天堂电影院主题曲欣赏

『壹』 天堂电影院主题曲以及配乐 单簧管乐谱

为本片配乐的埃尼．莫里康（Ennio Morricone）出生于罗马，一家三代都是音乐爱好者。他在罗马近郊的圣塔西西里音乐学院主修和声及作曲，经过电视和剧场的实务经验后，于60年代进入电影界。因为替大学同学塞吉奥．李昂尼(Sergio Leone)执导的“意大利粉西部片”配乐而一举成名。近三十年，莫里康被尊称为“欧洲电影音乐领航者”， 配乐的影视作品超过300部。本片的配乐展示了他的深厚功力，情感浓厚感染力强。片中的爱情主题曲由其子安德立谱写，创下父子作曲家共同为一部电影创作的纪录。

这部电影配乐除了Ennio Morricone的作品外，其中的track 6.9.中的Love theme，是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，这首曲子是全片最感人的主题旋律．故事的背景是一个单纯保守的时代，那时候银幕上的每一段激情拥吻，男欢女爱都被当作洪水猛兽般的删除，但多多对此总是充满好奇，偷偷的从放映师阿佛列德那里留下许多这些被剪掉的”伤风败俗”的片段，后来一场大火夺走了阿佛列德的双眼，也夺走了新天堂戏院，戏院后来得以重建，失明的阿佛列德仍然继续他的工作，并且成为多多青涩少年时期的良师益友．长大成人的多多离乡背景多年，事业有成，但感情仍旧十分飘泊，而且与家乡的人事物渐行渐远．许久不曾再重返家乡的多多一日接到家乡的来信，要他回去一趟，因为阿佛列德过世了，但留给他一样东西，于是多多再度回到阔别己久的故乡，乡音无改，但人事已非，连新天堂戏院也拆除了．阿佛列德留给多多的是一卷古老的影片，多多独自一人包下一间戏院放映，才发现这整卷影片正是他当时千方百计想要留下的每一个吻，当时每一部电影遗失了的激情与爱，在丧礼上不曾掉过眼泪的多多，独自一人在戏院中哭了起来，我想许多观众也是，这一首Love theme在无华的外表下，却描写出人性内心最深刻的感动与怀念，夹杂了惊喜与遗憾，追思与感慨，令人一时千头万绪，百感交集．

Maturity，Projection For Two的主题旋律可以说是少年多多的主题，同时也刻划了多多一段刻骨铭心的年少情深，只是这段感情终究没有结果，但是那一百个夜晚的痴心守候，那一个伴随着小雨落在脸上的吻，却从此在多多的心上烙印了下来，日后多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口．

Cinema Paradiso是新天堂戏院的主题，恬适淡雅，正如片名＜天堂电影院＞，平凡小镇的纯朴居民，在这里渡过无数美好的时光与令人怀念的岁月，就像一位忠实的朋友，静静的陪伴着小镇居民走过数十年的沧海桑田与悲欢离合，但在From American Sex Appeal To The First Fellini里，这个主题又变的愉悦甜美，轻松自在，彷佛看到一老一少在单车上怡然自得的身影，是很迷人的一段变奏曲．另一个较为小品的主题旋律Childhood and Manhood，质感自然简朴，十分甜美，平凡小镇虽然与世无争，却也生机勃勃，充满朝气．

Ennio Morricone以返璞归真的色调，结构单纯却真情至性的音乐配器与编曲，以四段不同质感却又相互呼应的主题，深刻的诠释出一股怀旧的思绪与情怀，除了戏院失火一段略嫌单调外，其余每一段音乐无不直探人心，余韵缠绵，悠然神往之间，依俙也勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段，在你心中回荡不己．

专辑曲目:

01.Cinema Paradiso
02.Maturity
03.While Thinking About Her Again
04.Chilhood and Manhood
05.Cinema On Fire
06.Love Theme
07.After The Destruction
08.First Youth
09.Love Theme For Nata
10.Visit To The Cinema
11.Four Interludes
12.Runaway , Search and Return
13.Projection For Two
14.From American Sex Appeal To The First Fellini
15.ToTo and Alfredo
16.For Elena
17.Cinema Paradiso
18.cinema paradiso-Josh Groban

『贰』 【影视评论】没有离别，何来重逢：《天堂电影院》（托纳多雷）

文/ 小关平

目录：

————

1 、离别与重逢

有幸参加“查令十字街84号”咖啡馆的电影沙龙，这是2020年疫情复工之后的首次集体观影，所以放映师设定的主题是“离别与重逢”。

看电影之前，放映师播放了有关“离别与重逢”的经典影片混剪。

每部电影都应该有属于自己的主题，比如《盗梦空间》的专属主题是 “多层梦境” ，但它和《黑客帝国》、《楚门的世界》又有着共同主题，就是 笛卡尔的恶魔理论：我们如何知道自己所处的世界就是真实的？

虽然我之前没有参加过查令的观影活动，但我很荣幸第一次参加就是观看托纳多雷的《天堂电影院》。

观众在影片结束后，都静静地将片尾字幕看完，没有提前离场，沉浸在浪漫的电影世界之中。和一群爱电影的人一起观影，本来就是一种莫大的享受。我虽然没有在咖啡馆经历过离别， 却有一种旧友重逢的感觉。

