蓝图影电影网站

㈠ 智妍我拿走咯工程蓝图是哪部电影

《隐秘的诱惑》。
落魄女子智妍因朋友背叛而被追债，在她被高利贷债主追得无路可逃时受到了有魔性魅力的男人成烈（柳演锡饰）的蛊惑，希望能一夜改变自己的人生，不顾危险登上了澳门最高级的豪华游艇，为了改变命运被卷入一场被欲望左右的危险交易，和两个男人之间产生了爱和欲望。

㈡ 一个40岁影评人的电影节旅程

很欣慰地，在40岁生日这天，还在军校里的Sama君特地请了一天假出来跟我聊微信，稍来生日祝福。于是，在第101篇专栏这个巧合的契机，Sama君又来客串一次。

Sama君： 生日快乐啊！师父～

我： 谢谢啊～

Sama君： 我看到师父在微信好友圈晒了一份“40好物”的清单啊！

我： 嗯呐。

Sama君： 让我惊讶的是，电影才列了六部，音乐倒是列了15样。

我： 就是。我还算是犯规了，毕竟，像我选了贝多芬弦乐四重奏全集，这样一次都要包含五、六张CD的。

Sama君： 不是还有一套漫画《艾玛》吗？（捂嘴笑）

我： 哈哈！是呀～实在割舍不下，这套漫画也是我搬来四川唯一还留到的漫画。

Sama君： 话说师父在四川生活还顺利吗？

我： 老样子，没有起色。不过还是撑著。

Sama君： 找不到工作吗？

我： 嗯，暂且每个月两千的稿费还是让一家人不愁温饱。没办法，这种生活是自己找的嘛～

Sama君： 师父加油！不过，师父阔别北京那么多年，再回去主要也是为了参加电影节吧？

我： 是的。毕业之后，九年没有回去北京了。本来有北电的同学说要临时搞个同学会，不过后来没有搞成，只有个别跟几个同学碰到面。我戏称，九年才回来一次，下次再来北京估计要2028年啦！

Sama君： 哈哈哈！不可能那么久吧～

我： 谁知道呢？

Sama君： 那么，与去年去过的上海电影节、海南岛电影节相比，北京电影节有什么不同的吗？

我： 老实说，上海电影节什么情况我现在也记不清了。海南岛比较近一些，且我参加了较多的活动（毕竟片量不多，好像不去参加活动也没啥事好干），所以印象比较深刻。但总之，相较来说，好像上海电影节还会在周间白天排片，但北京电影节基本只有电影资料馆白天也排片，其馀戏院都只有傍晚（六点）开始有排片。

Sama君： 那片量不多吗？

我： 多啊！只是合作的戏院也多，所以一下子铺开来，基本一定会有片子是冲突到，所以我感觉影迷的痛苦应该就是在取舍影片了。

Sama君： 所以基本还是排片策略的问题。

我： 是的，还有一个比较根本的心理：对于观众结构的猜想。我感觉白天不排片的策略基本就是放弃了学生族群。

Sama君： 嗯，这点好像跟台北的电影节很不一样。

我： 对，还有一个问题就是城市幅员太大，比较没办法像西门町那样几间戏院串联，影迷要赶场就比较方便了。

Sama君： 北京或上海都没有像西门町这样几间戏院离得很近，有所谓的“电影街”这样吗？

我： 似乎是没有的。影城与影城之间都隔得满远，而一家影城可能也就释出一厅（也许最多两厅）给电影节。所以简单来说，如果要在同一个晚上看到两三部片，就只能在同一家戏院。

Sama君： 那也要刚好同一个晚上的两三部都是想看的片。

我： 没错，但这几乎是不可能的。我就在想，是不是排片时多数时候考虑到的是时间长度，而不是影片类型。或许同一个单元的片，可以在同一家戏院的晚上三场排，比如说，影人纪录片，可能对于这一个单元有兴趣的影迷，就能在一个晚上接连看两三部这个单元的片，而不是说同一个时间点，这个单元的片是分散在不同的戏院，这样根本就不可能看全了。

