Ⅰ 如何评价《长城》这部电影
在我个人看来,《长城》是一部彻头彻尾的商业片,主要是为了讨好外国观众,让喜欢拯救世界的歪果仁顺带着拯救中国。
奥斯卡之所以设最佳外语片,不是让你拷贝美国的。所谓文化输出,是要输出中国独有的文化,而非为了迎合,刻意“无中生有”。其实《长城》也不是一无是处,歪果仁看完,说不定能学会两个中国成语---“东施效颦”,“邯郸学步”,这也算张导成功输出了中国文化吧?
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Ⅱ 《长城》电影什么时候上映 电影《长城》
还有2天上映
上映日期:2016年12月16日
《长城》是由中国电影股份有限公司、乐视影业、传奇影业、环球影业联合出品,由中国导演张艺谋执导,马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予等联合主演的奇幻动作片。
该片讲述了欧洲雇佣兵威廉在被囚禁长城期间,发现了这世间最大奇迹之一背后的惊人秘密。当一波又一波可怕的掠食生物将这座巨型城墙重重围困之时,威廉加入了一支由中国精英勇士们组成的大军,共同对抗凶兽的故事。
该片于2016年12月16日以3D、IMAX3D、中国巨幕3D、杜比视界、杜比全景声、Auro格式在中国上映
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Ⅲ 电影长城的简介
《长城》该片故事背景设定在中国宋朝时期,讲述了欧洲雇佣兵威廉·加林在被囚禁在长城期间,发现可怕的掠食怪兽将这座巨型城墙重重围困之时,他决定加入了一支由中国精英勇士们组成的大军,共同对抗怪兽饕餮的故事。下面是我给大家整理的电影长城的简介,供大家参阅!
《长城》是由中国电影股份有限公司、乐视影业、传奇影业、环球影业联合出品,由中国导演张艺谋执导,马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予等联合主演的奇幻动作片。
该片故事背景设定在中国宋朝时期,讲述了欧洲雇佣兵威廉·加林在被囚禁在长城期间,发现可怕的掠食怪兽将这座巨型城墙重重围困之时,他决定加入了一支由中国精英勇士们组成的大军,共同对抗怪兽饕餮的故事。
该片于2016年12月15日晚19点在中国350家IMAX影院超前上映,16日以3D、IMAX3D、中国巨幕3D、杜比视界、杜比全景声、Auro格式在中国全面上映 。
中国的古代,以人类为饵食的怪兽——饕餮,每六十年便会集结到人类的领地觅食,捍卫领土的人类军团铸造长城的目的也是为了抵御怪兽的入侵。来到中国寻觅黑火药发财的外国雇佣军威廉·加林(马特·达蒙饰)与佩罗· 托瓦尔(佩德罗·帕斯卡饰),因为一次偶然的机会误打误撞进入了长城,认识了对抗饕餮的中国无影禁军,也见证了无影禁军的精锐和勇敢,并被这群战士之间的信任和牺牲所感动,威廉·加林义无反顾地加入到了共同守护人类的战斗当中。然而,在对抗的过程中,他们却发现饕餮大军不断进化,到最后已经能够从长城打进皇宫,一场大战也由此拉开。
电影将背景设在古代中国科技和文化相对发达的时期,除了长城外,还融入了神话怪兽和四大发明之一的火药等中国元素,饕餮的原型来自于中国志怪古籍《山海经》 。
电影《长城》里面英语对白,制作团队也是英语交流,景甜为了很好地演角色,特意在美国训练了半年,按照专业的课程安排,学习了数十套武术招式,掌握十余种兵器的使用技巧,熟悉英文台词。
《长城》是张艺谋首部与好莱坞主创团队合作的电影,同时也是个人第一部IMAX 3D电影 。
电影里五军根据职能分类,用动物特性象征,颜色也是。不是特别的设计,仅仅是为了战争中好区分 。
影片开机第一天马特·达蒙就被鹿晗的粉丝震惊了,马特·达蒙看到酒店里摆了四百多束花,都是鹿晗粉丝送的。那时候才感受到这些合作演员在中国的影响力。
