是你教会了我电影天堂

❶ 励志电影《天堂电影院》1000字影评

《天堂电影院》的穿帮镜头：多多小的时候，学校读书考试的场景中，可以看到他是个左撇子，成年之后，他却是用右手在日历上作记号的。以下是我整理的 励志电影 《天堂电影院》1000字影评，欢迎阅读分享。

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电影《天堂电影院》1000字1

“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。

《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽 传说 》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起， 故事 也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。

电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。

生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”

电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。

《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。

电影《天堂电影院》1000字2

比较了《天堂电影院》的导演剪辑版和剧场版，最大的不同是关于艾弗多欺骗了多多和艾莲娜的内容，由此可以看出，剧场版更多的是表现导演的个人经历，而导演剪辑版是在塑造艾弗多这个人物形象。

这部电影有三个让我有疑问的地方：

一、导演的人生观。导演反复在强调多多的恋爱和多多的事业之间的矛盾。导演所提示的信息是：小镇没有什么生气，如果多多留在小镇只会像艾弗多一样成为一个普普通通的电影放映员。但是这条信息导演却只是简单带过，给人造成一种误解：好像导演是要扼杀人类天性一样。但是如果艾弗多不介意多多与艾莲娜的恋情的话，他为什么明知道艾莲娜来找多多离开小镇私奔，却依然欺骗了她?这是导演不能自圆其说的地方。到最后，多多得知艾莲娜的近况后，艾莲娜的丈夫也是和他当时一样的境况。这就很明显地说明了一点：艾弗多错了。万一多多在外地混得不好，那么就不回来了?艾弗多凭什么看出了多多会有前途?可能作者是故意制造这一种效果的，他既表现了艾弗多对多多的爱，也表现了艾弗多的错误。如果作者是这个意思的话，我就不能理解片中的结构，也有可能作者故意变现了他人生观中的矛盾。

二、结构。从故事上来说，全片分为三个部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年时叙述了多多与艾弗多友情的建立，这里用的手法还是两个弱者之间的同情。到了多多的青年，作者采取了一种类似于《罗密欧与朱丽叶》的手法来吸引观众，一方面是火一般炽烈的爱情，另一方面是家长的反对，最后无奈分开。稍有不同的是作者将这个误解留在了第三部分中年来解决。到了多多的中年，多多已完全从仰视、平视到了俯视，就像是《老妇还乡》中的一样。多多功成名就了，回到故乡来解决当年的遗憾。作者采取这样的叙事 方法 使整个故事显得很冗长，电影的指向性也不明确，是表现爱情的无奈，自己的成长经历，还是善良的艾弗多?最后，作者还是在导演剪辑版里说明了电影主要表现了艾弗多这个人物形象。于是作者用了一个误会的方式来使艾弗对多多有动作。但是为什么不把这个误会提前呢?如果放在更前边，不是更能吸引人吗?这样就能使这部电影不至成为一部流水账，而更有戏剧性。我设想的剧情是：在艾莲娜走后，多多得知了真相，并深深地责怪艾弗多，然后远走他乡。多年以后他回到家乡后，才明白了艾弗多的本意。

三、多多离家三十年一点消息都不给家里。我是完全不理解这段剧情。可能是 文化 差异的问题，也有可能是作者刻意制造的效果。

这部电影的构思来源可能是导演的真实生活，然后再经过一系列的加工。素材是导演公成名就了，回到家乡后发现已是物是人非。作者运用倒叙的手法给了观众心理暗示：无论年轻时是如何郁闷悲惨，但终将成为大导演。这就比较像武侠小说了——从人物身份的变化来吸引观众。

总的来说，这部电影中有许多真实感人的小细节，剧场版的故事比较完整，但缺乏人物形象。导演剪辑版的人物形象比较丰满，但故事太冗长，有些地方不能让人信服。

电影《天堂电影院》1000字3

早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。

今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。

一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。

《天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院，在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。因为时代的限制，所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头，原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头，他就是可爱的“多多”。这个孩子大约才上4年级，他是神父身边的助手，一个做祷告就会瞌睡的小助手，因为他晚上总会去看电影，他最大的 爱好 就是看电影(这一点我和他一样)。由此他开始接触电影放映员艾费多。他们相处得就像父子俩一样，整天形影不离。艾费多教会了多多怎样放电影，但是艾费多并非情愿，因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说，他对多多寄予厚望，他不希望孩子像他一样默默无闻，待在家里，他希望孩子能够走出去。而作为孩子的多多却被电影深深吸引，最终他在放映室的一个意外火灾之后，接替了烧伤的艾费多，成为了镇上的“合法”小放映师。

这个时候，电影院迎来了它的整修，多多也迎来了一段全新的生活经历。当然孩子终究长大了，他开始了初恋，然后当兵，最后离开家乡。这一走竟然30年。

看过电影的人都知道，多多之所以这样离开家乡，没有继续从事放映师的工作，完全是因为艾费多的影响。艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了：经常待在一个地方，会把它当作全世界，会相信事情一成不变，离开这里，过了几年，一切都会变。当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候，艾费多告诉多多，这不是电影对白，是他心里的话，人生与电影不同，人生要辛苦的多。看到此处，忍不住鼻子就会酸，艾费多放了一辈子电影，看到的东西不能不算多，但是他终究明白，电影不是真实的人生，他一直生活在电影里，从来没有走出去。看着艾费多无奈的样子，你能感受到他对多多的期待。多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去，实现自己的梦想。他告诉多多：他不想听多多讲，而要听别人讲多多。这种期待令多多振颤，最终惊醒了还在犹豫的多多，那一夜，多多没有睡觉，坐在台阶上陷入了沉思，他开始为自己的未来打算。可以说，没有艾费多，就没有后来功成名就的多多。

我几次看这部电影，总会在多多将要离开家的那一段停下来，艾费多抓住多多的衣领，激动地说：不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘记我们，要是你失败逃回来，不要来见我。被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是：要热爱工作，就像小时候热爱放映机一样。我想，多多应该感谢艾费多，不仅仅是这些话语，更是一种生活态度，艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆，更是一段打动心扉的成长历程。

多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了，母亲通知他回来。这其实是电影的开头部分。在大都市罗马的多多陷入了回忆中，艾费多的音容笑貌，艾费多劝他不要放弃学业，艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质，情绪，性格。《天堂电影院》是他们相聚的场所，更是他们生命连接的所在，也是多多成长的摇篮。艾费多是多多难以忘怀的朋友，《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。

回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。《天堂电影院》早已经停业，并且马上要被摧毁。多多走进这家承载着美好回忆的电影院，看到的是一片狼藉，破败不堪。也许真的都会变，就像艾费多说的。这个片段时间很长，只有背景音乐，没有对话，没有旁白，也没有任何心理活动的处理，多多一个人静静的看着，看着。

电影的结尾很奇特。艾费多留给多多一份特殊的礼物，一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。多多一个人看着笑着，最后哭了。片子放完，电影结束。

《天堂电影院》没有了，但它一直存在于多多的梦里。

电影《天堂电影院》1000字4

《天堂电影院》，这次看的是导演剪辑版，长达2小时53分钟。Giuseppe Tornatore这“时空三部曲”中，我还是最喜欢《天堂电影院》。《西西里的美丽传说》像个春宵一刻的梦，它只能成为记忆中的闪光;而《海上钢琴师》，正如它的名字，是一个Legend，1900不是一个人，更像是一个影子，一个躲在世俗背后单纯的影子，一个无法脱离海洋无法适应陆地的影子。上岸，他不是偏执，而是害怕;《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。当老Toto30年后重新踏上这片熟悉的土地的时候，那感觉丝毫未变，但周遭的人，物，景却早已天翻地覆，阴阳两隔，回天无术。我最喜欢的也是头发发白，功成名就的老Toto返乡的那段，他只有回到这里，才回到自己的心里。

Alfredo

Alfredo和Toto之间亦父亦友的爱成为贯穿全剧的一条线。Alfredo帮拿了买牛奶钱看电影，被妈妈发现打的Toto解围，Toto帮参加资格考试不会答题的Alfredo作弊，对于电影和放映机的共同爱好，让这两人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一样，局限在这个几平米的放映室里，耗上一生的时光。这就是他执意让Toto离开，甚至不惜牺牲了Toto的初恋的原因。他像一个父亲一样希望自己的儿子可以在更大的空间里施展拳脚，因为他知道这个小镇的恬淡和平静最终会锁住这个孩子的潜力。Alfredo说，不准回来，不准想起我们，不准回头，不准写信。如此深沉的爱，大致Toto老了之后，成功了之后才会明白的。

