天堂电影院重逢

Ⅰ 为什么说《天堂电影院》是一生中必看的经典

🎉再看天堂电影院，让我深刻的并不是感情戏，而是阿尔弗雷多让Toto走出去不要困在放映室里，是Toto三十年后功成名就回到故乡物是人非的萧索。整部影片让我印象最深刻的台词是阿尔弗雷多对Toto说:“ 去做你热爱的事情。不管你最后干什么，热爱它，就像你当初爱电影爱放映室那样。”然后他义无反顾地奔赴了舞台更大的罗马开始了自己新的生命征程。

Ⅱ 意大利影片〈天堂电影院〉有人看过么急需影评一篇

＜天堂电影院＞属于新现实主义导演朱塞佩＊托尔纳托雷回家三部曲（＜玛莲娜＞，＜海上钢琴师＞）之一．这部意大利90年代的电影，无论是在片长还是获得奖项都是创举．三个小时的展示和多个奖项的获得，证明了欧洲电影的非凡能力．
影片从轻柔舒缓的主题音乐开始，倒叙的方式，从意大利人不得不面对的那段历史开始．二战的结束，电影这一学派竟然突起于在经济，军事和政治上面临全面崩溃的法西斯国家中．
当多多与母亲走过废墟的街道，断壁残墙上依然还有着破烂的电影海报．当每次小镇上的天堂电影院放映电影时，都是坐无虚席．只有古板的教父因为不看所谓的”色情片”而命令老放映员艾佛特剪去影片中的吻戏，所以随之而来的还有人们看到剪辑后的影片的愤怒．电影所带给小镇的不只是快乐，人们在精神上需要得到抚慰与满足．
片中的蒙太奇技术运用得十分到位，当中年多多躺在床上开始回忆，海风轻轻吹入屋内，屋内风铃叮当做响，镜头转换，闪回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡觉，手里拿着祭祀用的摇铃．当艾佛特手轻抚在多多脸上，再展开时，童年多多已经变成了少年多多．
影片同时还具有许多象征意义．老放映员艾佛特就像是老电影的发展历程；小镇的海边锈迹斑斑的铁锚，像是展示小镇生活的枯燥；当古板的神父赶到车站送外出闯世界的多多，又像是一个时代已经结束；正如坐在电影院二楼的一位戴眼镜的观众，喜欢往楼下吐痰，而最终被人用垃圾击中．其中还有新旧天堂电影院中的圣女塑像．
伴随影片的还有多多的爱情故事．年少时的迷茫，在电影院中与妓女作爱，当遇到他命中所爱的女孩，他可以天天晚上去姑娘家门口，等待那扇窗开，连新年也不例外．可是由于姑娘父亲－－一个银行家的极力阻挠．美好初恋的破灭，出去闯荡的多多由懵懂少年变成了一名知名的导演．
影片中有许多精彩镜头，对不同时代同一时石狮子头的特写．当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门”我知道一定是多多回来了”镜头切换，多多与母亲相拥，毛线从楼上绕到了院子．还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一支花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影．还有一位总在电影中主角之前准确无误地说出台词，连”FINE”（结束）都不放过．这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动．而这些更多的是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合．
s在故事的最后，曾经无比辉煌的天堂电影院被迫轰然倒下，爱凑热闹的年轻人在嬉戏，奔跑，成年人更多的是凝视沉没．到底是天堂被人们抛弃，还是人们抛弃了天堂．美好的东西没有被保留，或许有更美好的东西会被创造．结尾以艾佛特送给多多的礼物－－老电影中的吻戏剪辑展示为结束，这不仅仅是艾佛特对多多的爱，还有那些让人们重温的老电影让＊雷诺阿的＜底层＞，维斯康蒂＜大地在波动＞，约翰＊福特＜关山飞渡＞．这些戏中之戏，影中之影，构成了”天堂”之梦的独特梦境．让人沉思，怀想，感慨．

Ⅲ 有人看过《天堂电影院》吗请大家帮忙呀

在这里，请允许我套用诗人于坚的一句话：《天堂电影院》是一个故乡！它是那种在所有人的故乡都消失之后，可以把关于故乡的记忆一次次复活的电影。

在我们这个镇上，也有那样的一个电影院，在幼年时代，我也曾是个多多那样的小男孩，无比地热爱电影，实际上，在我的身边，有好多个多多，我们甚至把电影作为一个最大的欢乐源泉，我们模仿电影中的人物动作，重复电影中的台词，在数不清多少个晚上，我们能想起来最好的事情，就是去电影院看电影，在《天堂电影院》中，一些场景使我恍若做梦一般，那些总是坐在前排的晃着小腿的儿童，那些瞪大了的双眼，人们一同哭一同笑，电影院门口拥挤的人群，电影院里卖吃食的小贩……

这部电影如同记忆本身，而电影中的那些电影，无疑就是开启记忆之门的钥匙，当这扇光影之门被打开之后，我们一同回到了故乡，回到了那个宁静的小镇。

多多就是你我

这个长着一对招风耳，有一双聪明大眼睛的小男孩多多，的确很能讨大家的喜欢，电影开场不久，我们几乎就爱上了这个没有父亲的小男孩，他总是仰起头和大人说话，总是弄一些小把戏使大人们又好气又好笑，拿他无可奈何，因为他那么小，那么聪明，如果我是艾尔弗雷德我也会佯装生气地把他抱在桌子上，并一本正经地说：“在我踢你屁股之前，快点跑回家去，别再找麻烦了！”可是我不是艾尔费雷德，我是多多，我在小提琴温暖的曲调里，在故乡的橄榄树下，早已回到童年，我想我应该有权利得到庇护，我会再次央求艾尔弗雷德留我在放映室多玩一会儿，因为我早就对放映厅后墙上的那个小洞里面感兴趣了，神奇的电影是怎么放出来的呢？艾尔弗雷德是怎样使那五彩的光束从小洞里射出来，最后又投到银幕上，放成一部电影的呢，我着迷地看着那个小洞，此时银幕上的人对我说：“喂！多多，查理卓别林来了。”

在银幕上清澈明亮的光影中，在放映厅温暖的黑暗中，你我重又变成了坐在第一排的小多多，所有坐在身边的人都望着大银幕，所有人的情绪都随电影情节潮涨潮落，在这样休戚与共的场所里，我们将不再感到害怕和孤独。

艾尔弗雷德与电影

在影片中，多多的父亲在前线阵亡了，电影放映员艾尔弗雷德就成了替代性的角色，实际上，艾尔弗雷德就是电影的化身，当记忆与一种事物紧紧相联，这种事物（电影）就会被主观化，变成了成长的参与者和见证者，就像父亲一样，在多多的各个年龄段给予指导和抚慰。

那个上唇有厚厚胡子，笑起来很慈祥很可爱的老艾尔弗雷德，符合我们对于父亲的想象，我们就希望自己的父亲也像他一样和蔼，有幽默感，和我们有共同语言，能给我们感兴趣事物的专业性指导，必要时还得变得深刻，但是在实际生活中，这几乎是不可能的，其实我想说的是，艾尔弗雷德和电影是一回事儿，艾尔弗雷德就是电影，我们就好似坐在第一排的幼小的观众多多，满怀期待着等待着电影开场，等待他亲切的光辉洒满我们的全身，每晚如此，所以在电影中，多多的亲生父亲必将缺席，给记忆，也给电影中的成长另外的一个空间，那个成长空间，就是艾尔弗雷德和电影组成的。

如果你也是从那个电影时代走过来的话，是可以理解这种情感的，对某个时间段的回忆和某一部电影相连，儿童对电影几乎是不加选择的观看，使得不同类型不同风格的电影牢牢地扎根在脑际，多多的脑际就被这些电影填满：维斯康蒂与西部片，卓别林和让雷诺阿，克拉克盖博与基顿，安东尼奥尼与《关山飞渡》，而这些远在亚平宁半岛的电影回忆使我微笑着想起我们黑白时代的上海电影制片厂，小蝌蚪找妈妈的动画片和大量讲述红色革命的战争片，在那些观看电影的日子里，我们的的成长经历几乎可以用那些电影指代。

老艾尔弗雷德就是那个放电影的人，就是天堂电影院小小放映室里孤独的父亲，他的死亡通知惊醒了我们后来在城市中做的那些梦，一瞬间，家园和乡土占据脑际。

乡土面孔

在《天堂电影院》中，令我动容的还有那些乡土面孔。据说同样是来自意大利的导演贝托鲁奇来到中国拍摄《末代皇帝》，事后人们问他对中国的感受，他说最让他感动的就是人们的面孔，那是前消费时代的朴实面孔。

《天堂影院》采用了倒叙手法，影片开始时，已经成为大导演的中年多多开车在罗马街头，疲惫麻木的神色溢满了他的面孔，在交通灯闪烁的时候他瞥见旁边车里的一对打扮怪异嬉皮士，对方对他的惊异嗤之以鼻，当晚，多多就接到电话，电话里说，艾尔弗雷德去世了。

记忆又回到童年时代的天堂电影院，在当地“电影审查官”—教区牧师眼中，吻戏等同于色情，所以永远应该剪掉，那是老派的道德家，记忆原谅了一切，在记忆的眼中，来到天堂影院的几乎每一个人都可爱，总是来迟到的老头，愚蠢而善良的领票员，爱在后排呼呼大睡的中年汉子，当然，除了那个坐在楼上包厢，充满恶意与鄙视向下吐痰的“绅士”，最后，他终于被来自下面的一包大便击中面孔……吵吵嚷嚷的意大利乡村居民，就如那波利民歌般浪漫开朗，在放映基顿的电影时，所有的人都在笑，镜头一个个缓缓移过在那些开怀大笑的面孔，此时，摄影机后面的那个人，看着银幕上的笑容的你我，内心又作何感想。

