历史上最大的一个阴谋——盗取月亮。

正当他信心满满之时，意外发生了，他遇到了三个可怜的女孤儿：玛戈、伊迪丝和阿格蕾丝，三个小家伙缠上了这个世界上最邪恶的人不愿离开，该尝试做一个父亲的角色?还是继续偷月计划?格鲁陷入了纠结的状况中……

经典的小黄人形象就来自这个电影。

推荐理由

经典的小黄人啊!简直太可爱啦!非常有趣，充满活力。看一个坏人如何被三个小女孩的爱感染。妈妈看了也被孩子的爱心感动~

适合孩子看的东西那么多，作为家长，我们有责任去为孩子引导。别让孩子的童年记忆只有可怜的喜洋洋和暴力熊了!

至少，这些电影所展现的价值观，能让孩子感受到什么才是爱。
教育孩子勇敢的建议
1、多带宝宝外出

有一部分的孩子从小就天天待在家里基本上没有出过门，他们接触外人的机会少，生活圈子也非常小，对于爸爸妈妈的依耐性强，这样的话就会造成孩子要是外出接触到生人就会胆小躲藏。所以，要是想让孩子的胆子变大一些的话，最好是经常和孩子外出去接触家门外的人和事。

2、不要恐吓孩子

现在有一部分的爸爸妈妈在孩子犯错时，不经意之间就会说出一些恐吓孩子的话语，使他们感到害怕，这样一来宝宝的胆子就会变小了。因此想要帮助孩子改掉胆子过小的情况，就要对他们温柔一点、耐心一点。

3、给孩子空间

在日常生活中，有一部分的爸爸妈妈害怕孩子受到伤害，所以对孩子管的非常严，有一些觉得孩子不能去做的事情，会不允许孩子去做或者代替孩子去做，这样孩子就没有办法亲自感受到。事实上，很多事情孩子自己是可以办到的，要多鼓励他们，放手让孩子去做，孩子是可以慢慢变得勇敢摆脱胆小的。
怎样教育的孩子勇敢温柔又守规矩
给孩子自由，让他成为自己

你这一生中唯一能做的事情，就是成为你自己。

孩子要成为自己，就要完全给他自由。否则的话他就要跟他的“自我”分离。

说到自由，以前的教育理念里，一直都认为儿童生下的时候，是一无所有的，他所要拥有的任何东西，都是成人后天给他添加的。

他虽然对这个世界一无所知，但是带着一件东西来的，是每个人生命中必不可少的，就是成长的潜力。成长是一个自发的事情，不是靠家长和老师来构建的，所以要给孩子自由。

如果你想要孩子成为他自己，让这个成长的潜力逐渐的变大，跟他的生命融为一体,自由是要给的。

我们应当给孩子探索的自由

以下这种情景估计几乎每个家庭都出现很多。

当你的孩子想要和朋友们一起玩沙子，玩水的时候，家长在旁边说“有细菌，多脏啊”，孩子想爬凳子爬树，家长又说有危险不能去。

你能想象那个场景吗?那么多的小朋友，在自己的眼前爬树，玩沙子，荡秋千，有些在玩吊床……

大家都开开心心的玩着，只有你的小孩，他什么都不能做，站在家长身后，就那样茫然地看着大家。

他想要玩，可是好像都不能做，什么都是“脏”和“危险”的。每次他想去发现，想要自由的去玩，总是会被说“你不行”“你不可以”“你不要”。

这种时候，他心里是什么感受?他会不会就这样觉得自己真的“不行了”?

让孩子尽情去玩吧!释放他的天性。在最该探索世界的年级，尽情玩耍。踩着地上泥泞不堪的水，看似危险的秋千，玩起来其实也很有乐趣不是吗?

孩子们根本不怕脏，也不怕危险，在他长大后，一定也会遇到“肮脏”和“危险”。这种时候，你还会要他放弃吗?放弃自己的安排和计划，放弃自己的理想吗?很多人都说要对孩子进行“挫折教育”，可是无畏就是孩子的天性啊。

我们应当给孩子尝试风险的自由

其实，任何尝试和探索都是存在风险的，比如切水果，很多大人，看到小孩切到了手，或者哪里破了皮，就特别紧张“啊，宝贝你流血了”，小孩子就觉得自己好像受了很严重的伤，也变得紧张起来。

然后大人又说：“你以后可千万别玩刀了，太危险了”，小孩子以后就不能玩刀了，默认刀是危险的。

可是，难道小孩子不需要学会使用刀吗?一把切水果的小刀，大人又在旁边看着，有多大的风险?就算切到手，切破几次，慢慢就学会了用小刀，自己也不觉得怎么样啊。

很多探索都伴随着风险，我们权衡一下，孩子和大人，能够承担的风险，就让孩子去做。孩子即使受一点小伤又怎么样，比起“我不行”这种持续的挫败感，擦破点皮真的不算什么。

我们不要给孩子过多的“自由”

在生活习惯等规则问题上，我们不要给孩子过多的“自由”。培养孩子有规则、稳定的生活习惯很重要。

有的孩子吃饭，不专心，吃两口就跑，很快又说饿，要吃零食。这种习惯非常不好，好像吃饭并不重要。

这个时候，很多家长都会选择喂孩子吃饭，帮孩子做他本该做的事。虽然父母都是出于好心，但是每替孩子做一件事，就剥夺了孩子一次锻炼、成长的机会，到头来人家孩子都能自己吃饭、穿衣服了，咱家的还得喂、还给帮忙穿衣服。