Sama君： 所以因为戏院隔得远、戏院愿意释出的厅少，就基本没有改善的可能性了？

我： 也要看电影节那里有没有觉得需要“改善”。我是有提出台北经验，说到他们现在的排片策略基本就是放弃学生族群了。我不知道北京的影迷里头是不是真的没有学生在里头，如果是这样，其实我是非常无法想像的。

Sama君： 所以也没有日场优惠这种方案？

我： 是的，没有。都说周间日场基本没有片可以看，只有资料馆有排片而已。所以按说应该还是要像台北这样，周间日场有优惠，而电影节票价本身应该也要低于一般商业片。

Sama君： 所以电影节票没有比较便宜？

我： 没有。有时候还更贵。

Sama君： 天呐！这对影迷来说真的是福音吗？

我： 也许我们很难想像。不过我后来想到的是：既然对影迷来说要赶场如此不容易，也可能就减少了可看的量，如此一来，也许就更愿意花钱去买他们可以看的那些场次。简单来说，比如我有十部片非看不可，这样可能要花600元票钱。不过，其中有五部会冲突到，必然看不到。那么我的必看清单只剩五部，预算当然也就缩到剩300元，压力相对小，也就不太会犹豫了，这300肯定要花出去的。

Sama君： 我怎么听起来感觉有点阿Q精神啊……

我： 这也是没办法中的办法。尽管我还知道有人整个电影节看到四、五十部片的（且有一个我还在台北见过；尽管我与他的品味天差地别），我也是满吃惊的，因为这意味著应该有一些片是他们没那么想看，只因为时间、地点刚好方便，为了冲“业绩”于是还是看的。这件事我去年在上海电影节就有感受到了，对于那些冲数量的影迷来说，有可能会顺便看一些本来没有预期要看的片，于是这些冷门片就能搭著热门片的势头多卖几张票。

Sama君： 所以感觉真的没有积极一点的解决方式了……

我： 不尽然。就说我主要对北京的电影院分布情况不熟，也不了解他们如何跟影城经营者沟通、合作，所以只能是想像。我是想像说排片的构思可以区域为单位，比如交通时间不超过半小时的邻近几个影城可以是一个单位。每个这类单位的排片策略可以独立，比如三四家影城，再根据那一区域的潜在观众属性（上班族多呢？还是学生多？什么行业别多些？）去配片，这些片再彼此搭配，周间日场也排，票价可以低一些，让更多学生观众参与。因为我以自己的经验分享过，在2003年的小津百年影展时，我也会因为在同一天内可以排到四到五场（有时三场）想看的片，我就会特地请假，一整天都泡在电影院。

Sama君： 所以周间日场还是有可能吸引到上班族的。

我： 是的，只要排片理想，我相信请一两天假特地去看电影的情况应该不会太难。区域排片的好处，应该可以更容易抓到目标对象。比如像在中关村那里，那么多学校，且电影学院离那里也不远，就可以在周间日场多排一些片。我印象中去那里看了三场，大概影展方也考虑过那里观众的口味吧。

Sama君： 所以师父应该没有一天内看超过一部的吧？

我： 确实没有。记得有一晚要去看《冥王星时刻》，但我记错时间了，以为是六点开演，去到了戏院才发现是八点20分。那怎么办呢？我就想说不然就看看前一场在演什么。但是，发现不是我感兴趣的片，即使我有VIP证可以免费看，我都还是不想进去看，宁可在附近瞎晃，消磨时间。不过，本来一度要放弃看《冥王星时刻》，想到还要等那么久，看完还得赶紧去赶末班地铁，实在麻烦。

Sama君： 但是师父还是看了这部片吗？

我： 是的，且非常庆幸自己留下来看了，因为它反而是我在电影节里看到最喜欢的一部。

Sama君： 哇！难得听到师父夸华语片。

我： 是啊～而它甚至还不是新片，好像去年底有小规模上映过了。

Sama君： 那师父看到梦寐以求的《去年在马里昂巴德》吗？

我： 唉说起这件事就伤心，我在第100篇专栏有讲过了，过几天有发出来我再转给你看好了，这里懒得再说了。总之，看是看了，但没看完，因为为了要赶去一场《未来的未来》主持映前，来的是这部片的制片人，他希望我能提前起码半小时跟他对一下流程，因此提前了半小时离场……