————

2 、托纳多雷的时空三部曲

《天堂电影院》，是托纳多雷时空三部曲的第一部。我的喜爱度依次为：《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》和《海上钢琴师》。

曾经最喜欢《海上钢琴师》，但我看过《西西里的美丽传说》之后，被美丽的西西里岛和意大利风情所感动，《西西里》的剪辑和摄影也更加成熟。

《海上钢琴师》在中国的名气最响，剧情节奏也更明快，还有着眼花缭乱的钢琴演奏，但总感觉比其他两部少了点什么。重温《天堂电影院》之后，我想到了， 是意大利语！

《海上钢琴师》虽然也是意大利人到达美国的经历，但为了迎合好莱坞和世界观众，全片用英语完成，缺少了意大利语的风味。

《天堂电影院》老旧的色调和并不波澜壮阔的故事，之前排在三部曲的末位。但它拥有我钟爱的“电影”主题，在这次观影之后，喜爱度超越了《海上钢琴师》，算是我对电影独特的致敬。

比电影放映员更厉害的是，拍电影。

多多，正是托纳多雷的化身。

虽然多多是在电影院泡大的，但如果他没有拍电影的天赋和持之以恒的努力，以及艾佛特对他的悉心指点，也不一定能成为世所瞩目的大导演。

在电影院工作的人那么多，能成为电影大师的又有几个？

多多十几岁就开始对着被屠杀的奶牛拍摄短片，这是托纳多雷和斯皮尔伯格、诺兰这些大导演小时候都干过的事情。

就像 昆汀·塔伦迪诺，也是在他打工的音像店阅片无数，最终走向了导演之路。 多多在电影院当播映员的经历，使他成为国际大导演奠定了基础。

————

3 、称职的观众

多多看胶片就知道放的什么情节，而且还记得很多电影台词。一开始我认为，只有像多多这样从小混迹于电影院放映室的孩子，因为电影看的太多，才有这种能力。

但后来发现，电影院里的很多观众，无论大人小孩，都能背掉很多台词。

印象最深的是一位老人，把一部电影从开始到结束完整地背了下来。在播放电影时，他总是抢在演员说话之前，将电影中的台词和盘托出，而且自己还热泪盈眶，声泪俱下。

这一段既好笑又感人，这老人是电影痴迷者的典范，当时的电影质朴无华，却很容易让观众代入到剧情和角色之中，人们观影时都聚精会神，生怕错过了什么，哪怕已经看过了很多遍。这和时下边玩手机边看电影的观影状态完全不同。

其中有个人可能有心脏病，当看到电影里一段战争剧情时，一枚炮弹射向观众视角，一下子把这位心脏病者吓得当场去世。对于当时的观众来说，电影院的画面效果太逼真了，比现在的3D效果还要震撼，他肯定以为那颗炮弹从荧幕中飞出来了。

本片的电影院里共放了多少部电影？分别是哪些电影？

因为都是黑白老片，而且很多意大利本土的电影，估计只有欧美观众才能统计出这些电影的名称，期待能看到这样的科普文章。

写影评不要只去写评论和感悟，有时进行一些系统性、专门性的研究，做一些独特视角的东西，比如统计、考古、排名、盘点、对比、分析、联想，也都很有意思。

每篇影评的侧重点都不一样，看不同的电影评论，能学到不一样的东西。

如果是现代人来拍《天堂电影院》，电影院里放映的可能就是《闪灵》《教父》《E.T.外星人》《大白鲨》《星球大战》《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》这些电影，我们看的时候可能会更加泪目。

斯皮尔伯格的《头号玩家》，就致敬了很多经典老片，观众从中找到了复古怀旧的感觉，《闪灵》场景的出现直接让我们这些电影爱好者喜极而泣。

大多数人都没有在电影院中欣赏过《闪灵》，只能靠影碟、电视和网络来看，而《头号玩家》让我们实现了梦想，在电影院中身临其境地欣赏《闪灵》，哪怕只是模仿和致敬，也觉得感动不已，仿佛回到了《闪灵》上映的时代。

相信这样的经典电影，未来都有机会在电影院重映。

————

4 、良师益友

多多的小时候很像C罗，我在第一次观影时就发现了，说多多是小时候的C罗演的，估计也会有人相信。

C罗是个孩子气的大男孩，脸上经常出现阳光、帅气、调皮的笑容， 一直觉得多多长大就应该是 C 罗现在的样子。 如果我是播映电影的老头艾佛特，估计也会喜欢上这个男孩。

艾佛特与多多是忘年交，是教会多多播映电影的人，也是他的人生导师。

电影一大半的情节都在描写这一老一少忘年交的友情，这也是本片最感人的内容，超过了男女之间的爱情。

艾佛特教会了多多如何放映电影，并提醒他注意安全，万一出现意外着火，应该如何抢救胶片。这是项重要的职责， 真正爱电影的人都会把电影胶片当成生命来爱护。

而且在理想、爱情这些重要的人生议题上，艾佛特也给出了很多建议，是多多最好的倾听者和老师，最可爱的就是他为多多谈恋爱出谋划策。哪怕后来双目失明，依然充当了多多的军师角色。