多多回到故乡

孙甘露在一篇叫《亚平宁半岛的阳光》的随笔中写道：“与《天堂影院》一样，意大利的乡村使意大利电影在自然风光的映衬下用闭塞蕴含了永恒，在一个小宇宙中成长，诗意地幻想着遥远的外部世界，最终犹如回到家乡一般回到自己的内心。”而孙甘露这样的文字，也让我们回到内心，回到故乡。

故乡有时也会深深地伤害我们，但是多年后我们发现，故乡就和老艾尔弗雷德一样，对那个关于伤害的秘密守口如瓶，他们促使我们出走，他们对我们说：“多多，不准回来，永远不要妥协，不准给我们写信。”

于是我们挣扎在异乡，我们学习长大，我们永远得适应新环境，我们成为了一个顽强的成人，但是疲惫与麻木也爬上了我们的面孔，那些爱呢？那些在故乡的阳光下玩耍的日子和心情呢？老艾尔弗雷德死了，我们背负着故乡的死讯归来，到处是遗迹，到处是记忆的点滴见证，但是另一些人和事已经占据了主流，天堂影院成了被废弃多年的破败建筑，没有人再进电影院看电影了，电视，录像带，碟片，每个人都躲在家中独自观看，仿佛大家遗弃了大家，人们同时成了遗弃者和被遗弃者，城市化转眼就替代了乡土。

多多在旧日的遗迹中寻找着，他自己发现了伤害的秘密，就在一堆废弃物之中，初恋被埋葬了，多年前，老艾尔弗雷德对多多的爱人说：多多要我转告你，你们之间是不可能的，这一深深的伤痛被埋在心里，故乡也被尘封在爱恨交织中。

“未老莫还乡，还乡须断肠”

原谅一切吧，当我们回到故乡时，我们已经有了足够的勇气和力量翻动那些往事，我们将会看到所有的吻戏被重新串联起来，爱的主题又占据了一切，要回到故乡。

Ⅳ 豆瓣高分电影《天堂电影院》观后感

《天堂电影院》的穿帮镜头：多多小的时候，学校读书考试的场景中，可以看到他是个左撇子，成年之后，他却是用右手在日历上作记号的。以下是我整理的豆瓣高分电影《天堂电影院》 观后感 ，欢迎阅读分享。

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电影《天堂电影院》观后感1

这是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表此刻影片中是短短的几天;另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表此刻影片中是几十年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。

这部电影看似平常，但是泛着生命价值的成长史。剧中的人是电影观众，同时也是演员。他们看着百态人生，同时也在演绎着人生的百态。每一个小小的细节都是一个小小的人生缩影，一个缩影的人生。《天堂电影院》用超多的生活细节，展现了在电影院这一梦幻天堂中，一代意大利人特殊的生活状态。影中恶魔要杀人了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。镜头从他身上摇至二楼的观众席，原先有个姑娘正与他相视而笑……到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上……到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看电影了。有个男人一向把影院当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。影院正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“End”(结束)。所有的人在这样一个小小的天堂电影院里面收获了快乐和幸福，还有的收获了感情、友情。中播放的各部著名影片，以及从易燃的电影胶片到防火的电影胶片串联了电影的发展历史。

艾费特和多多的情感线与电影院的发展线交织在一齐，随着影院环境的变化而变化。多多自小没有父亲的疼爱，母亲要管理家里的一切，经常无暇顾虑到他。多多迷上了电影，整日守在艾费特的放映室里面，期望收集一些小的胶片。艾费特是一个和蔼而慈善的老人，他教多多放映电影，替他解围。告诉多多人生的道理，到最终艾费特逼着多多离开家乡追寻成功。多多在离开的时候还有一点青涩，还有对艾莲娜的留恋，对家的留恋。但是最后的成功，证明了艾佛特的远见。影片最后，多多在艾佛特为他保存的小时候全部不曾给多多的胶卷中笑着笑着就哭了，直致到头来分不清流过脸夹上的是哭还是笑。胜似父爱的情感，一路走来。

多多一生最大的不幸那无疑是没有与自己心爱的女人白头偕老。这样的结局有艾佛特故意制造的误会，他明白，他们是不会真正走在一齐的，家族势力的强大怎样也不会屈服在他们之间单薄的浪漫之下。与其长痛不如短痛。如果继续抗争下去，对两人都是莫大的伤害，或者说对多多的疼爱更多。

在影片结尾处揭示出的母亲给予的爱。在多多离开家乡时，母亲也坚强的没有用一滴泪水释放自己心中的不舍。

影片涉及了"变"和"不变"的主题。导演对时间的流向做了一番简洁凝练的诠释导演有意透过多多的视角从天堂电影院的放映间俯拍广场的镜头共有三次:一次是小多多看到人们骑着骡子悠闲地在广场上漫步，妇女提着水桶到广场上取水，小贩在叫卖丝袜，农妇们在刷红木板，孩子们剃头洗澡;第二次是青年多多等待情人伊莲娜来送他，从窗口俯视，此时的交通工具已经变成公交车;第三次是中年多多回到家乡，登上即将被拆迁的电影院放映间，依然是那个窗口，看到的却是小轿车排满广场，墙上挂满了各种各样的 广告 招贴画虽然小镇生活波澜不惊，但导演选取了一系列小细节反映生活的进程从最初的由教士审片，将电影中的""镜头删除，到电影院重建后，第一次出现吻戏，再到之后影片的播放，甚至影院一度成为场所，从小学校中同学的道别看到当时国内党派之争，再到常在影院中睡觉的中年人死于黑手党枪下，从电影院曾是小镇唯一的 文化 娱乐中心，到之后影院旁边的咖啡馆的建立――寥寥数笔，简练的勾勒出"变"的主题。

艾佛特离开了人世，多多最后30年后回家了。和艾佛特之间，不是为了重逢而是最后一次的饯行。有些自欺欺人的强装潇洒最后在回家后，在30年后与母亲的谈话中，被轻轻击溃。其实这三十年来，只要艾佛特出声，多多会立即回来探望他。在电影院炸毁前夕他特地去了看了电影院。三十年来多多从未真正爱上过别的人。在看到艾佛特为他留的影片时，他泪流满面。其实，他不曾离开过。揭示了不变的主题。

电影《天堂电影院》观后感2

看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。

天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。

年老的艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。而我老了。我不要再听你说话，我要听别人谈论你。”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。

于是沙维图走了，带着失落的感情和一颗受伤的心，从此不再回来。

如果没有对永恒的期盼，那么感情只是过眼烟云的一场梦幻，但是，留下那一点期盼，人生从此就背负上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙维图怎样可能不明白?电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此完美的一段 故事 。

可惜的是，那只是故事而已。

孩子们总是喜欢童话，他们没有过去，无暇回忆那并不丰富的人生，他们期盼着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。

国王也有可能某天战死沙场，留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆，王宫花园的某个角落，感情正在腐烂变质。有一天，当所有人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有这时候，才是书正结局的时候。

但是大家都不爱听这样的故事，年轻的人们，乐意见证新世界的诞生，却不愿去缅怀那个以前充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候，或许，我们的心已经老了。

我想我就是这样。

电影《天堂电影院》观后感3

早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽 传说 》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。

今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。

一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。

《天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院，在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。因为时代的限制，所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头，原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头，他就是可爱的“多多”。这个孩子大约才上4年级，他是神父身边的助手，一个做祷告就会瞌睡的小助手，因为他晚上总会去看电影，他最大的 爱好 就是看电影(这一点我和他一样)。由此他开始接触电影放映员艾费多。他们相处得就像父子俩一样，整天形影不离。艾费多教会了多多怎样放电影，但是艾费多并非情愿，因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说，他对多多寄予厚望，他不希望孩子像他一样默默无闻，待在家里，他希望孩子能够走出去。而作为孩子的多多却被电影深深吸引，最终他在放映室的一个意外火灾之后，接替了烧伤的艾费多，成为了镇上的“合法”小放映师。

这个时候，电影院迎来了它的整修，多多也迎来了一段全新的生活经历。当然孩子终究长大了，他开始了初恋，然后当兵，最后离开家乡。这一走竟然30年。

看过电影的人都知道，多多之所以这样离开家乡，没有继续从事放映师的工作，完全是因为艾费多的影响。艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了：经常待在一个地方，会把它当作全世界，会相信事情一成不变，离开这里，过了几年，一切都会变。当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候，艾费多告诉多多，这不是电影对白，是他心里的话，人生与电影不同，人生要辛苦的多。看到此处，忍不住鼻子就会酸，艾费多放了一辈子电影，看到的东西不能不算多，但是他终究明白，电影不是真实的人生，他一直生活在电影里，从来没有走出去。看着艾费多无奈的样子，你能感受到他对多多的期待。多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去，实现自己的梦想。他告诉多多：他不想听多多讲，而要听别人讲多多。这种期待令多多振颤，最终惊醒了还在犹豫的多多，那一夜，多多没有睡觉，坐在台阶上陷入了沉思，他开始为自己的未来打算。可以说，没有艾费多，就没有后来功成名就的多多。

我几次看这部电影，总会在多多将要离开家的那一段停下来，艾费多抓住多多的衣领，激动地说：不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘记我们，要是你失败逃回来，不要来见我。被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是：要热爱工作，就像小时候热爱放映机一样。我想，多多应该感谢艾费多，不仅仅是这些话语，更是一种生活态度，艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆，更是一段打动心扉的成长历程。