Sama君： 做映前主持有什么好玩的吗？

我： 说到这个，这次就有很深的感触。本来我觉得做映前比较难做，因为不能剧透，在不能剧透的前提下，我是没什么优势的。

Sama君： 也就是说师父无法做拿手的文本分析。

我： 是这样的，我起初就是这么想的。还记得去年在海南岛电影节做映后，当时给一位之前去武汉认识的马来西亚导演的作品做映后，经过我夹议夹叙（也就是一方面提问，一方面分析）的主持，很多观众表示有因此比较能看懂这部片。这也是我在台湾带映后的经验来的，在带高中生或小学生做映后赏析时，已经很习惯这样的模式。海南岛电影节时这种主持环节感觉也还是挺好的。所以对我来说，映前似乎不好发挥。

Sama君： 那，提前去跟制片人对流程是否真有必要？

我： 起初我也有点抗拒，毕竟我已经有把提问大纲发给他们了嘛！不过，见到面时，发现制片人斋藤优一郎人还满好的，且，在一定程度来说，我也算是有问到一些私货，这在映前主持是没有分享给观众的。

制片人斋藤优一郎和肥内老师（真容）

Sama君： 比如？我记得师父很喜欢《未来的未来》的！

我： 是。比如说那间屋子故意设计成有一些台阶，主要就是要让男孩小训可以透过爬的动作，以这个过程来象征他的成长。不过，我本来很想说，我儿子四岁时好像腿也没这么短，比较难直接想到原来有这层“锻炼”的意图。不过想一想，既然是以细田儿子为蓝图设计的人物，很可能日本人还是比较矮小，所以四岁了爬楼梯还那么吃力……

Sama君： 哈哈哈哈哈！师父这样有点人身攻击啊！

我： 我不是那个意思嘛！另外就是，除了房子之外，原来连片中想像的车站中，有一些不是现成有的新干线列车，也是找来真的列车设计师帮忙设计了现实中没有的列车。这点也满有趣的。

Sama君： 所以找来真正的设计师是为什么？

我： 为了写实。写实是这部关于家族树故事的重要维度。

Sama君： 但是片中又多是想像……

我： 是，比如像超观点问题……但这个我没有私下问制片人，毕竟是制片人，也不是导演。但我有迂回问到类似的，比如我有问说这些想像的影像的真实参照程度，但我是觉得可能这个问题有点辞不达意，总之，确实没有问到我想知道的答案。基本还是含混地说是很写实的，他就开始举一些片中呈现孩子的例子来说明这些都是透过观察细田儿子（他有被带来工作室让大家参考）得到的灵感。

Sama君： 这些也在映前主持时讲到吗？

我： 喔没有，也还是我私下问的。

Sama君： 不过，刚刚师父似乎说是“起初以为映前难做”，所以后来是改观了吗？

我： 对。按我刚刚说的之前的台湾经验或者海南岛经验，我仍相信映后对我来说是很有利的。不过在《武士马拉松》一场有点争议的主持之后，我就改观了。

Sama君： 发生什么事了吗？我没有跟到……且，我发现师父的豆瓣注销了！

我： 注销豆瓣跟这件事没有直接关系。不过，总之就是我在第一场《武士马拉松》的映后主持，因为时间掌握不当（刚好前一天我的表坏了，又不好在台上拿手机出来看时间……），使得开场时我本来让观众想想问题，但最后竟没有留下给观众Q＆A的时间。

Sama君： 所以跟来宾（是导演吧？）聊得这么投缘？

我： 相反！还好那天我白天花了一整天时间准备晚上的映后，在那一场也还在戏院中再看了一遍影片（原本是看渣画质、英文字幕的试看档案），确认一些细节后才主持的。但是，导演伯纳德‧罗斯其实不太健谈，还好我准备的方向够多，所以即使他常是简答，还是没有空场太久。