不仅如此， 他还给了多多最好的人生建议，让他走出小镇，去看看外面的广阔世界。

《海上钢琴师》的男主也面临这样的选择，是否愿意离开从未离开过的游轮，去看看外面开阔的世界？

1900最终没能超越自己，他将自己困在船上，就像卡尔维诺笔下的树上男爵，在树上不愿下来，最终跟着那艘渡轮一起沉默、爆炸。

但是，多多选择了离开小镇，到外面的世界闯荡，因为他的人生导师很有远见地帮他策划，让他选择了一条正确之路。

多多衣锦还乡的时候，竭尽所能地帮助了小镇的电影院，这和《大鱼》的情节相似，都是王者归来时的报恩。 看着人生导师艾佛特给自己留下的吻戏混剪视频，他流下了眼泪。也正是那一刻，二人的灵魂又交融到了一起。

————

5 、小镇和吵闹的意大利人

这个小镇的村民淳朴善良， 对外面的世界充满了向往、好奇和想象，却又习惯以看电影的方式来了解外界，久而久之，便不愿意走出去直面银幕外的现实世界。

他们从电影中看到了外面的美好、纯真、诱惑和魅力，也看到了凶杀、险恶、恐怖和猜疑， 一方面害怕外面世界的残酷与邪恶，另一方面又向往花花世界的惊喜与浪漫。正是在对立的矛盾中，他们通过看电影完成了对这种复杂心理的救赎。 这也是电影院一直存在的重要理由。

如果研究意大利文化和意大利人的性格，多看看意大利电影，就会发现吵吵闹闹正是意大利人的性格特点。

他们不仅喜欢大声说话，而且容易情绪化，并习惯用手势表达自己的想法。 这是意大利人与其他欧洲人不太一样的地方。这也是西班牙、葡萄牙、希腊等南欧国家的电影中是看不到的，西欧、中欧、北欧的电影就更罕见，只有意大利人具有这种吵闹的特色。

看到小镇上的疯子，当别人安静地生活时，他就在到处捣乱。我想起了小时候我们大院的一个流浪汉。

夏天的时候，他扯块长布让别人帮忙挡着（现在想想，帮他拿布的那个人也挺厉害的），拿盆水在球场边露天洗澡，当时我们这些小孩子看到了都觉得很好笑。不过他没有钱又无家可归，不露天洗澡，又能在哪里洗澡呢？

对于生活中苦难或受到疾病困扰的人，我们不应笑话或冷眼旁观，也要留一份同情和理解给他们。

可能每个地方都有一个这样的疯子，《白鹿原》中就有一个疯子一直抢戏，《射雕英雄传》里有傻姑，《刑事侦缉档案3》的牛背洲杀人事件中也有一个疯了的神棍，《2012》中也有个举牌子的流浪汉。他们总会说一些惊世大预言，或者让人听不懂的话。

《天堂电影院》的疯子一直说 这个小镇都是他的 ，这一段看似无关紧要，其实细思极恐，想来也有他的道理。

几十年后的小镇物是人非，这个疯子却好好地活在小镇上，仍然坚持在说小镇是他的。 想到那些死去和离开的人，再看看他，你还敢说他说的话不对吗？他装满了小镇几代人的回忆，也许他才是最大的胜利者。

————

6 、电影放映员与观影模式

真正爱电影的人会为它付出很多，电影放映员的工作也不是想象中那么简单的，更不是为了免费蹭电影看。他们需要一定的技术和职业精神，才能将一部部电影完整顺利地播放给观众欣赏。

