深层原因电影神马

❶ 请介绍好莱坞各档期的电影类型

楼主，搜索到一篇论文，与时共舞:美国电影档期研究
http://qkzz.net/magazine/0257-0181/2005/04/427434.htm

全文实在是太长了，我还是粘贴下吧，我觉得这篇文章写的很详细也比较清楚了，虽然论文是2005发表的，但是，美国档期的运作已经比较成熟，这几年和以前的相比，也是万变不离其宗的

电影档期的划分

在美国电影市场,每一个年度以周末和节日为界,分为冬、春、夏、秋和圣诞假日五个档期。一年之中,大约1月3日到3月10日被称为冬季档(具体的界分是新年假期结束到3月的第二个星期四);3月11日到5月6日左右是春季档(即冬季档期结束的次日到5月的第一个星期四);紧接着是漫长而又火爆的夏季档,大概从5月7日到9月5日(即五月的第一个星期五开始一直到九月的第一个星期一,即美国的劳动节),也就是学生们开学的时候;劳动节之后秋季档开始,大约在9月6日到11月18日(即夏季档期结束的次日到感恩节的前一周,也就是11月的第三个星期四);之后整个美国进入年末的假期,美国电影也进入了圣诞假日档期,一直到新年的那个周末,即11月19日到1月2日左右。
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美国电影市场的这五个档期中,尤以夏季、秋季和节日档期(主要指圣诞节和新年)最为重要,夏季和秋季档期各为三个半月左右,节日档期仅两周左右;前者对全年的票房几乎起到了决定性的作用,而后者则对影片能否入围奥斯卡举足轻重。在这三个档期上映的影片数量几乎占全年总数的70%,而且票房的收入也几乎占全年总收入的70%左右。至于冬春档期,由于重量级的体育比赛(橄榄球,NBA全明星赛)和大量的颁奖活动(奥斯卡、格莱美、艾美奖、金球奖、导演工会奖、洛杉矶影评奖等)填满了几乎所有周末,尤其是奥斯卡抢去了不少这个时期的光环,占据了观众的视线。此外,作为主流观众的学生们也都忙于学业,所以这个时期是全年中最不被看好的档期。因而,这一档期上映的影片多是低成本制作,或是代为发行的独立制作。秋季档期开始的两周又正值学生们开学,普通的观众则大多刚从假期中归来处在修整阶段,所以这一档期也是小制作的倾销场。但是十月份的情况就不同了,十月后便进入了奥斯卡的角斗期。所谓的大制作,或是被寄予得奖之厚望的影片基本上全都挤在了夏季、秋季和圣诞假日这三个档期。

黄金档期I :暑期档

夏季档期也被称为暑期档,是最火爆的电影档期,大约要持续近四个月,是全年票房收入最高的档期,因而毫无疑问的成为了兵家必争之时。之所以如此,最重要的原因是美国最卖座影片和真正产生轰动效应的影片票房主要来自于7至13岁的少年儿童或者14到25岁的青少年观众。平时他们为课业所累,对他们来说,只有暑假才会有最大的一段空闲时间,他们具有巨大的消费潜力,使得好莱坞不得不把重心放在这个目标市场上。制作商们非常清楚一部孩子爱看的影片必然导致父母的参与,所以,他们绞尽脑汁拍出不仅孩子们爱看而且大人也爱看的影片。近20年来我们看到大量“合家欢式”电影上映暑期档,其中包括《外星人》、《第三类接触》、《小鬼当家》、《玩具总动员》、《狮子王》、《怪物史莱克》直到最近的《海底总动员》和《超级特工队》都属于这一范畴之列,而且部部都是轰动片。
这些影片准确地抓住并适应了当今的家庭消费观念和结构。不仅在中国,在北美也一样,孩子的娱乐与教育是家庭与社会关心的主题,尤其中产阶层在当代日益紧张的工作节奏的余缝中都在尽量争取和安排与孩子们团聚的时间。对于父母来说,利用节假日带着全家观看电影是一种难得的休闲和增进家人感情的好机会。于是好莱坞便利用暑假期间,圣诞节、新年等难得的档期为家庭观众隆重推出“合家欢式”的电影,所以这些档期也就成了竞争激烈的黄金发行期。
第一部真正意义上的暑期大片,还要算1975年6月20日首映的《大白鲨》。这部超支两倍,总耗资1000万美元的影片同步在全美409家影院上映,创下1.29亿美元的票房,由此确立了以独立日为中心的暑期档。同时破天荒的花费70万美元在电视黄金时段做广告的成功经验,也告诉电影公司,电视不是对手而是同盟者。但夏季档期的真正定型,要算1977年5月25日首映的《星球大战》。这部影片虽然只在35个银幕首映,但到夏季一结束,票房像滚雪球一般,居然收到1.33亿美元,超过了《大白鲨》,并且打破了传统夏季电影发行的禁区,在只有部分学校进入假期的5月发行,重新定义了夏季档期,奠定了其在美国电影市场的重要地位。各大电影制片公司对这个炙手可热的赚钱时机的争斗也由此展开,而且使得暑期档越来越火爆。各种传奇片、科幻片、打斗片,以及各种续集片都会云集夏季档期争奇斗艳,以期分一杯羹。今年四月底开始,最抢眼的影片已纷纷登上夏季发行档,如卢卡斯的《星战前传3》,还有由于绯闻而早已让人拭目以待的由布拉德与朱丽主演的《史密斯夫妇》,后者将于6月10日出击夏档。这也使得夏季黄金档的竞争越来越激烈,为了能在夏档占有一席之地,有些续集片刚刚完成就纷纷宣布下一集的夏季档期。比如,2004年6月30日刚刚上映《蜘蛛侠2》,该片的续集《蜘蛛侠3》就已敲定了2006年5月2日的档期。

我们看到的暑期战斗都是在五月份打响的,然而,超级制作之间对首映日的竞争甚至会在一年之前就开始了。漫长的炎夏之战让每个大的制片公司都无从逃避,好的档期屈指可数,而像《星球大战》或者《蜘蛛侠》这样的制作,影响力可以持续两个周末以上。面对这样的“强者”,过去许多电影公司会选择回避,如1999年《星战前传1》的首映时间排在《木乃伊》之后两周,在《王牌大间谍2》之前三周;2002年《星战前传2》的首映时间在《蜘蛛侠》之后两周,在《恐惧的总和》之前两周。然而,今年撞车事件已无法回避,由于越来越多的大片挤进夏档,和前两部选择同样档期,定于今年5月20日上映的《星战前传3——西斯的复仇》就没有那么幸运了,5月13日上映的威尔·法瑞尔的喜剧《足球老爹》和5月27日上映的迪斯尼动画片《马达加斯加》和亚当·桑德勒的《最长一码》对它形成了前后夹击。