《长城》后期特效制作长达15个月,为了制作视觉特效,张艺谋多次前往美国与工业光魔和维塔工作室商讨电影视觉制作,包括设计出首次亮相大银幕的中国神话怪兽饕餮 。
佩德罗·帕斯卡表示自己是张艺谋的影迷,还特地给张艺谋写了一封信,表示很愿意合作。张艺谋用中国传统的毛笔和黄纸写了一封回信,佩德罗·帕斯卡直接将这封信装在镜框里当成了一个纪念品。
《长城》幕后创作团队,来自37个国家,语言的障碍是最难调度,因此剧组配备了几十名翻译 。
演员威廉·达福,每天只要有戏份他就会第一个来现场,在拍摄被饕餮追逐的那场戏中,威廉·达福就坚持不用替身,即使摔倒了也马上爬起来继续跑,一遍又一遍的重复拍摄 。
影片里无影禁军“五军”的设计构思,灵感都来源于中国传统文化,用五兽作为五支军队的代表,就是沿袭了中国古代以兽命名的传统 。
剧本创作
《长城》最初概念来自传奇影业CEO托马斯·图尔,第一次在飞机上看到了中国长城,觉得是个特别了不起的建筑,决定拍一部以“长城”为背景的电影。2012年托马斯·图尔和编剧马克斯·布鲁克斯先写了一个故事梗概。另外一个制片人乔·贾希尼和导演张艺谋从2013年10月到2014年3月,做出了第一稿剧本,第一稿剧本完成后,同年7月份美国导演托尼·吉尔罗伊写了第二稿剧本。最终张艺谋导演多次反复修改重要的环节,才完善剧本。
拍摄过程
2015年3月30日电影《长城》在青岛东方影都正式开机。该片采用面积最大绿幕区拍摄,在青岛万达东方影都搭了一个长城,有一平方公里大,由360多个集装箱组成,部分大场面战争都在青岛东方影都拍摄。青岛外景地剧组人员总数最高时达到1300人,包括群众演员500余人。
道具设计
《长城》中的兵器道具不仅种类多,数量更是可观,为影片提供道具设计和制作的正是新西兰维塔工作室,维塔工作室在设计兵器的同时融入了中国传统的纹饰和图案,刀、剑、弓、弩、箭、盾等兵器上雕刻的纹饰等设计都极具中国古典美,其中饕餮的形象维塔工作室用了七八个月的时间设计出了746稿,为了完成电影中大量的道具需求,维塔公司车间的工作人员由150人增加到330人。影片的道具器材一共装了350个集装箱,其中维塔为电影共打造了4500件各色兵器,鹰军箭就有1万多支。
服装设计
该片服装设计由迈耶斯·C·鲁比欧担任服装指导,力图呈现中西融合的主体构想来展现中国工艺,运用中国古代针织技法展现那个时代的服装之美。从将士的盔甲、披风到头盔,设计理念让中国传统服饰显得更具活力。除了中西元素的融合,对色彩的运用也是张艺谋导演极其重视的一个环节,张艺谋让五军分穿不同颜色的盔甲,每位主演的服装都根据自身的性格特点,做出了独特的设计。影片服装设计中最大的挑战是从零开始打造六种军队的服装。设计师在每位将领的服装上精心雕琢每只动物的造型,最复杂的一套服装需要18双手同时操作才得以穿上。服装团队中90%都是中国人 。
Ⅳ 张艺谋导演的《长城》是一部怎样的电影
面对很多影评人和观众对《长城》褒贬不一的评价,我想在这里说一下我自己看后的一些感受。
开场语
看完《长城》后,心情只能用惊险和刺激来形容。至于有的人说到的恐怖血腥,我倒觉得还好,可能《长城》的血腥点跟我怕的不一样吧!说起血腥,我觉得还是《釜山行》比较可怕。但是,在第一场与饕餮的抗击战中,我还是可以感受到这场对抗的残酷。
有很多人说看了《长城》后有很浓郁的国外大片色彩,就算是镜头的表现上也可以看出。事实上,《长城》这个故事的编剧正是由外国人担任,所以,大家会有这样的感受也很正常,而且极具中国文化的好莱坞大片也是张艺谋的定位。