多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了，母亲通知他回来。这其实是电影的开头部分。在大都市罗马的多多陷入了回忆中，艾费多的音容笑貌，艾费多劝他不要放弃学业，艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质，情绪，性格。《天堂电影院》是他们相聚的场所，更是他们生命连接的所在，也是多多成长的摇篮。艾费多是多多难以忘怀的朋友，《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。

回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。《天堂电影院》早已经停业，并且马上要被摧毁。多多走进这家承载着美好回忆的电影院，看到的是一片狼藉，破败不堪。也许真的都会变，就像艾费多说的。这个片段时间很长，只有背景音乐，没有对话，没有旁白，也没有任何心理活动的处理，多多一个人静静的看着，看着。

电影的结尾很奇特。艾费多留给多多一份特殊的礼物，一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。多多一个人看着笑着，最后哭了。片子放完，电影结束。

《天堂电影院》没有了，但它一直存在于多多的梦里。

电影《天堂电影院》观后感4

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。 三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，"因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。

三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。

终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在汽车里寂寞地相拥。"你还是那么漂亮。"多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句"多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。"我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。

影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节：我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说"你还是那么漂亮"的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

电影《天堂电影院》观后感5

记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。

一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝?托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。

影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德 收藏 连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……

花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执着，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。

我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。

再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。

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Ⅳ 【影视评论】没有离别，何来重逢：《天堂电影院》（托纳多雷）

文/ 小关平

目录：

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1 、离别与重逢

有幸参加“查令十字街84号”咖啡馆的电影沙龙，这是2020年疫情复工之后的首次集体观影，所以放映师设定的主题是“离别与重逢”。

看电影之前，放映师播放了有关“离别与重逢”的经典影片混剪。

每部电影都应该有属于自己的主题，比如《盗梦空间》的专属主题是 “多层梦境” ，但它和《黑客帝国》、《楚门的世界》又有着共同主题，就是 笛卡尔的恶魔理论：我们如何知道自己所处的世界就是真实的？

虽然我之前没有参加过查令的观影活动，但我很荣幸第一次参加就是观看托纳多雷的《天堂电影院》。

观众在影片结束后，都静静地将片尾字幕看完，没有提前离场，沉浸在浪漫的电影世界之中。和一群爱电影的人一起观影，本来就是一种莫大的享受。我虽然没有在咖啡馆经历过离别， 却有一种旧友重逢的感觉。

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2 、托纳多雷的时空三部曲

《天堂电影院》，是托纳多雷时空三部曲的第一部。我的喜爱度依次为：《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》和《海上钢琴师》。

曾经最喜欢《海上钢琴师》，但我看过《西西里的美丽传说》之后，被美丽的西西里岛和意大利风情所感动，《西西里》的剪辑和摄影也更加成熟。

《海上钢琴师》在中国的名气最响，剧情节奏也更明快，还有着眼花缭乱的钢琴演奏，但总感觉比其他两部少了点什么。重温《天堂电影院》之后，我想到了， 是意大利语！

《海上钢琴师》虽然也是意大利人到达美国的经历，但为了迎合好莱坞和世界观众，全片用英语完成，缺少了意大利语的风味。

《天堂电影院》老旧的色调和并不波澜壮阔的故事，之前排在三部曲的末位。但它拥有我钟爱的“电影”主题，在这次观影之后，喜爱度超越了《海上钢琴师》，算是我对电影独特的致敬。

比电影放映员更厉害的是，拍电影。

多多，正是托纳多雷的化身。

虽然多多是在电影院泡大的，但如果他没有拍电影的天赋和持之以恒的努力，以及艾佛特对他的悉心指点，也不一定能成为世所瞩目的大导演。

在电影院工作的人那么多，能成为电影大师的又有几个？

多多十几岁就开始对着被屠杀的奶牛拍摄短片，这是托纳多雷和斯皮尔伯格、诺兰这些大导演小时候都干过的事情。

就像 昆汀·塔伦迪诺，也是在他打工的音像店阅片无数，最终走向了导演之路。 多多在电影院当播映员的经历，使他成为国际大导演奠定了基础。

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3 、称职的观众

多多看胶片就知道放的什么情节，而且还记得很多电影台词。一开始我认为，只有像多多这样从小混迹于电影院放映室的孩子，因为电影看的太多，才有这种能力。

但后来发现，电影院里的很多观众，无论大人小孩，都能背掉很多台词。

印象最深的是一位老人，把一部电影从开始到结束完整地背了下来。在播放电影时，他总是抢在演员说话之前，将电影中的台词和盘托出，而且自己还热泪盈眶，声泪俱下。

这一段既好笑又感人，这老人是电影痴迷者的典范，当时的电影质朴无华，却很容易让观众代入到剧情和角色之中，人们观影时都聚精会神，生怕错过了什么，哪怕已经看过了很多遍。这和时下边玩手机边看电影的观影状态完全不同。

其中有个人可能有心脏病，当看到电影里一段战争剧情时，一枚炮弹射向观众视角，一下子把这位心脏病者吓得当场去世。对于当时的观众来说，电影院的画面效果太逼真了，比现在的3D效果还要震撼，他肯定以为那颗炮弹从荧幕中飞出来了。

本片的电影院里共放了多少部电影？分别是哪些电影？

因为都是黑白老片，而且很多意大利本土的电影，估计只有欧美观众才能统计出这些电影的名称，期待能看到这样的科普文章。

写影评不要只去写评论和感悟，有时进行一些系统性、专门性的研究，做一些独特视角的东西，比如统计、考古、排名、盘点、对比、分析、联想，也都很有意思。

每篇影评的侧重点都不一样，看不同的电影评论，能学到不一样的东西。

如果是现代人来拍《天堂电影院》，电影院里放映的可能就是《闪灵》《教父》《E.T.外星人》《大白鲨》《星球大战》《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》这些电影，我们看的时候可能会更加泪目。

斯皮尔伯格的《头号玩家》，就致敬了很多经典老片，观众从中找到了复古怀旧的感觉，《闪灵》场景的出现直接让我们这些电影爱好者喜极而泣。

大多数人都没有在电影院中欣赏过《闪灵》，只能靠影碟、电视和网络来看，而《头号玩家》让我们实现了梦想，在电影院中身临其境地欣赏《闪灵》，哪怕只是模仿和致敬，也觉得感动不已，仿佛回到了《闪灵》上映的时代。

相信这样的经典电影，未来都有机会在电影院重映。

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4 、良师益友

多多的小时候很像C罗，我在第一次观影时就发现了，说多多是小时候的C罗演的，估计也会有人相信。

C罗是个孩子气的大男孩，脸上经常出现阳光、帅气、调皮的笑容， 一直觉得多多长大就应该是 C 罗现在的样子。 如果我是播映电影的老头艾佛特，估计也会喜欢上这个男孩。

艾佛特与多多是忘年交，是教会多多播映电影的人，也是他的人生导师。

电影一大半的情节都在描写这一老一少忘年交的友情，这也是本片最感人的内容，超过了男女之间的爱情。

艾佛特教会了多多如何放映电影，并提醒他注意安全，万一出现意外着火，应该如何抢救胶片。这是项重要的职责， 真正爱电影的人都会把电影胶片当成生命来爱护。

而且在理想、爱情这些重要的人生议题上，艾佛特也给出了很多建议，是多多最好的倾听者和老师，最可爱的就是他为多多谈恋爱出谋划策。哪怕后来双目失明，依然充当了多多的军师角色。

不仅如此， 他还给了多多最好的人生建议，让他走出小镇，去看看外面的广阔世界。

《海上钢琴师》的男主也面临这样的选择，是否愿意离开从未离开过的游轮，去看看外面开阔的世界？

1900最终没能超越自己，他将自己困在船上，就像卡尔维诺笔下的树上男爵，在树上不愿下来，最终跟着那艘渡轮一起沉默、爆炸。

但是，多多选择了离开小镇，到外面的世界闯荡，因为他的人生导师很有远见地帮他策划，让他选择了一条正确之路。

多多衣锦还乡的时候，竭尽所能地帮助了小镇的电影院，这和《大鱼》的情节相似，都是王者归来时的报恩。 看着人生导师艾佛特给自己留下的吻戏混剪视频，他流下了眼泪。也正是那一刻，二人的灵魂又交融到了一起。

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5 、小镇和吵闹的意大利人

这个小镇的村民淳朴善良， 对外面的世界充满了向往、好奇和想象，却又习惯以看电影的方式来了解外界，久而久之，便不愿意走出去直面银幕外的现实世界。

他们从电影中看到了外面的美好、纯真、诱惑和魅力，也看到了凶杀、险恶、恐怖和猜疑， 一方面害怕外面世界的残酷与邪恶，另一方面又向往花花世界的惊喜与浪漫。正是在对立的矛盾中，他们通过看电影完成了对这种复杂心理的救赎。 这也是电影院一直存在的重要理由。

如果研究意大利文化和意大利人的性格，多看看意大利电影，就会发现吵吵闹闹正是意大利人的性格特点。

他们不仅喜欢大声说话，而且容易情绪化，并习惯用手势表达自己的想法。 这是意大利人与其他欧洲人不太一样的地方。这也是西班牙、葡萄牙、希腊等南欧国家的电影中是看不到的，西欧、中欧、北欧的电影就更罕见，只有意大利人具有这种吵闹的特色。

看到小镇上的疯子，当别人安静地生活时，他就在到处捣乱。我想起了小时候我们大院的一个流浪汉。

夏天的时候，他扯块长布让别人帮忙挡着（现在想想，帮他拿布的那个人也挺厉害的），拿盆水在球场边露天洗澡，当时我们这些小孩子看到了都觉得很好笑。不过他没有钱又无家可归，不露天洗澡，又能在哪里洗澡呢？

