天堂在望电影

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㈡ 天堂的张望电影观后感

天堂的张望电影观后感(通用23篇)
看完某一作品后,这次观看让你心中有什么感想呢?不能光会看哦,写一篇观后感吧。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧,以下是小编精心整理的天堂的张望电影观后感,欢迎阅读与收藏。

天堂的张望电影观后感 篇1
20××年01月09日,晚上闲来无事搜着看了一部电影《天堂的张望》,我每次看电影的时候,都会提前看下简介,这次这部电影讲的是一位7岁的张望和父亲相依为生,生活虽是清贫,比较艰难,每天吃的都是咸菜,最大的愿望就是吃方便面,尽管如此但父女俩的生活还算幸福。
突然有一天,张望流鼻血不止,去大医院检查,才知得了急性白血病,治疗需要30多万的费用,筹钱无果的张国华整日以泪洗面;而张望,清楚自己的家庭情况,毅然决定放弃治疗。记者王小月得知此事,赶往张国华家中,牵出了张望的真实身世。原来张望是父亲在1997年某一天,在山里捡到的弃婴儿。
事件经媒体曝光后,张望引起社会各界关注,全国各地纷纷捐款资助,很快,张望的医疗费就凑够了。但是没有合适的骨髓移植,也没有找到亲生父母,经过很久的时间化疗,最后无果。
治病期间,也不忘参加考试。她用常人难以想象的痛苦接受着治疗,并一次一次经历着鬼门关,然而就在所有人都期盼着张望的病情好起来的时候,张望却做出了一个出乎所有人意料的决定,让刘妈妈把她的眼睛捐献给需要的人,把捐献给她的钱给需要治病的患者。
电影看到后面,暂停下,擦眼泪继续看,在暂停下,擦眼泪继续看,依次往返,最后看完后面的。这部电影真的是给我看到泪奔了,大型的泪目现场,为夫的的眼睛啊。愿天堂没有疾病,愿懂事的张望能活得开心,愿你一切的一切都美好。
突然联想到当下的社会,如果没有很足够很强大的经济基础,还是别要孩子太早了,不然生病需要很昂贵的医药费;还有如果生了孩子,就去养她,为什么生了孩子还要弃养呢。
小张望,愿天堂的你能每天开心,没有疾病的折磨,无忧无虑地去学习,去赚钱,去进入大城市。呜呜呜。张望太懂事了。
天堂的张望电影观后感 篇2
最近我看了一部电影《天堂的张望》,在我的记忆里这部电影是最有正能量,最感人的电影。
电影大概是这样的:一天,一位叔叔背着竹篓在树林中路过时听到婴儿的哭声,走近一看,真的是一个可爱的宝宝,他一直放声哭个不停好像求教,叔叔急忙将孩子抱在怀中,四处寻找孩子的妈妈,可是并没有踪影,无奈之下他只好把孩子抱回家时间过的真快,在这位“爸爸”的精心照料之下,小望长大了。她聪明又漂亮,学习一直是全班第一名。为了让“爸爸”在外多挣点钱,她主动承担起所有的家务。有一次她和“爸爸”去集市卖苹果,小望一不小心把称杆打在一个阿姨的脸上,阿姨急了,狠狠一巴掌打在了小望脸上,鼻血一直流个不停,“爸爸”急忙去医院检查,却检查出了晴天霹雳的结果,小望得了白血病。光手术费就需要30万,“爸爸”一边照料小望,一边痛苦万分到处借钱,但结果却寥寥无几看着日夜消瘦的“爸爸”,懂事的小望决定主动放弃治疗,回家休养。
好人终会有好报,这个年纪的她还可以拥有太多美好的明天,几位好心的阿姨去电视台替小望求助,经过全国人民的捐钱,小望感激的痛哭起来,她说等她长大了,也要做个善良的人。手术费已经足够了,医生立马安排做了穿刺手术,在所有人都认为这个手术会让人疼的撕心裂肺的时,坚强的小望却默不作声忍受着。
就这样,大家一直等待合适她的骨髓,可天有不测风云,她一直没有找到,在她刚吃了一碗方便面的晚上鼻子又开始冒出血了,就这样,小望离开了我们,她的眼神里带着太多的不舍,太多的无助和无奈,她永久的离开了她死后,如她所愿将自己的眼角膜捐献给了一个小男孩。
平凡的人做出了不平凡的事。小望像一颗顽强不屈的小草,任凭风吹雨打,她是那样的坚强,她的形象一直留在我的心间。我要向小望学习,学习她的善良,她的坚强,她的伟大。我想,无论是贫穷还是富裕,平平淡淡才最真,我们只要和亲人在一起,才是最大的幸福。
愿天堂没有疾苦,愿天堂能给你带来幸福,小望,一路走好 天堂的张望电影观后感 篇3
思索再三,还是决定用这个俗套的题目来写下这段文字。因为这个题目,足够包含张望的爱与情怀,也可以涵盖社会的爱。
那是多么懂事的一个孩子啊!爸爸忙家务、忙生计(比如编竹器)时,她可以找东西(砖之类的)垫着脚以便可以做饭,一定程度上减轻爸爸的负担;她与爸爸吃咸菜下饭,并因此在学校被同学嘲笑并打翻她的饭来表示轻蔑,方便面是她吃过最奢侈、最美味的食物,可她依旧与爸爸笑语欢声、相伴生活;生活条件比如别人、经常帮助爸爸做事情,却依旧不影响她取得最佳的成绩;并且,在被她不小心用秤杆打到的阿姨打了她一巴掌流鼻血后,她想的依旧只是是不是阿姨太痛了才会打她,还念着再见时要向阿姨道歉太催泪了!偏偏这么懂事的孩子,出生便被抛弃、历经多重磨难长到七岁。但是,同时,她是幸运的?D?D她有一个爱她的爸爸:什么时候都将她视为一切,不肯舍弃她;有关怀她、鼓励她的刘妈妈、小夏姐姐、教她画画的叔叔在她被抛弃时,是爸爸捡回了她,倾尽一切抚其长大、供其上学;在生病时,爸爸挨家挨户借钱,甚至为此受伤、为此放下了一个男人该有的尊严;即使因为手术费不够,妹妹劝他放弃,将张望一人留在医院回乡时,他不愿,宁可带着女儿回家等死,也不忍舍下她一个人我之前想过,若张望忍住没有吃方便面,她会不会依然活着,并且,带着爸爸进了大城市、住上了高楼、过上了幸福的生活?可是,这个世界不容许假设,既定的事实无法改变;并且,那时的她只有七岁,她忍受了治疗中的许多痛苦已是出人意料;更何况,方便面是她与爸爸曾经最丰盛的食物(纵然有人接济食物恐怕也不可时常接受),这食物里有她与爸爸的情呐!她走了,捐献了眼角膜,捐献了治疗余下的钱,帮助了许多人!路过人间的小天使,愿天堂顺遂,一切安好!
她的父亲也是一位值得尊敬的人!捡回婴孩,生活再困苦也不放弃她;女儿医药费不够想去银行抢劫也终因良知下不去手电影中还涉及另一个话题?D?D社会冷漠与善良的对抗。终是善良与正义胜利了,那打着张望的女人,那打的张望父亲的工头,那不愿借钱的村中首富终还是献了爱心,致以关怀。
天堂的张望电影观后感 篇4
假期间我看了一部感人的电影――《天堂的张望》。
影片主要讲述了张望短暂又坚强的一生。张望是一个被父亲捡来的孩子,她活泼可爱,既善良又懂事。7岁的她不幸患上了急性白血病,治病的费用是30万左右。而张望家穷得连屋子上的漏洞都补不起,张望的父亲只好借钱。村里每一家都借遍了,只借到一万多元,差的实在太远了。张望父亲冒险去向老板借钱,结果,不但没有借到钱,反而遭到了一顿毒打。张望父亲为了筹钱给张望治病,差点儿都把肾卖了。张望指导自己家很穷,也明白爸爸的难处,她决定放弃治疗。张望的故事深深地打动了护士小夏和报社记者小月。小月把张望的故事刊登在了报纸上,很多好心人看到了张望的故事,都纷纷捐款给张望。很快,张望的治疗费筹集够了。可是最后因为等不到匹配的骨髓,张望病情恶化,最终还是离开了世界。
这部影片给我很多感触,最让我感动的就是张望身上的美好品质,她纯净无暇的善良温暖着我,她的聪明好学激励着我,她不可思议的坚强鼓舞着我。张望被买苹果的阿姨打了一巴掌,她一点儿也不责怪那位打她的阿姨,反而说是她自己的错,是她不小心用秤杆打到了阿姨的脸,阿姨一定是被打疼了,才生气打了她。她还问爸爸以后能不能再见到这位阿姨,她要向这位阿姨道歉。多么纯净的张望啊!多么善良的张望啊!明明挨了打,心里还想着别人的感受。这样善良的张望怎么能不让人温暖呢?
张望聪明好学,对学习的热爱让我佩服不已。她重病在身,还要依然坚持学习,她自学课本知识,在医院里参加她认为很重要的期末考试,而且考了双百。这是怎样的学霸啊?自从她生病住院以后,她都没怎么上过学,全凭自学,居然都能考得双百,这样的学霸怎能让人不佩服呢?张望真的是我学习的榜样!
张望战胜病魔的勇气与坚强也是最最打动我的。张望只是一个7岁的孩子,她勇敢地面对现实,坚强地与病魔作斗争。刺穿、化疗,这是多少成年人都承受不了的痛苦,而小小的张望竟然咬紧牙关,不声不吭。这样勇敢坚强的张望怎么不令人佩服啊!
这个故事还告诉我们好好学习的同时,一定要珍爱生命,一定要重视健康。只有拥有了健康的身体,才有可能拥有一切美好与幸福!
天堂的张望电影观后感 篇5
伴着扑朔往下掉的眼泪,我看了《天堂的张望》。愿善良的人都可以被温柔以待。我们不能因为别人给过我们冷漠,就让它成为我们行善的绊脚石。我们不做那个冷漠的人,有大能力的,去做一些大帮助,能力小的,做举手之劳。
世界因为我们的美好而运转,我们因为世界的美好而幸福。
美丽可爱的云南女孩张望,从小被父母抛弃,善良的单身汉张国华捡到了她并决定抚养她,和她相依为命。张望小小年纪做饭收拾家务,她要生存下去,有时需要依靠自己。张国华不能时时照顾她,小张望还要处处想到张爸爸的