其实和很多的好莱坞大片比起来,《长城》的角色不算很多,但是我们会发现很多角色就是在剧中石沉大海了,没什么实际意义。比如《指环王》这部好莱坞大片,它的角色其实也不少,但是基本上每一个人都有给力去塑造,只是有轻重之分,但是恰好又让观众记得这个角色的特点。我想这就是中国式剧本和国外剧本的不一样,一旦涉及到的角色太多,我们往往有些驾驭不了这种情况,因此出现了这样的现象。
不得不说一下《长城》的配乐,这次的配乐也是精心的大制作,非常恢弘,既有史诗般的效果,又融入了一些中国的色彩感。其中的配乐《无名令》填的词是中国古文的词,但却用一种西方史诗音乐的感觉哼唱出来,但却不会让人感觉不协调。这次的配乐大师是RaminDjawadi,他曾经为《魔兽》、《冰与火之歌:权力的游戏》制作配乐。从音乐上来说,我们还是看得到《长城》的态度。
总结
所以,综上分析,这次《长城》在角色的塑造上还是不那么到位的,到头来给到观众手里的还是只有视觉上的享受,至于人物还是没有深入地刻画,导致角色阵容的浪费,但是剧组有钱那我们观众也乐意接受,只是觉得一部戏还是不要太多无用的花瓶,会让整部戏看起来饱满一些。目前的情况是,就角色上来看,中方主角刻画不到位,再加上很多走过场的花瓶演员,导致整个电影的人物特色都显得很单薄。
再说到故事剧情上的一个缺陷,没有错,这次的《长城》主打的是特效震撼的场面,事实证明口碑也不错,剧情发展上一气呵成,非常精彩,配乐也非常雄伟壮阔。但是,我认为,还是少了那么点儿柔软的东西,可能张艺谋导演觉得没必要,可我觉得总有那么点柔软的东西,让观众看完这场精彩的戏后内心有那么点领悟。比如说最后的胜利余光下,中西主角双方的那么一个眼神(不是指男女之情那种)。或者是比较缓慢的镜头切换来体现胜利甚至是饕餮战亡的情景。
看到很多的影评人其实对《长城》这部电影本身的评价并不是非常高,100分打了70分,跟《罗曼蒂克消亡史》、《少年》同分。但是,无论影评人和观众怎么评判,张艺谋做出了第一部靠近好莱坞大片的中国电影,足以对张艺谋导演点赞,这对中国电影来说是可喜可贺的。我们的文化做出好莱坞史诗级别的大片会是一种这么样的视觉效果,我们可以拭目以待。正如张艺谋所说的,他开创了这样一个思路,未来可能会出现王艺谋、陈艺谋、吴艺谋……
Ⅳ 如何评价电影《长城》(The Great Wall)
说了看点,就来全面评价一下这部作品吧。其实,我相信对于大多数中国观众而言,一个名字作为《长城》,投资如此之大的中美合拍片,它的意义应该不止于一部爆米花电影,或者一个单纯的爽片。只是,在此片中,故事对于人物和阵营的简单化处理已经到了无以复加的程度。一个外国人,不远万里来到中国,用他绝佳的弓术,帮助中国人守城,最后拯救了江山社稷的危机,这真的是一种人道主义精神和国际主义精神。但是,主角为什么要这么做?他被什么精神感召这么做?这是看不出来的。电影里面提到了信任,只是,在电影的故事中,对信任这个主题的着眼实在是屈指可数。电影中充满了许多堆砌重叠恢弘的所谓大场面,却偏偏缺少价值观的冲突,缺少在重大压力之下人的决定,在脸谱化的人物面具之下,缺少真正的人物角色的刻画。
Ⅵ 《长城》这部电影是谁导演的它的票房怎么样
《长城》这部电影是张艺谋导演的,4天内票房高达5亿,造价10个亿,截至2017年1月2日中午2时,张艺谋执导的《长城》内地总票房累计突破10.5亿,成为2016年上映影片中第10部破10亿的影片。数据显示,张艺谋电影《长城》制作成本为1.35亿美金,约合9.37亿人民币。其豪华明星团片酬也很高,仅是马特·达蒙的片酬可能就已达到2000万美元。
据外国媒体报道,美国大型电影票务网站《Fango》在2017年评选出“最期待的电影”前30名,可以说代表了最平凡的电影观众。《长城》获得了意想不到的第一名,北美明年年初上映的《星球大战8》被推倒了第三十位。《长城》比北美市场更早在中国上映。能否收回1.5亿美元的拍摄费用,期待未来的北美市场。