对于生活中苦难或受到疾病困扰的人，我们不应笑话或冷眼旁观，也要留一份同情和理解给他们。

可能每个地方都有一个这样的疯子，《白鹿原》中就有一个疯子一直抢戏，《射雕英雄传》里有傻姑，《刑事侦缉档案3》的牛背洲杀人事件中也有一个疯了的神棍，《2012》中也有个举牌子的流浪汉。他们总会说一些惊世大预言，或者让人听不懂的话。

《天堂电影院》的疯子一直说 这个小镇都是他的 ，这一段看似无关紧要，其实细思极恐，想来也有他的道理。

几十年后的小镇物是人非，这个疯子却好好地活在小镇上，仍然坚持在说小镇是他的。 想到那些死去和离开的人，再看看他，你还敢说他说的话不对吗？他装满了小镇几代人的回忆，也许他才是最大的胜利者。

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6 、电影放映员与观影模式

真正爱电影的人会为它付出很多，电影放映员的工作也不是想象中那么简单的，更不是为了免费蹭电影看。他们需要一定的技术和职业精神，才能将一部部电影完整顺利地播放给观众欣赏。

电影的创作、拍摄、发行、放映、评论过程中，都需要这种职业精神， 每一个环节都应全力去做。

放映电影也不是想象中那么简单，尤其在设备简陋、技术落后的时代，放映员更是件体力活，经常会面临危险。艾佛特正是在拯救胶片意外失火的过程中，被火烧伤，双目失明。

艾佛特将这个差事传给多多，多多也没占什么便宜，而是承担起了让小镇人民开心快乐的重要职责。

夜色已晚，狂热的小镇居民却嚷着要继续播映电影，这一段对话特别有趣。

艾佛特问多多，我们需要让他们快乐吗？

多多点头说，要。

他们把电影从银幕上扩展到了室外的墙上。

影院老板不让在银幕上放，那我们就在外面放。

观众说，我们还需要声音。

艾佛特又问多多，我们要达成大家的心愿，让他们开开心心地看吗？

多多点头。

他们又把喇叭对外公放。

一个室外电影院诞生了！

所以说，他们从事的是一项能够让人愉悦的职业，并非只是简单地播放电影。

插说一句，查令84号咖啡馆的小唐也是个独立的放映员，因为艾佛特和多多是电影放映员的老前辈，今天放映这部电影也是非常应景的。

我以前还不知道，原来当代也有电影放映师这个职业。

露天电影院就是这么来的，后来还有人从水上坐船来看电影。

现在还有在汽车中看电影的汽车电影院，或在山崖上、星空下看电影，以后还会有各种各样的电影播映方式。

这些都只是形式，真正重要的还是影片本身的质量。如果电影真的好看，哪怕我们是在电视、电脑、平板、手机上看，依然能从中获得快乐。

然而，电影院才是播映电影最传统的场所，哪怕以后看电影的方式千奇百怪， 我们永远不要忘记电影院中的那些欢声笑语，和集体观影的仪式感。

《 天堂电影院》是一部表现出看电影最纯真一面的电影。 当疫情复工之时，查令十字街84号咖啡馆以本片作为集体观影的开篇，还是很有想法的。

有一个细节是，两家电影院共享同一个胶卷，有一人专门骑自行车给两家影院互递胶片，一家看上集时，另一家只能看下集。

那些看过上集的人还可以慢慢等下集，可是有些人却只能先看下集，后看上集。

看影视剧都讲究连贯性，除非是四大名著那样倒背如流的作品，一部新剧很难先把20到40集看一遍，再回过头看1到20集。

有一个观众，当大家嚷着要看上集的时候，他骄傲地说：我整部电影都看过了，我可以把剧情讲给你们听！

接着他被大家痛扁一顿。 看来无论哪个时代，观众都不喜欢被剧透。

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7 、三部曲的女主和摄影

将时空三部曲的女主角进行对比， “神秘”似乎是她们的共性。

《天堂电影院》的女主艾莲娜跟多多刚认识的时候也有些飘忽神秘，但好在两个人还谈了一阵恋爱。

《海上钢琴师》的女主跟男主基本就是擦肩而过，虽是一次浪漫的邂逅，却没有碰撞出太多火花，甚至女孩连名字都没有留下。虽说她给男主留下了线索，让他去找自己，但男主最终还是没有下船，错过了这段良缘。

可能女主还在家中等待着男主来找自己呢！ 按照一般影视剧的套路，肯定是这个结局，但托纳多雷就是不按套路出牌。

而《西西里的美丽传说》女主玛莲娜（和《天堂电影院》的艾莲娜名字很像）更是神秘、性感、冷艳，勾起了别人的欲望，却又断绝了大家的念想。

可能是托纳多雷自己有过一段还未开始就已失恋的情感经历，所以描写这种求而不得、欲罢不能、萍水相逢却又终身难忘的感情，有着感同身受的心理 ，所以拍得非常成功。

意大利的风景很美，我认为是世上最美的国度。

《天堂电影院》的摄影毫不差于《西西里的美丽传说》和《海上钢琴师》。

《海上钢琴师》的摄影也非常美，但大部分时间有一种压抑的感觉，因为故事一直发生在船上，基本都是在室内拍摄的，环境比较昏暗，不像《西西里的美丽传说》阳光明媚，也不像《天堂电影院》星空闪烁。

稍微开阔的场景是，轮船刚到纽约的时候，人们看到自由女神像和岸边的高楼大厦，都兴奋地欢喜高呼。甲板上两人邂逅的那段戏也有些外景，却又下着大雨。

而《西西里的美丽传说》发生在闷热的夏天，不仅阳光充足，还混杂着汗水和荷尔蒙的味道。

《天堂电影院》也有大量的外景，风景宜人，温馨浪漫，很适合年轻人谈恋爱，也容易诞生出创作灵感。 整个小镇古老而不陈旧，优雅却又厚重，给人的感觉质朴和温暖。

影片的镜头和摄影都非常唯美，把小镇的自然之美和人物的纯真之美全都体现出来。尤其是女主出现的那一段，在多多手持摄影机的镜头下，也是非常之美，这和另外两部的美感几近重合。

托纳多雷摄影机下的女主角总是魅力十足，这和多多从小拍摄的女性美完全一样，所以说这是导演的自传。 通过女性美将三部电影联系在一起，构思巧妙，意境完美。

再说一下三部曲中关于爆炸的情节，也就是本片的炸电影院和《海上钢琴师》的炸船。

炸电影院的情节，和《海上钢琴师》中炸船的情节相似，都是 曾经凝聚了记忆的东西被毁灭，而它们对主人公来说是非常宝贵的。

炸船的时候，主人公和这个载满回忆的庞然大物一起消失；而炸电影院，不会伤及人的性命。因为电影院破旧，政府要将其拆除另作它用，小镇居民对电影的热忱已不像从前，和大船一样，电影院也成为了一个陈旧的回忆。

但对于多多来说，他不忍心看到儿时的记忆化作废墟，于是重建了新的电影院。他不仅是个导演，还为电影事业做出了很大的贡献，我也很喜欢这个善良的结局。

其实《西西里的美丽传说》也可以创作爆炸的情节：愚蠢的市民可以去炸女主的房子，纳粹可以去炸这个美丽小镇，盟军也可以去炸法西斯的军事基地……如果我是导演，可能会这么拍，让三部曲再增加一个共同意象。

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8 、与女神约会

看电影的时候，我一直在想，艾佛特和多多说的那段“公主与士兵”的故事是什么意思？

多多问艾佛特，这个故事到底是什么意思，艾佛特也说不出来，也许它本身就具有多重含义。好在多多的爱情并不是这样，他的等待是得到了回报的。

看到他们两个的短暂爱情，我还是为多多感到欣慰的，比1900幸运得多。

尤其是看到电影院中两个人的初吻，我想到多多从小看了那么多电影的亲吻镜头，现在轮到了自己，那感觉一定非常纯真、美好，令其终生难忘！

当你千辛万苦追到了自己的女神时，以前付出再多辛苦也都觉得值得。多多对女生的求爱比较主动，当对方没有表示时，依然不依不挠地追求，最终抱得美人归，那种喜悦是非常有成就感和幸福感的。

当我看到他们初吻、拥抱和浪漫约会的情节时，非常为多多开心，也想到了和自己的爱人在一起的画面。

他们在草地上吃野生沙拉，看着像鸡肉和生菜，伴着可口的水果，加一点沙拉酱……我看电影时，恰好也在咖啡馆点了一份鸡肉柠檬沙拉，和这段情节同步，代入感极强。看他们吃东西，顿时觉得手中的食物非常甜蜜。

我们看的是奥斯卡版本，也就是普遍流传的两个小时，而导演剪辑版将近三个小时，导演剪掉的是多多成年后和女主的互动，以及艾佛特对这段爱情的阻挠。

这些片段更好地解释了后半部分让人困扰的地方，但却把电影拖得很长，因为电影的精彩情节都发生在电影院，恋爱的结果，观众似乎没那么期待。所以奥斯卡版保留了大量的电影院情节，和多多追求女神的浪漫时刻，把后面的感情戏简化了。

我们也可以看一遍导演剪辑版，但不如这版干脆利落，虽说有些地方解释得不够清楚，但并不影响整体剧情的发展。就这版我还嫌长呢，如果能再压缩10到20分钟，本片可能会更加完美。

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9 、最爱的吻戏混剪

教会的人不许电影院放亲吻情节，一放就摇铃，这一段印象很深。

艾佛特后来给多多留下的亲吻剪辑，也正是对教会和神父这条禁令的抗争。他和多多都认为 亲吻是男女之间正常的情感交流，是人的天性，不应受到禁锢和限制。

观众对美好的爱情本来就报以纯真、热情的期待，作为浪漫国度的意大利，亲吻和亲热实在是再正常不过的镜头了。 神父摇铃的细节正是给影片结尾的亲吻剪辑做了情感释放的铺垫。