而且父母为孩子代劳太多，还会让孩子滋生严重的依赖心理，有些事不愿意做就不做、想磨蹭就磨蹭，反正有爸爸妈妈跟在后面“擦屁股”。

其实，孩子在成长过程中能够用来锻炼的事情，一共就那么多，你替孩子做了80%，孩子就只剩下20%的成长空间;你要是只替孩子做20%，那孩子就获得了80%的成长空间。

所以，真正的爱孩子不是无休无止的呵护，而是让孩子适当面对风雨，尽快成长起来。这样围着孩子转，什么都听孩子的，真的好吗?并不好，所以，按时吃饭，今天的饭没吃完，就没有零食。

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Ⅳ 5篇观后感《天堂电影院》好看吗讲了什么

《天堂电影院》是一部经典佳作，豆瓣评分高达9.2我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

《天堂电影院》观后感一

元旦休息了两天，持续的冷空气终于凝结为片片落下的雪花，2018年末迎来了武汉的第一场雪，一场真正意义上的雪。中雪从29日夜晚一直下到30日还没有停下来的意思。因身体欠佳，我无心也不能走出门外欣赏这难得的雪景。从阳台望去，可以看到雪花纷纷扬扬，楼下地面上早已经是白茫茫的一片连成一片，分观、耀眼。

百无聊赖中我从电视中翻出高分电影之一《天堂电影院》，片长近2个小时，还好，一直卡卡卡的网络还算争气，居然没有卡，让我顺利看完了这部影片。

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。影片所讲述的是一个成长在意大利南部小镇中小孩子的童年和一段无果而心碎的初恋故事。多多是个古灵精怪的小孩子，而艾佛特则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为对电影热爱，使得他们建立起来亦师亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映师艾佛特是小男孩多多精神上的引领者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一个礼物：一盒胶卷，似乎遗忘和阻断的三十年慢慢地回忆在功成名就的老年多多心中回忆起来。

童年的多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾佛特“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。随着所放映的影片中剧情，带给小镇人们无限的快乐和忧伤。

多多在艾佛特不注意的情况下，把一些剪辑掉的胶片收集起来，和他的爸爸(战争中阵亡)和妈妈的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成为像艾佛特那样当个电影放映师。他每天来放映室跟艾佛特学习电影放映。好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾佛特从火海中救了出来，但艾佛特双目失明了，不能继续放电影。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映员。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，这对身份差异的情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠而隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾佛特的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多(成了一名著名导演)回来向他的老朋友(艾佛特的葬礼)做最后的告别。也找到了初恋艾莲娜，与她相会后，才明白这段错过的爱情一直是彼此一生中的最爱和唯一的爱。遗憾的是他们只能永远的错过了。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

耳边响起艾佛特对多多的教诲。每一句都是那么振聋发聩。

“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

一个人不勇敢跳出舒适圈子，也只能坐井观天，也只能固步自封。

“生活不是电影，生活比电影苦。”

电影永远是王子和公主从此幸福地生活着。欢喜和悲伤的结局都可以一次次重新改写。而我们的人生和生活，比电影苦多了，错过的爱就永远错过了。一个人要经历诸多的磨难与困苦才能长大，才能感知生命的厚重与不易。

“不准回来，不准想到我们，不要回头，不准写信，想家时候熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，不要来见我，我不会让你见我，懂吗?”

为了梦想，为了事业，为了生活，为了生存，在外漂泊的人们要熬住多少不为人知的孤单与寂寞，忍住多少深夜痛哭的泪水，在心底偷偷地思念分离的亲人、恋人……。梦想的实现，天时、地利、人和、机遇、才华、努力和背景关系等等又需要诸多的条件才能成功。那个曾经为梦想豪情万丈的我们，最终成了一个平凡的人，岁月的洗礼下，甘于平淡，接受平凡。并努力做一个平凡的人。

回首往事，历历在目，那些快乐、幸福、悲伤、忧愁的日子，也都深深地埋藏于岁月中。

没有遗憾的青春不是青春，没有遗憾的人生不是人生。

谁是我们思想上的引领者?谁是我们灵魂的摆渡者?如今生活的浪潮把你、我冲散在哪里?

《天堂电影院》观后感二

《天堂电影院》：别样的风流

多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。——叶芝《当你年老的时候》

无论是三十年前还是三十年后，多多都这样一如既往地守护着自己的感情，这不同于象牙塔中的最真挚的情感。《天堂电影院》里的多多从来也没有放下过等待与追求，那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒的印记。影片的结尾是多多独自一人看那盘童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，不禁感叹时光荏苒，年轻时曾拿着摄像机拍艾琳娜的一颦一笑，在无数个夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打开，在三十年后初见酷似艾琳娜的女孩时的心动与刺痛，在海边静静地说出“你还是那么漂亮”，一点一滴都重回心头，我最后理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。导演在片末的处理确实有其强烈的艺术表现力与震撼力。

这部影片借着淘气的多多来诉说着人们童年的回忆。那是一个单调，平静的小镇子。多多是一个酷爱电影的孩子。人们在多多的身上看到了多多对电影的热爱，他把被剪掉的胶片偷偷拿回家，存放在铁盒子里，和爸爸的相片放在一齐，是什么造成了多多对电影的热爱，这和当时的社会背景是分不开的。影片开头就自然流畅的阐述了当时人们的生活状况，单调，乏味，战争刚过后的百废待兴，电影业的刚刚兴起，在一个老旧的电影院里，老人，年轻人，孩子聚在一齐，看期盼中的电影，电影似乎是小镇人们生活中惟一的乐趣。多多在这样一个环境下成长，会热爱电影是有依据的。