今年的战斗无疑异常激烈,尽管没有各种高规格的球赛冲击,但是却出现了众多的大制作在这个夏季短兵相接的情况。除了刚才提到的五月、六月的争夺,最为瞩目的是斯皮尔伯格导演,汤姆·克鲁斯主演的科幻片《世界之战》和福克斯公司根据漫画改编的电影《神奇四侠》将要进行的一番较量。为了加强竞争力,早在今年2月派拉蒙公司就开始制作并在各影院及传播媒体播放《世界大战》的预告片,以警示对手:这是斯皮尔伯格的影片,请绕道而行。百般不情愿之下,福克斯公司最后还是不得不让出了六月档期与斯皮尔伯格保持安全距离。当然,也可能是因为谣传的那样,改变时间是由于太多特效镜头而误了档期。但六月情况却并不乐观,布拉德· 皮特和安吉丽娜· 茱迪主演的《史密斯夫妇》预定6月10日发行;华纳兄弟的《蝙蝠侠的诞生》将于6月17日上映。七月,仅8日一天,目前就有《神奇四侠》、索尼公司的《家有仙妻》以及环球公司的《万能钥匙》(恐怖片)三部影片预定首映,15日还有华纳的《查理和巧克力工厂》,22日有梦工厂的《岛国逃亡》与新线公司的《婚礼傲客》对阵,29日,华纳兄弟将推出《正义前锋》。八月也不轻松,环球公司会在8月5日推出《毁灭战士》,而索尼会在一周后推出《憨直舞男2》等。

这样的电影档期和时间表已经充分的显示了夏季档期对于整个电影工业的意义。显赫的夏季发行大片架势使得其他小制作电影纷纷另寻出路。一般来说5月和6月以家庭片和特效大片为主,7月以后影片趣味开始偏向成人,惊悚片、动作片和喜剧增多。比如,以《木乃伊》为代表,斯蒂芬· 索莫斯的影片都是奇幻冒险型,一直都放在5月初。而奈特· 沙马兰的惊悚片基本都是在7、8两月交界,而成龙的影片被证明是8、9月份的灵药,这样的档期既和传统的安排一致,又树立了导演形象。此外,通常针对年轻人的影片,票房集中在周五晚上;目标观众年龄较长的影片,周六票房会高一些;适合全家观看的影片则要在周六周日的日间时段多加场次;以黑人为主的影片则是星期日晚上。根据票房情况,发行公司会迅速决定周六和周日的广告策略。

档期敲定,影片的宣传工作随之开始,近些年来,由于竞争越来越激烈,宣传片也越做越长,越做越好。大片宣传费用增长之快,已经超过了制作费用。高额的制作和宣传费用使得电影制作和发行公司不得不与其他行业进行联合以开展各种共同的促销手段,这种方式被称为“搭卖”(tie—in)。一部有卖座潜力的影片往往会找到10数家合作企业,这些企业联合起来,各尽其能,有的负责制作广告,有的负责传播媒介的宣传等,使得宣传广告成为了一个不可忽略的行销战略,其效用不可小觑。据报道,曾有十二家公司联合为上一集《007》作广告,所投入的广告费达1.2亿美元之多,另外暑期一到,各种与电影相关的快餐、饮料、玩具、书籍、唱片,还有新近出现的电子游戏,可以说是铺天盖地,他们配合并与上映的各部电影共舞夏季。

黄金档期II :秋季档与圣诞节档期

如果把美国电影全年的档期比喻成一台大型晚会,夏季档无疑是晚会的高潮时段,精彩纷呈,然而观众们最为期待的,也许还得算这台晚会的尾声部分,大牌明星出场,压轴节目上演。这就好比每年的秋季档期和节日档期,各公司都会将其重磅影片放在这两个档期中。原因之一是其中夹有一个圣诞长假,对于美国电影公司来说,这绝对是一个赚取票房巨额利润的黄金档期。此外,节日档期之后,一年一度的奥斯卡就近在眼前了,因此各大公司压箱底的好电影都将在此期间推出,使之成为强片压阵的档期。由于参赛奥斯卡影片的条件是必须要在每年的12月31日前至少公演一周,这意味着,影片一旦入围,票房又可以增加1200万到2000万美元,《芝加哥》就是这样。再者,因为接下来一月份马上就要进行各项奥斯卡奖的提名,所以自秋季档一直延续到节日档期的这段时间都成为竞争奥斯卡的火爆冲刺档期,加之又赶上一年一度的圣诞长假期,十二月份便成了火爆又火爆的档期。它不仅能使影片赚取丰厚的利润,更主要的是能使奥斯卡评委对这个时期上映的影片印象深刻。十二月发行的影片被认为比其他档期的影片中奖率要高,这一档期的票房和口碑的成败可能直接决定影片在奥斯卡上能否有所作为,《指环王三部曲》、《芝加哥》,《纽约黑帮》等片都成功地说明了这一点。
虽然奥斯卡从不肯承认圣诞节日档期的电影有更大的获奖机率,但事实上,在十二月份档期上映的影片确实比在其他档期上映的影片更容易获得提名,《百万宝贝》于2004年12月17日首映,在获得七项提名之后一举摘下最佳电影、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角四项桂冠。又如1988年,五部被提名最佳的影片全部是在十二月份上映的。与之相反的是,有一些本应获得提名的影片因为发行的早,或者没有选择更加策略的档期上映,使它们失去了获得提名的机会。例如,马丁·斯科塞斯的《喜剧之王》和大卫·琼斯的《背叛》都是在1983年的一月份上映的,如果选择在节日档期上映的话,它们在被提名的机会中将占有更大的优势。甚至有人认为,《喜剧之王》如果改在秋季上映,它很有可能得到最佳影片的提名,最起码罗伯特·德尼罗、杰瑞·路易斯和桑德拉·本哈特三位演员在片中的精湛演技应该得到奥斯卡的褒奖。3同样的,成本仅五百万美元,而票房收入竟达2.4亿美元的《我的盛大希腊婚礼》只获一项最佳原创剧本的提名的原因也被广泛归结为它上映的时间太早了。4刻意选择在冬,春季档期放映的影片,是因为部分制作者们并不认为他们的影片是为奥斯卡而拍摄的。

除了十二月份之外,从十月份开始到十一月底这个秋季的高潮时期也是争夺奥斯卡最佳的影片上映期,自十月份开始,秋季档推出的影片便会以艺术片为主,目标是角逐奥斯卡。如这两年的影片《迷失东京》、《神秘之河》、《杯酒人生》、《灵魂歌王——雷》等,都是在这一档期推出的。最近的例子是刚刚过去的第77届奥斯卡,被提名的五部最佳影片中除了《百万宝贝》和《飞行家》于2004年12月17日首映之外,其余三部影片均在这个档期上映,《寻找梦幻岛》于11月12日首映,《灵魂歌王:雷》于10月29日上映,低成本影片《杯酒人生》于10月22日上映。

近年新趋势I:档期提前

安排档期、以及围绕档期展开宣传与发行是一整套的商业行为。在夏季档期竞争趋向白热化的今天,出现了一个新的趋势,越来越多的公司为了挤进夏季档期而把赌注下在更早展开的暑期档上。早在1999年《木乃伊》上映时环球公司就打破了正常暑期档的首映时间,提早赶在五月第一个周末上映,实践证明,它能够收到巨大的票房。虽然此时,美国中小学的孩子们仍没有放假(大学已从四月底开始放假),梦工厂的《角斗士》也再次证明了这一点。索尼2001年的《蜘蛛侠》则也在那个周末的三天中创造了1.14亿美元的漂亮成绩。而去年的影片《坏女孩》则又提前了一周赶在4月30日上映,其首映票房达到令人惊讶的2440万美元,派拉蒙公司随后把它追认为一部暑期档电影,以壮大自己的暑期档声势。今年又出现了环球公司发行的,妮可·基德曼主演的《翻译风波》也抢先于暑期档之前放映的情况,该片于4月22日上映。 索尼公司的《极限特工:国家元首》随后于4月29日开映。这意味着暑期档将会更加提前展开,这些试探观众潜力的影片一旦获得成功,就为电影档期写下新的定义。