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Ⅶ 电影《长城》讲述了一个什么故事
在我个人看来,在没看这部电影之前,光看名字就感觉这是一部史诗级电影,为啥?长城,这个名号不仅是屹立于世界的文化瑰宝,更是是中华民族的象征。这样的名字可不是随便可以用的,既然取名长城那一定是一部气势恢宏,波澜壮阔的大片,不过看了影片才知道事实上这是一部架空了历史背景后的魔幻故事。
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Ⅷ 长城这部电影讲的什么
《长城》,是“传奇影业”出品,全好莱坞制作班底,张艺谋执导的一部奇幻与魔幻类型的3D动作片,将由好莱坞演员马特·达蒙、威廉·达福、佩德罗·帕斯卡与中国演员刘德华、景甜、张涵予、彭于晏、鹿晗、林更新、郑恺、陈学冬、黄轩、余心恬、刘琼、王俊凯等共同出演电影。
《长城》讲述了一支精英部队为保卫人类,在举世闻名的长城上演生死决战的故事。
Ⅸ 《长城》作为我国首次尝试和好莱坞合作的影片,它在电影史上有什么意义呢
电影《长城》是好莱坞首次与中国深度合作,完全按照按好莱坞工业水准打造的超级大片,也是中国真正意义上第一部工业模式下的电影。资料得知,这个故事并不是张艺谋带给好莱坞的,而是好莱坞拿着写了七年的剧本,找到了张艺谋。编剧则是曾经编剧过《谍影重重》系列电影的托尼·吉尔罗伊。最开始传奇影业创始人托马斯·图尔有一个概念性的想法:长城之所以建造的如此宏伟,一定不单单是为了抵御“人类”。2012年,罗异担任传奇影业联合华谊兄弟在中国创办的公司传奇东方的CEO,他来到中国20年,见证了中国电影市场从“零”到全球第二大市场的井喷阶段,这一切仿佛都是为了《长城》蓄力,无论是从电影内容还是市场培养方面。在这个合作的最佳时段,他找到了张艺谋,这位中国当代最具“掌控力”的导演。那时《长城》已经筹备了七年,中途还找过《燃情岁月》的导演爱德华·兹威克,但因为种种原因“夭折”了,递到张艺谋面前的,是一稿“特种部队”打怪兽的典型好莱坞式剧本。
所以在这部电影创作过程中,好莱坞保证资金,投入技术,同时也规定了剧本走向,电影节奏,而张艺谋在其中做的是“带着脚镣跳舞”。同时“借水行船,输出中国文化”又是张艺谋拍摄这部影片的一个动机和理念:“我一直主张我们要有这样的合作,我们借用好莱坞这样的力量和他们喜欢的东西,哪怕是拍一个爆米花的电影,但是我们可以慢慢的,潜移默化的,把中国的一些文化符号传递出去。”所以,当电影导演被好莱坞资本绑架,当导演主题先行试图借助电影输出中国文化符号时,便产下了这样一颗好莱坞类型片与中国文化符号夹杂的不伦不类的怪胎。
钱钟书曾说:“理之在诗,如水中盐,花中蜜,无痕有味。”电影作为一门艺术,其深刻的主题、导演的艺术理想、人文精神理应通过鲜活可感的人物形象、逻辑缜密的故事、气韵灵动的画面自然而然的渗透出来,而非如此这般迫不及待、急功近利的呈现出来。我们对这部影片的吐槽,不仅仅是因为影片的糟糕,而更多是出自对于一个曾经有思想、有个性、有才华,被称之为“鬼才”“奇才”的艺术家的失望。坐拥如此充裕的资本、豪华的明星、顶尖的技术,竟然整合出如此平庸的流水线作品,这是绝大部分对张艺谋还怀有期待的观众所不能接受的。《长城》再一次证明任何一个畅销作品,都不可能仅仅是商业算计的分泌物。没有解决更高级的,让全球观众看到“一种活跃的、灵性的、充满幻想和好奇的生活”,那输出文化,就是一句空话。
Ⅹ 电影《长城》影评
电影《长城》影评
《长城》是由中国电影股份有限公司、乐视影业、传奇影业、环球影业联合出品,由中国导演张艺谋执导,马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予等联合主演的奇幻动作片,下面我为大家带来电影《长城》影评,希望大家喜欢!