生计。贫寒的家庭让她从小就知道担当,她卖水果,她要学画画;她像一个大人一样想要赚钱养家,想要改善自家的生活。生活的不易,让张国华的手艺没有施展的空间,让他没有可以赚钱的门路。他们的生活始终挣扎在贫困线以下。小张望的白血病就是压倒这个家庭的致命稻草。
品学事优的小张望,遇到了很多好心人――漂亮的护士姐姐小夏,和蔼可亲的刘霞医生,文雅的王小月记者她们就是每个人在困难面前希望遇到的神仙般存在的人。卑微的张国华,还有朋友强子,一个面相凶巴巴的屠夫,没想到他是一个侠义忠胆的英杰;同样贫寒的山村大娘,没有拒绝苦命的张国华,把裹了里三层外三层的珍贵的钞票交出来舆论的导向着风化雨的影响滋润,让更多平凡的人感动。让有的人有了弥补的机会,欠钱不还的老赖会被善良感染,他内心也有脆弱的角落;为富不仁的大富豪,终究被同情心激活的儿子感动通讯的发达,让大山深处的呼唤徐徐发散到世界各个角落,更多善良的人解囊相助、沙聚成山,滴水成海。小张望的财号有了超出预算很多的钱,她有希望治好病了。
世界有爱,世事沧桑。“你有的,还要加给你,让你多余;没有的,把你有的,还要拿去。”马太效应,真的就是杠杆一样,让悲剧一再发生,好像没有人能够抗拒。
我心很痛,悲剧的主角终究救不回来。”我来过,我很乖。”小张望的墓志铭让众多人心酸不已。在病魔面前,人的力量是多么的渺小,我们总在拼命想要抓住一些东西,金钱,权利,喜欢的一切东西,我们总想得到,不管付出什么代价。殊不知健康的我们是多少人羡慕的对象,这个世界总有我们得不到的东西,我们要多想想自己拥有的,我们已经很幸福了。健康在任何东西面前都是神圣不可侵犯的。助人以鱼不如授之以渔,我们不做万恶的资本家,要做善良路上的前行者。赠人玫瑰,手留余香,帮助别人的同时也是在帮助自己。
天堂的张望电影观后感 篇6
影片是根据真实事件改编,看前请准备好纸巾。在云南山区有个叫张望的小姑娘,从小学习特别好,每次考试都是满分。家里有个以编竹筐为生的父亲,在望娃小的时候捡到了她,从此两人相依为命,白饭配咸菜。每次父亲卖完竹筐都会给望娃买好吃的,尤其是方便面。天有不测风云,不幸还是降临到这对可怜的父女身上。望娃一开始是莫名其妙的流鼻血,父亲带她去乡镇的诊所止血,医生教给望娃流鼻血的时候要举起手,就这样父女回到了家。后来望娃流鼻血的频率越来越高,父亲带着孩子去乡镇医院打针,医生发现望娃身上有很多红点,再结合一直流鼻血的症状,赶紧让他们去上海大医院进行全身检查。结果是那么令人绝望,望娃得了白血病。面对高达30万元的治疗费,父亲到处借钱,整个山村借遍了也才一万多。
后来找到他们镇的一开发商,在父亲求了多次被拒绝后,终于答应借给他们钱,但是让望娃父亲去要欠款,要到了就全借给他们。结果可想而知,黑道大哥说他父亲借着给孩子看病的理由,钱没要到还挨了一顿打。面对没钱可借的情况,父亲只能白天干苦力活挣一些钱来给望娃看病,但是钱太少了,根本起不到作用,父亲甚至还动了抢劫的念头,但奈何父亲是个善良、淳朴的人,他放弃了邪恶的念头。无奈下,望娃和父亲只能回到破烂的家。照顾张望的护士有个表姐在报社工作,护士把张望的事告诉表姐,希望借助媒体的力量来拯救这个品学兼优的孩子。
没想到,报纸一经发布就引起了社会各界的关注,社会上的好心人都给张望打款,50、100、200、500,黑道大哥也看到了这则报道,知道挨打的张望父亲并非骗人,匿名捐款1万元。在社会好心人士的帮助下,捐款已达到50多万,但因为找不到合适的骨髓移植,病情一直在恶化。也许是她不想父亲这么辛苦了,也许是她承受不了病痛的折磨,这个孩子要自愿放弃治疗。看到病房这么多的小朋友饱受病痛折磨,她有了捐赠器官的想法。在病情一次次恶化抢救后,小张望已经不能吃任何硬的食物。在她深思熟虑后,有天半夜悄悄地吃了方便面,最后抢救未果离世。在她离世后,捐赠了自己器官,并捐赠了剩下的捐款来帮助其他小朋友。
这是一个真实的故事,故事原型为佘艳,一个从小就学习优异、懂事的孩子,但病魔偏偏抓住了她。她的墓志铭写到“我来过,我很乖”,希望天堂没有病痛。
生命很脆弱,希望大家爱护自己,爱护家人。
最后想说的是,这部电影无论从技巧、情节、意义都值得推荐。
天堂的张望电影观后感 篇7
人到中年,一切都已近乎麻木,很少有什么人或事能够让内心留下印记亦或波澜,今晚偶遇一佳片,观后思绪万千,留下影评若干,近些年难的一见的直击灵魂的好作品,强烈推荐!
影片讲述的是一个偏远山区的朴实农民捡到一个弃婴并收养长大的故事。父女俩相依为命,生活过的很清苦,好在女孩非常懂事,学习成绩优异,也懂得照顾家里,物质上的贫穷在父慈的背景下也算是苦中有乐吧。
噩运终归还是来了,女孩在某天被确诊了急性白血病,三十万的医疗费对这个贫困的家庭犹如一块不可承受的巨石从天而降,把一切的美好都压得支离破碎!
为了拼凑出这笔巨款,父亲借遍了整个村子,尝尽白眼也就借到了一万来块钱,人生的百态在这过程中演绎得淋漓尽致。即便如此,对于这场病来说依然是杯水车薪。走投无路之时,父亲没日没夜的打着各种日结的短工,甚至一度站在银行门口想抢劫,还被无良的骗子以捐肾换钱为名骗走了口袋里仅有的`七百块钱。这一刻,这个中年男人真正感受到了绝望,如果不是挂念着还在与病魔抗争的孩子,或许,他已经死于这种无能为力的痛苦之下。再回过头来说说女孩,年少但是早慧的她,从蛛丝马迹里揣摩出了自己的病是治不起甚至治不好的,她不忍心看着养父每次步履蹒跚却又强颜欢笑的来病房看她,用稚嫩的小手拼音加文字写下了我自愿放弃治疗的生命宣判。那一刻,再铁石心肠的人也不由得潸然泪下。故事到了这一刻,注定将是一个悲剧结局,谁知道导演又来了一个峰回路转,血液科护士的表姐在报社做记者,知道这对苦命父女的故事后做了一番调查然后写下了一篇救命的报道。经过媒体的发酵,全省的群众都知道这对父女的故事,源源不断的捐款和慰问从四面八方涌来。这其中有村里不肯借钱的大款,也有与养父发生过冲突的包工头,还有一开始买苹果打了女孩一巴掌的女子,人性的温暖在这一刻又突然活了过来。正如报社总编说的――“这是一场温暖与冷漠的博弈,如果输了,那就是我们这个谁会输了!”
故事到了这,应该有个完美的结局。结果,又是一个转折,人生不如意事十之八九,在拥有了足够的手术费和社会各界源源不断的爱心后,女孩本该重获新生,但是她始终等不到适配的骨髓,在一次次的抗争后,最终选择回归了天堂,临终前捐出了自己眼角膜给一个小男孩让他替自己继续带着希望张望这个世界!
天堂的张望电影观后感 篇8
我看了一部叫《天堂的张望》的影片,不禁泪目。
在云南一个偏僻的小山村里,住着张望和她的养父张华。张望非常懂事,有一颗金子般的心,但他们家非常穷,只能吃咸菜米饭。有一次她帮爸爸卖苹果,不小心用称杆打到一位阿姨的脸,阿姨被打得满脸通红,一气之下,重重的打了张望一巴掌,打得她直流鼻血。张华很着急,就带她去了医院。也是通过这件事,张华知道张望原来有突发性白血病,但她还是没有放弃学习,毕竟学习才是唯一的出路,老师到她家里帮忙补习,张望还考了两个100分。后来,她的事被新闻播出,很多人给她捐钱,但没有合适的骨髓,张望最终离开了人世,她临死前说,把钱都捐给贫困的人。
这里有几个人的精神值得我们学习。张华在卖筐子,卖肉大叔把排骨剁碎送给张华,张华又推回去,大叔又拿给他。张华只好拿着肉回家,还给大叔一个筐。你们知道大叔为什么要了吗?不是因为他想要,而是因为他不想让张华过意不去。有一颗慈悲之心,还能为他人设身处地的着想,多难得呀!
张望的精神也值得我们学习,虽然阿姨打了她,但她却觉得是自己先做错了。张华给他炖肉吃,把所有的肉都给她,说:“乖爸爸不吃。”张望却说:“你不吃,我也不吃。”她多么的孝顺呀!
看完影片,我想对张华说:“张望是个好孩子,虽然你竭尽全力也没有把张望从病魔手中救出,但在天堂中没有病痛。这样不好吗?”
我想对张旺说:“你的养父现在过得很好,请你不用担心,在天堂过得快乐点吧!”
张望对自己的养父都那么孝顺,但我却常常因为一点小事就和爸爸闹矛盾,我应该多向她学习。
天堂的张望电影观后感 篇9
贫穷并不可怕,可怕的是身边亲人离开自己,可怕的是没有面对贫穷的勇气。席慕蓉说过:“贫穷不是羞耻,富贵也不是罪恶,粗茶淡饭与锦衣玉食也没有太大的差别,只要我们有爱,孩子们就会有笑容。”
寒假里的一天,我观看了王老师推荐的电影《天堂的张望》。这部影片很感人,故事里的张望让我喜欢,令我感动。张望原本是一个活泼可爱的小女孩,但不幸患上了急性白血病,他的爸爸为了给她看病到处借钱,好多好心人都伸出了援助之手帮助张望。电影里的好多情节、好多场面都让我感动得泪流满面。
张望原本可以和很多小孩子一样,得到爸爸妈妈温暖幸福的宠爱,可以吃美味的大餐,可以穿漂亮的公主裙。但是,对张望来说,她的亲人只有爸爸,她没有妈妈。歌里唱到:“有妈的孩子像个宝,没妈的孩子像根草。”虽然张望没有妈妈,可是她有疼爱她的爸爸。小小年纪的张望很懂事。尽管家里很贫穷,可是她依然整天乐呵呵的。当我们这些“小馋猫”陶醉于各种各样零食的美味里时,对张望来说,一袋没有营养的方便面就是她最最自期待的“美食”。看到这里,我心里酸酸的,真希望可以做张望的好朋友,给她尝尝好多好多营养丰富又美味的食品。