整部影片似在写多多对电影的追求对感情的追求，是一个个人的奋斗历程的展现;但在我看来，影片却是在透过一个人写一部辉煌的电影史。影片描绘了小镇上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父亲，那是一个参战的男人，透过对多多父母的关注，展示了战争给人民带来的苦难，感情的葬送，生命的流逝，都透过那不经意的提起完全的表达了导演对战争的看法。而整个电影史也就是这样被展现的。先是老神父审查影片，有吻戏的统统剪掉，人们在这过程中被禁欲思想束缚着;老艾费多变戏法似的将影片投放在广场上那一场戏，人们对电影的热爱表露无遗;在老艾费多眼部烧伤后，戏院变成了新影院，不单是设备的翻新，整个经营体制到审查制度都有了新的改变，人们开始接触到以前所接触不到的电影。多多正式接手放映影片的工作后，片子的资料有了转换，禁欲主义再也不能横行，而在这个前提下，无须经过审查的片子更多地被放映，小镇人们的生活也不再是以前那样单纯又单调。这个时候，影院的影片和观众是呈互动情势出现的。影院里会有这种状况，比如性场面等等。再之后，多多外出寻梦，回来后，记忆中很新的电影院又成了断壁残垣，在那个时候，正是电影业萧条的时候，因此，与我个人而言，最佩服的便是这精巧的构思

，用一个小镇电影院的兴衰来展现一部宏伟的电影史的兴衰，在这之中，还将别有风格的“意式幽默”独具匠心的贯穿始终。不得不说，《天堂电影院》是有其极高的美学研究价值的。

一种欢笑与无忧的美梦，一段醉心又悲哀的感情，说不尽的风流隽永，写尽电影史的激情跌宕，离合悲欢。

《天堂电影院》观后感三

《天堂电影院》：生活和电影不一样，生活比电影难多了

正在为要写一篇这部电影的影评发愁。这样一部出色的电影，它带来的影响是用文字无法形容的。

关于西西里

导演朱塞佩托纳托雷就此出生在意大利这个美丽的小岛上。我想这也是他偏爱这个地方的原因。《西西里的美丽传说》的背景就是这个小岛。那里不繁荣，那里不古老，但那里是孕育故事的地方，因为那里的真实质朴的人。在《天堂电影院》的人物主角里你找不到一个所谓的坏人，即使是那个无意中中了彩票的爆发户，他也只是爱炫耀而已。那里的人哭笑都写在脸上，你不用费尽心思去捉摸。这也是为什么这部电影从头到底都是干干净净的，小岛周围就是海，毫无城府的大海，它是一面镜子，照出每一丝瑕疵。

关于电影院

那个时候的人们很可怜，也很幸福。没有灯红酒绿的娱乐城，没有歌舞升平的午夜场，他们只有一个信仰：电影。他们随着它欢笑，随着它痛哭，完完全全沉浸在这个天堂里，而他们不明白，其实，他们的人生就是一部电影。也许不够精彩，也许不够浪漫，但真实，伸手可及。对于镇上的人来说，那里是天堂，对于阿尔弗莱多来说，那里只但是是一部部机器，他自己是一枚齿轮，一刻不停地在旋转，直到有一天，他随着破旧的机器一齐垮掉了。但是对于多多，那里是他向往的地方，有阿尔弗莱多神气的魔法，牧师无谓的苛刻，有人们的欢喜哀愁，像是一个另类的世界。

关于感情

我就明白，长大了的多多会让我失望的。无论他多么帅。因为孩子时那股天真与灵气被岁月抹灭了。他学会了忧愁，学会了倔强，学会了伤害。在他第一次遇到喜欢的女孩时，阿尔弗莱多只是给他讲了一个故事，一个关于等待的故事。年轻的我们总是不会轻易地放下，哪怕明白自己是错的，多多用自己的行动去实践这个故事，哪怕他明白结局是悲伤的。当多多决定和女孩私奔的晚上，谁也没有想到是阿尔弗莱多，阻止了他们，他是故意的，让这对恋人各奔东西。眼睛看不见的阿尔弗莱多，心却是那样的清醒。

关于离开

人总是在离开。无论是离开故乡还是亲人，甚至是离开自己，离开回忆。离开是生命中重要的一部分。是阿尔弗莱多让多多离开了。他舍不得多多，但更舍不得多多的未来。在的日子只但是是离开的前奏，当多多风尘仆仆满怀期望地回到小镇，眼前的一切让他再也提不起兴致。没有了心爱的女孩，没有了天堂影院，除了离开他还能怎样呢?在我们离开的时候总是以为我们是最值得感伤的人，但是为什么呢?妈妈总是把门开着，怕万一儿子回来了进不来门;阿尔弗莱多把多多的宝贝胶片连成一部电影，即使是昏迷中也一向呼唤着多多的名字~~~

之后，向每个故事的结局一样，我们的多多长大了，成功了，衣锦还乡了，和所有人重逢了，电影院要拆了，广场上的疯子在也不会绕着广场喊“广场是我的”了，导演毫不留情地把一切变化摆在我们面前，使让我们怀念吗，还是让我们做见证?