我也非常偏爱看亲吻镜头。

艾佛特给多多留下了吻戏镜头的合集，有几十个亲吻镜头，从几十部影片中剪辑而成。

如果把这些电影考证出来，把亲吻的男女主角也写出来，一定是一项非常巨大的工程，相信有人做过这样的研究。

亲吻和其他情色镜头不同之处在于：大多数时候，只有男女真心相爱才会亲吻。 如果男人不爱这个女人，他也许想得到她的身体，一般却不想亲她。女人对男人也一样。

亲吻是一对恋人情到浓时自然而然做出的行为，更展现出感情的真挚与纯洁，是情感炽热时的迸发。

这段吻戏，艾佛特剪辑得实在太美好了，也给这部电影留下了最精彩的一幕。

我以前发过朋友圈，说我就爱看亲吻的镜头。可能是吻戏会让人很有代入感，能够感受到男女主角的开心与甜蜜。

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10 、对电影永远的爱

疫情期间，虽然不能去电影院，但通过电视、电脑、平板、手机这些视频载体，我也欣赏了很多好看的电影。

用4K极清电视看电影虽然清晰度更高，又有多语字幕，可以快进、暂停、倒放，还能记录和研究电影的细节，看电影的姿势也更自由自在， 但我最爱的观影方式还是去电影院，就像《天堂电影院》里的人们。

依依不舍地离开查令十字街84号咖啡馆，但我想，很快我又会再回来，和大家继续看其他电影。 没有离别，哪来的重逢呢？

2020/8/19初稿      2021/8/5修改

Ⅵ 《天堂电影院》：人生与电影不同，人生......辛苦多了

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「走进电影」

意大利新写实主义导演Gruseppe Tornatore的三部作品：《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》 合称为时空三部曲。

本片是“时空三部曲”之首，曾获第六十二届奥斯卡最佳外语片（1990），目前豆瓣39万人参评，评分9.2。

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影片将Tornatore导演一贯爱用的 “过去”与“现在”交织进行的叙事情调 ，加上Ennio Morricone（意大利著名的灵魂电影配乐师）创作的主题曲。

一秒钟就将人带入了一种悠扬、怀旧的情境，不动声色、恰到好处的牵动着观影人的心弦。

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40年代后期，意大利南部西西里的一个小镇，教堂前有一座电影院叫“天堂电影院”，村民们为了逃避战后的冷酷现实，喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影，故事就是在这里展开。

30年后的某一天，著名的导演萨瓦托（多多大名）终于决定回家，去参加他一生最好的朋友的葬礼。

舒缓的电影配乐将回忆拉回了三十年前。

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小多多喜欢电影，一次他用母亲让他买牛奶的钱去买了电影票，被母亲责罚的时候被老电影放映员艾佛特善意解围，多多由此和艾佛特成为了朋友。

对于从小父亲缺席成长的小多多来说，艾佛特成了亦父亦友的存在。

在与艾佛特亦父亦友的相处中，小多多30年人生画卷里关于亲情、爱情、成长的画卷一一展开。

「蓝眼睛的女人最难追」

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情窦初开的多多喜欢上了银行家的女儿艾莲娜，他做了很多很傻缺的事情但是还是没有追到她。

艾佛特给多多讲了士兵和公主的故事，士兵爱上了公主，公主告诉士兵如果他能连续一百个昼夜守在她的阳台下，她就会以身相许。

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10天、20天...无论风吹雨打、蚊虫叮咬，士兵都坚持守候在公主的阳台下，到了第90天，卫兵变得虚弱苍白，四肢无力，这一切公主都看在眼里，可是这样艰难的熬到了第99天，士兵却起身离开了……

一个令人唏嘘的故事，艾佛特没有给多多答案，也同样没有给我们这些观影者答案。

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起初我并没有get到这个故事的用意，觉得士兵之所以会在第99天离开，完全是因为公主已经看到他饱受摧残这么多天却无动于衷，是根本不爱他的表现，既然已经知道了结果，自己在最后一天主动离开，是对双方都好的一种选择。

后来才发现，这只是我个人的单方面想法，也就是在这时候，我似乎明白了这个故事的真正用意，所有人的解读都是正解。

这也是我感叹Tornatore导演天才的地方之一， 电影只能告诉人们想什么，却不能左右人们怎么想。

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「这不是电影对白，这是我心里的话」

影片里另一个设置亮点就是导演会借艾佛特之口，用电影对白来表明人物情感、立场。

比如上面提到的约翰·韦恩的台词：

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“暴民没有头脑，不事思考”

既会让人联想到当时的二战背景，也容易让人联系上后来的美丽悲剧《西西里的美丽传说》，Tornatore导演关于时空三部曲里的永恒母题元素之一，在这里已初露端倪。

艾佛特用史宾塞·屈赛的台词吐槽完之后，转而就回到屋子像变魔术一样把电影穿过墙，好让影院外的“暴民”们可以看上电影。

这种细节上的微转折处理不仅让电影穿墙从室内到室外的这个长镜头成为了影片经典的情节之一，并且还不经意丰富了艾佛特的人物性格： 善良、睿智。

而当一直以来以电影对白来教导多多的艾佛特，突然有一天一改往日，这就注定了影片又将诞生另一经典片段。

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「忘了她吧，多多」

影片第三个吸引我的亮点就是多多和他母亲这条线。

30年后，多多回家，仅凭一阵脚步声，母亲就知道是他。起身、手里针线落地。

针暗示着母亲30年来牵挂的心终于着了地，毛线的不断被拉长表明母亲离门口的儿子越来越近。

Tornatore导演在多多30年后归家与母亲重逢这一情节上的蒙太奇画面处理方式，平静克制，但是却是却阻挡不了那种深切的情感溢出屏幕触动观影者的内心。

想到了几年前老谋子在《归来》里刻画陆焉识归来的时候的蒙太奇处理，也有异曲同工之妙。

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知子莫若母，即使30年没见，母亲还是能够一眼识透儿子的内心。

（170分钟的导演剪辑版被无数人吐槽，唯一被称赞的情节就是母亲的那段讲述。）

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时空三部曲。又称寻找三部曲，亦称回家三部曲。

《天堂电影院》作为三部曲之首，毫无疑问完美的诠释了这个母题。

人生兜兜转转寻觅，一朝回到故里，仿佛从没离开过。

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经典影片常看常新，这部片子是在有太多的地方值得被观影的我们深掘。

广场上的疯子、暴雨的夜远方思恋已久的爱人突如其来的深吻、30年前的愿望突然在30年后某一刻被实现。

Ⅶ 励志电影《天堂电影院》1000字影评

《天堂电影院》的穿帮镜头：多多小的时候，学校读书考试的场景中，可以看到他是个左撇子，成年之后，他却是用右手在日历上作记号的。以下是我整理的 励志电影 《天堂电影院》1000字影评，欢迎阅读分享。

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电影《天堂电影院》1000字1

“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。

《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽 传说 》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起， 故事 也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。

电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。

生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”

电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。

《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。

电影《天堂电影院》1000字2

比较了《天堂电影院》的导演剪辑版和剧场版，最大的不同是关于艾弗多欺骗了多多和艾莲娜的内容，由此可以看出，剧场版更多的是表现导演的个人经历，而导演剪辑版是在塑造艾弗多这个人物形象。

这部电影有三个让我有疑问的地方：

一、导演的人生观。导演反复在强调多多的恋爱和多多的事业之间的矛盾。导演所提示的信息是：小镇没有什么生气，如果多多留在小镇只会像艾弗多一样成为一个普普通通的电影放映员。但是这条信息导演却只是简单带过，给人造成一种误解：好像导演是要扼杀人类天性一样。但是如果艾弗多不介意多多与艾莲娜的恋情的话，他为什么明知道艾莲娜来找多多离开小镇私奔，却依然欺骗了她?这是导演不能自圆其说的地方。到最后，多多得知艾莲娜的近况后，艾莲娜的丈夫也是和他当时一样的境况。这就很明显地说明了一点：艾弗多错了。万一多多在外地混得不好，那么就不回来了?艾弗多凭什么看出了多多会有前途?可能作者是故意制造这一种效果的，他既表现了艾弗多对多多的爱，也表现了艾弗多的错误。如果作者是这个意思的话，我就不能理解片中的结构，也有可能作者故意变现了他人生观中的矛盾。

二、结构。从故事上来说，全片分为三个部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年时叙述了多多与艾弗多友情的建立，这里用的手法还是两个弱者之间的同情。到了多多的青年，作者采取了一种类似于《罗密欧与朱丽叶》的手法来吸引观众，一方面是火一般炽烈的爱情，另一方面是家长的反对，最后无奈分开。稍有不同的是作者将这个误解留在了第三部分中年来解决。到了多多的中年，多多已完全从仰视、平视到了俯视，就像是《老妇还乡》中的一样。多多功成名就了，回到故乡来解决当年的遗憾。作者采取这样的叙事 方法 使整个故事显得很冗长，电影的指向性也不明确，是表现爱情的无奈，自己的成长经历，还是善良的艾弗多?最后，作者还是在导演剪辑版里说明了电影主要表现了艾弗多这个人物形象。于是作者用了一个误会的方式来使艾弗对多多有动作。但是为什么不把这个误会提前呢?如果放在更前边，不是更能吸引人吗?这样就能使这部电影不至成为一部流水账，而更有戏剧性。我设想的剧情是：在艾莲娜走后，多多得知了真相，并深深地责怪艾弗多，然后远走他乡。多年以后他回到家乡后，才明白了艾弗多的本意。