新趋势II:全球同步上映

几年前“同步上映”对人们来说还是一个陌生的话语和理念,但在经济全球化迅速发展的过程中,它随着国际市场剧烈的竞争应运而生,使之成为好莱坞国际营销与发行的一个轰动的亮点。
对于美国人来说,海外票房越来越重要,已经成为影片发行策略的重要考虑因素。过去那些知名大片,尤其是具有知名度影片的续集片在国际市场的收入使他们尝尽了甜头。早在1993年,斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》虽然在国内创下了3亿5千7百万美元的票房记录,但在海外的5亿6千万美元的票房更让人跌破眼镜。同样《哈利·波特与魔法石》国内票房为3亿1千6百万美元,而海外收入整整翻了一倍多,共达6亿3千8百万美元。近年来一些在美国本土不够成功的影片也会利用海外票房来弥补一些成本压力,如《亚历山大》和《偷心》二者出乎意料地取得了海外票房较好的成绩。
海外市场巨大的潜力和金钱魅力显然是好莱坞电影进军全球市场中采用同步上映策略的最大驱动力。同时必须指出这也是时代发展的大势所趋。正如美国电影人意识到的那样,他们如果不及时在海外发行影片,神速的“盗版”和网络就会很快夺走他们的票房,这种局面是他们最头疼和恐惧的。此外,美国国内黄金档期的拥挤和残酷的竞争压力也迫使他们将视线转向国际市场,这样一则可以保护他们最大的利益,二则对于其他国家和地区的观众来说能与美国人一起在同一时间内看到新片也是一种盛事和享受,这样在不知不觉中美国电影就实现了全球化。

❷ 《武训传》在当时为什么被批判批判者的主要理由是什么

批判缘由：

1951年5月20日，《人民日报》发表毛泽东写的社论《应当重视电影〈武训传〉的讨论》，电影《武训传》上映于1951年初。它描写和歌颂了清末武训行乞兴学的事迹。

《武训传》上映后，引起了两种截然相反意见的争论。赞扬者认为，这“是一部富有教育意义的好电影”，武训是“永垂不朽值得学习的榜样”。批评者认为，电影《武训传》是一种“缺乏思想性有严重错误的作品”、“武训不足为训”。这本是文艺界不同意见的正常争论。

(2)深层原因电影神马扩展阅读

剧情介绍：

《武训传》是由孙瑜执导，赵丹、黄宗英、周伯勋、张翼主演的一部剧情片。该影片于1950年公映。

影片讲述了武训“行乞兴学”的感人故事。1950年由昆仑影业公司出品。该片是一部以清朝末年武训的生平事迹为内容的传记影片。影片以细腻的叙述方式，展示了少年武训的苦难生活和他从青年时代起由“行乞兴学”而终于获得“苦操奇行”、“千古一人”美誉的一生经历。

❸ 电影<祝福>中,结局中加有祥林嫂怒砍庙门槛"情节,大家认为添加这个情节，妥不妥当说说你的看法。800字！

写作思路：根据题目要求，可以以“妥当”的观点进行描写，先从具体剧情着手，描写祥林嫂怒砍庙门槛的全因后果，之后在进行总结为何觉得妥当的原因，正文：

鲁迅先生的小说《祝福》被搬上了银幕，其中有这样一个情节：祥林嫂捐了门槛，仍然被禁止参与祝福，于是拿起菜刀，跑到土地庙怒砍门槛。这一情节是小说里没有的。

为什么改编加入了这一情节呢？答案我想可能是突出祥林嫂的反抗精神，增加反封建的力度。改编者的主观愿望是好的，但改编不能脱离原作率性而为，好的改编要和原作中人物性格相符，要有助于深化小说主题，而不是削弱小说主题的表达。

先看祥林嫂这个人物，她善良本分、吃苦耐劳，有着中国妇女传统的优良品质。可是不要忘了，她仍然是普通的农村劳动妇女，同样深受封建迷信和封建礼教的影响。

她所生活的环境——鲁镇及鲁四老爷家决定了她不可能受到新思想的启迪和引导，她也不可能有勘破封建迷信和封建礼教本质的能力，因为她不过是一个社会下层的普通劳动妇女。虽然如此，我们必须承认祥林嫂有一种反抗精神，她从婆家逃出来就很能说明这个问题。

她刚到鲁镇时，“二十六七岁”的她“脸色青黄”，表明她营养不良；从“直到十多天后，这才陆续的知道她家里还有严厉的婆婆”可以知道她们婆媳关系不好。

这里想引钱钟书先生在《读〈伊索寓言〉》里的一段话来说明女人之间的关系：“譬如一个近三十的女人，对于十八九岁女孩子的相貌，还肯说好，对于二十三四岁的少女们，就批判得不留情面了。”

这个“三十多岁的女人”是否有对儿媳的妒忌不得而知，但最有可能的解释是――对于儿子的死，她会把责任推给这个年轻的女人，理由是她是个白虎星，命里克夫。有此一条便足以把祥林嫂打入十八层地狱，且为作为婆婆的这个女人虐待自己的儿媳找出了十分充分的理由。

从“春天里没了丈夫”到“冬初”卫老婆子领她到鲁四老爷家做工这近一年的时间里，祥林嫂的日子肯定是牛马不如，因为从和在鲁四老爷家里的劳作――“扫尘，洗地，杀鸡，宰鹅，彻夜的煮福礼，全是一个人担当，竟没有添短工”，“实在比勤快的男人还勤快”相比，这时候的祥林嫂不但没有觉得苦，“反满足；

口角边渐渐的有了笑影，脸上也胖了”可以推知。所以她的营养不良应是婆家虐待的结果，这是她要逃出来的原因：不堪其辱。

我们知道封建社会时期妇女的地位是最为低下的，处于依附地位，祥林嫂要自食其力，她的想法和行为都表现出一种抗争精神。但同时还要注意，这种反抗是自发的，是逼出来的，并不是一种自觉的行为。

再有祥林嫂被卖给贺老六时她的哭、骂和撞破头更是激烈的抗争，但也不难发现她这样做的深层原因中有“好女不事二夫”的贞洁思想在左右着她。

总的来看，祥林嫂有反抗精神，但是是停留在自发状态下的反抗，因此不能脱离人物性格的真实而过分夸大她的反抗精神。

❹ 适合小学生看的红色主题电影

适合小学生看的红色主题电影，有《长津湖》和《小兵张嘎》这两部有代表意义的抗日战争胜利影片，其中的意义分别是“爱国”与“生存”，是当下孩子们切实需要去认识与学习的。