个人认为：托纳托雷的这部电影堪称是他的经典之作，甚至传世之作，不仅仅仅超越了自己，也超越了哪个时代，甚至不可能被超越，以至于在托纳托雷以后的人生中，再拍不出什么好的电影了。

《天堂电影院》观后感四

战后冷清的街道、无所事事和无所寄托的人群、无邪天真的孩童、铅灰色有些伤感的天空。难怪我说《天堂电影院》里的意大利西西里岛上的小镇怎样那么眼熟!原先它真的和《玛莱娜》(Malena)一样，出自同一位导演之手!意大利导演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)当初就是凭借《天堂电影院》在国际上屡屡获奖，并奠定其在国际影坛的地位的。拍于上世纪80年代末期的这部电影，这天才看到，似乎有些迟，但跟着导演有着自传色彩和怀旧情绪的镜头，惊鸿一瞥了“电影”和电影的放映所经历的一小段历程，也考验了一遍自己，在阅尽千百部电影、自以为心已经是铜墙铁壁刀枪不入之后，是否还会轻易感动。剧中的老放映员曾伤感地说“技术的革新总是来得太迟”，但，看到一部心仪的好电影永远都不会觉得太迟。让我们抛弃权威的仲裁吧，那些直指内心深处、触动灵魂里最敏感的神经的电影永远是经得起时间考验的真正的好电影。

如果说《玛莱娜》中的西西里少年对于年长的美女只有“发乎情，止乎礼”地暗恋的话，那么《天堂电影院》中的多多似乎就根本是为了电影而生，对于电影的热爱也能够尽可能地宣泄。小小的放映窗口竟能够变幻出那么多的人生!光与影交织的就是现实和理想的梦境。对世事的似懂非懂的年纪，但已经开始有等待(等待参战的父亲归来)，有执着(喜欢电影)，能够挤进电影院看免费电影，这对于多多无异于天堂。----设在教堂里的电影院，是跟上帝最接近的地方。能够说放映员艾佛特影响了多多的一生。多多与艾佛特的友谊便因为“电影”开始，并日复一日，年复一年，在别人的台词和悲喜中延续，在光影的交替中年华逝去。直到谁家少年初长成，直到前程莫辨的感情的降临。

艾佛特说得没错“真实的生活跟电影是不同的”，感情承载了太多暗藏的条件，仅凭一腔热血是远远不够的。拒绝平庸，就必须得放下些什么。《卧虎藏龙》中李慕白对玉蛟龙说：“握紧拳头，里边什么都没有;松开手，你拥有了整个世界。”这样的道理，老人的岁月固然参悟得透，然而怀春的少年哪里会明了这一切?!艾佛特似乎有些无情地将多多推拒在了感情和故乡之外。谁说为电影胶片失明的艾佛特行将就木?他才是真正杰出的导演，他为多多导演出了一幕精彩的人生大戏!小镇失去了一个放映员准接班人，却成就了未来的一个电影名导演。只是，在这个过程中，多多将要经受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美满都务必和能够象电影中一样轻易地上演，“道是无情却有情”，于是，当初艾佛特那机缘巧合的棒打鸳鸯散也绝对值得原谅了。

电影，就像是母亲手中的线，剪不断，理还乱，牵扯出别离和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多与情人的半生缘，其实并没有随岁月流逝，还一向尘封在记忆的“天堂电影院”。沧海桑田，离合悲欢，故乡的小镇即使再变，电影院即使不复存在，而这生蕴藏于心深处浓得化不开的浓情，又怎样会和年久失修的电影院一样，某月某日轰然夷为平地呢?!

整个电影的95%，导演都没有哭天抢地地煽情，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。却没料到，在最后，导演来了个重拳出击，砸得我有些猝不及防、晕头转向。-----导演和艾佛特一齐，联手把最精彩的谜底放在最后揭晓!!!“雨飘风同舟，苦中可忘忧，以歌解忧，疑惑我想透”记得有歌中唱道。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被艾佛特重新拼接在一齐，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出此刻名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。“层层浮华渐喧，重现碎片段”已经无意去猜度艾佛特的后半生究竟是愧疚还是欣慰，抑或二者皆有之，剧中人得失刹那释然，观者亦尝试再度原谅!象我这样不轻易为电影感动落泪的人居然也在别人的故事里泪流满面。人世间一切都在变，但必须也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。却原先“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，艾佛特说，那就是-----电影。

吉斯皮。托那多利确实如同童年的多多一样，对电影的倾心溢于每一个镜头，他以电影院放映电影的方式，将镜头对准屏幕，他甚至点出阿伦。雷乃、安东尼奥尼等大师的名，传达了他对大师的致敬，因为电影院是他最初的学堂;然而他似乎更尊敬诸如艾佛特、影院老板这样普通的“编外”电影工作者。电影业受到的冲击，影院没落的忧患也都无声地从镜头中传递。所以我说他是真正酷爱电影、为电影而生的人。“能够大声说出来的爱就不是爱了”。这也是为什么国产电影《花眼》中那个梦呓一般絮絮叨叨地述说自己如何如何热爱电影的电影院领位员这一主角(其实就是导演自己的代言人)除了让人心烦之外，还有就是觉得画虎不成反类犬了。

吉斯皮。托那多利的镜头有着十分独特的美感，他诠释的乡愁不是塔尔科夫斯基镜头下那样氤氩的冷酷仙境，他的乡愁因为“电影”这一确切的事物而具象化了，这个时候的乡愁和怀旧，还不像之后的《玛莱娜》那样空洞和矫情;辅以匀速和对称的美学支撑的画面，使得他的故事有着从容的大气，也是，“天堂”里从来就不就应有局促;不仅仅故事叙述出色，导演还运用了一系列象征的手法，例如海边锈迹斑斑的铁锚(小镇一成不变枯燥的生活)、追赶火车的神父(告别旧世界)、母亲的毛线(时光流转)等等举不胜举。并没有太多让人眼花缭乱的技巧，朴实和真诚是这部电影的最大特点。只是有一点我有些不明白，导演为什么之后会让多多与女友在海边真正相见呢?电话亭隔着纱窗相见那幕已经很完美了，倘恍迷离得一若隔世!导演是不是定要忍心残酷地“十分钟，目睹美人年华老去”?我心下有点牵强的解释是，也好，难得有机会当面澄清，盈盈一笑尽把恩仇了。纠缠半生的心结，也最后有了个交代和释怀。

这一点未免看上去有点画蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子终究是瑕不掩瑜。我很喜欢这电影!个性是它的结局深深触动了我，选取在高潮中嘎然而止是在冒险和赌博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起来，中国佛说，人活着就是“苦”：生、老、病、死乃人生常态;爱别离，求不得皆属“心”苦。意大利人看来比较属于乐天派的民族，也许是宗教信仰的关系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用“电影”表现出来的时候却绝少看得见泪水，他们自有他们“乐”的方式。然而不明白，假如西西里小岛没有电影，没有电影院，那么多多的童年是不是还会有天堂?!