结果，变成有些时候我得解释自己的提问，甚至还让批评我的观众以为我很爱这部片且是导演的粉丝。完全是误解啊！一方面我并不爱这部片，觉得后面的转折过于浮面不可信，二方面，在这部片之前，罗斯的片我只看过《永恒的爱人》而已。

Sama君： 很像师父的作风啊！从您的很多文章都以为您对某部片非常推崇。像，我之前有读了您写的《阿丽塔》，没有细想时，也觉得师父怎么突然会喜欢这类影片；但再从文字的蛛丝马迹去看，才发现您其实不爱这部片的。

我： 是的。但，这就是专业度的问题嘛！总之，之所以引起那一场观众的反弹，主要就是……刚看完影片的观众总有很多话要说的。于是，隔天，还是主持《武士马拉松》第二场，我就特别交代工作人员要提醒我时间，起码要留一半时间给观众。当然，情况就如我预料的那样，一些提问也不像提问，倒像是要证明自己看到了什么东西。

Sama君： 情况有比第一场更糟吗？

我： 也不能说更糟，毕竟是观众自己提问，离场的情况有比较严重倒是真的；但这个我倒是不怎么在意的。并且我还在想，既然有一些提问其实跟我已经讲过的还重叠到，那还不如以后干脆全部时间都留给观众好了。

Sama君： 那么，罗斯导演这么不健谈，是不是也不好主持？

我： 当然会有点吃力。不过，我后来倒很能理解这种情况，在某种程度上来说，这也是一种专业。特别是当我自己在写分场大纲时深有体会，当我把元素依序排好之后，其实场与场之间，场本身，都已经被赋予足够的意义了。事实上，要是我，大概也只能讲出很简明的答覆，毕竟，我要讲的话都在作品中了嘛！因此，我后来能理解，当我试图要跟罗斯探讨片中突然出现的一头黑熊的隐喻，他的回答是“一头熊就是一头熊”，我想，当场应该就 搞笑 了吧～

Sama君： 立马被当作电影大外行吧？哈！

我： 是。

Sama君： 好在“肥内老师”应该还是有点知名度吧？

我： 错了！几乎完全没有。我等一下转一下微博上一则批评我的博文你就知道了。

Sama君： 所以师父因此觉得映后反而比映前难主持了？

我： 可以这么说哈！不过，不跌一次不长一智，下次我大概知道要怎么应付这种场面了。

Sama君： 抱歉在师父生日这天让您回想起不太愉快的场景。

我： 哈哈别这么说，再说，这篇记录刊登的时候，都不知道生日过多久了呐！

Sama君： 总之，祝师父一切顺心啊！

我： 好的，你也是。

更多专栏

我被这部日本电影，深深折服！

大师布努埃尔的故事，竟然被拍成了动画！

㈢ 影视制作专业是学什么的

影视制作专业学习广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力。

本专业着眼于媒体发展的学科和产业前沿，致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才，为主流电视传媒机构输送各类电视节目的主创人员，塑造影响中国未来电视发展的高级编导人才和领军人物。

本专业方向毕业生将主要从事电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划以及新闻节目的出镜采访与主持等工作，就业方向主要为各级电视台、各类传媒机构、影视制作公司等。

职业发展

异军突起的大众传媒业共需要专业从业人员1000万人，才能保证正常的电视节目制作，而从影视传媒专业院校毕业的人数总共不到10万人，需求超过了学生供给近百倍。

编导制作专业在就业方面有着很大的选择和发展空间，笼统地说，这些专业学生毕业以后从事影视文化传播和制作管理方面的工作。

具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、广告文化传媒公司，电影电视制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、导演等专业工作。

泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作，比如：文化经纪人、影视制片人、媒体策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、影视编剧、影视导演或各种影视节目的助理；还有报社、出版社、杂志社、文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫等国家组织、事业单位的策划管理人员。

㈣ 电影长镜头是什么意思 长镜头 是什么意思

看电影时,怎么区分长镜头和短镜头

长镜头就是中间不带剪辑的镜头，也就是像你人眼看的，一路扫过去。

短镜头是片段的，有很多的剪辑。

电影中的长镜头指的是什么?