电影的创作、拍摄、发行、放映、评论过程中，都需要这种职业精神， 每一个环节都应全力去做。

放映电影也不是想象中那么简单，尤其在设备简陋、技术落后的时代，放映员更是件体力活，经常会面临危险。艾佛特正是在拯救胶片意外失火的过程中，被火烧伤，双目失明。

艾佛特将这个差事传给多多，多多也没占什么便宜，而是承担起了让小镇人民开心快乐的重要职责。

夜色已晚，狂热的小镇居民却嚷着要继续播映电影，这一段对话特别有趣。

艾佛特问多多，我们需要让他们快乐吗？

多多点头说，要。

他们把电影从银幕上扩展到了室外的墙上。

影院老板不让在银幕上放，那我们就在外面放。

观众说，我们还需要声音。

艾佛特又问多多，我们要达成大家的心愿，让他们开开心心地看吗？

多多点头。

他们又把喇叭对外公放。

一个室外电影院诞生了！

所以说，他们从事的是一项能够让人愉悦的职业，并非只是简单地播放电影。

插说一句，查令84号咖啡馆的小唐也是个独立的放映员，因为艾佛特和多多是电影放映员的老前辈，今天放映这部电影也是非常应景的。

我以前还不知道，原来当代也有电影放映师这个职业。

露天电影院就是这么来的，后来还有人从水上坐船来看电影。

现在还有在汽车中看电影的汽车电影院，或在山崖上、星空下看电影，以后还会有各种各样的电影播映方式。

这些都只是形式，真正重要的还是影片本身的质量。如果电影真的好看，哪怕我们是在电视、电脑、平板、手机上看，依然能从中获得快乐。

然而，电影院才是播映电影最传统的场所，哪怕以后看电影的方式千奇百怪， 我们永远不要忘记电影院中的那些欢声笑语，和集体观影的仪式感。

《 天堂电影院》是一部表现出看电影最纯真一面的电影。 当疫情复工之时，查令十字街84号咖啡馆以本片作为集体观影的开篇，还是很有想法的。

有一个细节是，两家电影院共享同一个胶卷，有一人专门骑自行车给两家影院互递胶片，一家看上集时，另一家只能看下集。

那些看过上集的人还可以慢慢等下集，可是有些人却只能先看下集，后看上集。

看影视剧都讲究连贯性，除非是四大名著那样倒背如流的作品，一部新剧很难先把20到40集看一遍，再回过头看1到20集。

有一个观众，当大家嚷着要看上集的时候，他骄傲地说：我整部电影都看过了，我可以把剧情讲给你们听！

接着他被大家痛扁一顿。 看来无论哪个时代，观众都不喜欢被剧透。

————

7 、三部曲的女主和摄影

将时空三部曲的女主角进行对比， “神秘”似乎是她们的共性。

《天堂电影院》的女主艾莲娜跟多多刚认识的时候也有些飘忽神秘，但好在两个人还谈了一阵恋爱。

《海上钢琴师》的女主跟男主基本就是擦肩而过，虽是一次浪漫的邂逅，却没有碰撞出太多火花，甚至女孩连名字都没有留下。虽说她给男主留下了线索，让他去找自己，但男主最终还是没有下船，错过了这段良缘。

可能女主还在家中等待着男主来找自己呢！ 按照一般影视剧的套路，肯定是这个结局，但托纳多雷就是不按套路出牌。

而《西西里的美丽传说》女主玛莲娜（和《天堂电影院》的艾莲娜名字很像）更是神秘、性感、冷艳，勾起了别人的欲望，却又断绝了大家的念想。

可能是托纳多雷自己有过一段还未开始就已失恋的情感经历，所以描写这种求而不得、欲罢不能、萍水相逢却又终身难忘的感情，有着感同身受的心理 ，所以拍得非常成功。

意大利的风景很美，我认为是世上最美的国度。

《天堂电影院》的摄影毫不差于《西西里的美丽传说》和《海上钢琴师》。

《海上钢琴师》的摄影也非常美，但大部分时间有一种压抑的感觉，因为故事一直发生在船上，基本都是在室内拍摄的，环境比较昏暗，不像《西西里的美丽传说》阳光明媚，也不像《天堂电影院》星空闪烁。

稍微开阔的场景是，轮船刚到纽约的时候，人们看到自由女神像和岸边的高楼大厦，都兴奋地欢喜高呼。甲板上两人邂逅的那段戏也有些外景，却又下着大雨。

而《西西里的美丽传说》发生在闷热的夏天，不仅阳光充足，还混杂着汗水和荷尔蒙的味道。

《天堂电影院》也有大量的外景，风景宜人，温馨浪漫，很适合年轻人谈恋爱，也容易诞生出创作灵感。 整个小镇古老而不陈旧，优雅却又厚重，给人的感觉质朴和温暖。

影片的镜头和摄影都非常唯美，把小镇的自然之美和人物的纯真之美全都体现出来。尤其是女主出现的那一段，在多多手持摄影机的镜头下，也是非常之美，这和另外两部的美感几近重合。

托纳多雷摄影机下的女主角总是魅力十足，这和多多从小拍摄的女性美完全一样，所以说这是导演的自传。 通过女性美将三部电影联系在一起，构思巧妙，意境完美。

再说一下三部曲中关于爆炸的情节，也就是本片的炸电影院和《海上钢琴师》的炸船。

炸电影院的情节，和《海上钢琴师》中炸船的情节相似，都是 曾经凝聚了记忆的东西被毁灭，而它们对主人公来说是非常宝贵的。

炸船的时候，主人公和这个载满回忆的庞然大物一起消失；而炸电影院，不会伤及人的性命。因为电影院破旧，政府要将其拆除另作它用，小镇居民对电影的热忱已不像从前，和大船一样，电影院也成为了一个陈旧的回忆。

但对于多多来说，他不忍心看到儿时的记忆化作废墟，于是重建了新的电影院。他不仅是个导演，还为电影事业做出了很大的贡献，我也很喜欢这个善良的结局。

其实《西西里的美丽传说》也可以创作爆炸的情节：愚蠢的市民可以去炸女主的房子，纳粹可以去炸这个美丽小镇，盟军也可以去炸法西斯的军事基地……如果我是导演，可能会这么拍，让三部曲再增加一个共同意象。