所以，影片《小兵张嘎》与《长津湖》给予孩子们传达的是爱国精神与生存哲学，感谢友友的提问，望采纳。

❺ 《肖申克的救赎》：拆解安迪成功越狱背后的深层原因

《肖申克的救赎》虽然大名在外，但我会读到这本书的几率却不高，因为对于一个爱书却又时间有限的人来说，该读的好书实在是太多了，取舍之间还是要看因缘，而与它的因缘竟是在北京动车站的一个小书店里，三个小时的车程给了我读书的欲望，又有同行的姐姐力荐，便匆匆买了它。待到坐定翻开书后却傻了眼，这本书的页码居然是从21页开始的，我哭笑不得，还是第一次买到这么不负责任的盗版书，没办法，只好上网络找电子书“续上前缘”，一路上平静地看书，享受着自由的空气，内心却始终在这红尘中消磨着、挣扎着，仿佛想要逃脱樊笼的鸟儿。

回家后的第二天，就迫不及待地把电影翻出来看了一遍，因为书跟电影还是有区别的，如果说书中那一行行的小字如同蛆一般啃噬着人的灵魂，那么电影给到的视觉冲击就像闪电把人劈得灵魂出窍。缓嫌羡把书和电影结合起来看，才能触摸到安迪内心的平静与狂野，才能明白什么叫做：“真正的勇士敢于面对惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。才能深刻体会到“置之死地而后生”是一种怎样的震撼！

安迪的成功越狱让我们很兴奋，为什么？因为我们做不到。人往往会对那些自己做不到的事情心存恐惧和敬畏，当然也会为自己找到各种退却的理由，但决不愿意去尝试着复制他人成功的品质。因此，成功“越狱”的人古往今来也只是凤毛麟角，他们就像孔明灯一样点亮了夜的寂静，尽管暗夜无边。正如安迪的狱友雷德叙述的那样：“我们都高兴他走了，但也有点难过。有些鸟儿注定是笼子关不住的，因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。但如此一来，你住的地方仍然会因为它们的离去而显得更加黯淡和空虚。”看到了吧，怯懦囚禁了人的灵魂，蚕食着人的希望。

1希望（做最坏的打算，抱最好的希望）

安迪在狱中时，给狱友雷德讲过一个象征性的小故事：

假设有间屋子里满是稀有的名画古董，再假设屋主听说有飓风要来，他可能会有两种反应：第一种是怀抱最乐观的期望，认为飓风或许会转向，老天爷不会让该死的飓风摧毁了伦勃朗、德加的名画，万一飓风真的来了，反正这些东西也都保过险了；另一种认为飓风一定会来，他的屋子绝对会遭殃，即使气象局说飓风转向了，这个家伙仍然假设飓风会回过头来摧毁他的房子，因此他做了最坏的打算，因为他知道只有为最坏的结果预先做好准备，才可以以期待的姿势迎接明天。

安迪就是故事中的屋主，他因为有杀人嫌疑，被判无期，在上诉被驳回后，他抓紧时间伪造了一个新身份——彼得·斯蒂芬，办好了美国公民所需的出生证、驾驶证以及社会保险等各种手续，并卖掉所有的股票，把钱都投在斯蒂芬名下，用这笔钱做了投资，购买了国债，并找好扰拍专职律师代缴税款，因此新身份很安全。

这就是安迪的希望，与众不同的希望。希望不是盲目的乐观，不是眼巴巴地期待好运降临，而是要把希望的种子结实地种在土里，等其生根发芽，待其开花结果。我想这就是安迪之所以能在狱中镇定自若的原因，或者说他从入狱的那天起就开始为越狱做好了准备。

2布局（明修栈道暗度陈仓）

种子发芽离不开阳光、雨露和土壤，种下了希望的种子，还需要一个切实可行的周密计划，更需要一份“打持久战”的心理觉悟。安迪计划好了一切。

考虑到监狱里的社会更黑暗，需要打点钱的地方也多，他入狱时为了逃过检查将500美金藏在肛门里偷渡进去。入狱后冷静地观察周围环境，牢房和墙体、犯人和警卫。对于一个有准备的人，任何的契机都可能转化为他的救命稻草。在一次翻修屋顶的工程中，安迪无意听到警卫队长海力正为处理一笔遗产犯愁，身为银行家的他立刻嗅到的机会的味道，冒死自荐成功后，他成为狱警们的理财帮手，帮他们炒股、报税、买基金，最后被典狱长诺顿看上，成为诺顿身边不可或缺的专职理财秘书，暗地里帮他洗钱、做账。而这一切的理财服务为他换取到监狱图书馆馆长的职务和住单间的福利，以及警卫的贴身保护。

他是一位称职的图书馆长，在他任职期间，肖申克监狱图书馆由原来破败不堪的储藏室到三间房的图书馆，他费了6年的心血每天给市政写信申请扩建图书馆的资者迅金，直到愿望成真，为囚犯们争取到了学习的机会。

写这一段不是为了夸他多么热爱工作，而是想告诉大家图书馆除了可以充实他的监狱生活以外，最大的作用在于掩人耳目，隐藏他越狱的动机。另一项隐身的技能就是他的爱好—雕刻石头，狱中几乎无人不知，因为他会隔三差五地送狱友们雕好的石像，这一切的行为为他合法拥有那把砸穿监狱墙壁的小鹤嘴锤提供了良好的理由。而那张监狱蓝图恐怕更是在图书馆工作时弄到手的。

3逆商（增强受挫能力，克服体制化）

安迪入狱的头两年是他牢狱生涯中最难捱的时光，由于长得白净、身体瘦小，给人一副弱不禁风的感觉，因此被狱中“三姐妹”（同性恋者）盯上，尽管他百般反抗、不肯低头，但还是没能逃过被鸡奸的命运，在那段和“三姐妹”周旋的日子里，他除了满身的伤，还有内裤上的斑斑血迹，但他却从未表现出痛苦、绝望的神情，依然像参加鸡尾酒会一样洒脱地行走在操场上，仿佛身上披着自由的隐身衣一般。

他知道，尽管无法与命运抗争，但也要拼死捍卫自己的尊严。在一个电影放映的晚上，“三姐妹”强行将他拖进播放室企图让他“吹喇叭”，安迪抵死不从，并恐吓他们如果敢那样，他一定会咬断任何放进嘴里的东西。被激怒的“三姐妹”将他暴打进医院。而安迪进医院的当天晚上，“三姐妹”也被海力秘密带走痛打了一番，他们中那个带头的甚至被打到终身依靠吸管进食。从此以后，“三姐妹”再没敢惹过安迪。

监狱里恐怖的不只硬暴力，软暴力更可怕。如果说硬暴力鞭打的是人的形体，那么软暴力腐蚀的就是人的灵魂。

体制化就是软暴力，雷德说：“监狱的体制化大概就是，你刚入狱的时候，无法忍受被四面墙困住的感觉，慢慢地，你逐渐可以忍受这种生活，进而接受这种生活，时间久了以后，你会发现你不得不依靠它生存。”这就是温水煮青蛙的死法。

看过电影的人或许都对老布印象深刻，那个在监狱里呆了50年的老图书管理员，刑满了却想以杀人的方式继续留在肖申克，假释后由于无法适应新生活而选择自尽。而故事的讲述者雷德在假释出狱后，上厕所不打报告竟挤不出一滴尿来，他羞愧、恐惧，感觉自己与外界世界格格不入，但幸好有安迪给他的希望，才硬着头皮活了下来。