影视中的长镜头：时间长的镜头

摄影中的长镜头：距离远的镜头

电影长镜头的定义究竟是怎样的

在时间概念上，是指对一个运动画面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着的画面的整体性。在达意概念上，长镜头是相对于短镜头，用来描述在单个镜头内实现多个表意，提供丰富内容的镜头。实际上就是长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。此镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性，统一性，能给人一种亲切感、真实感;在节奏上比较缓慢，故抒情气氛较浓。

电影中说得伪长镜头是什么

特效＋剪辑制造的“伪长镜头”

长镜头,因为难拍，电影史上那些经典的长镜头弥足珍贵。但如今，无孔不入的数字技术正在冒犯它、颠覆它……

电影里的长镜头专业的解释是：一气呵成的长时间不间断镜头，所谓“一镜到底”。

不过，现在这个定义恐怕要改了。伪长镜头的拍摄过程准确说来，是“拍摄＋制作”的过程。许多人因此第一次知道，原来这个“长镜头”做了多项特效处理，而且是由若干个镜头剪接而成。

这是技术对艺术的又一次冒犯。关于长镜头存在的意义，法国电影新浪潮的精神之父安德烈·巴赞有一著名论断：用时空的真实性来体现电影的真实性。但如今，无所不能的技术正在将其颠覆。有业内人士称，当长镜头可以借技术手段制造，也就意味着它的终结。

那些弥足珍贵的经典长镜头

曾经，长镜头被视为电影艺术手段的制高点——这里说的手段，为的是实现“一镜到底”。导演胡雪桦说，一个短短三五分钟的长镜头， *** 了演员表演、人物调度、镜头运动、灯光布控、场景转换和行进线路等多个环节，需要调动摄影车、稳定器、滑轨、摇臂等各种设备，拍上一两天是常事。由于不能剪接，长镜头须得严格计算、完美操控，一着不慎，满盘皆输。正因为难拍，所以能不能拍好长镜头，就成为测量导演功力的一张重要试纸。

2004年，杜琪峰凭借《大事件》的开场长镜头获得了第41届台湾电影金马奖最佳导演奖。这个时长近7分钟的镜头里包含了两次镜头升降和一次360度回旋，警察、匪徒和记者在一条街上有序交错，整个火拼场面复杂、炫目，却不凌乱。为拍好这个长镜头，剧组先花1天时间演练，正式拍摄用了2天。

伪长镜头就是长镜头从原先的艺术手段蜕变成了一种特效，内涵随之完全改变。

当数字化可以制造出一切假象，这是电影技术的进步，却是电影艺术的退步。为什么我们需要长镜头？不错，你可以把电影理解为造梦的艺术，但即使造梦也需要真实感，而长镜头正是为营造真实感而存在。按照安德烈·巴赞的理论，长镜头之不同于蒙太奇，就因为它保持了拍摄中时间、空间、过程、气氛和表演的真实性，排除了作假和替身的可能；它强调导演自我的消除，避免了镜头切换带来的主观性，用画面固有的原始力量打动观众，把对事物和事件的解释权交给观众。而现在，无孔不入的数字技术却要消解长镜头的意义。

最后介绍你一部刚刚获得奥斯卡最佳影片奖的《鸟人》里面的伪长镜头非常多，给人很大一镜到底的感觉，但都是后期处理的结果，该片也因为给人一气呵成的感觉而夺得桂冠。

很多解释都是从网上找的你有兴趣的话可以自己研究一下，出处 [tieba.]

从头到尾只用一个长镜头拍的电影是哪一部？

俄国大导演苏古洛夫(AexanderSokurov)的《俄罗斯方舟》全片96分钟只用一个镜头拍成，成了2002年世界各大影展的传说，而且还创下影史上的两个纪录：一、最长的长镜头；二、第一部只用一个镜头的长片。