————

8 、与女神约会

看电影的时候，我一直在想，艾佛特和多多说的那段“公主与士兵”的故事是什么意思？

多多问艾佛特，这个故事到底是什么意思，艾佛特也说不出来，也许它本身就具有多重含义。好在多多的爱情并不是这样，他的等待是得到了回报的。

看到他们两个的短暂爱情，我还是为多多感到欣慰的，比1900幸运得多。

尤其是看到电影院中两个人的初吻，我想到多多从小看了那么多电影的亲吻镜头，现在轮到了自己，那感觉一定非常纯真、美好，令其终生难忘！

当你千辛万苦追到了自己的女神时，以前付出再多辛苦也都觉得值得。多多对女生的求爱比较主动，当对方没有表示时，依然不依不挠地追求，最终抱得美人归，那种喜悦是非常有成就感和幸福感的。

当我看到他们初吻、拥抱和浪漫约会的情节时，非常为多多开心，也想到了和自己的爱人在一起的画面。

他们在草地上吃野生沙拉，看着像鸡肉和生菜，伴着可口的水果，加一点沙拉酱……我看电影时，恰好也在咖啡馆点了一份鸡肉柠檬沙拉，和这段情节同步，代入感极强。看他们吃东西，顿时觉得手中的食物非常甜蜜。

我们看的是奥斯卡版本，也就是普遍流传的两个小时，而导演剪辑版将近三个小时，导演剪掉的是多多成年后和女主的互动，以及艾佛特对这段爱情的阻挠。

这些片段更好地解释了后半部分让人困扰的地方，但却把电影拖得很长，因为电影的精彩情节都发生在电影院，恋爱的结果，观众似乎没那么期待。所以奥斯卡版保留了大量的电影院情节，和多多追求女神的浪漫时刻，把后面的感情戏简化了。

我们也可以看一遍导演剪辑版，但不如这版干脆利落，虽说有些地方解释得不够清楚，但并不影响整体剧情的发展。就这版我还嫌长呢，如果能再压缩10到20分钟，本片可能会更加完美。

————

9 、最爱的吻戏混剪

教会的人不许电影院放亲吻情节，一放就摇铃，这一段印象很深。

艾佛特后来给多多留下的亲吻剪辑，也正是对教会和神父这条禁令的抗争。他和多多都认为 亲吻是男女之间正常的情感交流，是人的天性，不应受到禁锢和限制。

观众对美好的爱情本来就报以纯真、热情的期待，作为浪漫国度的意大利，亲吻和亲热实在是再正常不过的镜头了。 神父摇铃的细节正是给影片结尾的亲吻剪辑做了情感释放的铺垫。

我也非常偏爱看亲吻镜头。

艾佛特给多多留下了吻戏镜头的合集，有几十个亲吻镜头，从几十部影片中剪辑而成。

如果把这些电影考证出来，把亲吻的男女主角也写出来，一定是一项非常巨大的工程，相信有人做过这样的研究。

亲吻和其他情色镜头不同之处在于：大多数时候，只有男女真心相爱才会亲吻。 如果男人不爱这个女人，他也许想得到她的身体，一般却不想亲她。女人对男人也一样。

亲吻是一对恋人情到浓时自然而然做出的行为，更展现出感情的真挚与纯洁，是情感炽热时的迸发。

这段吻戏，艾佛特剪辑得实在太美好了，也给这部电影留下了最精彩的一幕。

我以前发过朋友圈，说我就爱看亲吻的镜头。可能是吻戏会让人很有代入感，能够感受到男女主角的开心与甜蜜。

————

10 、对电影永远的爱

疫情期间，虽然不能去电影院，但通过电视、电脑、平板、手机这些视频载体，我也欣赏了很多好看的电影。

用4K极清电视看电影虽然清晰度更高，又有多语字幕，可以快进、暂停、倒放，还能记录和研究电影的细节，看电影的姿势也更自由自在， 但我最爱的观影方式还是去电影院，就像《天堂电影院》里的人们。

依依不舍地离开查令十字街84号咖啡馆，但我想，很快我又会再回来，和大家继续看其他电影。 没有离别，哪来的重逢呢？

2020/8/19初稿      2021/8/5修改

『叁』 天堂电影院主题曲

First Youth。

专辑：Cinema Italiano: Music of Ennio Morricone & Nino Rota

语种：纯音乐

流派：Pop

发行时间：1991-04-05

天堂电影院基本信息：

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的的剧情片，于1988年11月17日在意大利上映。

该片讲述了主人公多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣，后来多多远离故乡成为了一名电影导演。

该片获1990年第62届奥斯卡奖最佳外语片，1989年第42届戛纳电影节评审团大奖。

『肆』 求《天堂电影院》电影主题曲love the me简谱

专辑曲目： 01.Cinema Paradiso 02.Maturity 03.While Thinking About Her Again 04.Chilhood and Manhood 05.Cinema On Fire 06.Love Theme 07.After The Destruction 08.First Youth 09.Love Theme For Nata 10.Visit To The Cinema 11.Four Interludes 12.Runaway , Search and Return 13.Projection For Two 14.From American Sex Appeal To The First Fellini 15.ToTo and Alfredo 16.For Elena 17.Cinema Paradiso 18.cinema paradiso-Josh Groban