㈢ 天堂在望的剧情简介

影片男主角Paul的饰演者Alexander Bracq并非职业演员，而是一位青年歌手，影片《天堂在望》是他的第一部电影表演作品。尽管他在影片中上演了许多尺度较大的同性床戏，但他本人声称自己对异性的兴趣更大一些。

㈣ 记得一部关天堂的电影，运用了很多电脑技术，叫什么名字

【中文名】:飞越来生缘/美梦成真
【原片名】:What Dreams May Come
【出品年代】:1998
【MPAA级别】:http://www.imdb.com/title/tt0120889/
【IMDB评分】:6.2/10 (9,329 votes)
【国家】:美国
【导演】:文生华德
【主演】:罗宾·威廉斯、小·古巴·古丁、安娜..

本片荣获1999年奥斯卡最佳视觉奖

【内容简介】:
克理斯（罗宾威廉斯饰）对发妻安妮（安娜贝拉史欧拉饰）的挚爱，是他心灵的慰藉，生存的动力。
从相知相惜到不离不弃，在真爱归宿里，克理斯与安妮相依相伴，情比石坚。就算为了爱妻安妮，必须上刀山下油锅，克理斯也在所不辞。偏偏，造化弄人，克理斯这次真的得亲赴鬼门关一趟，寻找失散的爱妻。

克理斯在意外身亡后，对于幸福甜蜜的过往仍念念不忘。这些对生前点点滴滴的依恋和回忆，把克理斯带了一个虚构的世界，一个专属于他的天堂。一开始眼前震摄人心的景象的确令克理斯心醉神迷、目不暇己，然而惊艳随即消逝，因为克理斯的天堂使者艾伯特（小古巴古丁饰）亲口证实：「克理斯，你不是隐形，你是死了，永远地离开人世了。」

值得欣慰的是，克理斯发现他专属的天堂就位于安妮的画作中。在这个彩绘而成的天地间，克理斯欣喜若狂，因为眼前雄伟壮阔的景象充满了他和爱妻安妮共有的回忆、编织的梦想。然而没有安妮为伴，克理斯总觉得天堂里还少了什么似的。另一方面，丧偶的安妮独活在人世此刻也怅然若失，以往在他画作中随处可见的巧思和创意，都随着克理斯的亡故，离安妮而去。

在得知爱妻永远不得进自己的天堂之后，克理斯立誓就算上穷碧落下黄泉也要找到安妮的踪影。于是为爱不顾一切的克理斯，在地狱使者（马克斯冯西度饰）的引导下，就此展开一段奇幻的旅程，历经万象，解救在地狱中饱受磨难、永世不得超生的安妮。

【影评】

在得知爱妻永远不得进自己的天堂之后，克理斯立誓就算上穷碧落下黄泉也要找到安妮的踪影。于是为爱不顾一切的克理斯，在地狱使者（马克斯冯西度饰）的引导下，就此展开一段奇幻的旅程，历经万象， 解救在地狱中饱受磨难、永世不得超生的安妮。