电影中几秒以上算长镜头

我们老师讲的是：没有固定的标准

如果是一部抒情的，通篇镜头剪辑都很慢 平均都能在10秒左右（这个有点极端），那这样的话10秒的肯定不算长镜头，估计三四十秒钟才能算；

但是如果是一部风格伶俐平均镜头长度就很少，那样的话十几秒应该也能算得上长了。

不过就平时看电影来说，10秒也不算很长，即使真的有分界线也不该是10秒，但是楼上说的120也太长了点，可能三十秒左右比较合适...现在很多电影开头或结尾都很喜欢用长镜头，比如《云水瑶》开头没记错的话做了个3、4分钟的镜头，个人觉得如果真的导演有意留长镜头给观众看，必然能让细心地观众看出来，还是比较好辨认的~~O(∩_∩)O~

世界电影中的十大经典长镜头

一、《站台》的二人世界： 就我看来，《站台》是贾樟柯迄今为止最出色的一部电影，影片通过时代的变迁传达出太多复杂的情绪，而贾樟柯的长镜头电影美学也在影片中得以完美的呈现。在那个最让人津津乐道的段落中，长镜头沉稳地记录着一切，城墙上的二人世界也不再是温馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一对一答，一出一进，呈现出一种情感上的疏离，也预示着两人今后很难聚合在一起！

二、《冬荫功》的打斗： 长镜头并不是现实主义影片或者文艺电影的专利，在泰国商业大片《冬荫功》中，导演巴猜平桥就令人惊讶地创造出一个四分钟的打斗长镜头，让动作巨星托尼贾从楼下一直打到楼上，而且时常采用不同的方式来击倒对手。这的确需要相当深厚的执导功底，各方面的准备工作都要考虑周全，因为稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍摄努力都会付诸东流！

三、《大事件》的开头： 从一个匪徒走上楼去同团伙会合，到楼下街道上重案组警员的守株待兔；从匪徒同巡警的小小纠纷，到重案组故意制造纷争来引开巡警......直至最后的 *** 街头火拼，《大事件》开头的7分钟长镜头运用了灵活异常的镜头内部场面调度，为我们记录了同一时间段中所发生的一系列事件。没有任何奇观式的动作展示，只有匪徒、警察两大团体的各自活动和最后的动作交汇。抛弃了强制性的画面剪接，长镜头的银幕时空看起来更自然！

四、《爱情万岁》的哭： 哭！又哭！还是哭！一个劲的哭！哭得没完没了！怎么还再哭啊！该哭玩了吧！我想这大概就是观众在毫无心理准备的状况下看《爱情万岁》结尾时的感受。蔡明亮那长达七分多钟的长镜头一动不动，将这个女人的感情宣泄残忍地记录了下来。无尽的泪水引诱我们进入她的世界，跟着她一起心碎，一起伤悲

五、《雨月物语》的超现实主义： 沟口健二的《雨月物语》中有一个震惊世界影坛的长镜头：男主人公源十郎从正门走进家中，发现里面空无一人，于是一边喊着妻子的名字一边从侧门走了出去。镜头从侧门又重新摇回正门，我们可以从窗户的缝隙间看到焦急寻找的源十郎，他转了一圈重新从正门中走了进来。而这个时候，我们惊奇地发现，宫木已经安静地坐在屋子中间围着柴火烧饭了。该长镜头将超现实主义的色彩融入到高超的场面调度技巧中，尽显东方电影之神韵！

六、《德州巴黎》的“独白”： 文德斯的《德州巴黎》展现了时间的绵延，当男主人公塔维斯和曾经的妻子简在那个 *** 小包间中再次相遇时，他背对着简将自己这么多年来的内心感受和苦难经历用一种舒缓的语调娓娓道来。演员哈里·斯坦顿的情感自然流露，完全没有雕琢的痕迹，这也体现了长镜头一大优点，就是给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来！

七、《职业：记者》的结尾： 安东尼奥尼的《职业：记者》呈现出现代人身份的迷失和一种无法言说的荒谬感，结尾处那个颠覆传统叙事手法的奇妙长镜头绝对是全片的精华所在。只见洛克躺在一个小旅馆的床上，镜头从装有铁栅栏的窗子缓缓地向外推摄，在扫视整个广场后又从外面的视角向屋内窥探（此间出现了不少看似无逻辑，其实却对事件的发展起到主导作用的元素），而此时的场景则是洛克的死亡，警察的到来和妻子脸上的惊愕之情！