Elena和母亲

和Elena的旧爱重逢是长版和短版的最重要区别。显然，作为一部电影，短版恰到好处，长版就画蛇添足了。但是之所以有个导演剪辑版，大概是为了给刨根问底的人一个交代，当然，也是给自己的青春一个完整的祭奠。那一段，虽然看着动人，但是因为它的不可能，它的挽歌性质，让我觉得无甚于有。毕竟逝者已矣，越追究越无奈，越追究越无法释怀。还有，Toto和妈妈的亲情戏也是一个看点，刚开始的时候，觉得妈妈对Toto很苛刻，甚至有点野蛮和不讲道理，但是慢慢地，尤其是在取了父亲的阵亡书回家的路上，妈妈拉着Toto的手，走着，后来搂了搂他的肩，我才看见这个母亲的坚强。长版中有一段Toto和母亲的促膝谈心，颇为煽情。母亲说每次她都要等到他放映回来，看到他睡了才偷偷下去锁上门，自从他走后，她已经30年没锁过门了，她干脆把锁拿了下来。最后母亲还对Toto轻轻说了一句话，忘了她吧。那个她，就是Elena。母亲终究是母亲，无论相距多远，相隔多少年，还是能看到心里头的那个人。

士兵的故事

Toto刚爱上Elena的时候，Alfredo给他讲过一个士兵的故事：从前，有一个国王为他的公主举办宴会，有个卫兵看见公主走过，她实在太美了，他立刻坠入情网，爱上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?后来，他终于有机会告诉她他不能没有她，公主深深地受感动，她告诉士兵：你如果连续100个昼夜守在我的阳台下，我就以身相许。于是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看见他，刮风下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。后来，Elena和Toto分开，在海边，Toto告诉Alfredo他知道了士兵为什么要放弃了，因为要是等到100天，公主却毁约，士兵会心碎而死，所以他在前一晚离开，好让公主永远记得他。我是早就知道这个答案了，在很多年前看《东京 爱情故事 》，赤名莉香登上早一班火车开始就知道了，她也怕等到最后一刻，她的完子还是不来。她和完子注定只是两条只有一个交点的直线，完成了短暂的相遇就要离开。因为缺憾，所以美好。

电影《天堂电影院》1000字5

记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。

一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝?托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。

影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德 收藏 连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……

花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执着，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。

我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。

再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。

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❷ 电影海洋天堂的观后感

电影《海洋天堂》以自闭症患者及其家庭为表现对象，最终表现亲情的美好与力量。看完之后，把自己的观后感写下来吧。下面是我给大家整理的电影海洋天堂观后感，仅供参考。

电影海洋天堂观后感篇一

汪洋大海之上飘荡着一只孤舟，一位踌躇的父亲带着有天生缺陷的儿子，孤独地坐在船上，无望地看着辽阔的大海，然后牵起儿子的手，两人一齐跃身跳入大海……

这位47岁的父亲，名叫小患有孤独症，完全活在自己封闭的世界里，无法独立生活。大福的妈妈在大福年幼的时候，因为承受不了儿子患病的打击自杀离世，王心诚独自一人把大福抚养长大，与儿子相依为命。然而此时，王心诚被确诊患晚期癌症，生命只剩几个月的时间，如何安置好大福的生活，成了日夜焦灼王心诚的心头大事，他甚至想到要带着大福一起离开这个世界。

经过多方打听，历尽周折，王心诚终于找到了一所能够接收大福的机构，却发现大福在这局促单调的环境中，如同离开了水的鱼，顿失生气。大福生性爱水，每天在父亲工作的海洋馆里畅游是他最快乐的时光，他还在这里结识了唯一的朋友，表演杂技的玲玲(桂纶镁饰)，大福成了独自在异乡漂泊的玲玲最好的倾听者。

为了大福能够快乐地生活下去，留在他最心爱的海洋馆，王心诚为自己制定了最不可能完成的计划，教会大福在海洋馆“上班”。他费劲心力地教大福自己坐公交车去海洋馆，在海洋馆擦地擦玻璃。为了不让大福感到孤独，他甚至不惜拖着病重的身体，背着自制的龟壳扮成海龟，陪着大福游泳。他告诉大福自己将会变成海龟，一直陪伴在他身边……

电影海洋天堂观后感篇二

今天看了李连杰主演的“海洋天堂”，电影中讲述了李连杰饰演的王心诚的儿子大福患了自闭症，衣食住行样样都得王心诚照顾，“海洋天堂”观后感。大福很小的时候妈妈就去世了，大福跟他妈一样水性都很好。王心诚患了癌症晚期，只有三四个月的生命。他给大福找了很多机构，科当时都没有这样的机构收留。最后小时候收养大福九年的某位阿姨帮他找了个地方。王心诚还教大福创衣服、煮鸡蛋、小狗别放在电视机上、坐车、拖地板。虽然大福学得很慢，但王心诚还是很耐心地教。大福喜欢游泳，王心诚又在海洋馆工作，所以大福经常去游泳。王心诚怕他走后大福不习惯，他告诉大福以后他会变成海龟，叫大福跟着他游。王心诚还做了一只海龟壳，经常背着它跟大福一起游泳，虽然王心诚水性不好，又由于身体不好，游起来很困难，但他还是坚持了，观后感《“海洋天堂”观后感》。最后王心诚走了，大福也懂得把小狗从电视上放在沙发上，懂得煮鸡蛋，懂得坐车，懂得拖地，还跟着海龟游。大概内容就这样。看完后心里久久不能平静，除了感叹父爱的伟大，同时也明白社会有很多弱势群体，像自闭症患者这种类型很多，我们没理由再抱怨在我们看来很大其实却微不足道的问题，也没理由有了钱后只顾自己生活而忘了回报社会，是国家给了你学习与工作的机会，我们应该多关心一些弱势群体。虽然我们将来不一定可以像李连杰一样成立壹基金，但我们一样可以贡献出我们的力量。今天你给了有困难的人一块钱，明天那个人又给其他有困难的人一块钱，还有后天，大后天……只要一直传承下去，就会变成一股强大的力量。在我们看来一块钱很少，可在贫困人手里，它们可能就是一顿饭，为什么不去做那些看起来很简单的事呢？把爱心传承下去，世界将变得更美好！

电影海洋天堂观后感篇三

今天我看了《海洋天堂》，看完整部电影，感慨万千。影片是以一个患孤独症的儿童“大福”和他的父亲的故事为主题，故事娓娓道来，感人泪下。

我们爱护是最无私、最伟大的，当一个家庭中的儿女是自闭症或者是其他残疾的，照料的难度和其中的艰辛，可想而知有多么大了。影片中的父亲王心诚就是这样独自照料一个患自闭症的儿童，一照顾就是22年，本来可能要一直这样照顾下去，可谁知道，这位可敬的父亲突患绝症，而他唯一放不下的就是他的这个孩子。所以，他在生命的最后时间里，努力的去教孩子自己开家里的门，自己煮鸡蛋，自己换衣服，甚至是拖拖地(我们觉得很简单，孤独症的孩子却很难掌握的工作)，以便将来自己能够谋生。

我们或许以为，患孤独症的儿童，没有自己的思维，没有感情，其实却不然，当这位父亲，将“大福”托付给一个民间的慈善帮助机构时，“大福”虽然说不出来，离开照料他22年的父亲很伤心时，只有用撞墙，吼叫来表达自己的感情，是啊，患孤独症的儿童，虽然自闭，生活在自己的世界里，但他们心灵更脆弱，更需要我们这个社会，我们这些健全人的帮助和关爱。

“大福”的父亲可以放心了，因为他周围的一些好心人，热心的柴嫂，马戏团的玲玲，还有海洋馆的经理，他们都伸出了援助之手。

本片的几位重量级明星，李连杰，文章，桂纶镁，朱媛媛，演的都非常好，没有炫目的特效，没有惊天动地的战争场面，整个故事，慢慢道来，却触动观众心灵的最深处。

影片在青岛拍摄，泛起阵阵大海清凉的气息，很能体现这位父亲的博大的胸怀，久石让的音乐，轻轻低诉，也是恰到好处。

影片在周杰伦的歌声《说了再见》中结束，“说了再见，才发现再也见不到，能不能就这样忍着痛泪不掉，说好陪我到老，永恒往哪里找，再次拥抱，一分一秒都好……”