三、多多离家三十年一点消息都不给家里。我是完全不理解这段剧情。可能是 文化 差异的问题，也有可能是作者刻意制造的效果。

这部电影的构思来源可能是导演的真实生活，然后再经过一系列的加工。素材是导演公成名就了，回到家乡后发现已是物是人非。作者运用倒叙的手法给了观众心理暗示：无论年轻时是如何郁闷悲惨，但终将成为大导演。这就比较像武侠小说了——从人物身份的变化来吸引观众。

总的来说，这部电影中有许多真实感人的小细节，剧场版的故事比较完整，但缺乏人物形象。导演剪辑版的人物形象比较丰满，但故事太冗长，有些地方不能让人信服。

电影《天堂电影院》1000字3

早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。

今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。

一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。

《天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院，在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。因为时代的限制，所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头，原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头，他就是可爱的“多多”。这个孩子大约才上4年级，他是神父身边的助手，一个做祷告就会瞌睡的小助手，因为他晚上总会去看电影，他最大的 爱好 就是看电影(这一点我和他一样)。由此他开始接触电影放映员艾费多。他们相处得就像父子俩一样，整天形影不离。艾费多教会了多多怎样放电影，但是艾费多并非情愿，因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说，他对多多寄予厚望，他不希望孩子像他一样默默无闻，待在家里，他希望孩子能够走出去。而作为孩子的多多却被电影深深吸引，最终他在放映室的一个意外火灾之后，接替了烧伤的艾费多，成为了镇上的“合法”小放映师。

这个时候，电影院迎来了它的整修，多多也迎来了一段全新的生活经历。当然孩子终究长大了，他开始了初恋，然后当兵，最后离开家乡。这一走竟然30年。

看过电影的人都知道，多多之所以这样离开家乡，没有继续从事放映师的工作，完全是因为艾费多的影响。艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了：经常待在一个地方，会把它当作全世界，会相信事情一成不变，离开这里，过了几年，一切都会变。当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候，艾费多告诉多多，这不是电影对白，是他心里的话，人生与电影不同，人生要辛苦的多。看到此处，忍不住鼻子就会酸，艾费多放了一辈子电影，看到的东西不能不算多，但是他终究明白，电影不是真实的人生，他一直生活在电影里，从来没有走出去。看着艾费多无奈的样子，你能感受到他对多多的期待。多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去，实现自己的梦想。他告诉多多：他不想听多多讲，而要听别人讲多多。这种期待令多多振颤，最终惊醒了还在犹豫的多多，那一夜，多多没有睡觉，坐在台阶上陷入了沉思，他开始为自己的未来打算。可以说，没有艾费多，就没有后来功成名就的多多。

我几次看这部电影，总会在多多将要离开家的那一段停下来，艾费多抓住多多的衣领，激动地说：不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘记我们，要是你失败逃回来，不要来见我。被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是：要热爱工作，就像小时候热爱放映机一样。我想，多多应该感谢艾费多，不仅仅是这些话语，更是一种生活态度，艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆，更是一段打动心扉的成长历程。

多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了，母亲通知他回来。这其实是电影的开头部分。在大都市罗马的多多陷入了回忆中，艾费多的音容笑貌，艾费多劝他不要放弃学业，艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质，情绪，性格。《天堂电影院》是他们相聚的场所，更是他们生命连接的所在，也是多多成长的摇篮。艾费多是多多难以忘怀的朋友，《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。

回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。《天堂电影院》早已经停业，并且马上要被摧毁。多多走进这家承载着美好回忆的电影院，看到的是一片狼藉，破败不堪。也许真的都会变，就像艾费多说的。这个片段时间很长，只有背景音乐，没有对话，没有旁白，也没有任何心理活动的处理，多多一个人静静的看着，看着。

电影的结尾很奇特。艾费多留给多多一份特殊的礼物，一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。多多一个人看着笑着，最后哭了。片子放完，电影结束。

《天堂电影院》没有了，但它一直存在于多多的梦里。

电影《天堂电影院》1000字4

《天堂电影院》，这次看的是导演剪辑版，长达2小时53分钟。Giuseppe Tornatore这“时空三部曲”中，我还是最喜欢《天堂电影院》。《西西里的美丽传说》像个春宵一刻的梦，它只能成为记忆中的闪光;而《海上钢琴师》，正如它的名字，是一个Legend，1900不是一个人，更像是一个影子，一个躲在世俗背后单纯的影子，一个无法脱离海洋无法适应陆地的影子。上岸，他不是偏执，而是害怕;《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。当老Toto30年后重新踏上这片熟悉的土地的时候，那感觉丝毫未变，但周遭的人，物，景却早已天翻地覆，阴阳两隔，回天无术。我最喜欢的也是头发发白，功成名就的老Toto返乡的那段，他只有回到这里，才回到自己的心里。

Alfredo

Alfredo和Toto之间亦父亦友的爱成为贯穿全剧的一条线。Alfredo帮拿了买牛奶钱看电影，被妈妈发现打的Toto解围，Toto帮参加资格考试不会答题的Alfredo作弊，对于电影和放映机的共同爱好，让这两人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一样，局限在这个几平米的放映室里，耗上一生的时光。这就是他执意让Toto离开，甚至不惜牺牲了Toto的初恋的原因。他像一个父亲一样希望自己的儿子可以在更大的空间里施展拳脚，因为他知道这个小镇的恬淡和平静最终会锁住这个孩子的潜力。Alfredo说，不准回来，不准想起我们，不准回头，不准写信。如此深沉的爱，大致Toto老了之后，成功了之后才会明白的。

Elena和母亲

和Elena的旧爱重逢是长版和短版的最重要区别。显然，作为一部电影，短版恰到好处，长版就画蛇添足了。但是之所以有个导演剪辑版，大概是为了给刨根问底的人一个交代，当然，也是给自己的青春一个完整的祭奠。那一段，虽然看着动人，但是因为它的不可能，它的挽歌性质，让我觉得无甚于有。毕竟逝者已矣，越追究越无奈，越追究越无法释怀。还有，Toto和妈妈的亲情戏也是一个看点，刚开始的时候，觉得妈妈对Toto很苛刻，甚至有点野蛮和不讲道理，但是慢慢地，尤其是在取了父亲的阵亡书回家的路上，妈妈拉着Toto的手，走着，后来搂了搂他的肩，我才看见这个母亲的坚强。长版中有一段Toto和母亲的促膝谈心，颇为煽情。母亲说每次她都要等到他放映回来，看到他睡了才偷偷下去锁上门，自从他走后，她已经30年没锁过门了，她干脆把锁拿了下来。最后母亲还对Toto轻轻说了一句话，忘了她吧。那个她，就是Elena。母亲终究是母亲，无论相距多远，相隔多少年，还是能看到心里头的那个人。

士兵的故事

Toto刚爱上Elena的时候，Alfredo给他讲过一个士兵的故事：从前，有一个国王为他的公主举办宴会，有个卫兵看见公主走过，她实在太美了，他立刻坠入情网，爱上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?后来，他终于有机会告诉她他不能没有她，公主深深地受感动，她告诉士兵：你如果连续100个昼夜守在我的阳台下，我就以身相许。于是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看见他，刮风下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。后来，Elena和Toto分开，在海边，Toto告诉Alfredo他知道了士兵为什么要放弃了，因为要是等到100天，公主却毁约，士兵会心碎而死，所以他在前一晚离开，好让公主永远记得他。我是早就知道这个答案了，在很多年前看《东京 爱情故事 》，赤名莉香登上早一班火车开始就知道了，她也怕等到最后一刻，她的完子还是不来。她和完子注定只是两条只有一个交点的直线，完成了短暂的相遇就要离开。因为缺憾，所以美好。

电影《天堂电影院》1000字5

记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。

一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝?托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。

影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德 收藏 连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……

花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执着，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。

我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。

再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。

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Ⅷ 经典电影《天堂电影院》观后感长篇影评

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的的剧情片，我为大家带来几篇《天堂电影院》 观后感 供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

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电影《天堂电影院》观后感1

童年的多多和天堂电影院的放映员阿尔夫莱多有着命中注定的缘分，小多多对放映室充满了好奇，阿尔夫莱多审片，剪切亲吻片段，对光，举手投足间都潜移默化地影响了多多的人生。启蒙的 教育 在小孩子的童年记忆里是很难泯灭的，天堂电影院在那个时代的乡镇是人们最热忱的，最依靠的娱乐生活场所。他们疯狂地聚集在电影院门前，电影从来不单单充当一个娱乐品，它还是人们的一个精神寄托，一种宣泄感情的媒介。在电影院里人们能够嬉笑怒骂，能够看到感人肺腑处痛苦流泪，暗自悲伤，看到滑稽无厘头处，又会毫不忌讳地仰面大笑，人们看电影里的戏，戏里人又在看外面的世界。就在这样的环境中，童年的多多喜欢上了电影这个东西。

小多多用妈妈买给他东西的钱用作了看电影，提到妈妈，在影片我觉得她是一个其实是个平凡却又悲情的人物，她苦苦守着丈夫归来，却盼来了死讯，这对一个为人母的女人来说是一个很打击性的事。也反映了那个年代的给一些家庭带来的灾难和不幸。母亲期望孩子乖乖的，因为她自己已经心力交瘁，但是得知自己的孩子跑去看电影，打他情理之中。这个时候阿尔夫莱多出现了，他用他的幽默和善良帮小多多避过一难。从小缺少父爱的小多多，是这个男人给了他启蒙的教育，给了他机会能够与自己喜欢的电影结缘。