安迪在肖申克服刑的20年间里，他不停地给自己找事做，通过看报、炒股、写信等方式保持着与外界的联结，他从来没把自己当成一名罪犯，尽管他在狱中是一名模范囚徒。

4借力（他山之石可以攻玉）

人是自然人，更是社会人。没有人能脱离社会群体独自生存，更何况在监狱的苦海中，无舟可渡只会加速溺亡。聪明如安迪自然深谙此道。他主动找到监狱里的“带货王”雷德，跟他私下里购买自己想要的东西，安迪牢房墙上贴的用来遮掩逃生隧道的女明星海报、凿穿监狱墙壁用的铁锤都是“拜他所赐”，当然安迪也经常送他自己雕的石像，以掩盖自己越狱的动机，后来他们你来我往，竟成为无话不谈的好友。

除了结交个别的朋友外，良好的群众基础也是成功不可或缺的。他帮海力解决了遗产转移问题后，请求海力请他的“同事”们喝啤酒做为回报，那次他为大家寻回了三个小时的自由感，也赢得了狱友们的普遍信赖与支持。还有他帮助理财的那些狱警更是对他睁一只眼闭一只眼，疏于防范。直接的好处就是为他赢得了挖洞的时间和不被发现的可能。

5坚持（水滴石穿非一日之功）

借外力需要运气，靠自己才有底气。任何的成功都不是侥幸得来的，都离不开对自身的建设，尤其是能做好一件让自己厌恶的事，更是难上加难。

安迪用一把手掌大的鹤嘴锤小心翼翼地挖了19年的隧道，再神不知鬼不觉地把混凝土渣渣从裤管里运到操场上，最后蜷缩着身子在5个足球场般绵长的下水管道里一寸一寸地爬出去，更难能可贵的是在那20年间，他始终把自己当作一个自由人，始终怀揣着希望。与此同时，他还把监狱图书馆办的有声有色，持续影响着后来人，在经历过炼狱般的痛苦后终于涅槃重生。

肖申克是安迪的牢笼，社会又何尝不是我们的牢笼？我们中的大多数人也曾拥有过梦想，也曾尝试着与命运抗争，但很少有人能挣脱体制化的束缚，最终可悲地成为熙熙攘攘的人群中一个不起眼的存在。

道理很简单，却是知易行难。有多少人能抗拒得了金钱、美色的诱惑？有多少能忍受得了凄风苦雨般的寂寞？我们在物质的世界里取悦着自己，却在精神的世界里弄丢了自己。因为我们失去了本心，沦为了金钱的奴隶和社会的机器，所以我们可以获得快乐，但失去了发自内心的喜悦。

贪欲将我们关在了世俗的牢笼中，日复一日年复一年地忍受着无形皮鞭的抽打，而我们却只盯着眼前的饭碗，希望可以多吃一口，至于什么希望、理想，不过是锦上添花的东西，可有可无。何必矫情？！

安迪越狱，我们为之欢呼，而我们呢？可能要在“狱中”度过余生…

❻ 什么是深层原因它与直接原因和根本原因有什么区别

什么是深层原因？它与直接原念樱轮因和根本原因有什么区别？
1.什么是深层原因？就是在分析根本原因的基础上，更进一步的“刨根问底”以发现其“颂猛因果关系”的必然规律；
2.所谓根本原因是指对事物的产生起决定作用的、深层次的和宏观上原因。根本原因通过影响一系列其他事件而间接地影响到一个事物。
3.所谓直接原因是指直接引仔信起并导致结果发生，并扩大的一系列直接因素。

❼ 编导专业考试必看的经典电影有哪些

电影发展逾百年，以下是各国名作，选择这些电影原因有：
（1）涵盖了影史名作和各种典型风格的作品，全拍余型面的观影有助于同学们对影史进行梳理和选择，对青睐的导演进行更深一步的了解，备选为自己的核心导演。
（2）面对较为枯燥的作品耐着性子做些积累，以后的某一个时刻，也许你会发现其价值与内涵。
（3）大多数作品已经有过详细的研究，可比对论文对其经典片段有超越普通观众的了解。
1、国产电影
张艺谋：《活着》《红高粱》《金陵十三钗》
姜文：《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《让子弹飞》
陈凯歌：《霸王别姬》
顾长卫：《孔雀》《立春》
陆川：《可可西里》《南京南京》
黄建新：《黑炮事件》
娄烨：《苏州河》《风中有朵雨做的云》
吴贻弓：《城南旧事》
冯小刚：《唐山大地震》、《大腕》《甲方乙方》
宁浩：《疯狂的石头》《疯狂的赛车》
贾樟柯：《小武》、《三峡好人》《天注定》《山河故人》
王小帅：《十七岁的单车》《地久天长》
张元：《看上去很美》
薛晓路：《海洋天堂》
滕华涛：《失恋33天》（小妞电影 选看）
管虎：《杀生》、《斗牛》
张扬：《飞跃老人院》《落叶归根》
万玛才旦：《塔洛》
刁亦男：《南方车站的聚会》《白日焰袭猜火》
毕赣：《地球最后的夜晚》《路边野餐》
2、港台香港电影
吴宇森：《喋血双雄》、《变脸》
王家卫：《重庆森林》、《花样年华》、《东邪西毒》、
徐克：《新龙门客栈》
陈可辛：《甜蜜蜜》、《十月围城》、《如果爱》
李安：《卧虎藏龙》
杨德昌:《一一》、《牯岭街少年杀人事件》
许鞍华：《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》、《桃姐》
魏德圣：《海角七号》、《赛德克巴莱》
3、美国电影
卓别林：《淘金记》《摩登时代》
罗伯特·怀斯：《音乐之声》
希区柯克：《蝴蝶梦》《后窗》
威廉·惠勒：《宾虚》
奥逊·威尔斯：《公民凯恩》
罗伯特·本顿：《克莱默夫妇》
米洛斯·福尔曼：《飞越疯人院》
詹姆斯毁含·卡梅隆：《泰坦尼克号》、《真实谎言》、《阿凡达》
斯蒂芬·斯皮尔伯格：《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《ET》
弗朗西斯·福特·科波拉：《教父》《巴顿将军》《现代启示录》
弗兰克·达拉邦特：《肖申克的救赎》
罗伯特·泽米吉斯：《阿甘正传》
克林特·伊斯特伍德：《廊桥遗梦》、《百万美元宝贝》
奥利弗·斯通：《天生杀人狂》
昆汀·塔伦蒂诺：《低俗小说》
加布里尔·穆奇诺：《当幸福来敲门》
4、英国电影：
丹尼·博伊尔：《贫民窟的百万富》
理查德·阿顿伯罗：《甘地传》（英国/印度）
盖·瑞奇：《两杆大烟枪》
卡莱尔·赖兹：《法国中尉的女人》
5、日本电影
黑泽明:《罗生门》、《七武士》
岩井俊二：《情书》
小津安二郎：《晚春》
新藤兼人：《裸岛》
宫崎骏：《千与千寻》
6、法国电影
吕克·贝松：《这个杀手不太冷》《第五元素》《地下铁》
阿仑·雷乃：《广岛之恋》（法日合拍）
阿巴斯：《樱桃的滋味》
7、意大利电影
罗伯托·贝尼尼：《美丽人生》
德·西卡：《偷自行车的人》
安东尼奥尼：《红色沙漠》 纪录片《中国》
朱塞佩·托纳托雷：《海上钢琴师》
8、俄罗斯（前苏联）电影
谢尔盖·爱森斯坦：《战舰波将金号》
米哈尔科夫：《西伯利亚的理发师》
9、巴西电影 沃尔特·塞勒斯：《中央车站》
10、德国电影 汤姆·提克威：《罗拉快跑》
11、西班牙电影 卡罗斯·绍拉：《卡门》 阿尔莫多瓦：《对她说》
12、伊朗电影： 马吉德·马吉迪：《小鞋子》
13、加拿大电影 詹尼弗·北齐沃尔:《人造风景》
14、丹麦电影： 拉斯·冯·提尔：《黑暗中的舞者》
15、瑞典电影 伯格曼：《野草莓》
16、南斯拉夫电影： 米尔科·曼切夫斯基：《暴雨将至》
17、波兰电影： 基耶斯洛夫斯基：《十戒》
18、墨西哥电影： 阿尔方索.阿拉:《巧克力情人》
19、匈牙利电影： 洛·科尔陶：《靡菲斯特》
20、澳大利亚电影： 简·坎皮恩：《钢琴课》
21、印度电影：拉库马•希拉尼：《三傻大闹宝莱坞》