我一直认为"中美合拍"是件不靠谱的事儿,尤其是在古装片领域,因为东西方古典文化有着本质性的区别,若强行在中式古装片里植入好莱坞的商业模式和主旋律,就难免会产生一种背离古典气质的不协调感。《长城》就是这么一部在资本催化之下于东西方文化碰撞的夹层里勉强挤出来的尴尬电影!
一、 故事 《长城》的故事之单薄令我很难想象这是一部张艺谋的电影,其剧情模式就像是将一个好莱坞奇幻、冒险类题材的通用剧本稍加演绎的运用在了拥有长城、饕餮等东方文化语境的背景之中。
二、娱乐通俗的"爆米花"故事冲淡了厚重的东方古典韵味,这是影片出于对大众消费市场的考虑,张艺谋不再坚持他过往古装大片中"阳春白雪"的格调,转而向通俗化做出妥协。 "通俗"并不是"平庸",即使是"下里巴人"也讲究个一唱三叹!但影片却用"走马观花"的流水情节和逻辑生硬的剧情转折让故事成为了替场面和特效服务的串场台词,这其中让人看出的只有资本的市侩和心态的浮躁! 故事的单薄也必然造成人物形象的单一,在这个看似庞大的卡司阵容里,绝大多数的演员都沦为了"打怪兽"的人肉背景板;马特 ·达蒙一脸严肃的.诠释着一个没有"灵魂"的英雄形象;至于频繁在特写镜头出现的景甜,依然在对戏时保持着一副摆拍状态下的木然神情,即使是动作戏里为她量身打造的 BGM 也无法让其撑起三军统帅这个角色所应用的气质!银幕内外的"神秘"背景成了她留给这部影片的最大悬疑!
兵者,勇士也。 看完电影《长城》,走在月色浩荡冬夜的我如是想。 我们很难想象,现实中的长城在远古岁月中抵御风霜侵蚀、时光流逝的荒芜冷寂,如同千年之前的百姓在战火飘零的年代对岁月静好、世事安闲的期盼,那些我们到不了的场景,那些我们不曾触摸的历史,都被风沙掩埋在长城烽火台再也不曾燃起的烽烟里。电影《长城》给了观众一颗勇者之心,让我们拨开现世安稳,窥探一段烽烟四起、热血燃魂的传说。
传说起源于人性的贪婪。不论是欧洲的雇佣军威廉与同伴不远万里来到中国盗取火药,还是远古帝王因贪于饮食而被称饕餮,抑或是饕餮因贪食而肆意杀戮、夺人性命,贪心而不知足,贪婪而不知止,终将招致灭顶之灾。 与"饕餮"相对应的是人性的善,是信任之谊,是孤胆之勇,是家国重任。对于雇佣兵威廉及其同伴来说,杀戮、偷盗、背叛皆为谋生;而对守卫在长城的无影禁军来说,等待、战斗、死亡皆为责任。因为肩负家国重任,所以即使用尽一生的等待,也要一战饕餮;所以即使倾注心血,也要研究出制敌之策;所以从小入伍苦练武艺,只为战火烽烟一起,奋不顾身地投入战斗;所以即使恐惧胆怯,也会点燃勇者之心,为保卫家国不惜死战。这种精神,或许外来者不会理解,或许会感同身受,于是,就有了佩罗和威廉两人截然不同的选择。
这里要谈一下张艺谋导演说的"中国文化的输出",是一项很了不起的挑战。没有看过电影的人不会理解这种文化输出的意义与内涵。除了影片中浓郁的中国特有的元素(饕餮、战鼓、五军的意义等),影片所展现出来的东方文化与西方文化的交流与互动,是任何一部影片也没有达到过的高度。这是电影《长城》的软外交,也是它亮出的无影之刃。
在远离战火的和平年代,我们日复一日地为柴米油盐奔波度日,年复一年地为岁月蹉跎埋首叹气,如同无影禁军守卫在长城上一等六十年,只是不知道,当"饕餮"临城,有多少"士兵"还能鼓起勇气,褪去怯懦,成为自己的勇士?