八、《不可撤销》全片： 带有实验性质的《不可撤销》，全片99分钟的时间总共只有10个长镜头，于是每个镜头足足有10分钟那么长。从一开始同性恋俱乐部中晃得令人发晕的阴暗画面到那个长达10分钟的著名 *** 镜头再到最后阳光草地的和谐温馨，导演加斯帕诺实在是有点胆大妄为，他让银幕时间的进程完全违背了物理学上的熵变定律！

九、《夺魂索》全片： 《夺魂索》根据著名案件改编，在影像上却成了希区柯克的一次大胆实验。影片中他把长镜头发挥到了极致，看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。但实际上希区柯克还是采用了演员身体逐渐占满整个画面然后拉开等小技巧，使得镜头间的衔接在银幕上呈现出天衣无缝的效果，于是整个摄影就感觉像是一气呵成的模样了！

十、《俄罗斯方舟》全片： 这是一部真正只用一个镜头完成拍摄的长片。整部影片在圣.彼得堡美术博物馆中一气呵成不间断拍摄长达96分钟，索科洛夫的摄影机穿过35个展厅及850人组成的空间，走了两公里多的路程。从古装到时装，在一个个精雕细琢的画面中演员所有的演出都依据事先设计做到精确无误，美轮美奂，真正做到了拍摄时间和电影时间的同步。于是，一个长镜头掠过了俄罗斯300年的浩瀚历史，也成就了电影史上的不朽奇迹。

什么是长镜头?长镜头有什么用?有什么能被称作影史上经典的长镜头?...

长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。

一、长镜头

（1）长镜头，是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。

（2）这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

二、长镜头种类

1．固定长镜头：机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头，称固定长镜头。最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。卢米埃尔1897年初发行的358部影片，几乎都是一个镜头拍完的。

2．景深长镜头：用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清，这样的镜头称景深长镜头。例拍火车呼啸而来，用大景深镜头，可以使火车出现在远处（相当于远景）、逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写）都能看清。一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。

3．运动长镜头：用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。

三、长镜头拍摄的特点

（1）所记录的时空是连续的、实际的时空。长镜头不打断时间的自然过程，保持了时间进程的不间断性--与实际时间、过程一致，排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性。长镜头表现的空间是实际存在着的真实空间，在镜头的运动中实现空间的自然转换，实现局部与整体的联系，排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。

（2）所表现的事态的进展是连续的。用一个长镜头对一个场景、一场戏（一个过程）进行连续的不间断的拍摄，再现了事件发展的真实过程和真实的现场气氛。例如在《中国艺术团访问拉美三国》中，表现朱逢博在圭亚那演唱圭亚那歌曲受到欢迎的段落，由于只能一次拍成，但又要表现演员、观众和现场情境，作者用了一个长镜头来表现，通过镜头的运动来完成分切镜头的表现任务。这个长镜头段落是这样的，朱逢博的近景，演唱；唱完一小节后镜头漫漫拉开，成全景，停三秒，随着音乐的节奏，镜头慢慢右摇，清楚地展现观众欢快的情景；然后镜头移动横扫全场。移动中发现一位黑人观众特别聚精会神，象着了迷，镜头推成他的特写，绕他转180o。这时演唱已快结束，镜头随即又从特写边拉边移退到观众背后，全景透过观众拍台上演员，直到全场欢呼鼓掌，演员谢幕。一个长镜头共3分20秒，唱歌的声音没有间断，镜头在运动中忽而突出细节、忽而强调气氛，保持了整段内容的完整，产生了一种真实、自然、生动的效果。

（3）具有不容置疑的真实性。长镜头具有时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真，排除了一切作假、替身的可能性，具有不可置疑的真实性。

（4）与短镜头功能的区别。电影中长镜头和短镜头是两种发挥着截然不同作用的镜头，二者之间的区别主要在于持续时间的长短。摄影机从开机到关机之间的时间长短决定了镜头的长短，即长镜头经常是持续时间比较长，而短镜头反之。长镜头大多应用在纪实的电影作品当中，因为长镜头不间断的记录一件事情，是观众感受到真实的过程，而短镜头由于持续时间短，编创人员有可能把没有关系的镜头接在一起从而产生新的意义，因此短镜头适合于故事片叙事蒙太奇的创作。