电影海洋天堂观后感篇四

今天，我们在学校观看了两部电影，其中，《海洋天堂》是我印象深刻。

影片中，主人公大福得了孤独症，他的爸爸不嫌弃儿子得了孤独症，而是百般贴心的照顾儿子，但是在照顾儿子中发现自己得了肺癌，就带儿子去自己工作的地方——海洋馆，他在海洋馆里教儿子学拖地，因为他怕自己去世后儿子会孤独得饿死，等自己去世后儿子可以用父亲教给自己拖地的本领在海洋馆里当清洁工，为了不让儿子孤单，他将自己装扮成一只大乌龟，并告诉儿子在自己去世后感到孤独是可以去看那只大乌龟。

不久，不幸的事发生了，大福的父亲去世了，只留下了大福一个人，在别人眼里大福只会孤零零的饿死，因为他失去了生活的来源。但在父亲去世前的几天里他已经学会了怎样自食其力，他可以在父亲以前工作过的地方海洋馆里当清洁工来维持生活。

通过这部影片，使我明白了无论做什么事都要靠自己的努力自力更生，自食其力。更是我懂得了父爱是无私、伟大的。我们每一个人都要珍惜这份独一无二的爱!

电影海洋天堂观后感篇五

《海洋天堂》，一个舒扬的名字。这部电影讲述了一位肝癌晚期的父亲疼爱、照料自我的孤独症儿子的故事。

儿子王大福是一个快乐的“傻小子”，虽然已过二十一岁生日，但言语举止还依然是小学低年级学生的模样，但是，除过离开父亲这种状况以外，他从来没有忧伤过，没有恐惧过。他在生活中跌跌撞撞，与人交往是那样的真诚而不虚伪，这恰好和社会上每一天都“戴着面具”生活的人构成明显比较——如果一个城市，甚至一个国家都像王大福一般率真，那这个社会会不会变得更加“清晰”?王大福就是用一双完全“封闭”的眼睛去看世界，因为自闭，因为孤独，因为和所谓的现实世界脱节，他才会经常幻想别人不曾幻想过的事，他只管想自我的，玩自我的，不论现实的力量有多强大，都冲不倒他的幻想。这也许就是这个孤独症孩子的可爱之处。很喜欢电影中父亲说的一句话：“他上辈子必须是鱼，投胎成了人，才患上了孤独症。”鱼变成人，就会患上孤独症吗?其实理论上讲并不是这么回事。而这句台词所带的一种浅浅的悲伤，使这部电影的明暗主线变得很清晰：海洋、孤独症和父亲在海洋馆的工作。

我想，一部电影，结局有人作古，有人余世忧伤的，并不完全是杯具。《海洋天堂》就是一种“浅杯具”片。父亲去世后，儿子开始努力一个人生活，父亲生前教给他的，他都学会，那个经常闹性子、耍脾气的孩子已经不见。王大福就应已经明白：自我的生活，是要又美、又疼的。

电影海洋天堂观后感篇六

茫茫的大海上，小船在缓缓地摇摆，大福伸着手像是在跟大海招手一样，带着天真的笑容，旁边坐着他的父亲，背景是湛蓝的天空，任谁都会觉得这是一幅温馨的画面。

随着镜头的移动，渐渐看到了大福和他父亲绑在一起的铁索……“扑通”……大福和他父亲一起沉入了海底，温馨的画面消失了。取而代之的是溺水者的痛苦和冰冷黑暗的海底。

大福是一名孤独症患者，但却水性极好。父亲在海洋馆工作，而他则在海洋馆的水里尽情地游泳，跟海豚打招呼。他总是摇着一只手，脸上带着无邪的笑容，畅游在水中。

片中，李连杰扮演的父亲是一位癌症患者，没有多久的`生命，在余下的生命里，他要为没能力自理的儿子打点好一切，教他做简单的生活自理。父亲在教儿子煮鸡蛋，站在炉边，“一，二，三……”地数着鸡蛋熟的时间，两个人像钟摆一样，一摇一摆地在炉边摇来摆去，做着属于他们之间的游戏。

虽然最后父亲还是逝去，但大福已经能够自己生活，自己穿衣，自己煮鸡蛋，自己搭公车去海洋馆，就如父亲教他的那样，收拾屋子……

在生命的最后，父亲扮成一只海龟，问儿子“大福，爸爸要是不能陪你了，你会想我吗？”告诉儿子“大福，看到海龟，就要想到爸爸.......”。回答他的，是大福无邪的笑容，不知他听懂了没有。但在父亲逝去后，在海洋馆中，大福依旧在游泳，但渐渐地，他爬上了一只大海龟的背上，笑得很开心，是不是想起父亲的话，知道父亲一直陪在他身边呢？

像所有关心子女的父母一样，片中的父亲也舍不得儿子，但他没有选择，只能尽自己的力量，去让儿子生活得更好。影片中并没有什么特别煽情的画面，反而处处流露一种暖暖的温馨，有邻居阿姨的关爱，有院长的照顾，有玲玲的关怀，有馆长的照顾。生活即使给了他们磨难，但依旧有给他们温暖。

电影海洋天堂观后感篇七

90分钟的《海洋天堂》，像一部温情细腻缓慢而又充满感情的小说。我以冷眼淡漠的看着前80分钟的一个一个真实的生活细节，毫无动摇，甚至怀疑电影的索然无味，更无一点点感动涌上心头。然而这种感觉，在最后的10分钟内，让近乎无法抑制的泪水给了自己强烈的反击，虽然预料到的结局，却不曾预料到的情感爆发。

一个沉溺于自己世界的孤独症孩子，他开心时的笑脸，真诚的双眼，让人温暖。他幸福时修长的手指晃动在空气中欢快的摇曳，他寒冷时手掌渴望得到的真实的触摸感，他害怕无奈时大声的喊叫，他愤怒委屈时不停抽搐的身体以及在父亲身上留下深深地牙印儿，他失落时靠在麦当劳叔叔身上含在眼中的泪水，他自由时像鱼儿一样在海洋中的无拘无束……这一切都昭示了，他是一个和普通人一样有各种情感的孩子，只是他不知如何表达，只是他充满了惧怕，所以他选择本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自己的世界里，留下孤独的自己。该怎么说明他是幸福的还是不幸的？纷乱的世界中只留下了孤单的自己，还不能像正常人一样生活，难道他是幸福的？可本就是活在自己的世界里，剩下自己又怎样？有那么伟大的父亲的爱，有海中一直陪伴自己的大海龟，有温暖的阳光，又宽广的大海，难道他是不幸的？

影片的最后，看着在父亲坟前蜷缩着身体，有手指触摸温暖的大福时，我是温暖的。在看到大福自己脱衣服，自己上下车，乖乖的把电视上的小狗拿掉，一步一步认认真真的拖地，自己煮蛋的时候，情感在冗长的沉睡之后，盛大的像自己扑来，眼泪无法抑制，也无法叙说真正哭泣的原因，文字的苍白与单薄被自己深深察觉。那些父母亲在琐碎的生活中给的点滴的爱，只有在一个人承受的时候，才会被自己察觉，才会猛然间醒悟，那些深沉，那些无私是多么弥足珍贵。审视自己，发现自己的自私，发现自己的渺小，发现那永远报答不完的深深的亲情。

海洋天堂，一个永远有自由，有父亲，有依靠的地方，那是内心最后的归宿，最舒适的栖息港湾……

这爱与孤独的矛盾，让我深陷……

电影海洋天堂观后感篇八

“说了再见，却发现再也见不到”，当电影片尾曲响起的时候，放映厅里一片寂静……

回家后，我发现G姐的QQ签名已经变成了“爱的海洋，情的天堂，海洋天堂，父亲节快乐！”，我很欣慰，因为我知道又有一个人明白了我的用心，懂得了连杰的努力！

一切如我所料，这是一部没有太多人会关注的非商业电影，因为整个放映厅只有10个人左右，但这又是一部最真诚的温情电影，因为在场的每一位观众都擦拭着泪水！

这是我见过的情节最平淡，故事最简单，节奏最缓慢，表演最朴实，镜头最平和，一切都最不具备“专业”电影拍摄手法的作品，而就是这些“之最”，却使电影的整体升华到了“无声胜有声”的新境界，没有做作，没有煽情，电影用最质朴的表述方式，触动了每个人的心灵！