《天堂电影院》观后感五

《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片，它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆，也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索，导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上，不张扬，不渲染，以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说：“一门艺术只有在持续它的纯洁性的时候，才具有真正的力量。”

这是一部自传性色彩很浓的影片，导演有意在回忆中选取了童年多多的视角，而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选取发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达，反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断，或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。

有关电影的群众记忆

设在教堂里的电影院，是全镇人的唯一的娱乐文化中心，那里是离上帝最近的地方。为什么导演要将电影院设在教堂呢?在意大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂对于意大利人来说，就是他们的第二个家，他们对教堂既有尊敬之情，同时也把它当作寻找乐趣的地方，教堂是人们社交和集会的场所，是穷人和富人在困境中能够寻求精神解脱的地方。能够说，再没有人能像意大利人那样从教堂里得到那么多，因为没有人能像他们那样对教堂投入那么多。而导演将电影院和教堂进行了一种联姻，使电影和信仰构成了一种同构关系。

Ⅳ 找一部中学时候的青春励志电影，讲的是一个叛逆学生玩游戏，但是理科成绩很好，由于沉迷游戏泡网吧，

十大青春励志电影之十：《独自等待》；这是很现实的一部影片，在独自等待的人生旅途中，每一个青涩生命不断努力实践着梦想，在不知不觉中体味到成长的真实滋味……“献给那个从你身边溜走的人”，所有看过电影的朋友，都无法不被这句话打到吧。不管你阅人无数，还是至今孤独，你的身边，肯定有那么一个或者一些人。你爱的时候，她不爱你，你不爱的时候，她爱你，感情就这样不受控制地横冲直撞。十大励志电影之九：《歌舞青春》；身为篮球天才的男孩Troy并没有排斥众人的希望，也没有放弃追求的梦想，成为一个快乐自信的人。Gabriella的智力超群，她将学习和兴趣很好地兼顾，因为她有别人给予的鼓励和信赖。Troy有了朋友的支持和父亲的理解，从一个除篮球之外闭口不谈的男孩变成一个热情合群的人。他们用音乐表达自己的想法。看了这部影片，我们明白了一个道理：凡事不要被局部影响而导致自己无法在竞争中真正快乐，只有勇于面对，才能得到！美国首播之后，该片随即在澳大利亚、新西兰、英国、新加坡、东南亚、中国等国家不断创造新的收视佳绩，全球已吸引超过1亿7千万收视人次，一股强劲的“歌舞青春”热潮正在世界范围内蔓延。该剧之所以深受众多年轻观众喜爱并获得巨大成功，关键在于男女主角清新脱俗的形象和动感精彩的歌舞表演以及健康向上的价值观—鼓励青少年坚持追逐自己梦想的积极和富有教育意义的主题，再加上琅琅上口的青春流行摇滚乐，让这部原创电影回味无穷。影片以歌舞这个世界性的语言，鼓励青少年相信自己、表达自己、不断地去追寻自己的梦想。十大青春励志电影之八：《喜剧之王》；《喜剧之王》是星爷最喜欢的一部电影，这我早有耳闻。“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者勇敢，让多少脆弱着坚强，让多少迷茫者找到出口！历经多少年之后，当我们再细细地看一遍这部电影，心里对星爷的奋斗史又多了一些敬佩。每个人都在追求着自己的梦醒。在这个空虚的世界，只有梦想在陪着自己。只有这样，自己，永远不会倒下。而通往梦想大陆道上的机会，都是靠自己争取来的！十大青春励志电影之七：《一球成名》；主人公圣地亚哥用着自己坚定的信念，不懈的追求着自己的理想，同时也在敲击我的心灵。这样的精神好久没在我的身上体现了，唤醒了我内心的力量，引起了我的共鸣。一个人，无论他怎么样，只要有坚定的信念，凭借着自己自身的天赋，并勇敢的为之不懈奋斗，就一定会取得属于自己的成功！感谢国际足联，斥巨资，带给了我这部电影，给我们这样正为着理想而努力拼搏的人以力量，催促我们奋进！十大青春励志电影之六：《永不妥协》；一个单身母亲，带着三个孩子，没有受过高等教育，社会地位低下，数度求职而被拒，银行帐户上只有十四元钱，车停在道上挨罚单，还被其他的车撞……一个在事业、家庭、爱情之间摸爬滚打、不辞辛劳的女人，心直口快，善良机敏，偶尔还有些粗俗。她先是为自己的权益而战，继而为公众的权益而战，把公众的权益当作了自己的权益。爱害人痛苦的样子，令她深感同情，而别人的信赖，也令她找到了自我的价值，她的直觉，最终引导她走向了更高远的目标，完成了一件别人无法想像的事，可以说是奇迹。只要有一线希望，就不轻言放弃，正如片名：永不妥协。一个平凡而伟大的女人，被朱丽娅罗伯茨演得细腻入微。十大青春励志电影之五：《奔腾年代》；影片是典型的励志电影，而发生在大萧条的历史背景，使得它从某种角度上是那个时代心灵的史诗和写真。除了描写主要角色以外，影片也触及到了时代背景里面许多普通人，而始终穿插出现的大萧条时期的黑白照片和旁白，是导演试图抽离出来表现的时代宏大背景。片中数个极具感染力的赛马和演说场面与冷静历史的陈述似乎是分离的，但是又在影像的参差交错中让我们清楚地感受到在美国那个历史上最低沉年代里隐隐跳动不肯熄灭的希望和精神之火。而彩色和黑白的间隔出现，更加重了这种感受。十大青春励志电影之四：《洛奇》；弱者当自强，奋斗不停息，当已不是好莱坞最受欢迎的动作明星好多年的史泰龙又要再战银幕，且希冀复写自己30年前的传奇最高点，这个六旬的老男人难免招来一片叹息。且不说第六次续写这部得到好莱坞电影工业最高奖赏（奥斯卡是也）的电影极有画蛇添足之可能，就说已老矣的意大利种马为了再现这个让他一举成名的角色所历尽的艰辛，也确实令人替之抹汗一把。面对足以做他孙子的对手，传奇的矫健动作早已僵硬，岁月让动作迟钝笨拙，闪烁着金色光泽的肌肉也萎缩了不少，蹒跚的老人重出江湖，是会最后一次复兴辉煌？还是只是黄粱一梦？也许影片拍摄时的小细节可以成为暗示：在真正的拳台拍摄片中激烈大战时，14000名真正的拳击迷们（并非临时演员）齐声高呼“洛奇”的名字。每当你认定洛奇已失去了站立的力气，他又会再次坚强地从灰烬中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力！十大青春励志电影之三：《肖申克的救赎》；真正不灭的希望在哪里。也许，仅仅只是在我们自己心里的那一念之善罢了。当我们心存着仁慈，以平常之心去对待所有对我们公平或者不公平的事情。不管我们遇到的是一种什么样的状况。我们总能泰然处之并且找到通往救赎的天堂之路。十大青春励志电影之二：《勇敢的心》；影片的成功已经被奥斯卡典礼上的那五樽金光闪闪的金像所证实，但不足之处也不是没有，比如华莱士的英雄的壮举，影片设计成为爱情而起和为民族而终，这之间的过度仍显唐突，与高潮战事中的极具感召力的华莱士相比，初期那种与世无争表现似乎难以担当这个人物的铺垫。影片中的配乐十分优秀，尤其是苏格兰风笛的运用的确魅力无穷，尽管詹姆斯.霍顿这部影片的音乐没有获奖，但总体来说这里的配乐要比他后来获奖的《泰坦尼克》要更加出色，结构上也要复杂一些，与情节配合十分紧密，真正起到了画龙点睛的作用。十大青春励志电影之首：《阿甘正传》。每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊……"Lifeislikeaboxofchocolates.Youneverknowwhatyou'regonnaget."这句话是每一个喜欢《阿甘正传》的人都能背出的一句话，他的中文意思是：人生就像一盒巧克力，你永远也不知道下一个吃到的是什么味道。这是阿甘的妈妈曾经说过的话，其实在这简单的话语中蕴含着每个人都了解但是却很难做到的人生态度。生命中就是充满了这么多的想不到，不确定，而对待这些不管是好的、还是坏的，是酸甜滋味、还是苦辣的滋味，我们都要学会从容、乐观、积极地去面对。也许命运之神暂时没有把幸运之手放在你的身上，但谁知道以后会怎样，正所谓塞翁失马焉知非福。我们都拥有自己的一盒巧克力，其中滋味只有自己尝了知道。采纳哦