『伍』 【蔓蔓·云电影】第2期22.1.18——《天堂电影院》

晚上19点，腾讯会议准时上线，【蔓蔓·云电影】第2期开始了~

其实，在2021年底就想操办一个“以影会友”的场域，把我喜欢的、珍藏的、经典的、冷门的、反复看了又看的好电影推荐给所有爱电影的朋友，反而天津的疫情加快了速度，推着我前进，真是应了那一句“所有的安排，都是最好的”。

《天堂电影院》是托纳多雷【时光三部曲】的第一部，也是他执导的第二部获奖影片。该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。艾佛特所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，留给多多的一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。

很多人说这部电影是导演托纳多雷“写给电影的一封情书”，油画版的生活场景，悠扬的背景旋律，加上对旧时黑白电影的致敬，让观影者跟着剧中角色过完了一生。第一次观看大概要追溯到200X年了，当时只看了前半段，直到前天（2022年1月16日）才看完全片，很感谢这次疫情，让我可以沉下心来慢慢欣赏。此次观影分享的是导演剪辑版173分钟的版本，而在1989年获奖的是123分钟的删减版，还有在意大利影院上映时155分钟的版本，由于当年票房惨淡，所以155分钟的版本已经找不到了，各大影视软件和电视台播放的都是123分钟的，那173分钟跟123分钟的区别在哪里呢？

成年后的多多和艾琳娜的“爱情”基本都被删掉了，还有多多和他朋友从男孩进化到男人的动作戏也没有保留，也许是为了突出成长的主题，故而弱化了感情发展。但是，托纳多雷在《西西里的美丽传说》上映两年后，也就是2002年，重新发布了173分钟的剪辑版，让世人可以更深切地体会他拍摄这部影片的初衷，也侧面缅怀了他的一整个青春，难怪有人说《天堂电影院》是导演本人的“自传”。

至今为止，托纳多雷一共执导了13部电影，除了奉为经典的“时光三部曲”，《巴阿里亚》和《最佳出价》也非常值得细细品味，有机会一部一部赏析。

剧中演员的知名度远没有导演和配乐师的名望高，值得一提的是中年多多的扮演者雅克·贝汉，他拍的电影可能你没听过，但他拍的纪录片你一定知道——《鸟的迁徙》《海洋》都出自他之手，他的纪录片多次获得国际奖项，是纪录片领域的yyds！

这是小组讨论的第一个问题，大家的讨论非常激烈，各抒己见，好多心善的小伙伴都会选择原谅，能体谅艾佛特的初衷，都是为了多多的成长，提前铲除他成功路上的绊脚石，戳破他不现实的梦想，一切为了正途。而我，之所以会提出这个问题，就是因为我不想原谅。无论是30年前还是30年后，多多都一如既往的守护着自己的爱情，从未放弃过等待和追求，那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒印记。有一种心痛，叫错过，而无能为力。

“多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心；只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”——叶芝《当你年老的时候》

第二轮小组讨论的问题在复盘里，“电影中哪一个镜头让你有「心痛」的感觉？”这里不多复述。讨论一圈下来，发现每个人的关注点都不同，很多细节是你没有看到，没有想到的，这就是组织沙龙的魅力吧，通过别人的眼睛看到你未曾看到的世界，通过别人的头脑探寻你没有接触过的领域……

这里要特别感谢李蓓（蓓蓓）同学，她精心制作的PPT，让我们了解到电影中“接吻镜头”的价值，简直惊艳了当场，这就是刘总工说的“平行思维”吧，蓓蓓总能出其不意的抓住要点，另辟蹊径地带给我们不一样的电影解读。真真是感恩上天把她派来我的身边，有她在，好安心！

剧中有一个场景，艾佛特给多多讲述公主和士兵的故事，为什么士兵会在第99天不再等待，而是选择离开？网络上有很多版本，而我最喜欢的解读是：真正爱你的人不会让你在风里雨里苦等99天，士兵已经用99天宣告了自己的爱情，最后一天留给不被爱的尊严。因为缺憾，所以完美……

天堂电影院终被拆毁，有人哭，有人笑，我们在生活里不断地朝前走，怀揣梦想终将会前往我们自己的天堂电影院里。

“生活不是电影。生活，比电影难多了”

电影，带我们走进到不了的世界，体验不同的人生，这就是电影的魅力吧。好了，简单介绍这么多，下期看什么电影呢？敬请期待，CU~

附录：《天堂电影院》伙伴们的复盘

❤️张亚伟——

1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉？

小孩奋不顾身救人。

2、你从电影中的“成长”学到了什么？

1.成长总要有舍有得。

2.那些都是成长的代价。

3.没有完美的事情。

3、期待下周分享哪部？写一部

肖申克的救赎

❤️蔓蔓——

1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉？

开篇第一个长镜头：多多妈给多多打电话通知艾佛特去世的消息

2、你从电影中的“成长”学到了什么？

1.每一次成长都要付出代价

2.爱情在阶级面前如此不堪一击

3.母爱无敌

3、期待下周分享哪部？写一部

海上钢琴师

❤️大魔王——

1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉？

车站分别~那个对视，凝望出你我所有的过往，一句，感谢你为我所做的一切，诠释了两人亦师亦友亦父之情。爱是成全，爱是允许孩子远走高飞，爱是放弃，爱是有舍有得，爱是青春已逝，30年后回到家乡，才发现真爱被埋藏至今，并没有消失！