《美梦成真》对未知无惧地探索，试图具体地呈现虚幻的灵异世界。本片的完成幕前幕后工作人员居功厥伟：想象力丰富、天马行空的导演，文思泉涌、令人折服的原著作者，才华出众的编剧，坚强的演员阵容。《美梦成真》对死后世界的想象与呈现，不但题材引人注目，在处理手法方面，将幻想、戏剧、奇景结合在一起，更是电影艺术前所未见的尝试。罗宾威廉斯就曾说：「很少电影会以生死轮回为题材，更不用提将场景配乐赋予意涵了。意涵？意涵是什么东西？」罗宾威廉斯说罢大笑起来。「不过，我倒是从来没想过计算机科技除了能制造爆破场面以外，对电影制作还有其它助益。这真是太神奇了。」

话说从头

「很难想象真的有人坚信真爱能使心灵相通，而且不会随躯体的死亡而消逝，这种美好的信念令人闻之动容。除此之外，《美梦成真》触及人类最深层的恐惧和禁忌，教观众看完后不得不思考死后将面临怎样的世界。」本片执行制作史考特克鲁夫有感而发做了以上的表示。

《美梦成真》拍摄过程要追溯到一九七八年，那年本片制作人史帝芬席蒙 （当时名为史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch）收到一份礼物，一份近二十年后他才有能力拆封的礼物。史帝芬席蒙当时正在筹拍《似曾相识》，该片原著作者理察马特森把尚未完稿的小说《美梦成真》交给史帝芬席蒙过目。这本书是理察马特森为他老婆而写的。看过初稿之后，史帝芬席蒙毫不迟疑立刻买下此书的电影版权。然而在接下来的十几年间，《美梦成真》的拍摄计划却一再遭到搁置。

一直到一九九四年，史帝芬席蒙在一个玄学的研讨会中，遇见了身兼作家及电影制片的柏奈特拜恩，两人相谈甚欢，发现彼此都对死后的另一个世界深感兴趣，希望能开拍以此为题材的电影。二年后史帝芬席蒙和柏奈特拜恩合组Metafilmics制作公司，以拍摄玄虚题材的电影为其宗旨。

《美梦成真》着墨最多的还是克理斯和安妮之间坚定不移的夫妻之情。罗宾威廉斯表示：「安妮曾经濒临崩溃，但他对克理斯的爱不曾稍减，也是这份爱，使他们两人得到救赎。视觉效果是一回事，但《美梦成真》最不凡的部份是在于电影中彰显人性中的无私和爱，在子女、天堂使者、地狱使者身上也可以见到这种特质。这部电影会让观众忍不住说：『没错，我就是这么幸福。』或『唉！我怎么没这个福份呢？』这正是这部电影成功之处。」

「万一，」罗宾威廉斯以惯有的逗趣口吻说：「观众没有这种反应，至少，《美梦成真》算得上是很棒的"旅游" 电影，广告效果十足。想参加"灵界之旅"的人，请打这支电话。」

关于制作

《美梦成真》于一九九七年六月底在蒙大拿冰河国家公园开镜，75天之后，在旧金山海湾杀青。监制亚伦.布朗奇斯特提到：「我们的首要之计是如何布置出壮阔的外景。虽然电影中有些画面是用计算机做出来的特效，不过大部分画面中都是实景。」负责园艺的工作人员必须将大量花草运进国家公园里，甚至覆满整个湾区。

内景则搭建在旧金山的金银岛，该片道具组在当地广阔的飞机停机棚中建构巨型布景，壮观的程度比洛杉矶大多数剧院的舞台还更胜一筹。其中有一个大池蓄满30万加仑的水（约合1136立方公尺），四周是各个不同场次的布景。监制亚伦.布朗奇斯特就提到，场景设计的工作人员以歌剧舞台的方式搭建布景：「就像舞台剧每一幕都要换景，我们也是每拍完一场戏之后，就把布景拆掉，再搭一个新的。唯一不必变换的就只有做为舞台中心的大水池而已。」

场景设计尤吉尼欧萨尼提及其它美术设计人员充分了解导演文生华德心目中"彩绘天堂"的模样。咽气之后，克理斯在彩笔轻刷出的花床上悠悠醒来，花瓣正兀自在风中摇曳。尤吉尼欧萨尼提说明：「第二幕主要就是在这个景中进行，这幅画面是对"另一个世界"很普遍的印象，不过，透过绘画的触感加以呈现，更可以传达心灵主观的感受。我们以这一幕为蓝本，再加以发挥、添加更多创意，延伸出其它的场景。」

这群艺术工作者独到的创作概念，被文生华德形容为「在蒙着十九世纪面纱的油画上，再覆以一片沾染颜料的透明玻璃。这种影像处理结合未乾油画的黏湿触感，及动态的影像摄影，使得成品既符合我的预期，又看得出他们自己的诠释。」由于这种影像呈现方式前所未见，因此工作人员共耗时两年，才将计算机特效和传统绘画如此完美地 融合在一起。

汉纳克又更进一步说明：「任何一位意大利文艺复兴时期的艺术家，例如达文西（Da Vinci），要是听到我们以穿过一幅幅画的方式来表现灵界旅程的话，一定会嗤之以鼻的。但是我们赋予景物主观的意涵，因此观众大可以 有他们自己的暇想空间。」

视觉效果

最先登场的是一场从世界上最高的瀑布，位于委内瑞拉的天使瀑布，一跃而下的特技。特技演员杰克兰布德 （Jake Lombard）从高达3212呎高（约81.6公尺）的悬崖上纵身下跃，十八秒后拉开隐形降落伞，再经四秒落地。 这场戏共拍了二十二次才大功告成。

观众在看到这幕时，就可以了解克理斯在死后，能够从心所欲、完成任何他想做的事。他能飞翔。这就是特技和 视效共同打造而成的神奇世界。而这还只是《美梦成真》运用特技呈现故事的其中一个例子而已。

这些令人叹为观止的特效画面要归功于，POP Films 和Digital Domain每一位参与其间的视效魔法师和艺术大师。 他们通力合作将毛片一次又一次地加工处理，使克理斯死后的世界呈现出现实与虚幻并陈的效果。

将平面的绘画（2-D）转化为立体的影像（3-D）的工作，从一九九六年十月展开。视效工作小组是由金像奖得主乔依海内特（及尼克布鲁克斯领军。他们第一个步骤就是使用最新的激光雷达（Lidar）技术，将冰河国家公园的地形及地表形态制作成图。这种创新的激光雷达乃是根据光学（light）和雷达（radar）技术沿生发展而来。激光雷达技术的出现使得工作人员得以在极短的时间内，绘出上百亩土地的图表，并加以摄影。这种运用雷达侦测的尖端科技可以提供视效设计的工作人员足够的资料，作为重现摄影机移动和镜头变化的参考。据此，他们可以在布满橘色球体的毛片画面上，更进一步制作出3D的效果。这些拍片现场散满一地的橘球是用来作为激光 雷达扫描的基准点（point of reference）。

暂且不论视效，制作人柏奈特拜恩也希望观众在看完《美梦成真》，步出电影院时，会觉得感动。 「哪怕他们只是就此和家人更亲蜜一些，和孩子拥抱时更靠近一点，我们都会觉得自己成就了最美好的事。

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《迷失天堂》网络网盘高清资源免费在线观看：

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《迷失天堂》是由武玉登执导，胡永科、梁孟海主演的剧情片，于2011年9月8日在加拿大上映。该片讲述了来胡志明市找工作的青年科伊，与欺骗他陷入困境的同志林两人相爱的故事。

㈥ 《天堂回信》的拍摄花了多少成本

针对问题，《天堂回信》的拍摄成本大概在1.2亿美元左右。该电影是由美国索尼影业公司出品，由罗伯特·罗德里格兹执导，由安吉丽娜·朱莉、汤姆·克鲁斯、约翰尼·德普等主演，于2009年12月18日在美国上映。

该片的拍摄成本主要包括演员费用、特效制作费用、服装费用、道具费用、摄影费用、灯光费用、后期制作费用等。据顷基悉悉，该片的拍摄成本大概在1.2亿美元左右，其中演员费用锋稿占了大部分，其他费用也不少。

为了降低拍摄成本，制片方采取了多种措施，包括采用低成本的摄影器材、精简拍摄组、精简拍摄地点、精简拍摄时间等。此外，制片方还采用了多种节省成本的技术，如虚拟雀乎摄影、数字后期制作等，以节省拍摄成本。