其实这不像是一部电影，而是像一部记录片，一部真实反映自闭症患者的家庭生活的纪录片。

所有的演员都没有刻意煽情的表演，整部电影也都没有大喜大悲跌宕起伏，就连王心诚的去世都是那么轻轻的一笔带过，真正感染观众，触动人心的力量来自于父子生活中那一个个微小的细节。浓浓的父子之情，于细节之中传递着温情，当父亲一次一次的把玩具狗从电视上拿下来，当父亲一遍一遍教给大福数钱，当父亲安慰着受到惊吓的大福，当父亲一次一次的鼓励大福，当父亲当将一个个精致的衣物标签贴在抽屉之上，当父子摇晃数数等待煮熟鸡蛋，当二人在屋中模拟公交车里的场景，当父亲重病的身躯拖着龟壳在池中“畅游”…… 这些点点滴滴，竟是如此的细致入微，叫人不得不为之动容……

电影结尾打出一行字幕：“谨以此片献给天下平凡而又伟大的父母”。和字幕一样，这是一部最平凡而又伟大的电影作品。

一生一起走，爱的海洋，就是天堂……

电影海洋天堂观后感篇九

《海洋天堂》讲的是一个身患绝症的父亲与患有自闭症儿子相依为命，他父亲得知自己身患绝症，时日不多的时候，他苦苦的想要为自己那可怜的儿子找一个家，却历尽波折。最后他将儿子留在了儿子“最爱”的海洋馆里，他告诉儿子，大海龟就是他，儿子看到大海龟就是看到了他，大海龟会代替他陪伴着儿子，最后他笑着离开了人世……

赞颂母亲的文章太多，歌颂母亲的诗句太多，父亲总是常常被人遗忘在角落里，但父亲从不会介意，因为父亲有着宽广的胸怀。我们常常为母亲的柔情打动，为母亲的体贴落泪，而父亲那严厉面孔下的慈祥常常被我们忽视。我们常常哭着抱怨父亲的铁面，父亲的凶狠，父亲的铁面无私，但谁又想过父亲打我们时他的心又何尝不是在滴血？

父亲的铁面中夹带的柔情，深深地烙印在我的心底。冰天雪地时接我放学，父亲不会像母亲一样拉着我们的手，总是走在前面，为我们遮风挡雪；炎热酷暑时，父亲将我背在背上送我去医院，豆大的汗水滴落下来，滴在了我的心间；在过年过节时，父亲从不多言，只是默默地为大家准备好丰富的宴席，往来在人群中，乐此不疲。

父亲，您有着坚韧的性格，在我意气用事时浇灭了我的冲动；您有着坚强的意志，在我遇到困难退缩时激励我坚持下去；您有着高瞻的视野，您喜欢带着我周游各地，开拓了我的视野，您丰富的阅历让我目瞪口呆，我暗自在心里更加对您佩服不已。这一切的一切，加深了让我对您的敬爱，您对我的爱，赐予了我无穷的动力。

蓝蓝的天下面小小的我，用心大声的唱你最爱的歌，纵然世界不同你曾给我的梦境，

相信最美好的一起在下一刻降落，亲爱的父亲，我想大声的对您说：我爱你！

电影海洋天堂观后感篇十

喜欢《海洋天堂》沉静而内敛的讲述方式，透着一股子沉淀后的清新，这种风格从开始一向持续到了影片结束——用来表现自闭症这一沉重的社会话题是再适宜但是的了。

没有安插刻意的煽情，一些我原以为会大肆渲染以赚人眼泪的桥段被几个镜头轻轻悄悄地带过去了;没有借机违心地讨好制度，毕竟以我国眼下的人口数和自闭症的高发病率若仅凭体制就能把一切安排得妥妥帖帖的显然是脱离实际;没有掐灭所有的期望，片中出现的几乎都是好人，没什么人为的落井下石，总算不至于给主角原本已十分窘迫的生活雪上加霜，而最后几分钟留给了观者的更是暗夜下的火光，蕴出微弱却不容忽视的光芒。

闭上眼，我的眼前闪过的依然是点点滴滴的平凡小事——教孩子穿衣服、开门、煮鸡蛋、认钱币面额——再简单、家常但是，这般单纯，却这般揪心。许多琐碎的生活细节恰恰拼出了一个特殊家庭的真实生活：尽管父亲很耐心、很努力，尽管孩子很无辜、很纯真，但现实，一如它的本来面目，有着诸多的不尽人意。于是我们看到的更多的是无处可诉的辛酸孤独，是四处求援的茫然无助，是一份平凡却又极其伟大的爱——如此坚韧如此包容。正是这份真挚与诚恳，让本片拥有了令人动容的情感力量。

在我们身边，父亲的爱都是默默的，不像妈妈那样全部能够从脸上看到，但是爸爸呢，在他的脸上我看不到，只能用心去感受，长这么大，还是没对爸爸说过一句关心的话，我也说不出口，也许有些关心与祝福不需要用言语来表达，只要彼此能够感受到，爸爸就应能感受到的吧!

❸ 经典电影《天堂电影院》观后感长篇影评

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的的剧情片，我为大家带来几篇《天堂电影院》 观后感 供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

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电影《天堂电影院》观后感1

童年的多多和天堂电影院的放映员阿尔夫莱多有着命中注定的缘分，小多多对放映室充满了好奇，阿尔夫莱多审片，剪切亲吻片段，对光，举手投足间都潜移默化地影响了多多的人生。启蒙的 教育 在小孩子的童年记忆里是很难泯灭的，天堂电影院在那个时代的乡镇是人们最热忱的，最依靠的娱乐生活场所。他们疯狂地聚集在电影院门前，电影从来不单单充当一个娱乐品，它还是人们的一个精神寄托，一种宣泄感情的媒介。在电影院里人们能够嬉笑怒骂，能够看到感人肺腑处痛苦流泪，暗自悲伤，看到滑稽无厘头处，又会毫不忌讳地仰面大笑，人们看电影里的戏，戏里人又在看外面的世界。就在这样的环境中，童年的多多喜欢上了电影这个东西。

小多多用妈妈买给他东西的钱用作了看电影，提到妈妈，在影片我觉得她是一个其实是个平凡却又悲情的人物，她苦苦守着丈夫归来，却盼来了死讯，这对一个为人母的女人来说是一个很打击性的事。也反映了那个年代的给一些家庭带来的灾难和不幸。母亲期望孩子乖乖的，因为她自己已经心力交瘁，但是得知自己的孩子跑去看电影，打他情理之中。这个时候阿尔夫莱多出现了，他用他的幽默和善良帮小多多避过一难。从小缺少父爱的小多多，是这个男人给了他启蒙的教育，给了他机会能够与自己喜欢的电影结缘。

影片中有一个让人难以忘怀的情节，当人们蜂拥在电影院门口争吵着要看迟放的电影，就在这个时候，阿尔夫莱多将光聚到了窗外，影像照到了建筑的墙上，人们诧异，不可思议，欢呼，亢奋。人们对着墙欢笑，电影的魅力就是这样，不管它是在什么时候，什么场合，它永远是这么受青睐，那么浪漫，阿尔夫莱多的此举，填补了人们的空虚不满，也让小多多目睹了他的善良纯粹的人性。但是有时候老天却喜欢作弄人，一个凡人的善举却被无辜地酿造成一个灾祸，火烧了胶卷，烧到了阿尔夫莱多，烧毁了天堂电影院，也烧了人们的精神寄托，小镇沉默了，人们沉默了，大火烧了很多人的梦。直到天堂电影院的重生，人们又能够但是有些人的命运就将从此改变，比如阿尔夫莱多。他瞎了眼却没有盲了心，他瞎了眼却见证了萨尔瓦多的成长。影片中萨尔瓦多的感情很好莱坞式，那份懵懂的，青涩的，热烈的，却又纠结的。感情在萨尔瓦多的诠释下变成了电影朦胧的的画面，是巷口的守望，是放映间的邂逅，是滂沱雨中的热吻。感情是个成长路上的烙印，等待，煎熬，失落，幸福，是必然，但是现实有时就像剪刀，残忍地剪掉心里刚刚茁壮的感情萌芽。我想中年的萨尔瓦多想到曾深爱的女孩，必须很心酸吧。空旷的广场，嘴角的胡渣，掉漆的行李箱，静