Ⅵ 励志的国语电影，推荐几部看看

电影《无问西东》-_-||是一部不错的电影，其中有很多关于生命的思索

人的一生是为了什么？这不噤引发了我们对生命终极意义的叩问。我们从小学、中学、到大学的学习又是为了什么？可能有些人一生都未曾想过这样的问题。影片中似乎给出了答案。岭澜的英文、国文都是满分，物理不列，梅贻琦先生找他谈话，问他求学的目的是什么？岭澜这样回答“我只知道，不管我将来做什么，在这个年纪读书、学习都是对的。我何用管我学什么，每天把自己交给书本，就有种踏实。”这段话其实说出了很多读书人的心声和状态，也给迷茫的当代大学生以求学路上思想的启迪。今日之大学生，有很多进入大学时都很迷茫，不知道自己为什么读书，也不知道自己真喜欢的是什么，真正想要的是什么，因此而自暴自弃，把大把大把的青春好时光都浪费了，甚至有很多同学大学四年都在网络 游戏 这样的虚拟世界中度过了，也有些在消沉颓废中度过了。希望岭澜的一番话能够给以当代大学生以启示，不管学什么，只要你学到了真本事，人生没有白走的路，每一步都算数，今天浪费的时间，等走向 社会 方才知道 社会 的残酷，今天欠的，将来将要加倍的偿还，让我想起了曾经电影里的经典台词：“出来混的，早晚都要还的。”以前落下的，都会在未来某个不经意间补回来。只有我们学到了真本事，将来无论如何去向何方，走到哪里，从事怎样的工作，都不用担心害怕，而且都会得到世人的尊重。岭南说得很在理，但是他忽略了一件事：“人把自己置身于忙碌中，有一种麻木的踏实，但丧失了真实，你的青春，也不过只有这些日子。”岭澜问梅贻琦先生：“什么是真实”先生答：“你看到什么，你听到什么，做什么，和谁在一起有一种从心灵深处满溢出来的不懊悔也不羞耻的平和与喜悦。”岭澜听了先生这番话似乎有所感悟，向先生鞠了一躬之后离开了。