㈦ 《天堂的张望》观后感

        白血病是梦魇一般的存在，当不幸患病，对个人以及整个家庭而言无疑是灭顶之灾。由杜宾编剧执导，杜奕衡、朱梓玥领衔主演的家庭亲情片《天堂的张望 》正是聚焦这一主题，着力讲述了当梦魇降临，一个贫困家庭的痛苦绝望，以及社会向他们施以援手时的温暖。

        这部电影能追溯到真实的人物原型。剧中的主人公张望是一名孤儿，被养父张国华捡回收养。身处边远山区，养父编织贩卖竹篓维持生计，虽然贫苦，但父慈女孝，日子过的也倒温馨平淡。可是降临在张望头上的病魔使这一个风雨中的小家顷刻颠覆。

      无疑这个家庭是不幸的。张望自幼被生身父母遗弃，饱受疾病折磨，可最为不幸的是贫困的家庭无力支付这一笔巨额的救命钱。养父张国华，举目四望，孤助无援，但他从没有想到丢下养女不管。下跪挨打借钱，出苦力挣钱，不惜卖肾换钱，不想手中仅有的千把块也被骗走。回到老家搜罗出的无外乎几串干辣椒，几个南瓜，几个新编的竹篓，坐在集市上，他焦灼着目光嘶哑着声音在集市上喊：“给钱就卖。”一个铁骨汉子，因父爱而挣扎，因贫困而绝望的痛令人泪目。

      但同时这个家庭也是幸运的。刚来省城入院时，他们便遇到了善良的实习医生小夏。当他们父女二人无力支付高额费用放弃治疗时，在小夏与她表姐记者小月的帮助下，他们的情况被大众知晓，在纸媒、广播、网络多种媒介的宣传下，社会大众纷纷地向他们伸出援手，聚沙成塔，捐款很快便超过了手术所需。人间的真情之所以伟大，在于他的无私，养父的爱，护士姐姐的爱，记者小月的爱，医生妈妈的爱，千千万万个为他们伸出援手的好心人的爱，让我们触目感怀。这些爱积流成河，滚滚而来，浸润了张望幼小的心，也从银幕流淌向每一个观众。

      乐观感恩的小张望，最终因没有合适的骨髓配型而不幸离开了，但在援助张望这件事中，善心取得了博弈的胜利，留给了我们无数人性闪光的瞬间。

㈧ 《天堂口》讲的时什么故事

天堂口的故事开始于贫困的小村落「朱家角」，此处位于上海的市郊，居民过着简单朴实的生活。阿峰（吴彦祖饰）的家总以米粥充饥，而且常没有足够的份量可分食。尽管如此，阿峰是一位安安分分的老实青年，他心甘情愿地捕鱼为生，藉此照顾家人，并看顾孱弱、卧病在床的母亲。朱家角的生活平静但却困苦。

阿峰迟迟无法离开朱家角，因为他心头还有个放不下的牵挂，就是他青梅竹马的恋人素珍（李小璐饰）。素珍是个善良纯洁的乖女孩，与他的家人十分亲近，还帮忙照顾他的母亲。阿峰内心里期盼着能与素珍共结连理。

小虎（杨佑宁饰）同样生长于朱家角，与阿峰是莫逆之交，他的心态却迥然不同。他崇拜他的哥哥大刚（刘烨饰），愿意跟随他到天涯海角。他想要跟着大刚到上海追寻更好的生活。俨然一位长不大的青少年，小虎天真地以为在这座城市，什么都可能发生，包括华衣美食的享乐生活、数也数不清的金银财宝与一个个目眩神迷的成功传奇。

大刚在朱家角当地是个英雄般的人物。他意志坚强而且有很大的野心、抱负。他极力劝说阿峰与小虎跟他一起去上海。某日，大刚为了帮小虎过生日返家，他说服阿峰与小虎，承诺可以帮他们安排侍者的工作机会，并以此作为在上海发展的跳板。

阿峰与小虎终究还是来到了上海这迷人的大城市。他们从黄包车拉夫的工作做起，虽然位居最卑微的社会阶级，却透过这个工作见识这城市的纸醉金迷。

不久后，阿峰和小虎在大刚的引领之下终于来到了上海知名且富丽堂皇的「天堂夜总会」。大刚在夜总会里担任侍者，他希望能帮阿峰与小虎也在夜总会里找份差事。阿峰与小虎两人一到天堂夜总会，就被此处浮华的气氛和奢逸的情调深深吸引。

他们随即也领教到天堂夜总会的老板洪哥（孙红雷饰）是个不简单的人物。除了是个很具个人魅力的电影大亨，但台面下他也是在上海势力庞大、本性无情、贪婪的黑社会老大。

这是改变阿峰命运的一刻，当性感诱人的露露（舒淇饰）在舞台上悄然降临歌唱时。她诱惑力十足的歌声像是对他施了魔法，所有的乡愁、过去与昔日的青梅竹马，全都被阿峰抛诸脑后。她绝美的脸庞与身躯，取代了素珍在他心中的身影，也成为他最渴望的幻想。他开始梦想一个崭新的世界，并决心让两人在此世界产生交集，期盼他这来自乡村的小伙子，能获得佳人的垂青。在某一次相遇，露露警告阿峰绝对不要与洪哥有任何瓜葛。阿峰许下了承诺。

只是一切远比眼前所及更为复杂。露露实际上是洪哥的红粉知己，却背地里与洪哥的左右手、也是天堂夜总会的驻店杀手马克相恋。

某夜，马克试图暗杀洪哥，但却没能成功，不仅受了伤，还在过程中失去意识。他的性命岌岌可危，随时都可能被洪哥找到。阿峰在第一时间发现并拯救他，将他藏匿在自己的住处，并照料他的伤势。马克恢复意识后，两人逐渐变得熟稔。阿峰将马克引见给大刚与小虎，但是大刚告诉阿峰马克的真实身份，并提醒他要小心谨慎。

不久后大刚、阿峰和小虎奉命为洪哥执行一项秘密任务，也是让他们加入帮派的关键考验。在一个雨夜中，他们要到一间仓库找电影器材。但是大刚撬开其中一个箱子后发现，里面竟装满火力强大、杀伤力十足的枪炮。吓坏的阿峰不愿继续，其它两人却执意要完成这项考验。

阿峰离开后，洪哥的死对头「刀疤」和他的人马现身，试图从大刚和小虎手中抢夺物品，并在过程中让他们吃尽苦头。「刀疤」下令手下剪断小虎的手指，小虎被制伏在地上，内心恐惧且不能动弹。大刚无助地用言语挑衅「刀疤」，希望藉此把众人的注意力移转到自己身上。就在关键时刻，阿峰实时出现，拔枪营救他的好友，在一阵枪火对峙之下，杀死「刀疤」和他的四个手下。

任务大功告成。为了奖赏三人，洪哥让他们正式成为手下弟兄，并拔擢大刚，让他拥有自己的势力与人马。只是阿峰内心仍为这进退维谷的困境苦恼着。为了拯救他的好弟兄，他却让自己深陷帮派世界，而一切看来似乎已经没有任何退路。

自此局势开始转变，三人过去患难与共的兄弟情开始产生微妙的质变。大刚越来越残忍无情；小虎越来越怯懦，而阿峰的内心，一方面彷徨于这没有退路的新人生，另一方面又试图维持他正直的性情，倍受煎熬。

大刚的一个新手下「细眼」开始挑衅小虎，而且大剌剌地表现对小虎懦弱态度的轻蔑。这也让两兄弟的关系益发紧绷，因为小虎无法证明自己是成为黑帮份子的料。

洪哥私下得知马克与露露不为人知的秘密恋情。暴跳如雷的他，下令大刚、阿峰与小虎杀掉两人，这是大刚求之不得的任务。大刚要阿峰与他合作，却遭到阿峰的拒绝。阿峰对马克早培养出惺惺相惜的交情，他对露露的爱慕也与日俱增。仅管马克与露露的恋情令他心碎，他还是决心要警告他们大刚的阻杀计划。当晚，阿峰、露露与马克试着逃出上海，但大刚与他的手下老早就等候在外，准备阻止他们脱逃。