❽ 打拐题材电影《失孤》观后感

导语：电影《失孤》讲述了1998年，雷泽宽两岁的儿子雷达丢了，雷泽宽开始了长达十四年的寻子之路。一路上雷泽宽历经艰辛，还认识了四岁时被拐修车小伙曾帅。雷泽宽帮曾帅找到了失散多年的亲人，带着曾帅送他的导航仪继续自己的寻子之路。我收集整理了这部影片的观后感，希望对大家有所帮助。

《失孤》观后感1：

"他来了，缘聚，他走了，缘散;你找他，缘起，你不找他了，缘灭;找到是缘起，找不到是缘尽。走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘，多行善业，缘聚自会相见。 "

佛教中一切皆为缘。 影片末尾雷泽宽遇到和尚的一幕无疑是全剧的点睛之笔。 于是，我们看到，清晨时分，在渐渐消弭的佛音中，那个瘦弱干枯、不堪一击但怀揣希望、不辞辛劳的身影，开着摩托，又一次，不明远方地上路了。

佛音渐消在发动机隆隆的轰鸣中，在风吹稻香的簌簌中，在云卷云舒、日月更替的岁月轮回中。现实里的佛音归于沉寂，心底里的佛音持之以恒。那一句"缘聚自会相见"，雷泽宽信，所以心中已成习惯、成信仰的事情--寻子，自始不灭。

15年，寻子15年。有多少事情能经受时间考验如此之久?在看同题材影片《亲爱的》之时，我也一直困惑于此：有这样长的苦寻时间为何不选择再生一个孩子?我大概是因为没有结婚生子，才不解为父母者的失子之痛。《失孤》倒是让我突然明白了一些。

曾帅是一个从小就知道自己是被拐卖来的孩子，但他不敢对别人诉说，更不敢让养父母知道，他生怕自己把手中现有的一切也失去了。但毕竟血浓于水，他渴望见到自己的亲生父母，亲口问问他们当初为什么那么不小心，他渴望知道现在的他们到底生活得好不好，他渴望弄清楚自己是谁、根在哪。他说，"小时候怕自己死掉，父母就找不到我了，现在怕父母死掉，我就找不到他们了。"他的话无形之中给了雷泽宽继续前行的动力。而苦苦寻子15年的雷泽宽说，"我的老母亲活得很小心，因为怕我和媳妇会责备她，她那是活吗?是受罪!我的妻子也很小心，因为怕我离开她，也是活受罪。我其实很胆小，不敢回家，怕家人看到只有我一个人回来。我只有在路上，才感觉对得起儿子。" 他唯独没有提到自己，他当然更是受罪，欠债、车祸、被群殴、露宿街头、打工......只有在路上受罪才让他在心灵上不那么受罪。 雷的话也更加坚决了曾帅找寻父母的决心。

就这样，一个寻子、一个寻家，雷曾二人在寻途中相互鼓励、扶持、照顾，建立了一段特殊的情义，似友情、更似亲情，或许可以叫做"临时父子"。一个人走是孤独，两个人一起走，多少是种幸福。

回到那个困惑，我在曾帅和雷泽宽这里似乎找到了答案：无辜的孩子、殷切的企盼、失魂的父母、漫长的等待，而骨肉连心，这份煎熬一定是相互的，唯有寻找才能赎罪，唯有寻找才能心安。

但我知道，临时父子的幸福一定是短暂的，影片导演不会让俩人寻路相伴、一直到老。一定会运用对比的手法，使其中之一成为幸运儿。而这个幸运儿是，曾帅。

通过网友的协助，他找到了回家的路， 虽然记忆中的铁索桥、竹林和长辫子都没有了，但爸爸妈妈还在、一直在、始终都在。 他终于知道了自己的真正身份：毛雪松、来自重庆。他终于不再是黑户，有了身份证，能坐火车、能和心爱的姑娘领结婚证。

值得一提的是，雷泽宽陪曾帅回村相认的那天，穿的是一件结婚时候穿的西服，这足以看出他的郑重，但这份"郑重"又与自己何干?越是郑重越是苦痛。而曾帅也一定觉察到了，所以故作轻松地嘲笑他"老土"，还在看到桥头欢迎回家的横幅时说"太搞笑了"，他企图缓解这种郑重带来的伤感气氛，但伤感对他而言，终归是泪中带笑，因为父母就在不远处翘首以待。曾帅下车回头看了看雷泽宽，夹杂着感谢、不舍、祝福种种情愫，而后转过身对着生他的这片土地大声呐喊"我就是毛雪松!"随后母亲的那一声撕心裂肺的嚎哭，震荡了空气、山川和人心。雷泽宽站在车旁看着他们一家三口团聚的样子已经泣不成声，周围是一群替老毛家高兴的村民一拥而上。这一喜一悲的对比着实令人心碎。我想，这一刻雷泽宽是世界上最孤独的.人，他的泪水里一定有三个层次：一是为曾帅找到回家的路而高兴，二是为这段短暂而幸福的临时父子关系的终结而不舍，三是为自己的孩子至今还不知所踪而难过。雷泽宽的伤感是笑中带泪。

影片中还有一个对比--长裙女人。

长裙女人的女儿被人贩拐走，她不知疲倦地发寻人启示、歇斯底里地朝交警怒吼、雨天里为印有女儿头像的易拉宝打伞......但痛苦不堪的她最终在大桥上纵身一跃、撒手人间、再无留恋。她不会知道，就在她选择结束生命的同时警方已经成功解救了她的女儿。观众为长裙女人深深叹惋，为何不能再坚持一下，就一下!大概缘分要交给相信缘分的人，她等不了了，唯有以死谢罪、寻求慰藉、方得解脱。长裙女人与雷泽宽是现实世界中寻子父母的缩影，面对心灵跟肉体的双重折磨，多少人放手，多少人坚守?