谧的气氛，灰白的色调，凝固了一般让人心里失落，导演这样的安排让人怅然若失，对时过境迁的唏嘘不已。怀旧的印象贯穿了整个影片。

萨尔瓦多回来了，心中惨淡的阿尔夫莱多却要他离开，阿尔夫莱多明白只有外面的世界适合他，鸿鹄之志不能在一个有限的空间里被抹杀掉，追求自己热忱的，渴望的，就要定位在更高更广的方向。他的成功与阿尔夫莱多的先见是不可分割的。阿尔夫莱多是前辈，是朋友，是导师，尽管他的人生并不是那么地幸运，但是他用自己平凡的阅历，平凡的说教改变着引导着萨尔瓦多的人生，就是这么简简单单，单纯的，却就是这样平凡的人是影响自己一生的。

长大的萨尔瓦多沉浸在事业之中的时候，阿尔夫莱多也是欣慰的，而他自己的生活就像熄灭的蜡烛，失去了光辉被尘封在岁月的记忆中，他真的只是一种回忆。阿尔夫莱多悄然离开，连同天堂电影院一齐消失在尘埃中。礼葬上，萨尔瓦多回顾了当年那个有着自己深厚情意的天堂电影院，重拾多年的记忆，座椅上人们的欢笑，影屏上唐突的被掐掉的接吻场景痕迹，充满神秘的狮子头，放映间的恋人之吻，阿尔夫莱多的背影……眼前的一切都物是人非了，即使气氛静谧，但看的人心里的那份怀旧感会一向涌现，变成一曲动人的挽歌。

天堂电影院，带着阿尔夫莱多去了天堂，在那里他能够做他平凡的电影事业。电影的最后，是阿尔夫莱多留下的所有他以前剪切掉的吻戏，一个个吻，连贯地串在一齐，它们记载了多少电影的情浓，记载着死去的人的余温，记载着青年阿尔夫莱多的心酸而热烈的感情，记载着多年来人们的完美愿景……记载了太多太多的回忆，我想只有经历过的人会懂。

电影《天堂电影院》观后感2

那被放逐的梦――《天堂电影院》

三十年后，你会是什么模样你会躺在谁的身边梦到的又是什么样的 故事 你会为谁哭泣为谁而欢欣谁将牵着那手，谁将亲吻那唇，谁的耳朵聆听你美妙的声音，谁的眼睛注视着你的面庞

三十年后，功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来，被告之阿尔弗雷多的死讯，默默地起来，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇，每个细节都那么生动鲜活;蓦然发觉，原先自己一向就在原地，从不曾离开过。

萨尔瓦迪维塔回到了故乡的家中，等待了三十年的母亲放下手中未织完的毛衣，蹒跚着跑过去拥抱儿子，慌乱中却忘记把线头放下，于是那毛衣任毛线拉扯，一圈圈缩小，岁月也随着那毛线，倒流回三十年前。那时的萨尔瓦迪维塔还是那个小镇上的多多，一个爱看电影的孩子。电影放映员阿尔弗雷多教会了多多放映电影，放映着那些被神甫删去亲吻镜头的感情故事，放映着那时小镇上人们唯一的梦幻世界。然后多多恋爱了。

多多爱上了艾莲娜，却不敢向这位美丽的银行家的女儿表白。他把心事向阿尔弗雷多倾诉，阿尔弗雷多给多多讲了一个关于士兵和公主的故事：“一个士兵爱上了高贵的公主，最后有一天，士兵向公主表白。骄傲的公主说：假如你在我的窗下等待一百个日日夜夜，我便属于你。士兵听了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，无论雨雪风霜，他动也动，九十天过去，他变得完全苍白、枯槁，泪水从脸上流下来，最后，在第九十九天晚上，军人站起来，离去了!”

这是一个没有结局的故事，阿尔弗雷多让多多不要问为什么，自己想，想明白了再告诉他。于是多多开始那个士兵一样的等待，日复一日地站在艾莲娜的窗下，等待着他的姑娘敞开窗户。最后姑娘被多多的执著所感动。“大抵好物难长久，彩云易散琉璃脆”，多多的初恋遭到了艾莲娜父母的反对，最终两人断开了。

应对着大海，眼睛失明的阿尔弗雷多对失恋后郁郁寡欢的多多说：“每个人都在寻找自己幸福的星辰。天天待在这个小镇上，会以为那里就是世界的中心，你会相信事物永远不会改变，会变得比我更盲目。然后你离开，一年、两年，当你回来时，一切都改变了。你与这土地的联系已断，你要找的已不在了，原先属于你的也不复存在。”也许这也正是那个士兵和公主的故事好处之所在。

第一次遇到这部片子，是一个放学后的下午，那时我还是个高中生，趁着父母还未回家，偷偷地打开电视机，立刻被电视里这不知名字的电影吸引，看到一半，却听见父母的脚步声，只好匆匆关上电视。没有开头和结尾，这部片子像迷一样缭绕在我的脑海里，年少的我以为士兵之所以离开，是因为尊严。很久以后，我才明白，在爱面前，尊严是一个吊诡的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次机会，让我再次遇到这部当时不知名字的片子，再一次聆听了那个故事。是的，此刻我能够说我明白它的好处了。

爱不是占有，爱是一种梦，一种能够永恒的梦。人生是那样的艰难，而爱是那样脆弱，当你占有它，那么难保那爱会慢慢腐坏，破碎。我曾眼见了那么多感情的聚合离散，眼见了现实是如何把爱慢慢剥离、扼杀，最后变成了隐瞒和怨恨，我怀疑这世上真有那么幸运的一对，能够一样的坚强和执著，来保护他们的感情。那么把爱埋藏在心里，成为那一生追逐的梦，在爱还在盛开的时候，像那士兵一样转身，离开。那么经过岁月的磨砺，滤去那些平淡无奇和让人厌恶的，在人生的最后留下一个惊心动魄的感情记忆。就像《卧虎藏龙》里李慕白说的：“当你握紧拳头，你什么都得不到;当你松开，你得到全世界。”正因为如此，我们也该能理解，为何阿尔弗雷多要对艾莲娜撒谎，扼断那段感情最后一丝期望。

于是年少的多多离开家乡，带着爱之梦一齐被放逐。“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样。”光阴弹指，刹那芳华，三十年后的多多双鬓斑白，声名显赫，他身边不乏女人，却一向不曾结婚。多多的母亲说：“每次都有不同的女人接我的电话，但是我听得出，那里没有爱。”是的，没有爱，三十年的放逐，用孤寂来保护心底的梦。多多再回到当初的小镇，除了年迈的母亲和破败的天堂电影院，再也没有熟悉的东西。原先只有自己一向留在原地，原先只有自己从未曾离开。

多多在即将被拆毁的天堂电影院里徘徊，抚摩着每一件黯淡却熟悉的器物，以前那里盛满了他年轻的快乐和关于她的记忆。是的，曾在那里拥抱她;是的，曾在那里亲吻她;是的，曾在那里与她做爱。多多独自看着阿尔弗雷多送给他的礼物，那是以前被神甫摇着铃铛要求删去的亲吻片段。看着银幕上那以前的人物在老旧斑驳的影片里缠绵缱绻，深情拥吻，多多最后微笑着流出眼泪。最后片子里出现了当年多多拍下的艾莲娜的影像，那样美丽，那样幸福，一点都不曾老去，就仿佛是梦一样。

据说这部电影有两个不同的结尾，其中一个是多多最后见到了昔日的爱人，依然美丽，拥抱着化解了一切误会和遗憾。但是，三十年过去了，你要找的已不在了，原先属于你的也不复存在，又有什么可见的呢。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，执 手相 看，也必是无语凝噎。以前握过的红酥手早已老朽粗糙，那皓齿红唇，那善睐明眸、如黛娥眉，早已不复旧观，而以前炽热爱恋的心也早已属于他人，属于她的孩子和家庭了，罢了罢了，相见真如不见，有情还似无情。于是我还是爱着另一个结局，在当年等待的窗下，多多拨通了艾莲娜的电话，却激动着说不出话来，第二次才开口问候。“我们都老了，还是不见的好。”三十年后的艾莲娜如此说。《情人》的最后，在多少个岁月之后，女主角的情人来到巴黎，拨通她的电话，告诉她只是想听听她的声音，他说他和从前一样，仍然爱着她，说他永远无法扯断对她的爱，他将至死爱着她。