在随之而来的枪火对峙中，阿峰中枪受伤，而小虎的忠诚竟也因此而产生戏剧化的转变。他用自己的肉身为阿峰抵挡大刚与大刚的手下，还在慌乱中朝大刚开火。在马克的掩护之下，露露与小虎快速地将阿峰带上车逃离现场。大刚中弹受伤倒在地上，眼神中燃烧着疯狂的怒火！

自此，每个人的生命风云变色。洪哥对于大刚任务失败感到震怒，当他要解决掉大刚之际，大刚抢先一步反击，杀死了这位昔日的老大，并且随即自命为「天堂夜总会」的新当家。

小虎未经思索后果，重返夜总会，并庆幸哥哥幸免于死。只是，他们两人血浓于水的亲情早已不复存。即使大刚内心痛苦不堪，被背叛的愤怒却远超过手足之情。他眼睁睁地让手下将弟弟残忍地折磨至死。

此时，阿峰带露露与马克回到朱家角，希望能为他们找到藏身之处。阿峰再度回到家人身边，而露露也与代替阿峰照顾家人的素珍衍生出友情。巧妙的是，在朱家角这个穷困的小村落中，露露与马克反而找到了他们渴望已久的平静生活。

好景不长，大刚的手下来到朱家角，伺机展开报复行动。某日，阿峰正看顾他的母亲时，一颗子弹飞入房间，两人差点就成了枪下亡魂。千钧一发之际，马克实时为他们解围。素珍与露露当时结伴在朱家角的周遭散步，没想到中了大刚手下细眼的埋伏，露露在素珍眼前被枪杀。阿峰与马克赶到时，素珍因惊吓过度呆立在现场。但他们还是迟了一步，露露已经气绝身亡。

马克与阿峰知道他们除了回上海做最后摊牌，别无其它的选择。他们回到天堂夜总会，沿路持枪扫射大刚的手下。马克对付细眼，而阿峰则与他的「好兄弟」大刚对峙。大刚与阿峰在枪战中重伤彼此，两人在奄奄一息之际，深感悔不当初。大刚希望能获得阿峰的原谅，阿峰错愕于这样的结局，心中满是复杂的情绪。于此同时，收拾细眼的马克走进来，朝大刚开枪，这致命的一击，结束一切。悔恨自责的泪水从已受伤的阿峰脸庞潸然落下。他领悟到鲜血付出的惨痛代价，还有手足之情崩解的苦楚。

阿峰自问，上海真的是所谓的天堂吗？真正的天堂又在那里？也许天堂存在于他们曾经拥有，但如今永远失去的纯真之中。

㈨ 5篇观后感《天堂电影院》好看吗讲了什么

《天堂电影院》是一部经典佳作，豆瓣评分高达9.2我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

《天堂电影院》观后感一

元旦休息了两天，持续的冷空气终于凝结为片片落下的雪花，2018年末迎来了武汉的第一场雪，一场真正意义上的雪。中雪从29日夜晚一直下到30日还没有停下来的意思。因身体欠佳，我无心也不能走出门外欣赏这难得的雪景。从阳台望去，可以看到雪花纷纷扬扬，楼下地面上早已经是白茫茫的一片连成一片，分观、耀眼。

百无聊赖中我从电视中翻出高分电影之一《天堂电影院》，片长近2个小时，还好，一直卡卡卡的网络还算争气，居然没有卡，让我顺利看完了这部影片。

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。影片所讲述的是一个成长在意大利南部小镇中小孩子的童年和一段无果而心碎的初恋故事。多多是个古灵精怪的小孩子，而艾佛特则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为对电影热爱，使得他们建立起来亦师亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映师艾佛特是小男孩多多精神上的引领者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一个礼物：一盒胶卷，似乎遗忘和阻断的三十年慢慢地回忆在功成名就的老年多多心中回忆起来。

童年的多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾佛特“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。随着所放映的影片中剧情，带给小镇人们无限的快乐和忧伤。

多多在艾佛特不注意的情况下，把一些剪辑掉的胶片收集起来，和他的爸爸(战争中阵亡)和妈妈的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成为像艾佛特那样当个电影放映师。他每天来放映室跟艾佛特学习电影放映。好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾佛特从火海中救了出来，但艾佛特双目失明了，不能继续放电影。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映员。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，这对身份差异的情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠而隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾佛特的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多(成了一名著名导演)回来向他的老朋友(艾佛特的葬礼)做最后的告别。也找到了初恋艾莲娜，与她相会后，才明白这段错过的爱情一直是彼此一生中的最爱和唯一的爱。遗憾的是他们只能永远的错过了。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

耳边响起艾佛特对多多的教诲。每一句都是那么振聋发聩。

“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

一个人不勇敢跳出舒适圈子，也只能坐井观天，也只能固步自封。

“生活不是电影，生活比电影苦。”

电影永远是王子和公主从此幸福地生活着。欢喜和悲伤的结局都可以一次次重新改写。而我们的人生和生活，比电影苦多了，错过的爱就永远错过了。一个人要经历诸多的磨难与困苦才能长大，才能感知生命的厚重与不易。

“不准回来，不准想到我们，不要回头，不准写信，想家时候熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，不要来见我，我不会让你见我，懂吗?”

为了梦想，为了事业，为了生活，为了生存，在外漂泊的人们要熬住多少不为人知的孤单与寂寞，忍住多少深夜痛哭的泪水，在心底偷偷地思念分离的亲人、恋人……。梦想的实现，天时、地利、人和、机遇、才华、努力和背景关系等等又需要诸多的条件才能成功。那个曾经为梦想豪情万丈的我们，最终成了一个平凡的人，岁月的洗礼下，甘于平淡，接受平凡。并努力做一个平凡的人。

回首往事，历历在目，那些快乐、幸福、悲伤、忧愁的日子，也都深深地埋藏于岁月中。

没有遗憾的青春不是青春，没有遗憾的人生不是人生。

谁是我们思想上的引领者?谁是我们灵魂的摆渡者?如今生活的浪潮把你、我冲散在哪里?

《天堂电影院》观后感二

《天堂电影院》：别样的风流

多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。——叶芝《当你年老的时候》

无论是三十年前还是三十年后，多多都这样一如既往地守护着自己的感情，这不同于象牙塔中的最真挚的情感。《天堂电影院》里的多多从来也没有放下过等待与追求，那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒的印记。影片的结尾是多多独自一人看那盘童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，不禁感叹时光荏苒，年轻时曾拿着摄像机拍艾琳娜的一颦一笑，在无数个夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打开，在三十年后初见酷似艾琳娜的女孩时的心动与刺痛，在海边静静地说出“你还是那么漂亮”，一点一滴都重回心头，我最后理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。导演在片末的处理确实有其强烈的艺术表现力与震撼力。

这部影片借着淘气的多多来诉说着人们童年的回忆。那是一个单调，平静的小镇子。多多是一个酷爱电影的孩子。人们在多多的身上看到了多多对电影的热爱，他把被剪掉的胶片偷偷拿回家，存放在铁盒子里，和爸爸的相片放在一齐，是什么造成了多多对电影的热爱，这和当时的社会背景是分不开的。影片开头就自然流畅的阐述了当时人们的生活状况，单调，乏味，战争刚过后的百废待兴，电影业的刚刚兴起，在一个老旧的电影院里，老人，年轻人，孩子聚在一齐，看期盼中的电影，电影似乎是小镇人们生活中惟一的乐趣。多多在这样一个环境下成长，会热爱电影是有依据的。

整部影片似在写多多对电影的追求对感情的追求，是一个个人的奋斗历程的展现;但在我看来，影片却是在透过一个人写一部辉煌的电影史。影片描绘了小镇上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父亲，那是一个参战的男人，透过对多多父母的关注，展示了战争给人民带来的苦难，感情的葬送，生命的流逝，都透过那不经意的提起完全的表达了导演对战争的看法。而整个电影史也就是这样被展现的。先是老神父审查影片，有吻戏的统统剪掉，人们在这过程中被禁欲思想束缚着;老艾费多变戏法似的将影片投放在广场上那一场戏，人们对电影的热爱表露无遗;在老艾费多眼部烧伤后，戏院变成了新影院，不单是设备的翻新，整个经营体制到审查制度都有了新的改变，人们开始接触到以前所接触不到的电影。多多正式接手放映影片的工作后，片子的资料有了转换，禁欲主义再也不能横行，而在这个前提下，无须经过审查的片子更多地被放映，小镇人们的生活也不再是以前那样单纯又单调。这个时候，影院的影片和观众是呈互动情势出现的。影院里会有这种状况，比如性场面等等。再之后，多多外出寻梦，回来后，记忆中很新的电影院又成了断壁残垣，在那个时候，正是电影业萧条的时候，因此，与我个人而言，最佩服的便是这精巧的构思