2、你从电影中的“成长”学到了什么？

极大的几率，伤痛可能伴随着成长，因为人生不如意，十有八九。水满则溢，月满则亏。我们都需要和过往做一个道别，也给自己一次和解。希望，发生，拥有，失去，也是人生的必经之路和成长的缩影！

人生比电影更艰难，但是仍然要期待着去面对！

3、期待下周分享哪部？

《蝙蝠侠~黑暗骑士》

❤️蓓蓓——

1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉？

等待是一种煎熬

失望腐蚀着自信

想念渲染着悲伤

爱不得 此情可待成追忆

生离别 天各一方爱更浓

2、你从电影中的“成长”学到了什么？

为了得到玫瑰，你也要为刺浇水

3、期待下周分享哪部？写一部

大话西游

❤️AAA明鑫——

哪个镜头让你有“心痛”的感觉❓

1、多多火中救人

2、送葬当天，艾佛特太太倾诉艾佛特的临终遗言

你从电影中的“成长”学到了什么❓

1、Dream it possible.

May dreams come alive.

不论做什么

要去爱它

终会成就梦想

2、We all deserve to live the life whatever we want.

我们都值得过上理想的生活。

3、Don't love what you can't trust.

Don't hate what you can't have.

Don't say what you can't show.

Don't judge what you don't know.

大方无隅

大器晚成

大音希声

大象无形

期待下周分享哪部❓

大卫•林奇の悬疑片《穆赫兰道》

❤️王炫宇——（隔壁老王）

1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉？

托托一个人看阿尔弗雷多给他剪的拷贝

2、你从电影中的“成长”学到了什么？

出去闯荡吧，永远不要回来，不要打电话，不要写信。我不要在这里跟你谈话，我要听别人谈论你。。。

3、期待下周分享哪部？写一部

秋日传奇

……未完待续

『陆』 天堂电影院主题曲LOVE THEME配唱版的意大利语歌词翻译

如果你在我的眼睛里的一天
你将看到满是喜悦的美丽容颜
我试着在你的眼睛里寻找
是魔幻还是现实
如果你在我心中一天
你可能会有一个念头
我也感觉到
当我们拥抱时，是那么强烈
你的胸口紧紧靠着我的胸口
我们一同呼吸
如果你在我的灵魂里一天
你将会明白我的所想所思
你可能会爱上我
和你在一起的那一瞬间
就是我想要的
只是爱

『柒』 重赏：谁能提供电影《天堂电影院》原声音乐的下载地址

《星光伴我心》是电影。没错！而且是大师的电影。是意大利著名导演托纳多雷的成名作。是各大艺术院校影片赏析课的必讲作品。这部电影成就了很多人。其中最为著名的除了导演本人以外，就是意大利的国宝级电影配乐大师
ennio morricone了。这位大师简直是……超级大师了。经过他的手里的音乐作品大概500多部。而和他合作的导演几乎全是大师级的。这部电影另外一个名字叫做《天堂电影院》。如果楼主您喜欢电影原声的话，去买一张ennio
morricone的作品吧。我现在就是听着《YO-YO MA PLAYS ENNIO MORRICONE》（马友友的电影琴缘）给你留言的。感觉非常好。马友友已经和大提琴融为一体了。而ennio morricone（翻译成：艾尼奥莫里康）亲自指挥了罗马交响乐团为马友友伴奏。效果好极了。建议楼主多花几个钱买张正版，上海声像出品的。35元……这个就说这么多了。
郑中基是唱歌的吗？那他唱的一定不是这部电影的主题曲了。
梅艳芳和张国荣是我很喜欢的演员。
对于这个问题，我只知道这些。希望楼主能满意。

『捌』 天堂电影院最后放的歌是什么歌

《说了再见》

中文名：说了再见
外文名：Said Goodbye
所属专辑：跨时代
歌曲时长：4分42秒
歌曲原唱：周杰伦
填词：古小力、黄凌嘉
谱曲：周杰伦
编曲：钟兴民
音乐风格：古典流行

歌词：

天凉了
雨下了
你走了
清楚了
我爱的
遗失了

落叶飘在湖面上睡着了
想要放
放不掉
泪在飘
你看看
你看看不到

我假装过去不重要
却发现自己办不到
说了再见
才发现再也见不到
我不能就这样

失去你的微笑
口红待在桌角
而你我找不到
若角色对调
你说好不好

说了再见
才发现再也见不到
能不能
就这样
忍着痛
泪不掉

说好陪我到老
永恒往哪里找
再次拥抱
一分一秒都好

你的笑
你的好
脑海里
一直在绕
我的手
忘不了

你手的温度
心碎了一地
捡不回从前的心跳
身陷过去
我无力逃跑

说再见
才发现再也见不到
能不能
就这样
忍着痛
泪不掉

说好陪我到老
永恒往哪里找
再次拥抱
一分一秒都好

资料扩展：

《说了再见》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作曲，古小力、黄凌嘉作词，钟兴民编曲，收录在周杰伦2010年5月18日发行的专辑《跨时代》中。这首歌曲也是李连杰主演的电影《海洋天堂》的主题曲。