四、长镜头理论学

（1）理论学派认为电影在艺术上的特征就是照相的延伸，因此它的本质特征就是“物质现实的复原”，“当影片纪录和揭示物质现实时，它才成为名副其实的影片”。

（2）专家批评蒙太奇理论使电影丧失了真实。专家看来，蒙太奇在拍摄中把一定的事件分割为若干片断，当把它们重新组织起来的时候，不论个别镜头是如何现实主义的，但叙述的实质和思想主要是从这些片断之间的（剪辑）关系中产生的，这个结果的本源在任何具体的因素中都是找不到的。

五、长镜头的美学观

（1）长镜头的出现，被认为是“电影美学的革命”。在这之前，蒙太奇理论作为唯一的电影理论，基本上支配了电影艺术家们的思维活动。人们研究蒙太奇理论，很少涉及电影与照相的关系，也很少从这一角度去研究电影的特性。巴赞标新立异，把电影的特性归结为照相性，并从这一特性出发，强调电影的逼真性、纪实性。巴赞的写实主义的美学思想，以及他总结的景深镜头和长镜头的美学功能，极大地推动了电影语言的发展，带来了电影表现手段的一次革命，造就了新的银幕形态，从某种意义上说，没有长镜头，就不会有现代电影。

（2）长镜头学派对蒙太奇绝对地排斥，认为蒙太奇是“最反电影手段”的。巴赞的理论片面地强调真实地再现生活的原来形态，把一切必要的艺术加工都斥为“不真实”，这种主张容易导致艺术作中的自然主义倾向。

（3）蒙太奇与长镜头是电影表现手段的两大形态，它们虽然有某些对立，但绝非水火不相容，也就是说，我们既要认识电影的“照相本性”，也要看到它的“艺术”的本性，二者是辩证的统一。

六、长镜头附图

电影史上有哪些著名的电影长镜头

1《赎罪》（记不太清了是不是这个电影了）里面有一段很长的长镜头。表现行军队伍之长。有许多影评似乎都对此长镜头下过笔墨，然而我并没有太大感受。

2 《埃伦娜》（同性电影），双女主的吻戏是一个长镜头到底。嗯……个人认为非常非常精彩，长镜头运用也把这个吻表现的一气呵成。不过如果你拒绝断背山一类同志片，这个可掠过。

3 《大空港》。听说这个导演三谷幸喜先生就是很喜欢用长镜头一镜到底的人。但是我只看过这一部电影，就只推这一个。具体要了解其他的你可以网络他的电影。总之大空港就是全片没切过镜头的。看得我捏一把汗。感觉就像看人在水底下憋气多久不出水面一样。

4 《死亡录像》。说实在的，这个伪纪录片到底算不算用了长镜头我也不太懂。因为它有的镜头虽然晃，但真的看不出切过。不禁对演员的表演佩服到五体投地。

5 …… 这个省略号的意思是，有很多电影里有长镜头，但是它们多多少少并不以此长镜头著名，所以就变成了电影中突然出现的惊艳一笔啦。

这个还看平时积累。如果你有把所有长镜头电影都记录下的习惯，以后出汇总肯定很好玩。

（BTW，帮你搜了一下，[guyan.jia.] 这里也有几个汇总。不过以上内容都是我手打的，请尊重原文。三Q）

有一种电影拍摄技术叫长镜头，长镜头到底是什么意思，还有什么叫蒙太奇？法国新浪潮又是什么意思。

所谓“长镜头”，是指在一个镜头里不间断的表现一个事件，或者一个段落，它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。

蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

法国新浪潮电影指法国1958年末、1960年代初的新电影制作及创作倾向，其中不少新导演都是《电影笔记》杂志的影评人，包括重要的导演如尚卢高达、法兰苏瓦楚浮、克劳德夏布洛、贾克希维特等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。代表作如亚兰雷内的《广岛之恋》（1959）和尚卢高达的《断了气》（1960）等。