天堂电影院最终被拆毁了，所有关于年轻时代的一切联系都已经消亡，那小镇，那天堂电影院，那初恋的爱人，都成了一个梦，一个毕生放逐的梦。阿尔弗雷多用那样决绝的办法，抽离了现实的爱，把它变成了多多的一个梦，让多多成为一个追逐着梦的人。用三十年的孤寂，换来功成名就，换来心底的那份爱的永恒。

但是，换做是我，我依然贪心地期望着能遇到那一样坚强和勇敢的情侣，来一齐保卫现实中的感情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恒的虚幻之爱和功成名就，于我宁可换取刹那的耳鬓厮摩，平平淡淡地在小镇当着电影放映员，和心爱的女子一齐生活。就算是多多，也是如此想的吧。

“这讨人厌的夏天何时才能结束，在电影里它早已结束了。”多多不明白电影和人生不同，人生的炎夏要更漫长酷热。“人生不是电影，人生比电影苦多了!”现实是苦难而乏味的，寄寓我们梦想的天堂电影院终将坍塌，我们不能在现实里实现那些梦，就只能带着梦放逐，漂泊在这个荒谬和苦难的世界里。这个世界是虚妄的，真实的惟有陪伴着我们放逐的心底的梦。

电影《天堂电影院》观后感3

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。 三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，"因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。

三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。

终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在汽车里寂寞地相拥。"你还是那么漂亮。"多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句"多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。"我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。

影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节：我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说"你还是那么漂亮"的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

电影《天堂电影院》观后感4

年轻是一种资本，而怀旧只属于老年人。

当一个世界坍塌的时候，你总会看到一些人在哭，而另一些人的脸上，挂着笑。那笑的，总是年轻人，因为他们向前看着，旧世界的毁灭，意味着新世界的诞生。

不知道为什么，看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。

天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。

年老的艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。而我老了。我不要再听你说话，我要听别人谈论你。 ”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。

于是沙维图走了，带着失落的爱情和一颗受伤的心，从此不再回来。

如果没有对永恒的期待，那么爱情只是过眼烟云的一场梦幻，可是，留下那一点期待，人生从此就背负上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙维图怎么可能不明白?电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此美好的一段故事。

可惜的是，那只是故事而已。

孩子们总是喜欢童话，他们没有过去，无暇回忆那并不丰富的人生，他们期待着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。

国王也有可能某天战死沙场，留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆，王宫花园的某个角落，爱情正在腐烂变质。有一天，当所有人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有这时候，才是书正结局的时候。

可是大家都不爱听这样的故事，年轻的人们，乐意见证新世界的诞生，却不愿去缅怀那个曾经充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候，或许，我们的心已经老了。

我想我就是这样。

电影《天堂电影院》观后感5

看完这部片子以后感觉有太多的话要说，然而却一齐涌在心里，缠在一块，不知先说哪个好。

天堂，对于人们来讲是一个什么概念哪?是一种极致的境界，是每个人都想要去的地方，然而片子却巧妙的营造出了这样一个天堂，一个专门看电影的天堂，在那个年代，我想他们唯一的娱乐和最大的快乐就是来自那个小小的破旧的电影院吧，在那时那地，它就是人们的天堂。

片中有两条感情线，多多与爱弗特，多多和艾琳娜，到此刻我也说不出哪条线才是片中的主要线索，或许两个都是吧。

多多与爱弗特

多多的父亲在战争中牺牲了，多多年轻的妈妈不得不带着多多和多多的妹妹艰难度日，小多多聪明可爱，对电影和那个叫做天堂的电影院充满了兴趣，尽管多多妈妈并不支持他，甚至是相当地反对他，可多多依旧一有时间就钻进电影院，多多并不只是为了看电影，他更大的兴趣在于电影的制作过程。天堂电影院放电影的爱弗特并不是一个十分和蔼的人，甚至是有些粗鲁，虽然他很喜欢多多，但是在多多妈妈的警告下，他并不让多多接近他。即使是这样，多多也能很简单地掌握放电影的技巧，一次偶然的机会，多多在考试中想要挟，于是，爱弗特便开始了多多的电影之路。

他们之间的感情就好像父子一样，爱弗特教多多放电影，而在一次意外的大火里，小多多也冒着生命危险奋力救出了爱弗特。多多长大了以后，正是爱弗特用了一个善意的谎言才使多多有机会出去闯荡，成就了自己的大事业。然而，对于爱弗特的这个做法，我并不十分赞成。没错，多多在事业方面确实实现了自己的人生价值，但是，这些年他并不快乐，他生活在许多女人之间，然而，那里并没有他所爱的人。人这一生，事业虽然无比重要，可快乐却是人生最终和一向所要追求的。爱弗特死了，多多回来看望，爱弗特的太太说，从多多走后，爱弗特总是叨念着多多，可却从不肯提过让多多回来，即使是在他生命垂危时，他仍然期望多多以事业为主，他如此爱多多，却都不肯在生命的最后一刻让多多分心来看他，他对多多的爱，他的用心良苦，不只是多多，任何一个人都不会再责怪他当时的那个善意的谎言的。

多多和艾琳娜

一段孽缘，一段美丽的孽缘。多多与艾琳娜相识，相爱，却没能相守一生，这未免让人觉得有些遗憾。他们是经历了很多坎坷的，然而最后却由于种.种原因，他们竟然都各自带着对对方的误解度过了30年，最后，在人到花甲的时候才解除了误会。在多多事业有成再次回到家乡的时候，看见了那个酷似艾琳娜的女孩，手中的酒杯掉在了地上，这就证明了多多对艾琳娜的爱并没有因为时间而淡化;再说艾琳娜，她在电话中拒绝了多多，可却能在第一时间在海边找到多多，两个人的默契依旧如故，他们都还深爱着对方，然而，一夜的温馨过后，一切却又都恢复了正常。这个故事很容易让我想起了《半生缘》的结局，男女主人公同样是多年以后重新相遇，短暂重逢，最后各自回到了伦理的轨道上，各自过各自的生活。

世界真的不很大，艾琳娜的另一半竟然是多多的小学同学，一个5乘以5得 圣诞节 的家伙，但是不管是个怎样的家伙，艾琳娜已经有了家，有了自己的孩子，她不管自己有多爱多多，却只能跟着自己的丈夫和孩子过完剩余的人生。其实，这样的结局也许就是最好的结局了，此刻不是有句很时髦的话吗?“不在乎天长地久，只在乎以前拥有”，是呀，他们拥有过，他们有太多的回忆供他们去细细品位，他们之间已经没有隔阂，他们完成了年轻时候为完成的梦想，这对他们来讲就足够了。

那个故事

爱弗特给多多讲的那个故事留给了我很深的印象，一个士兵，爱上了一个公主，这两个身份就足以说明了这段姻缘并不是一段快乐简单的缘分。士兵发誓，要在城楼底下守候公主100天，如果100天公主还没有出现，那么他就放下就段感情，士兵果然这样做了，他历尽了千辛万苦，风雨无阻，然而，就在第99天的时候，他放下了。()多多问爱弗特，爱弗特没有回答。我也没有很明白，我猜的是，99天，士兵为公主这样地吃苦受罪，可公主却无动于衷，这样的感情，即使到手了又能怎样?然而，似乎我这个想法太自私了。最后，多多明白了，因为士兵害怕当第100天来临时，听到的却是公主拒绝的声音，他害怕承受这样一个结果，所以他选取了离去，他宁愿让自己对这段感情充满了幻想，而不是绝望。因此，在多多同样守候在艾琳娜窗前的最后，多多也选取了离去，只是同士兵命运不同，艾琳娜实现了多多的愿望。

最感动的情节

本片中感动的情节实在是数不胜数，然而最另我感动的是多多和艾琳娜在海边的重新相遇，他们彼此看着对方的眼神，在误会并未解除时，却不能从他们的眼神中读出丝毫怨恨，有的只是对彼此的想念，应对已经人老珠黄的艾琳娜，多多说：“你还是那么漂亮。”除了因为他们之间伟大的爱，没有其他任何理由。