跨越文艺和商业,类型多变以及风格化的画面都是导演张艺谋作品里最常被人们提起的特点。作为当年以《英雄》一片打开中国商业大片之门的导演,张艺谋一直保持着探索求变的姿态,此番首次操刀奇幻题材,就选择了怪兽元素,而与东方文化的结合也着实让人眼前一亮。掌控好莱坞的技术班底、奇幻风格的故事想象力、大场面的掌控能力,“颠覆”两字可以描述张艺谋执导《长城》的经历,这个国内首屈一指的导演接轨世界流行文化,开启“老顽童”冒险之旅,展露出瞄准好莱坞一线导演的位置的野心,让全世界都瞩目以待。
此次电影好莱坞制作班底可谓业内顶尖水平,其中,视效团队工业光魔是全球视觉效果制作的行业领先者,作品包括著名电影《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《星球大战》系列等等。怪兽设计和武器道具设计团队维塔工作室,曾荣获多项奥斯卡金像奖,作品有《指环王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等,其在设计风格化和尊重史实的兵器方面有着无与伦比的造诣。正是因为如此,《长城》毫无疑问兼具国际化巨制标准和品质,值得一提的是,此次电影定档12月16日早于北美足足2个月率先上映,跟以往好莱坞大片档期比较,属于破例之举,开创先河的同时也显示出中国电影市场在全球的超强影响力。
《长城》是标准的鸡头蛇尾,匆匆开始,又戛然结束,然后中间拼凑出一场极具中国特色的大型历史舞台剧。看得出张艺谋是在想法设法地推(堆)中国元素,在长城进入观众眼帘后,他就变得像一个急不可待的孩子,拼命的向大家掏出自己兜里的各色玩具。最可笑的当属两次大规模的长城防御战,最后彻底沦为大型秀场:
一是秀特效,证明我这好莱坞级别的特效不是吹出来的,但是这种充满密集恐惧感的饕餮浪潮,缺少细节的描绘,同时只能通过眼睛才能击杀的设定过于苛刻,没法展现人兽搏杀的刺激,最后全让弓箭队抢了风头。其次是怪兽的品类过于单调,未能形成完整的兵种体系。剧中万千马仔配十几头御林军的组合太过单一,如果饕餮能够形成集群协同作战的态势,还能让战斗更为精彩,无影禁军的五军也能更充分的调动其特色。
二是秀中国元素,见缝插针般的展现中国的特色,这些元素显然是为外国朋友准备的,在第一场防御大战里,景甜所率的鹤军充当了最直接的展示模特:从优雅地走上跳台,到花式接枪备战,再到死亡蹦极,不放过每一个展示的机会,并且在她们出场时,背景音乐里明显加入了缥缈而高昂的女声,配合五军之中最为鲜艳的蓝色铠甲,构成以往中外战争题材电影里未曾见过的“美景”;另外一个细节就是“花式击鼓”的设定,这次《长城》中蓝铠女兵们用双节棍击鼓,还伴随着跳跃的舞步击出了花儿,击出了浓浓地中国风,上一次看见如此有特色的击鼓环节,还是在姜文的.《让子弹飞》里。这是我个人认为本片最令人印象深刻的两个设计。
同时两次防御大战里,无影禁军们还秀出了十八般武器,让人眼花缭乱,张艺谋把几乎能想到的与中国有关的武器都用上了。最后干脆搬出了大型诗歌演唱,伴着孔明灯誓把中国元素秀到底。
三是秀阵容,首先是演员阵容,本片囊获了各个年龄段的偶像明星,给他们一个个都配上靓丽的铠甲,看上去英姿飒爽,其实在剧中毫无存在感,真是应了那句话:众星捧月。本片除了马特·达蒙和景甜,其余人等都是外围人士。可惜了彭于晏那呼之欲出的腱子肉,可惜了张涵予刚刚入戏就领便当;可惜了两眼充满表演欲的黄轩,无奈连个举刀的机会都不给。不过在全员集体酱油之外,倒是给鹿晗特意安插进了一些人物的情感纠葛和形象刻画,让他参与到了两个主角的主线故事里。而刘德华虽是军师,却怎么看像个诗人,为了突出景甜的存在感,全程压着演,最后连领便当都是如此的敷衍。剩下的如郑凯、王凯俊这类的角色,就算是友情客串吧,最为痛心的是极具表演特质的威廉达福在影片里也是毫无亮点。
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