励志电影在我印象中是国外电影居多。不过国语励志的电影的话也还是有。这里我推荐影片 《我是路人甲》 。

一、《缝纫机乐队》

《缝纫机乐队》是由他城影业、儒意影业、青春光线、万达影业、乐合影业出品，由董成鹏执导，董成鹏、乔杉、古力娜扎、李鸿其、韩童生、曲隽希、岳云鹏、于谦、于洋、代乐乐、宋小宝、周冬雨等主演的喜剧电影。

该片讲述了胡亮的家乡小镇集安，几个背景各异的小人物为了追寻共同的音乐梦想，组建了一支与众不同的摇滚乐队的故事。影片于2017年9月29日在中国内地上映

二、《中国合伙人》

《中国合伙人》是由中国电影股份有限公司、我们制作有限公司联合出品的商业励志片，由香港导演陈可辛执导，黄晓明、邓超、佟大为主演。该片于2013年5月17日在中国上映。

该片讲述了“土鳖”成东青、“海龟”孟晓骏和“愤青”王阳从20世纪80年代到21世纪，大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识，共同创办英语培训学校，最终实现“中国式梦想”的故事

三、《滚蛋吧！肿瘤君》

《滚蛋吧！肿瘤君》是由韩延执导，白百何、吴彦祖领衔主演，李媛、刘芮麟、张子萱、程伊等主演的励志爱情电影，于2015年8月13日在中国内地上映

影片根据熊顿的同名漫画改编，讲述了身患癌症的熊顿在与病魔抗争的日子里依然笑对人生的故事

给你推荐10部励志电影，相信看后会感触良多：

1.《钱学森》（2012年） 传记。《钱学森》是由张建亚导演执导，由陈坤、张雨绮、张铁林联合主演的电影，再现国民科学家钱学森的生平故事。钱学森，留美博士，在美国生活了20年，曾任加州理工学院终身教授，在美国有着很高的名气和优越的生活条件，然而在祖国建设的召唤面前，他毅然决然的放弃了这样优越的待遇，并且通过了美国政府的重重险阻，回到了祖国的怀抱。回国之后，他长期担任火箭导弹和航天器研制的技术领导职务，为中国火箭和导弹技术的发展提出了极为重要的实施方案——为中国火箭、导弹和航天事业的发展做出了不可磨灭的巨大贡献。

2.《我要成名》（2006年，香港） 喜剧。此剧由香港导演刘国昌执导，汇聚了尔东升、陈果、梁家辉、刘青云、霍思燕、郑伊健、草蜢等人的豪华演出阵容影片《我要成名》，因主演中国版《天国的阶梯》被称为“内地崔智友”的霍思燕扮演一位到香港演艺圈发展的内地女孩，她历经种种磨难，在经纪人刘青云帮助下最终问鼎威尼斯影后……

3.《上车走吧》（2000年）。高虎和黄渤早些年的电影，《上车走吧》是电影频道出品的电视电影。片中围绕两个从山东农村到北京开小巴车的年轻人的生活展开叙述，讲述了一个曾经像是发生在我身上，或是曾发生在你身上，也可能是发生在过去亦可能是正在发生的故事。整个影片以一个外地人看北京人的视角，真实展现了外地人在北京残酷的 社会 生存现实，十分感人。现实生活中，有时候，我们有放弃也有坚持。这也许就是人生，就是命运。

4.《高考1977》（2009年）。“那是一个老人、一个智者，叫醒我们，他说，孩子们，走，我们读书去……”1977年12月高考制度的恢复是“总设计师”邓小平书就的大手笔，也为日后中国 社会 的变革埋下重要的伏笔。东北某农场内，生活着一群来自四面八方、身份各异的知青。他们将最好的年华献给了这片黑土地，却不知自己的明天将在何方。恢复高考的消息传到这里，让年轻人们的心再次躁动起来。

5.《转山》（2011年，中国大陆/台湾） 冒险。一个24岁的台湾年轻人，在寒意渐生的十月，独自踏上从丽江到拉萨的旅程，并不是为了证明自己的勇敢或伟大，沿途中他一直撤在相信与怀疑之间摇摆，但最终决定一路走下去，因为他认为，就算是失败，他也应该在失败面前看见自己究竟是如何就范的。在自己的毅力和沿途众人的帮助下，克服重重苦难，最终达到了内心深 处的目的地，那个最纯洁的地方——拉萨。《转山》改编自同名畅销书，原着记录了作者谢旺霖骑行2000多公里到达西藏的旅程，这个崇尚自由的流浪故事令无数年轻人向往。电影《转山》想传达给人的是一股梦想和不屈的力量。

6.《激战》（2013年，香港/中国大陆） 运动励志。怕，就会输一辈子。《激战》是导演林超贤创作执导的一部香港动作电影，由张家辉，彭于晏等领衔主演。该影片主要讲述了香港拳王程辉在拳坛没落后，成为赌债累累的落魄中年；富二代 林思齐因父亲生意失败而一无所有。两个风光一时的失意人，一个为了避债，一个为寻父，在澳门相遇成为拳击师徒。辉为了挽回人生尊严；齐为了鼓励失踪的父亲 别放弃，师徒二人踏上MMA的擂台，无惧地挑战强大对手……励志的关键其实是在片中 情感 戏的处理上，很多时候人的境遇未必能靠实际的事情改变，但是心态的变化可以改变你面对现实的态度。《激战》成功地表现了这样一个过程，不带说教，还很幽默，并带来些许感动。