『玖』 好听的电影主题曲，或者插曲~~谢谢

1.《the sound of silence》&《scarborough fair》 两首都是经典影片《毕业生》的歌曲，不止电影经典，连音乐也是十分的经典。 2.《雪千寻》是来自《东方不败2》电影原声 3.《sealed with a kiss》来自希区柯克经典影片《Rebecca》 4.《Vienna》维也纳永远等着你，来自《Going On 30/女孩梦三十》 5.《Lucia Di Lammermoor》&《The Diva Dance》 来自科幻影片《第五元素》的一段令人难忘的音乐。女外星人在歌剧院唱的一段凄美动人的歌曲，她所咏唱的是意大利歌剧作曲家葛塔诺.多尼采蒂(Gaetano Donizetti)的歌剧咏叹调《香烛已燃起（拉美莫尔的露契亚／LUCIA DI LAMMERMOOR）》，歌曲后半部穿插了节奏明快的《女神之舞／The Diva Dance》。这是影片中最为出色的配乐，也是最华丽的场景片段。 此段咏叹调歌唱者是阿尔巴尼亚女高音Inva Mulla Tchako，她精灵般的咏叹，三分鬼魅，七分高亢。关上灯，听如丝般的歌声在屋里扶摇直上，一切的思绪都随之而去。。。 6.《Lascia ch'io pianga》（《任我泪水流淌》） 选自亨德尔(Handel,1685-1759)的歌剧《Rinaldo》（雷娜朵）中的咏叹调“Lascia ch'io pianga” 电影《教室别恋》的片头音乐和电影《法拉内利》中的著名唱段。 7.《candy tree》是来自2006日本剧情片《被嫌弃的松子的一生》充满童话气息的一首歌。 8.《le papillon》是法国温情电影《蝴蝶/le papillon》主题曲，很多人说吉祥三宝是模仿它唱的。 9.《room of angel/天使的房间》 是恐怖游戏《寂静岭4密室》的主题曲，诡异梦幻，充满了灵魂死亡的气息。。。。 上面是刚刚想到的，下面是我以前的小结。 高度。。。不说，广度我肯定比楼主广一点。。。 *044--classicriver （韩国影片《假如爱有天意》主题曲，女声哼唱版）（浪漫而忧伤~） *045--不可不信缘 （韩国影片《假如爱有天意》主题曲，男声带歌词版） *046--爱无间--<Hey>-- (韩国影片《雏菊》主题曲) *047--与我同在 （动画《千与千寻》主题曲，优美动人的旋律~） *048--don't cry for me argentina/阿根廷，别为我哭泣--<Cline Dion>（电影《贝隆夫人》） *049--never say goodbye （韩剧《my girl》插曲） *050--what will I do (日剧《悠长假期》英文主题曲) *051--为了你（韩剧《冬日恋歌》插曲） *052--从开始到现在（韩剧《冬日恋歌》主题曲） *053--Reason (韩剧《蓝色生死恋》主题曲) *054--ルージュになりたい--<浑谷美由子>(动画《BB与我》片尾曲) *055--Innocent Days--<Hitomi> (动画《叛逆的鲁鲁修》歌曲) *056--Masquerade--<Hitomi> (动画《叛逆的鲁鲁修》歌曲) *057--炎和永远 (动画《罗德岛战记》主题曲，动漫中的经典~) *058--kiss the rain （韩剧《夏日香气》感人配乐 钢琴曲） *059--带着梦飞翔--<万芳> (《飘零燕》主题歌，经典) *060--再生花--<陈慧林> (港剧《再生缘》主题曲) *061--shining friends（港剧《当四叶草碰上剑尖时》主题曲） *062--实情--<廖碧儿> （港剧《人间蒸发》主题曲） *063--一个人生活--<林凡> (《天地传说-鱼美人》片尾曲) *064--坐在巷子口的那对男女--<范冰冰> (玉兰油广告歌曲，挺可爱的歌曲) *065--rhythm of the rain (绿箭口香糖广告歌曲) *066--hey juliet（奥林巴斯广告曲快歌）

『拾』 电影 背景音乐和主题曲 最好听的 并评价一下

不知你看没看过《白夜逃亡》这部电影，片中一首《say you say me》，大有历尽沧桑归于淡然之感。电影介绍：http://ke..com/view/322246.html?wtp=tt
还有就是台湾电影《练习曲》，其中的配乐很好听，如果要做课题的话，还是有研究的余地的。电影介绍：http://bbs.jysq.net/thread-1675494-1-1.html
其他的我也不知道了，不过有好听的背景音乐或主题曲的电影，一定是经得起时间打磨的，不会是时下流行的速食商业片。