影片中有一个让人难以忘怀的情节，当人们蜂拥在电影院门口争吵着要看迟放的电影，就在这个时候，阿尔夫莱多将光聚到了窗外，影像照到了建筑的墙上，人们诧异，不可思议，欢呼，亢奋。人们对着墙欢笑，电影的魅力就是这样，不管它是在什么时候，什么场合，它永远是这么受青睐，那么浪漫，阿尔夫莱多的此举，填补了人们的空虚不满，也让小多多目睹了他的善良纯粹的人性。但是有时候老天却喜欢作弄人，一个凡人的善举却被无辜地酿造成一个灾祸，火烧了胶卷，烧到了阿尔夫莱多，烧毁了天堂电影院，也烧了人们的精神寄托，小镇沉默了，人们沉默了，大火烧了很多人的梦。直到天堂电影院的重生，人们又能够但是有些人的命运就将从此改变，比如阿尔夫莱多。他瞎了眼却没有盲了心，他瞎了眼却见证了萨尔瓦多的成长。影片中萨尔瓦多的感情很好莱坞式，那份懵懂的，青涩的，热烈的，却又纠结的。感情在萨尔瓦多的诠释下变成了电影朦胧的的画面，是巷口的守望，是放映间的邂逅，是滂沱雨中的热吻。感情是个成长路上的烙印，等待，煎熬，失落，幸福，是必然，但是现实有时就像剪刀，残忍地剪掉心里刚刚茁壮的感情萌芽。我想中年的萨尔瓦多想到曾深爱的女孩，必须很心酸吧。空旷的广场，嘴角的胡渣，掉漆的行李箱，静

谧的气氛，灰白的色调，凝固了一般让人心里失落，导演这样的安排让人怅然若失，对时过境迁的唏嘘不已。怀旧的印象贯穿了整个影片。

萨尔瓦多回来了，心中惨淡的阿尔夫莱多却要他离开，阿尔夫莱多明白只有外面的世界适合他，鸿鹄之志不能在一个有限的空间里被抹杀掉，追求自己热忱的，渴望的，就要定位在更高更广的方向。他的成功与阿尔夫莱多的先见是不可分割的。阿尔夫莱多是前辈，是朋友，是导师，尽管他的人生并不是那么地幸运，但是他用自己平凡的阅历，平凡的说教改变着引导着萨尔瓦多的人生，就是这么简简单单，单纯的，却就是这样平凡的人是影响自己一生的。

长大的萨尔瓦多沉浸在事业之中的时候，阿尔夫莱多也是欣慰的，而他自己的生活就像熄灭的蜡烛，失去了光辉被尘封在岁月的记忆中，他真的只是一种回忆。阿尔夫莱多悄然离开，连同天堂电影院一齐消失在尘埃中。礼葬上，萨尔瓦多回顾了当年那个有着自己深厚情意的天堂电影院，重拾多年的记忆，座椅上人们的欢笑，影屏上唐突的被掐掉的接吻场景痕迹，充满神秘的狮子头，放映间的恋人之吻，阿尔夫莱多的背影……眼前的一切都物是人非了，即使气氛静谧，但看的人心里的那份怀旧感会一向涌现，变成一曲动人的挽歌。

天堂电影院，带着阿尔夫莱多去了天堂，在那里他能够做他平凡的电影事业。电影的最后，是阿尔夫莱多留下的所有他以前剪切掉的吻戏，一个个吻，连贯地串在一齐，它们记载了多少电影的情浓，记载着死去的人的余温，记载着青年阿尔夫莱多的心酸而热烈的感情，记载着多年来人们的完美愿景……记载了太多太多的回忆，我想只有经历过的人会懂。

电影《天堂电影院》观后感2

那被放逐的梦――《天堂电影院》

三十年后，你会是什么模样你会躺在谁的身边梦到的又是什么样的 故事 你会为谁哭泣为谁而欢欣谁将牵着那手，谁将亲吻那唇，谁的耳朵聆听你美妙的声音，谁的眼睛注视着你的面庞

三十年后，功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来，被告之阿尔弗雷多的死讯，默默地起来，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇，每个细节都那么生动鲜活;蓦然发觉，原先自己一向就在原地，从不曾离开过。

萨尔瓦迪维塔回到了故乡的家中，等待了三十年的母亲放下手中未织完的毛衣，蹒跚着跑过去拥抱儿子，慌乱中却忘记把线头放下，于是那毛衣任毛线拉扯，一圈圈缩小，岁月也随着那毛线，倒流回三十年前。那时的萨尔瓦迪维塔还是那个小镇上的多多，一个爱看电影的孩子。电影放映员阿尔弗雷多教会了多多放映电影，放映着那些被神甫删去亲吻镜头的感情故事，放映着那时小镇上人们唯一的梦幻世界。然后多多恋爱了。

多多爱上了艾莲娜，却不敢向这位美丽的银行家的女儿表白。他把心事向阿尔弗雷多倾诉，阿尔弗雷多给多多讲了一个关于士兵和公主的故事：“一个士兵爱上了高贵的公主，最后有一天，士兵向公主表白。骄傲的公主说：假如你在我的窗下等待一百个日日夜夜，我便属于你。士兵听了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，无论雨雪风霜，他动也动，九十天过去，他变得完全苍白、枯槁，泪水从脸上流下来，最后，在第九十九天晚上，军人站起来，离去了!”

这是一个没有结局的故事，阿尔弗雷多让多多不要问为什么，自己想，想明白了再告诉他。于是多多开始那个士兵一样的等待，日复一日地站在艾莲娜的窗下，等待着他的姑娘敞开窗户。最后姑娘被多多的执著所感动。“大抵好物难长久，彩云易散琉璃脆”，多多的初恋遭到了艾莲娜父母的反对，最终两人断开了。

应对着大海，眼睛失明的阿尔弗雷多对失恋后郁郁寡欢的多多说：“每个人都在寻找自己幸福的星辰。天天待在这个小镇上，会以为那里就是世界的中心，你会相信事物永远不会改变，会变得比我更盲目。然后你离开，一年、两年，当你回来时，一切都改变了。你与这土地的联系已断，你要找的已不在了，原先属于你的也不复存在。”也许这也正是那个士兵和公主的故事好处之所在。

第一次遇到这部片子，是一个放学后的下午，那时我还是个高中生，趁着父母还未回家，偷偷地打开电视机，立刻被电视里这不知名字的电影吸引，看到一半，却听见父母的脚步声，只好匆匆关上电视。没有开头和结尾，这部片子像迷一样缭绕在我的脑海里，年少的我以为士兵之所以离开，是因为尊严。很久以后，我才明白，在爱面前，尊严是一个吊诡的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次机会，让我再次遇到这部当时不知名字的片子，再一次聆听了那个故事。是的，此刻我能够说我明白它的好处了。

爱不是占有，爱是一种梦，一种能够永恒的梦。人生是那样的艰难，而爱是那样脆弱，当你占有它，那么难保那爱会慢慢腐坏，破碎。我曾眼见了那么多感情的聚合离散，眼见了现实是如何把爱慢慢剥离、扼杀，最后变成了隐瞒和怨恨，我怀疑这世上真有那么幸运的一对，能够一样的坚强和执著，来保护他们的感情。那么把爱埋藏在心里，成为那一生追逐的梦，在爱还在盛开的时候，像那士兵一样转身，离开。那么经过岁月的磨砺，滤去那些平淡无奇和让人厌恶的，在人生的最后留下一个惊心动魄的感情记忆。就像《卧虎藏龙》里李慕白说的：“当你握紧拳头，你什么都得不到;当你松开，你得到全世界。”正因为如此，我们也该能理解，为何阿尔弗雷多要对艾莲娜撒谎，扼断那段感情最后一丝期望。

于是年少的多多离开家乡，带着爱之梦一齐被放逐。“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样。”光阴弹指，刹那芳华，三十年后的多多双鬓斑白，声名显赫，他身边不乏女人，却一向不曾结婚。多多的母亲说：“每次都有不同的女人接我的电话，但是我听得出，那里没有爱。”是的，没有爱，三十年的放逐，用孤寂来保护心底的梦。多多再回到当初的小镇，除了年迈的母亲和破败的天堂电影院，再也没有熟悉的东西。原先只有自己一向留在原地，原先只有自己从未曾离开。

多多在即将被拆毁的天堂电影院里徘徊，抚摩着每一件黯淡却熟悉的器物，以前那里盛满了他年轻的快乐和关于她的记忆。是的，曾在那里拥抱她;是的，曾在那里亲吻她;是的，曾在那里与她做爱。多多独自看着阿尔弗雷多送给他的礼物，那是以前被神甫摇着铃铛要求删去的亲吻片段。看着银幕上那以前的人物在老旧斑驳的影片里缠绵缱绻，深情拥吻，多多最后微笑着流出眼泪。最后片子里出现了当年多多拍下的艾莲娜的影像，那样美丽，那样幸福，一点都不曾老去，就仿佛是梦一样。

据说这部电影有两个不同的结尾，其中一个是多多最后见到了昔日的爱人，依然美丽，拥抱着化解了一切误会和遗憾。但是，三十年过去了，你要找的已不在了，原先属于你的也不复存在，又有什么可见的呢。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，执 手相 看，也必是无语凝噎。以前握过的红酥手早已老朽粗糙，那皓齿红唇，那善睐明眸、如黛娥眉，早已不复旧观，而以前炽热爱恋的心也早已属于他人，属于她的孩子和家庭了，罢了罢了，相见真如不见，有情还似无情。于是我还是爱着另一个结局，在当年等待的窗下，多多拨通了艾莲娜的电话，却激动着说不出话来，第二次才开口问候。“我们都老了，还是不见的好。”三十年后的艾莲娜如此说。《情人》的最后，在多少个岁月之后，女主角的情人来到巴黎，拨通她的电话，告诉她只是想听听她的声音，他说他和从前一样，仍然爱着她，说他永远无法扯断对她的爱，他将至死爱着她。