，用一个小镇电影院的兴衰来展现一部宏伟的电影史的兴衰，在这之中，还将别有风格的“意式幽默”独具匠心的贯穿始终。不得不说，《天堂电影院》是有其极高的美学研究价值的。

一种欢笑与无忧的美梦，一段醉心又悲哀的感情，说不尽的风流隽永，写尽电影史的激情跌宕，离合悲欢。

《天堂电影院》观后感三

《天堂电影院》：生活和电影不一样，生活比电影难多了

正在为要写一篇这部电影的影评发愁。这样一部出色的电影，它带来的影响是用文字无法形容的。

关于西西里

导演朱塞佩托纳托雷就此出生在意大利这个美丽的小岛上。我想这也是他偏爱这个地方的原因。《西西里的美丽传说》的背景就是这个小岛。那里不繁荣，那里不古老，但那里是孕育故事的地方，因为那里的真实质朴的人。在《天堂电影院》的人物主角里你找不到一个所谓的坏人，即使是那个无意中中了彩票的爆发户，他也只是爱炫耀而已。那里的人哭笑都写在脸上，你不用费尽心思去捉摸。这也是为什么这部电影从头到底都是干干净净的，小岛周围就是海，毫无城府的大海，它是一面镜子，照出每一丝瑕疵。

关于电影院

那个时候的人们很可怜，也很幸福。没有灯红酒绿的娱乐城，没有歌舞升平的午夜场，他们只有一个信仰：电影。他们随着它欢笑，随着它痛哭，完完全全沉浸在这个天堂里，而他们不明白，其实，他们的人生就是一部电影。也许不够精彩，也许不够浪漫，但真实，伸手可及。对于镇上的人来说，那里是天堂，对于阿尔弗莱多来说，那里只但是是一部部机器，他自己是一枚齿轮，一刻不停地在旋转，直到有一天，他随着破旧的机器一齐垮掉了。但是对于多多，那里是他向往的地方，有阿尔弗莱多神气的魔法，牧师无谓的苛刻，有人们的欢喜哀愁，像是一个另类的世界。

关于感情

我就明白，长大了的多多会让我失望的。无论他多么帅。因为孩子时那股天真与灵气被岁月抹灭了。他学会了忧愁，学会了倔强，学会了伤害。在他第一次遇到喜欢的女孩时，阿尔弗莱多只是给他讲了一个故事，一个关于等待的故事。年轻的我们总是不会轻易地放下，哪怕明白自己是错的，多多用自己的行动去实践这个故事，哪怕他明白结局是悲伤的。当多多决定和女孩私奔的晚上，谁也没有想到是阿尔弗莱多，阻止了他们，他是故意的，让这对恋人各奔东西。眼睛看不见的阿尔弗莱多，心却是那样的清醒。

关于离开

人总是在离开。无论是离开故乡还是亲人，甚至是离开自己，离开回忆。离开是生命中重要的一部分。是阿尔弗莱多让多多离开了。他舍不得多多，但更舍不得多多的未来。在的日子只但是是离开的前奏，当多多风尘仆仆满怀期望地回到小镇，眼前的一切让他再也提不起兴致。没有了心爱的女孩，没有了天堂影院，除了离开他还能怎样呢?在我们离开的时候总是以为我们是最值得感伤的人，但是为什么呢?妈妈总是把门开着，怕万一儿子回来了进不来门;阿尔弗莱多把多多的宝贝胶片连成一部电影，即使是昏迷中也一向呼唤着多多的名字~~~

之后，向每个故事的结局一样，我们的多多长大了，成功了，衣锦还乡了，和所有人重逢了，电影院要拆了，广场上的疯子在也不会绕着广场喊“广场是我的”了，导演毫不留情地把一切变化摆在我们面前，使让我们怀念吗，还是让我们做见证?

个人认为：托纳托雷的这部电影堪称是他的经典之作，甚至传世之作，不仅仅仅超越了自己，也超越了哪个时代，甚至不可能被超越，以至于在托纳托雷以后的人生中，再拍不出什么好的电影了。

《天堂电影院》观后感四

战后冷清的街道、无所事事和无所寄托的人群、无邪天真的孩童、铅灰色有些伤感的天空。难怪我说《天堂电影院》里的意大利西西里岛上的小镇怎样那么眼熟!原先它真的和《玛莱娜》(Malena)一样，出自同一位导演之手!意大利导演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)当初就是凭借《天堂电影院》在国际上屡屡获奖，并奠定其在国际影坛的地位的。拍于上世纪80年代末期的这部电影，这天才看到，似乎有些迟，但跟着导演有着自传色彩和怀旧情绪的镜头，惊鸿一瞥了“电影”和电影的放映所经历的一小段历程，也考验了一遍自己，在阅尽千百部电影、自以为心已经是铜墙铁壁刀枪不入之后，是否还会轻易感动。剧中的老放映员曾伤感地说“技术的革新总是来得太迟”，但，看到一部心仪的好电影永远都不会觉得太迟。让我们抛弃权威的仲裁吧，那些直指内心深处、触动灵魂里最敏感的神经的电影永远是经得起时间考验的真正的好电影。

如果说《玛莱娜》中的西西里少年对于年长的美女只有“发乎情，止乎礼”地暗恋的话，那么《天堂电影院》中的多多似乎就根本是为了电影而生，对于电影的热爱也能够尽可能地宣泄。小小的放映窗口竟能够变幻出那么多的人生!光与影交织的就是现实和理想的梦境。对世事的似懂非懂的年纪，但已经开始有等待(等待参战的父亲归来)，有执着(喜欢电影)，能够挤进电影院看免费电影，这对于多多无异于天堂。----设在教堂里的电影院，是跟上帝最接近的地方。能够说放映员艾佛特影响了多多的一生。多多与艾佛特的友谊便因为“电影”开始，并日复一日，年复一年，在别人的台词和悲喜中延续，在光影的交替中年华逝去。直到谁家少年初长成，直到前程莫辨的感情的降临。

艾佛特说得没错“真实的生活跟电影是不同的”，感情承载了太多暗藏的条件，仅凭一腔热血是远远不够的。拒绝平庸，就必须得放下些什么。《卧虎藏龙》中李慕白对玉蛟龙说：“握紧拳头，里边什么都没有;松开手，你拥有了整个世界。”这样的道理，老人的岁月固然参悟得透，然而怀春的少年哪里会明了这一切?!艾佛特似乎有些无情地将多多推拒在了感情和故乡之外。谁说为电影胶片失明的艾佛特行将就木?他才是真正杰出的导演，他为多多导演出了一幕精彩的人生大戏!小镇失去了一个放映员准接班人，却成就了未来的一个电影名导演。只是，在这个过程中，多多将要经受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美满都务必和能够象电影中一样轻易地上演，“道是无情却有情”，于是，当初艾佛特那机缘巧合的棒打鸳鸯散也绝对值得原谅了。

电影，就像是母亲手中的线，剪不断，理还乱，牵扯出别离和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多与情人的半生缘，其实并没有随岁月流逝，还一向尘封在记忆的“天堂电影院”。沧海桑田，离合悲欢，故乡的小镇即使再变，电影院即使不复存在，而这生蕴藏于心深处浓得化不开的浓情，又怎样会和年久失修的电影院一样，某月某日轰然夷为平地呢?!