曾帅和家人团聚，小女孩被成功解救，雷泽宽摩托后飘扬的三面旗子里有两面已经有了着落，而自己的儿子又会在哪里?他的背影在一条很长很长的乡间土路上渐行渐远。我愿意相信儿子就在不远的前方。活着就有希望，缘聚自会相见。佛音落定，烛火不熄。

《失孤》观后感2：

今天忙中偷闲，观看了正在热映的电影《失孤》，为自己刚刚结束的繁忙北京之旅画上了一个完美的句号。

《失孤》2015年由华谊兄弟制作，由彭三源自编自导，刘德华、井柏然等主演，讲述的是农民工雷泽宽(刘德华饰)在寻子路上与自小被拐卖的青年曾帅(井柏然饰)相遇、二人最终形同父子的感人故事。雷泽宽的儿子雷达四岁时被人贩子拐卖，为了寻找被人贩子拐卖的儿子，十五年间他骑着摩托车走遍了半个中国，同时还热心地帮助其他失子的父母寻找孩子;在寻子途中，不断有好心人对他相助，其中有偷偷给他塞钱的交警，有来来往往的路人，背后还有千千万万的网友;半途摩托车发生故障，年青小伙儿曾帅免费为他修理，二人结下了情谊;在福建了解一位被拐卖的男孩是否是他丢失的儿子时，雷泽宽被孩子的养父母及其他渔民一顿痛打，摩托车也因此损坏;曾帅以自己的摩托车对雷泽宽免费相助，并且与他一同踏上了寻子、寻父之路;寻找途中二人结下了深厚的情谊，感情之深形同父子;历经千辛万苦，雷泽宽终于帮助曾帅找到了亲生父母;此后，雷泽宽继续踏上自己未竟的寻子之路。

拐卖人口问题和独生子女政策是一对既有区别又有联系的沉重社会话题。前者给失去孩子的父母和家庭带来了无尽的痛苦，而后者则是产生前一问题的重要诱因。近些年来，反映这一题材的影片不少，它们角度不同、各有特色。但是，本片通过雷泽宽的寻子故事，突出地反映出了拐卖子女问题在进城务工农民工阶层身上的高发性，需要引起人们的格外关注。

这部电影出现的群众演员不少，主要人物并不是很多，但演员的演技表现不错。"华仔"之敬业精神令人敬佩，破旧的农民工衣服穿在身上，竟然和他融为了一体;井柏然的帅气特别吸引人，他渴望回归亲生父母身边的迫切心情表达非常到位，他的摩托车车技同样令人十分欣赏;二人晚上在荒郊野外的小亭子下相偎而睡、形同父子的场面更是特别感人。另外，最煽情、最赚取人们眼泪的，恐怕还是剧中曾帅的父母听到儿子找到时的激动话语和一家三口相见时的痛哭失声场面，既让人对"人间自有真情在"的深刻内涵有了深刻的理解，同时无形之间也使观众对人贩子给他人带来家破人亡罪行的痛恨之情油然而生。

另外，剧情中出现的一些对白，也同样给人留下了深刻的印象。如：寻子途中晚上出家人对雷泽宽开导、宽慰的极具哲理的话语："他来了，缘聚，他走了，缘散;你找他，缘起，你不找了，缘灭。"使人对父子之间绵延不绝的亲情再次有了痛彻心菲的感悟。再如，雷泽宽所说："15年了，只有在路上，我才感觉我是个父亲。"使人对他的朴实无华充满了敬意。

本次看电影，我首次从片头开始看到了全剧完全结束，既是对自己的奖赏，也是对所有电影制作人的感谢。看完之后的感觉是，这部电影的故事情节并不是特别的离奇，但是在不经意之间，使人感受到了一种父爱如山、不离不弃的高大形象，同时向全社会传递出了"一人有难大家帮"的正能量。同时，我们在为剧中一家三口重新团圆喜极而泣的时候，也能够忽然想到对于自己父母应有的感恩之心与子女行孝之无限可贵。总体而言，即使不能说是上等的佳作，应该说还算是一部不错的片子，能够在使我们偷偷洒泪对片中人物寄予无限同情的同时，也使自己的精神得以升华。

除了欣赏剧情与演员的阵容，对于影片充满好感的另一个原因是满眼的青山绿水、蓝天白云。无论是武夷山区，还是渔民捕捞的海边滩头，亦或是四川依山傍水的小村庄，更有那令人目不暇接、遍布全国、横亘河上的各式铁索桥，对于观众而言感受的无疑都是心旷神怡。在这样的美景衬托之下，欣赏着老帅哥"华仔"和小帅哥井柏然或单独或共乘摩托车飞驰在或笔直或盘旋的公路之上，也是一种别样的享受。

在我看来，在百忙之中于电影院用心品味一部影片，不仅是一种经典的小资情调，同时也是最好的放松身心的休闲方式之一。最后，希望在日后能够观赏到更多类似的影片佳作，既为国人升华精神和放松神经提供可能，同时也以之为媒介多多向外传播我们的价值观，在全世界不断锻造我们的文化较实力。

《失孤》观后感3：

电影失孤观后感：一段极简主义的寻亲之旅：先给影评定个调：至少应该是我的国片十佳备选。原因如下：导演处女作懂得做减法，剧作有一定的深度，不存在起哄消费热点现象，整体完成度尚可。

天惹，观众对现在国片要求真是低到尘埃去了。(笑哭)

故事很简单：双男主公路寻亲的故事。

《失孤》是彭三源作为导演的第一部电影，编剧起家的彭三源在剧作上下的功夫能够明显看得出来，以目前成片的完成度来看，剧本的成色应该还能上浮30%。尤其是刘德华老师这条主线还是相当扎实的。在影像的调度上明显优于对白叙事，对我来说，最喜欢的段落就是片中人物毫无语言对白的那一段，影像上先入为主的极简主义能够看得出来导演的不贪心，舍得做减法，不在乎激烈的戏剧矛盾的冲突，安安静静地将两个"公路寻亲"的故事。刘老师骑着他那辆"悍马级"的嘉陵摩托从茫茫人海中穿进镜头，默默地发着传单，默默地忍受着陌生人或好心的规劝或无意的嘲弄，不发一言，又默默地骑着摩托车消失于被"雾霾"影像笼罩的路的尽头。这是一段没什么交代的寻亲之路，只能走着，走着，抓住些许看似有希望的"线索"，就像刘老师自己说的那样：我自己走在路上，才能让自己不愧疚。

剧作上的优点还表现在电影中若隐若现的社会批判，许多同学诟病的节奏和剪辑的问题，大概也是在这里可以得到某种解答。

首先，电影中有条支线：年轻妈妈丢失幼女周天意，小女孩儿辗转被人贩子买到各地，最终靠的是路人无意间施以援手，才得以被解救。电影中还有两处对这一情节的呼应处理：一处是网友糖果告诉雷泽宽泉州某渔村有一个被抱养的少年很像他被拐的儿子，引发雷泽宽南下福建寻子，但失败而归;另一处便是曾帅最终能够找到亲生父母亲，能够回到阔别多年的家乡也是靠一个叫小居的志愿者无意间在网上搜索并热心地报了案，各种"天时地利人和"的因素致使他可以成功寻亲。这两个情节的发生，观众其实并没有看到任何官方机构的第一时间介入，所有呈现出来的细节都是民间自发组织和志愿者们微薄的力量(影片字幕感谢了"宝宝回家"这一志愿机构)。也就是说，这一样一个时而出现，背负巨大人生悲剧的社会群体完全没有受到主流力量的帮扶，官方立法的保障。能够看得出来，导演似乎有意的在规避《亲爱的》中出现的道德赎罪的叙事逻辑，而是隐晦对这一社会现象做出她自己的评价。