7.《听说》（2009年，台湾）。这部电影比较特别，有60%都是用手语表达。台湾励志电影《听说》由新锐导演郑芬芬导演，主演有陈意涵、彭于晏与陈妍希等，影片中两位主角陈意涵、彭于晏在剧中通过手语谈情说爱。这部与台北听障奥运主题结合的新片，也是台湾难得将国际运动会与文创产业结合的例子。《听说》是一部扣人心弦、温馨感动的电影，以一位照顾着立志参加听奥的听障游泳选手的家人秧秧与另一位善用手语之听人天阔的恋爱为主轴，藉由独有的对话方式寻找另一座沟通的桥梁。

8.《中国合伙人》（2013年，中国大陆 / 香港）。中国合伙人是由香港导演陈可辛执导，黄晓明、邓超、佟大为主演，讲述由20世纪80年代至21世纪初，大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识，拥有同样的 梦想至一起打拼事业，共同创办英语培训学校，最后功成名就实现梦想的励志故事。该片浓缩了一代创业者的成长历程，具有一定的时代意义。喜欢 《中国合伙人》的观众，多因其怀旧或者励志。认为这是一部有青春、有梦想、有友谊、有奋斗的创业电影，含有“中国梦”的寓意。影片的主题曲罗大佑的《光阴 的故事》也十分吻合电影梦想、怀旧的寓意，激发了观众的共鸣。许多创业成功者也“对号入座”，在观影后发表评价，认为电影准确还原了时代的特征和背景，感 慨良多。而不喜欢的观众也有很多，最典型的说法是：影片贩卖市侩成功学。这是一部评价两极分化的电影，有些人爱得不行，有些人恨得不行。

9.《逆光飞翔》（2012年，台湾）。这是一部2012年的台湾电影，改编自真人真事，描述一名全盲钢琴家与梦想成为舞者的女孩，一段好友互相鼓励勇敢逐梦的历程。讲述视障男生黄裕翔学钢琴的故事，影片由黄裕翔本人出演——他出生时便患上了先天性视网膜病变，但是他却对音乐和节奏过耳不忘，最后通过努力，从台湾艺术大学音乐系毕业。女主角则由台北电影节、亚太影展双料影后张榕容饰演，两人延续前作的绝佳默契，演绎了一段好友之间互相鼓励、勇敢逐梦的历程。导演张荣吉凭借此片荣获 2012年第49届台湾电影金马奖最佳新导演奖，女主角张榕容荣获2012年第49届台湾电影金马奖最佳女主角提名，男主角黄裕翔荣获2013年第7届亚洲电影大奖最佳新演员提名。两颗平行的心，在不经意间望见彼此身後那道逆光，等待展翅飞翔的可能。青春的他们，大声嘶吼着，现在的他们，朝着最初的梦想，迈开步伐，逆光而行。

10.《喜剧之王》（1999年，香港）。”如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别？“星爷的经典作品，在各种励志电影排行榜中，经常是唯一的国产电影。《喜剧之王》是星爷最好的作品之一，因为它赋予的意义更多，它是一部值得回味和让人有所收获的影片。此片描述一个专业演员，如何通过自己的努力，说服大众自己演技理念的故事，当中有喜亦有悲。周星驰饰演的尹天仇是一个卑微的小人物，对演戏执着，本片有周星驰夫子自道的况味。周星驰在片场被人奚落，却在揶揄、 搞笑 中嘲讽导演的粗糙自大，片中也讲述了草根阶级的爱情故事。“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者勇敢，让多少脆弱着坚强，让多少迷茫者找到出口！历经多少年之后，当我们再细细地看一遍这部电影，心里对星爷的奋斗史又多了一些敬佩。

个人推荐1999年周星驰的《喜剧之王》，电影讲述了一个龙套演员通过自强不息的奋斗精神，最终取得成功故事。

喜剧之王

虽然这部电影是一部 搞笑 的无厘头电影，但是电影中却有我们这些小人物人生逐梦的身影，有我们笑中带泪的人生。影片对小人物的心理拿捏得十分到位，特别是主人公在一次次嘲弄中那种自强不息的精神真的让我感动。

喜剧之王

一个临时演员，却在演戏的间隙拿着一本《演员的自我修养》，对于出演机会的一次次争取，一次次失败，甚至一次次被人羞辱，最后他仍然坚持那句：“其实，我是一个演员。”或许这部电影就是星爷自己的血泪史，是自己的真实写照，世界上没有随随便便的成功，只要付出自己努力，任别人怎么嘲笑和奚落，不变的是我们心中的梦想！

这些是我认为很励志的电影，有兴趣可以看看[呲牙]

1、《肖申克的救赎》豆瓣评分9.6

2、《美丽人生》豆瓣评分9.5

3、《阿甘正传》豆瓣评分9.4

4、《放牛班的春天》豆瓣评分9.3

5、《海上钢琴师》豆瓣评分9.1

6、《当幸福来敲门》豆瓣评分9.0

7、《美丽心灵》豆瓣评分8.9

8、《勇敢的心》豆瓣评分8.8

9、《喜剧之王》豆瓣评分8.7

10、《风雨哈佛路》 豆瓣评分：8.2

你好，题主。我向你推荐一下三部比较不错的国语励志电影，希望你能够喜欢，谢谢！

再一次看了一遍《新喜剧之王》，强烈推荐！

1) 肖申克的救抄赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。

2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。

3)美国往事：整个人生都在里面。

4)天堂电影院：每个男人的童度年回忆，太经典了。

5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！

6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。

7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福知气。

8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。

9) 楚门的道世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。

10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！

哈 ！看到这个问题，第一个想到的也是《中国合伙人》。

周星驰的《喜剧之王》不正是励志电影吗？一个在 社会 最底层的小人物对待自己的生活、爱情、事业的故事。