印象最深的一句话

爱弗特对多多说，“生活不是电影，生活比电影苦”，一句话道出了现代人的心声，生活，确实不是那么容易的，人生有太多的无奈，生离死别，爱与不爱，走与不走，分与不分，太多的抉择，人从出生开始就注定了要奔波一生。有一个故事，说的是一个人出门旅行，一开始他只带了一个包袱，之后，沿路上，他又捡起了很多包袱，越来越重，可包袱还在不停地增加着，人没有任何办法，他只能背着，因为如果一旦他扔下了，那么在前方的道路中需要这些包袱的时候就措手不及了。这就像人生一样，随着年龄的增长，职责越来越重，但是，你不能扔下它们，因为它们是你的牵挂，没有了这些牵挂，你的人生也就没有好处了。生活就是这样的，充满了矛盾，只有妥善地条理好了，才能过上充满好处充满快乐的人生。

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❹ 《听见天堂》观后感

当观看完一部影视作品后，相信大家一定领会了不少东西，是时候写一篇观后感好好记录一下了。千万不能认为观后感随便应付就可以，下面是我收集整理的《听见天堂》观后感（精选8篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

《听见天堂》观后感 篇1

《听见天堂》是一部意大利的关于梦想与勇气的电影，在这部电影里面，我们看到了纯真与希望。在盲人的世界，兴许刚开始的时候剩下是绝望。两种对于我们来说的世界，恐怕是光明与黑暗的对比吧。

我想说，我认识一个小男孩，他叫米可，一个勇敢的孩子。米可出身在穷乡僻壤，但从小就有一个梦想，成为一流的电影大师。只因他是那么的热爱电影，然而上帝跟他开了一个最残酷的玩笑。在他十岁那年，米可玩弄一支来复枪时不幸走火。镜头缓慢而又那么的残忍。即使再次看到那个场景，也会捂住耳朵，紧闭双眼，不忍看到。"这仅是上帝开的一个玩笑吗？"我想。也许是人生途中不可避免的考验吧。从此米可的世界是模糊的，父母再三决定把他送入盲人学院。只是，这样的做法难道不觉得是对一个还是孩子的米可一种侮辱吗？对于才进学院的米可是不顺利的。但他却遇到了很好的老师，唐老师。曾在冬季交流会上，米可的作业受到了校长的批评。原因是米可拿了学校的录音机。任性的孩子，在第二天没去上课。唐老师去看望米可。米可躲在了床下面。但是不小心被老师看见了。唐老师为了满足孩子的感受，特意对着空荡的房间喊了几声："米可。"接着就坐在了床边的椅子上。

"奇怪他跑到哪里去了。我有东西要给他。嘿，给他留个字条好了。好，就这么办。来，开始吧。""米可，我是你的老师。我代表你的同学们给你写信，我们都非常的想念你。关于你对大自然的观察作业，其实没那么糟。有点怪就是了。也许我们的批评太严厉了。所以我决定给你一个礼物。也许你会用的到。"唐老师把包放到地上，慢慢推进床下面。"但别告诉别人，这是我们的秘密。可惜米可不喜欢学点字，所以他看不懂我的留言。我想我还是拿走好了。"说完，便想将包重新拿回，米可拽着包不说话。"我不应该带走吗？"唐老师轻声问着。"不要。"米可回答道。"我真希望米可学会点字。那他就会读懂我的留言了。他会好好学点字吗？"

"会。"那个孩子应了声。"好极了。"说完，老师便走了出去。

这个老师启发了米可的天然的物资，这个天分是别人没有的。还记得因为被校长发现米可和他的朋友们在演习一个故事。录音机被没收，学校决定开除米可。米可对唐老师说："我没有和别人说你给我录音机的事情。"最后的表演，很精彩。每个家长将眼睛蒙住，一次特殊的表演，让所有家长万分感动。

最后，场景再现，米可和他的朋友们一起奔向广阔的草地，耳边还回荡着那句："米可，我们好想你！"不再是讥讽，只剩温暖。

透过《听见天堂》传递着一个共通的理念：不论处在何种状态中，每个人都有勇敢去追求梦想的权利！

《听见天堂》观后感 篇2

观看了《听见天堂》这部电影，我深有感触。故事主要讲的是主人公米可在他十岁那一年，因为好奇，玩起了家中的枪，结果不小心摔倒，误扣了扳机而导致走火，从此，米可便只能与五彩缤纷的世界永远告别，只能在特殊学校读书。

人们常说：上帝关上了你的一道门，定会为你打开另一扇窗。在一次偶然的机会，米可无意间用双手摸到了录音机。渐渐地，他明白了录音机的功能，也喜欢上了这个"神奇的小盒子"，并用它来领略这个多彩的世界。经过老师的帮助，米可最终成为了著名的电影音效大师。是呀，正如电影里的唐老师所说：人有五个感官，为何只选择其中一个？失去了双眼，还可以用耳朵去听，用嘴巴去说，用大脑去思考。有些名人，像爱迪生，他儿时虽然生活艰苦，甚至被学校老师称为"低能儿"，但是经过不懈的努力，他依然研究出了多项发明。

通过这部电影，也让我想到了自己。我们身心健全，生活的也无忧无虑。因此，在生活中我们也许会嘲笑那些在某一方面有所缺陷的人。其实，他们和我们没什么两样，我们又有什么资格去讽刺、嘲笑他们呢？只要肯花功夫，肯努力，任何人都有追求梦想，取得成功的权利！

《听见天堂》观后感 篇3

不久前，无意间打开网页，看了电影网的提到的电影《听见天堂》，于是就在网上搜索来看。静静地观看了这部意大利的影片，虽然全是意大利文，但从屏幕上的中文字幕丝毫不影响我对故事情节的理解。

影片大意是：一个意大利小镇的男孩米可，因为一时的贪玩和好奇，被枪射伤了眼睛，只能够看见朦朦胧胧的影子，从此他的世界从天堂掉落到地狱。更悲惨的是，根据当时的政府规定，年仅十岁的他被迫离开了父母的身边，来到了一个陌生的教会制盲人学校里住读，在那里认识了许多与他相同的盲人小孩，以及顽固保守的校长，善良的引路人唐老师，可爱的法兰丝（米可的女朋友），炼钢厂的盲人青年艾特瑞等各式各样的人物。

影片中唯一的反派校长先生，虽然同为盲人，但他却早已经被眼前的黑暗给彻底吞没了，也许他根本没有去努力，去奋争过，早早就向现实妥协，他无法理解孩子们对光明和颜色的渴望，在他的眼中，孩子们就该好好地去做个纺织工或是接线生，走大人们已经规定好了的路，而不是突发奇想搞一些稀奇古怪的东西。当他无法制伏和改变米可的时候，他唯一的方法就是想把米可赶出学校，不要让他带"坏"了别的盲人孩子。

看这部影片的时候我是真有一种灵魂深处的某种东西被唤醒的感觉良知被所谓的传统压制，自由被所规定条条框框。如果说应试教育是一间铁屋子的话，对于这些昏睡的孩子，你怎么办？有百年历史的这所意大利盲人学校的教学方法很简单，就是让盲童学会简单的识字，然后重点学习纺织和接线一类的工作，将来做纺织工人或者接线员，有一个可以糊口的一技之长。因此，在这里只有训诫，并无真正的自由可言。唯有极具天赋的盲童米可，借一个录音机来捕捉和表达自己对世界的感受，最终影响了一批盲童，他们录制了自己制作的故事，在优秀的唐老师的协助下，感动了所有家长，改变了这所学校。感动我的，不是这群孩子特别是米可的天赋，而是他在黑暗世界中始终存在的对生活，对自由的渴望。在我看来，米可的意义不在于天赋，而在于始终保持着的这种渴望，这种对于世界的敏感，这种从骨子里散发出来的不屈的探究精神。而对于我们这些健全的人来说，或许真的是"五色令人目盲，五音令人耳聋"，在日复一日的琐碎的生活中消磨掉了生活勇气以及对生活的新鲜感觉，也因之失掉了创造力，离天堂越来越远。

人有无限可能，没有人有权限制了任何人的发展，但有些人往往都被"理所当然"的偏见，而限制了自己及别人。眼盲心不盲，人的世界还是可以很丰富，而现实生活中又有多少像巨龙校长先生那样心盲的人？缺陷虽然使人无法很方便，一样还有前进的能力，只是不在那条主流的路线，但同样可以做到成功。所以前进不了，不该怪环境，也不是没能力，只是没有去找路或没有走对路。