天堂电影院最终被拆毁了，所有关于年轻时代的一切联系都已经消亡，那小镇，那天堂电影院，那初恋的爱人，都成了一个梦，一个毕生放逐的梦。阿尔弗雷多用那样决绝的办法，抽离了现实的爱，把它变成了多多的一个梦，让多多成为一个追逐着梦的人。用三十年的孤寂，换来功成名就，换来心底的那份爱的永恒。

但是，换做是我，我依然贪心地期望着能遇到那一样坚强和勇敢的情侣，来一齐保卫现实中的感情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恒的虚幻之爱和功成名就，于我宁可换取刹那的耳鬓厮摩，平平淡淡地在小镇当着电影放映员，和心爱的女子一齐生活。就算是多多，也是如此想的吧。

“这讨人厌的夏天何时才能结束，在电影里它早已结束了。”多多不明白电影和人生不同，人生的炎夏要更漫长酷热。“人生不是电影，人生比电影苦多了!”现实是苦难而乏味的，寄寓我们梦想的天堂电影院终将坍塌，我们不能在现实里实现那些梦，就只能带着梦放逐，漂泊在这个荒谬和苦难的世界里。这个世界是虚妄的，真实的惟有陪伴着我们放逐的心底的梦。

电影《天堂电影院》观后感3

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。 三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，"因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。

三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。

终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在汽车里寂寞地相拥。"你还是那么漂亮。"多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句"多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。"我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。

影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节：我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说"你还是那么漂亮"的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

电影《天堂电影院》观后感4

年轻是一种资本，而怀旧只属于老年人。

当一个世界坍塌的时候，你总会看到一些人在哭，而另一些人的脸上，挂着笑。那笑的，总是年轻人，因为他们向前看着，旧世界的毁灭，意味着新世界的诞生。

不知道为什么，看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。

天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。

年老的艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。而我老了。我不要再听你说话，我要听别人谈论你。 ”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。

于是沙维图走了，带着失落的爱情和一颗受伤的心，从此不再回来。

如果没有对永恒的期待，那么爱情只是过眼烟云的一场梦幻，可是，留下那一点期待，人生从此就背负上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙维图怎么可能不明白?电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此美好的一段故事。

可惜的是，那只是故事而已。

孩子们总是喜欢童话，他们没有过去，无暇回忆那并不丰富的人生，他们期待着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。

国王也有可能某天战死沙场，留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆，王宫花园的某个角落，爱情正在腐烂变质。有一天，当所有人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有这时候，才是书正结局的时候。

可是大家都不爱听这样的故事，年轻的人们，乐意见证新世界的诞生，却不愿去缅怀那个曾经充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候，或许，我们的心已经老了。

我想我就是这样。

电影《天堂电影院》观后感5

看完这部片子以后感觉有太多的话要说，然而却一齐涌在心里，缠在一块，不知先说哪个好。

天堂，对于人们来讲是一个什么概念哪?是一种极致的境界，是每个人都想要去的地方，然而片子却巧妙的营造出了这样一个天堂，一个专门看电影的天堂，在那个年代，我想他们唯一的娱乐和最大的快乐就是来自那个小小的破旧的电影院吧，在那时那地，它就是人们的天堂。

片中有两条感情线，多多与爱弗特，多多和艾琳娜，到此刻我也说不出哪条线才是片中的主要线索，或许两个都是吧。

多多与爱弗特

多多的父亲在战争中牺牲了，多多年轻的妈妈不得不带着多多和多多的妹妹艰难度日，小多多聪明可爱，对电影和那个叫做天堂的电影院充满了兴趣，尽管多多妈妈并不支持他，甚至是相当地反对他，可多多依旧一有时间就钻进电影院，多多并不只是为了看电影，他更大的兴趣在于电影的制作过程。天堂电影院放电影的爱弗特并不是一个十分和蔼的人，甚至是有些粗鲁，虽然他很喜欢多多，但是在多多妈妈的警告下，他并不让多多接近他。即使是这样，多多也能很简单地掌握放电影的技巧，一次偶然的机会，多多在考试中想要挟，于是，爱弗特便开始了多多的电影之路。

他们之间的感情就好像父子一样，爱弗特教多多放电影，而在一次意外的大火里，小多多也冒着生命危险奋力救出了爱弗特。多多长大了以后，正是爱弗特用了一个善意的谎言才使多多有机会出去闯荡，成就了自己的大事业。然而，对于爱弗特的这个做法，我并不十分赞成。没错，多多在事业方面确实实现了自己的人生价值，但是，这些年他并不快乐，他生活在许多女人之间，然而，那里并没有他所爱的人。人这一生，事业虽然无比重要，可快乐却是人生最终和一向所要追求的。爱弗特死了，多多回来看望，爱弗特的太太说，从多多走后，爱弗特总是叨念着多多，可却从不肯提过让多多回来，即使是在他生命垂危时，他仍然期望多多以事业为主，他如此爱多多，却都不肯在生命的最后一刻让多多分心来看他，他对多多的爱，他的用心良苦，不只是多多，任何一个人都不会再责怪他当时的那个善意的谎言的。

多多和艾琳娜

一段孽缘，一段美丽的孽缘。多多与艾琳娜相识，相爱，却没能相守一生，这未免让人觉得有些遗憾。他们是经历了很多坎坷的，然而最后却由于种.种原因，他们竟然都各自带着对对方的误解度过了30年，最后，在人到花甲的时候才解除了误会。在多多事业有成再次回到家乡的时候，看见了那个酷似艾琳娜的女孩，手中的酒杯掉在了地上，这就证明了多多对艾琳娜的爱并没有因为时间而淡化;再说艾琳娜，她在电话中拒绝了多多，可却能在第一时间在海边找到多多，两个人的默契依旧如故，他们都还深爱着对方，然而，一夜的温馨过后，一切却又都恢复了正常。这个故事很容易让我想起了《半生缘》的结局，男女主人公同样是多年以后重新相遇，短暂重逢，最后各自回到了伦理的轨道上，各自过各自的生活。

世界真的不很大，艾琳娜的另一半竟然是多多的小学同学，一个5乘以5得 圣诞节 的家伙，但是不管是个怎样的家伙，艾琳娜已经有了家，有了自己的孩子，她不管自己有多爱多多，却只能跟着自己的丈夫和孩子过完剩余的人生。其实，这样的结局也许就是最好的结局了，此刻不是有句很时髦的话吗?“不在乎天长地久，只在乎以前拥有”，是呀，他们拥有过，他们有太多的回忆供他们去细细品位，他们之间已经没有隔阂，他们完成了年轻时候为完成的梦想，这对他们来讲就足够了。

那个故事

爱弗特给多多讲的那个故事留给了我很深的印象，一个士兵，爱上了一个公主，这两个身份就足以说明了这段姻缘并不是一段快乐简单的缘分。士兵发誓，要在城楼底下守候公主100天，如果100天公主还没有出现，那么他就放下就段感情，士兵果然这样做了，他历尽了千辛万苦，风雨无阻，然而，就在第99天的时候，他放下了。()多多问爱弗特，爱弗特没有回答。我也没有很明白，我猜的是，99天，士兵为公主这样地吃苦受罪，可公主却无动于衷，这样的感情，即使到手了又能怎样?然而，似乎我这个想法太自私了。最后，多多明白了，因为士兵害怕当第100天来临时，听到的却是公主拒绝的声音，他害怕承受这样一个结果，所以他选取了离去，他宁愿让自己对这段感情充满了幻想，而不是绝望。因此，在多多同样守候在艾琳娜窗前的最后，多多也选取了离去，只是同士兵命运不同，艾琳娜实现了多多的愿望。

最感动的情节

本片中感动的情节实在是数不胜数，然而最另我感动的是多多和艾琳娜在海边的重新相遇，他们彼此看着对方的眼神，在误会并未解除时，却不能从他们的眼神中读出丝毫怨恨，有的只是对彼此的想念，应对已经人老珠黄的艾琳娜，多多说：“你还是那么漂亮。”除了因为他们之间伟大的爱，没有其他任何理由。

印象最深的一句话

爱弗特对多多说，“生活不是电影，生活比电影苦”，一句话道出了现代人的心声，生活，确实不是那么容易的，人生有太多的无奈，生离死别，爱与不爱，走与不走，分与不分，太多的抉择，人从出生开始就注定了要奔波一生。有一个故事，说的是一个人出门旅行，一开始他只带了一个包袱，之后，沿路上，他又捡起了很多包袱，越来越重，可包袱还在不停地增加着，人没有任何办法，他只能背着，因为如果一旦他扔下了，那么在前方的道路中需要这些包袱的时候就措手不及了。这就像人生一样，随着年龄的增长，职责越来越重，但是，你不能扔下它们，因为它们是你的牵挂，没有了这些牵挂，你的人生也就没有好处了。生活就是这样的，充满了矛盾，只有妥善地条理好了，才能过上充满好处充满快乐的人生。

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Ⅸ 一个点就足以让我们泪流满面，电影《天堂电影院》中哪段情节最打动你

说起《天堂电影院》这部电影，伙哥首先要强行怒赞一波。这部上映于1988年的老电影，直到三十年后的今天依然是难以超越的经典。该片还荣获了1990年第62届奥斯卡最佳外语片奖以及1989年第42届戛纳电影节评审团大奖。

最后多多没有让艾佛特失望，他功成名就衣锦还乡，但却再也见不到那个教会自己使用放映机的“老朋友”了。直到现在，伙哥脑海中最深刻的一幕依然是多多登上了开往罗马的列车后，艾佛特低头偷偷擦泪的画面，每每想起都会心生感动。