第二，雷泽宽老师的儿子被拐是具有偶然的，他自己问过大师：为什么偏偏是我儿子被拐?(这一情节隐隐有深意)但曾帅的被拐其实是很有寓意的，电影中说过他是因为在集市上吃一碗豆花被拐跑的，时间大约是在90年代初期，影片中对曾帅印象中出现的铁索桥，竹林等实在景象最后倒塌的处理似乎是有意在剑指拐卖人口这一"现代主义的社会病症"正式出现在中国现代化进程当中。如若不是曾帅的第二条线索，他如何能在有生之年之年找到早已因为公路改造而被砍掉的竹林和拆掉的铁索桥。记忆中的"回家之路"被现代化发展的脚步碾压的稀碎。

重庆这个城市已经无数次出现在中国电影中，第六代的地下党导演们最爱它，这个地方拥有天然的现代与传统的牵连和割裂，她日新月异，她旧影重重，三峡大坝淹没的是从前人类的根基，又迎来了下一代的新生，自然必须承受被牺牲的"义务"。重庆这个小妖精的寓意就是它既是拆毁，又是新生，它已然成为中国现代化进程的一个文化符号，中国现代化的进程的全方位都可以浓缩在这个天天都在柴楼盖房的地方。将曾帅的人生之初和最终结局放在这里，自然是颇有深意。不过，如果能够更加露骨一点我就更加喜欢了。

第三，刘老师在帮助曾帅完成寻亲之旅继续踏上征程的时候，路遇一群修业的和尚，并完成了一番看似玄妙的对话。刘老师不无悲伤地讲：为什么偏偏是我儿子被拐?大师曰：他来，缘聚，他走，缘散;你找，缘起，你不找，缘灭，人生在世，多行善业，才必有好果(大意)。在我看来，这段情节的发生略微突兀，但也合情合理。细细想来，大师的话本来也不是对雷泽宽所说，雷泽宽不需要佛言来自我安慰，大师言说的对象恰恰是银幕之前的我们。昭昭众生，但凡对生命和人性怀有敬畏之心之人，断不会做"拐卖人口"这样伤天害理的事情的。然而，中国社会早已浮躁至此，信仰缺失的当下，那些陌生人的小善良如何能够抵御得了这深不可测的人性黑洞。面对这一族群，在立法不严，官方漠视的情况下也只能依靠这微弱的信仰力量去约束被释放的暗黑人性，这或许是导演释放的一点小善意吧，能够对银幕之前的大众起到些许作用也是极好的。

李屏宾老师的摄影师具有典型的台湾自然风，四川的景色非常衬他的风格(为我的家乡感到自豪)。小清新似的逆光拍摄造成了意外的"雾霾效果"：雷泽宽骑着摩托车从逆光中来，到逆光中去，背影孤单，前路漫漫，渺渺茫茫。就像他这十五年的寻子之路，看不见方向，看不到希望，只能不停地走，走，人淹没在了这个飞速发展的大时代里了。

刘老师自从迈入了知命之年，选择的角色更多的是趋于社会责任感，而且也只有这类片子演起来似乎能够找到些许门道。不知道大家发现没有，刘老师近年来备受肯定的电影都出现在三四月这一淡季档期，且都是和活明白了女性导演合作(嘤嘤嘤--硬拗)2011年的《桃姐》横扫中港台几大电影节以及在威尼斯电影节上大放异彩。让半辈子活在"只有颜，没有演技"的言论里的刘老师扬眉吐气了一把，片中对于普通男人的生存困境的处理，以及清爽细腻的表演方式都可以服众。说到底，刘老师毕竟是一块浸淫了华语影坛三十年的老姜。

《失孤》中，他依然是诚恳地在"走心"，对于处于社会底层更加困顿的内地失孤中年老男人的人生困境，演绎得还算可以，个别处甚至拿捏得当，譬如一个人骑着摩托车走南闯北，沉默寡言地寻找着丢失了十五年的儿子时(真不是黑，咳咳咳)。这次的表演也应该能让他在今明两年的颁奖典礼上捞得一二的，与他比起来，井柏然的表演让人十分出戏，演技着实让人拙计啊，台词功底欠缺，念对白的念得我尴尬症直犯(别打我啊，我是颜粉啊!)一口亮晶晶的烤瓷牙，浑身散发出巴黎时装周的潮男气息，哪像是个国道上修车店里的小工嘛，帅得让人合不拢腿，看完只想说，宝宝，别哭，我们集资给你办户口!

当然，这片子肯定会拿来和《亲爱的》做对比，肯定的是它肯定是在表演上比不上《亲爱的》，甚至最终的社会效应。但与《亲爱的》那种分分钟拿着芥末往你眼睛上凑的煽情路数相比，我还是喜欢这部电影里面这种不算克制但是不着痕迹的温情方式：因为演员完全让我哭不出来，能够哭出了的是超级棒的配乐。O(╯□╰)o

对于我自己而言，我更喜欢《失孤》这种能够在电影中赋予一些电影之外的东西的电影，比如去探讨为何在近二十年中国会这么密集地发生"拐卖人口"的现象，深层原因在何处，官方立法机构是否有对此作出应有的反应，又或者在前两层都没办完成的情况下，当下浮躁的中国需要做点什么?也许这才是这类电影应该承载的目的和意义。

《亲爱的》里面那种人人都有苦难，人人都能到的救赎的中庸逻辑和情感泛滥策略真的可以歇歇了。

❾ 为什么电影《老爸102岁》口碑很好

前几天看了《无名之辈》，小人物们都在努力活着，今天看《老爸102岁》，年纪再大也可以活的精彩，生命宛若一场精彩的球赛，口哨响起时才算圆满。

印度电影总能一针见血地反应习以为常的定律，父母的付出是无常的，父母就该祈求着子女爱的施舍，父母就该把所有留给子女，子女就可以一味索求。此电影突出的一点就是子女父母之情。

❿ 现在拍电影为什么还用胶片

罗大佑曾经说过,现在的人们越来越不珍惜音乐,因为音乐越来越容易得到和储存.现在的人们怎末会理解80年代听砖头录音机的那种兴奋感?又怎末能理解那时人们攒钱买卡带或者用空白卡带复制音乐的辛苦?
我想,胶片的使用也是这个道理.当很多家庭可以用极低的成本不停地拍生活录象时,当更多家庭(包括我在内)可御拦以用很少的钱欣赏到D版电影时,也就是说,电影越来越容易得到时,人们对电影的感觉在消退,对电影人的尊重型团感也在消退.
这样,从事电影工作的人会明显感觉到失落,这也就是为啥很多导演会偏爱胶片的深层原因.
从技术角度看，在欣赏贾樟柯的电影时,我个人一个很明显的感觉是,因为使用数码摄像的成本较低,导演及摄影会下镇租胡意识地增加长镜头和空镜头的数量，从而降低了影片的观赏效果。同时，数码摄像也会由于重排成本低而使演员忽视台词及表演的准确性的培养。
当然，数码摄象机最终还是会取代胶片的，电影归根结底还是属于娱乐业的，降低成本，提高效率，容易储藏和剪辑是数码摄象机的明显优势，但是，胶片电影的相应缺点正是其让人珍惜的原因所在。