整个电影的95%，导演都没有哭天抢地地煽情，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。却没料到，在最后，导演来了个重拳出击，砸得我有些猝不及防、晕头转向。-----导演和艾佛特一齐，联手把最精彩的谜底放在最后揭晓!!!“雨飘风同舟，苦中可忘忧，以歌解忧，疑惑我想透”记得有歌中唱道。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被艾佛特重新拼接在一齐，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出此刻名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。“层层浮华渐喧，重现碎片段”已经无意去猜度艾佛特的后半生究竟是愧疚还是欣慰，抑或二者皆有之，剧中人得失刹那释然，观者亦尝试再度原谅!象我这样不轻易为电影感动落泪的人居然也在别人的故事里泪流满面。人世间一切都在变，但必须也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。却原先“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，艾佛特说，那就是-----电影。

吉斯皮。托那多利确实如同童年的多多一样，对电影的倾心溢于每一个镜头，他以电影院放映电影的方式，将镜头对准屏幕，他甚至点出阿伦。雷乃、安东尼奥尼等大师的名，传达了他对大师的致敬，因为电影院是他最初的学堂;然而他似乎更尊敬诸如艾佛特、影院老板这样普通的“编外”电影工作者。电影业受到的冲击，影院没落的忧患也都无声地从镜头中传递。所以我说他是真正酷爱电影、为电影而生的人。“能够大声说出来的爱就不是爱了”。这也是为什么国产电影《花眼》中那个梦呓一般絮絮叨叨地述说自己如何如何热爱电影的电影院领位员这一主角(其实就是导演自己的代言人)除了让人心烦之外，还有就是觉得画虎不成反类犬了。

吉斯皮。托那多利的镜头有着十分独特的美感，他诠释的乡愁不是塔尔科夫斯基镜头下那样氤氩的冷酷仙境，他的乡愁因为“电影”这一确切的事物而具象化了，这个时候的乡愁和怀旧，还不像之后的《玛莱娜》那样空洞和矫情;辅以匀速和对称的美学支撑的画面，使得他的故事有着从容的大气，也是，“天堂”里从来就不就应有局促;不仅仅故事叙述出色，导演还运用了一系列象征的手法，例如海边锈迹斑斑的铁锚(小镇一成不变枯燥的生活)、追赶火车的神父(告别旧世界)、母亲的毛线(时光流转)等等举不胜举。并没有太多让人眼花缭乱的技巧，朴实和真诚是这部电影的最大特点。只是有一点我有些不明白，导演为什么之后会让多多与女友在海边真正相见呢?电话亭隔着纱窗相见那幕已经很完美了，倘恍迷离得一若隔世!导演是不是定要忍心残酷地“十分钟，目睹美人年华老去”?我心下有点牵强的解释是，也好，难得有机会当面澄清，盈盈一笑尽把恩仇了。纠缠半生的心结，也最后有了个交代和释怀。

这一点未免看上去有点画蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子终究是瑕不掩瑜。我很喜欢这电影!个性是它的结局深深触动了我，选取在高潮中嘎然而止是在冒险和赌博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起来，中国佛说，人活着就是“苦”：生、老、病、死乃人生常态;爱别离，求不得皆属“心”苦。意大利人看来比较属于乐天派的民族，也许是宗教信仰的关系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用“电影”表现出来的时候却绝少看得见泪水，他们自有他们“乐”的方式。然而不明白，假如西西里小岛没有电影，没有电影院，那么多多的童年是不是还会有天堂?!

《天堂电影院》观后感五

《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片，它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆，也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索，导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上，不张扬，不渲染，以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说：“一门艺术只有在持续它的纯洁性的时候，才具有真正的力量。”

这是一部自传性色彩很浓的影片，导演有意在回忆中选取了童年多多的视角，而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选取发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达，反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断，或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。

有关电影的群众记忆

设在教堂里的电影院，是全镇人的唯一的娱乐文化中心，那里是离上帝最近的地方。为什么导演要将电影院设在教堂呢?在意大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂对于意大利人来说，就是他们的第二个家，他们对教堂既有尊敬之情，同时也把它当作寻找乐趣的地方，教堂是人们社交和集会的场所，是穷人和富人在困境中能够寻求精神解脱的地方。能够说，再没有人能像意大利人那样从教堂里得到那么多，因为没有人能像他们那样对教堂投入那么多。而导演将电影院和教堂进行了一种联姻，使电影和信仰构成了一种同构关系。

㈩ 天堂的张望父亲原型是谁

昔日刘德华替身，如今温情父亲，《天堂的张望》盘活杜奕衡
一个7岁的小女孩儿，家境贫寒，又得了急性白血病，在危难之际得到社会各界的爱心捐赠……电影《天堂的张望》讲述了一个由真实事件改编的故事，该片由杜斌执导，杜奕衡、朱梓玥主演，将于11月20日在全国上映。

11月10日，《天堂的张望》在郑州奥斯卡影城航海路丹尼斯店举行超前点映会，现场观众均被影片中张望父女的境遇感动，在接受大河报大河客户端记者的专访时，导演杜斌表示，这是一部不讲求票房回报的电影，“希望能够通过《天堂的张望》让更多人关注到得了重病的贫困群体，让每个人都能感受到社会的关爱。”

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看片——

真实的力量打动观众

在《天堂的张望》中，朱梓玥饰演的7岁女孩儿张望和养父张国华相依为命，生活虽然清贫但幸福，直到有一天张望突发急性白血病打破了惯常的平静。得知需要30多万的治疗费用后，张国华四处借钱，甚至想到卖肾，不料遭到骗局。

记者王小月得知张望的身世和遭遇后，深受触动，通过媒体将张望的遭遇曝光，引发社会各界关注。充满善意的捐助从全国各地赶来，不仅医疗费无虞，感受到诸多爱和关心的张望也日益坚强。在她用常人难以想象的痛苦接受治疗之时，张望却做了一个出乎所有人意料的决定……

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据介绍，张望的原型人物佘艳是一名孤儿，在这个世界上只生活了8年。病危时，她把世界各地爱心人士捐给她的救命钱分成了多份，援助了其他患病的孩子。同时，延续了温暖和希望。时任《成都晚报》社会新闻部记者的傅艳将佘艳的故事写成新闻报道，刊发之后引起全球轰动，《天堂的张望》正是取材于这一真实事件。

在当天的看片会上，现场观众无不被这个悲惨但温暖的故事感动，本来应该坐在明亮的教室中学习，在温暖的家庭里享受天伦之乐的张望却要遭到病魔的侵袭，她表现出来的坚强，对养父的理解，以及把救命钱分成多份，援助其他患病儿童的举动都让人们感受到什么是大爱。

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幕后——

希望全社会都能看到《天堂的张望》

2005年，导演杜斌知道这个故事后就被深深打动，一直将这个人物和故事装在心里。2016年8月，杜斌作为一个商业实战剧的总制片人，资助的一个孩子因病情恶化去世，这激起他创作儿童大病题材的坚定决心。他多次前往四川成都采访原型人物，对相关人物与事件实地调查取材，花了两年时间才将真实故事打磨成剧本。拍摄中也遭遇困难无数，在资金链一度断裂的窘况之下，杜斌还是带领团队将影片拍摄完成，最终一部如此感人的影片才得以与观众在大银幕相见。

故事原型发生在成都，为何要在云南拍摄?杜斌解释，“云南的村庄风格独特、层次分明，拍出来很漂亮，大山里薄雾缭绕，很有意境，特别符合影片基调;加上云南特有的环境和气候，也适合在冬天进行拍摄。”

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饰演张国华的是演员杜奕衡，因形似刘德华，他曾担任刘德华的替身演员，后来杜奕衡转型做演员、歌手，在《让子弹飞》中饰演麻匪老四，更是颠覆了以往的形象。据杜斌介绍，杜奕衡最初看到剧本的时侯数度落泪，后来主动参与到影片的融资工作中，在影片拍摄杀青前捉襟见肘的情况下，又自己出钱帮助剧组解决困难。影片的宣发阶段，他又发动所有资源来宣传影片，用他的话说就是，“希望全社会人都能看到这部电影。”

此次在影片中饰演张望的朱梓玥是一位9岁的广州女孩，是杜斌从2000多个儿童演员中挑选而来，而她在影片中的精彩表现也没有让人失望。凭借朱梓玥真诚的演绎，患病女孩儿张望天真善良的个性和面对病魔的勇气一一呈现。杜斌表示：“我并不奢求《天堂的张望》票房能有多高，但影片中倡导的善良、爱和希望会给现代人内心强烈的震撼，相信它会改变人们对社会的某些误解，我们也期待影片上映后，能有更多的观众看到这部电影。