贝多芬同样是残疾人，走的路比很多人都成功，不是因为天赋，也不是没能力，而在于始终保持着的一种种渴望，而不是理所当然

痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需苦难，苦难是上帝的礼物。在不利与艰难的遭遇里百折不挠。生活之路从来都是曲折的，愿我们每个人都怀揣梦想，像米可一样不折不挠地把梦想变成现实。不要成为可怕的巨龙——校长先生。

《听见天堂》观后感 篇4

因为本学期的课程安排，假期没有随青马班学员一起做社会实践，而是跟学院到北京、安徽、上海做综合实习；根据青马班组织安排，回来后观看了《听见天堂》这一影片，感触颇多。

从西递回来后才看了《听见天堂》；影片大意是：一个意大利小镇的男孩米可，他从小就梦想成一流的电影大师，因为一时的贪玩和好奇，被枪射伤了眼睛，只能看见朦朦胧胧的影子，从此他的世界从天堂掉落到地狱。更悲惨的是，根据当年的法律规定，年仅十岁的他被迫离开了父母的身边，来到一所陌生的特殊教会制盲人学校里就读，可是有着丰富想象力和自由意志的小米可，那堪忍受特殊学校刻板单调的童工学习式生活呢？影片中唯一的反派校长先生，虽然同为盲人，但他却已经被眼前的黑暗给彻底吞没了，也许他根本没有去努力，去奋争过，早早就向现实妥协、投降，他无法理解孩子们对光明和颜色的渴望，当他无法制伏和改变米可的时候，他唯一的方法就是想把米可赶出学校，不要让他带坏了别的盲人孩子。影片最后唐老师在校长面前的据理力争和后来亲自参与引导，才使这群孩子排练已久的大戏，完整地呈现在校庆的演出中，让每一位前来观赏的家长欣喜不已，给每个家庭带来了希望的曙光。当孩子们卖力地在台上表演着他们的童话故事的时候，坐在屏幕外的我们也被深深地触动了。在那一刻，我们似乎真的忘却世间所有的烦恼和无奈；在那一刻，天堂之门悄然打开，天使们在用心用力地传达着爱；在那一刻，谁能不附耳倾听；在那一刻，谁又不能听见天堂的声音呢？

影片真实可感，孩子们的天真与无奈展现的淋漓尽致。在当时特殊而又束缚的教育体制面前，盲童们显然属于弱势群体，是唐老师带着他们听到了天堂的声音，以天使的形象演绎出了自己的精彩人生。

这部电影给我们的教育意义很大，人有无限可能，没有人有权限制了任何人的发展，但有些人往往都被"理所当然"的偏见，而限制了自己及别人。不要杀死孩子的想像力，因为你可能正在杀死一个未来的伟人。比如爱因斯坦、毕卡索，贝多芬。缺陷虽然使人无法很方便，但是却不代缺陷会使人废掉，缺陷没法使人变残废，只有自己才会让自己完全的残废。缺陷虽然会使人在主流的路中，动弹不得，但不代表失去前进的能力，而是要换条路前进，一样还有前进的能力，还是可以到达终点。所以前进不了，不该怪环境，也不是没能力，只是没有去找路或没有走对路。

透过电影再看看现在我国的教育体制，我们都是体格健全的，但是个人禀赋有差异是不可避免的，教育部门真的走进了每个孩子的心灵、看到他们内心深处的渴望了吗？每个人都有自己独特的天赋，要懂得发现并且坚持，不要因为别人的一句话就抛弃掉自己最宝贵的东西。米克是不幸的，但也是幸运的，因为他有个好老师一直帮助他。而我们要做自己的老师，不断提醒自己，做自己想做的，因为反对你的人不一定是对的。

每件事物都是在发展中前进的，意大利的教育制度也不例外，废除盲人学校是多么正确的一件事情啊！也许在正常人眼里，残疾者是多么的可怜，多么的需要人帮助。可是这种想法往往是给他们最大的伤害，其实他们与正常人没有什么两样，应该过正常人的生活。

最后，希望任何人都不要放弃自己的理想，不要因为一些挫折而改变自己的初衷，生命的可贵就在于自己找到自己的'出路，打开自己的那扇窗。

《听见天堂》观后感 篇5

有幸在运河影评院观看了《听见天堂》。

这部电影讲述了一位名叫米可的意大利男孩，因为一次意外事故，眼睛只能看见物体模糊的影子。根据法律规定，米可只好进了盲人学校。盲人学校的校长坚信自己的教育方法——只让学生学习纺织和接线，因为他认为，盲人不会获得自由。一次关禁闭，米可意外地发现了一台旧录音机，在唐老师的点拨下，他把兴趣转向了录音。后来，米可提出在校庆大典上表演录音话剧，得到了伙伴的支持，几经波折，在校庆那天，向父母们展现出了一个神奇的声音世界。

“千里马常有，然伯乐不常有。”唐老师那句“人有五个感官，你不过是眼睛看不见了，为什么要放弃别的器官呢？”就是因为唐老师的这句话让米可重新点燃了生活的希望，找到了属于自己的梦想。

小时候的我，有许许多多梦想，但，大多都随着时光流逝而渐渐消失。而米卡没有放弃梦想。他坚持他努力，最终实现了自己的梦想——做一位声音剪辑员！

梦想，要去努力实现。

《听见天堂》观后感 篇6

近日看了电影《听见天堂》，我感触颇深。首先吸引我的是影片的标题——“听见天堂”，我想知道天堂如何用耳朵来“听”。电影是由真人真事改编，讲述了一位名叫米可的意大利男孩在十岁那年因为一场意外致使双目失明，告别了五彩斑斓的世界，而后在父母及老师的关心呵护下追逐自己的梦想，最终成为了著名的电影音效大师的故事。

《圣经》上有这样一句话：“当上帝关了这扇门，一定会为你打开另一扇门”。人生必然不会一帆风顺，但也不会长期处于逆境之中，要保持平和的心态，以积极的态度面对人生的挑战。电影中盲校的唐老师的话令我印象深刻：“当你看到一朵花，你就不想去闻闻它的味道吗？下雪时，你不想走在上面吗？捧着它，感受它在你的手中融化。告诉你一个秘密，我注意到音乐家在弹奏时，他们会把眼睛闭上。为什么？这样可以感受到更强烈的音乐，音符会蜕变，变得更有力量。你有五个感官，为什么只用一个呢？”只要心中有梦想，砥砺自我必将开启自强之花。

曾有一次，我深入接触了弱势群体，同几名志愿者一起参加了“黑暗中的对话——体验盲人生活”活动。我在一位资深盲人叔叔的带领下，试着走了盲道，逛了公园，也体验了不一般的坐公交车和超市购物。我们还一起共进了一次最为特殊的午餐。当我蒙上双眼，眼前陷入黑暗的一刹那，我感觉瞬间失去了半个世界，在体验的过程中，我明白了光明的可贵，更切身地体会到失明带来的痛苦。一路上，盲人叔叔牵着我的手，不时给我力量，“别害怕，有我带着你，不会摔跤的”，我回予他一个感谢的微笑。其实，往上走的时候还比较容易，下台阶的时候就比较惊险了，不知道究竟有多少台阶，眼睛也看不到路，心里直发慌，总担心踩空摔倒。但我始终相信盲人叔叔会保护我，同时我也感到一阵心疼，为他们生活在黑暗的世界而心疼。盲人叔叔的一句话我至今印象深刻，他说：“我们不希望人家叫我们瞎子，我们不瞎，我们只是眼盲。”其实他们很坚强，然而，他们又很脆弱，他们希望能得到大家的尊重。那次的活动具有不凡的意义，在我的心中烙下了深刻的印记。我告诉自己要尽己所能关爱他们，用我们的善意之举为他们漆黑的世界点亮一盏心灯，让他们感知这个城市的温暖和热度，从而更好地融入社会这个大家庭。

命运并不会把人逼上绝路，苦难是人生看不见的财富。追逐梦想的身体残缺者，他们是富裕的，是心灵上的富足。作为新时代的青年，我深感惭愧。身心健全的我仿佛失去了那一份冲劲，不懂珍惜生来拥有的一切。同他们相比，我在追逐梦想的道路上已少了很多阻碍，没有理由不努力奋进。在今后的工作和生活中，我要坚持扎扎实实干事，努力实现自身的价值，增强自身的责任感、使命感、荣誉感和归属感发挥青年温度、青年态度、青年亮度。

《听见天堂》观后感 篇7

我最喜欢的影视剧作品是一部名叫《听见天堂》的电影。它讲述了一个从小失明的孩子--米可，他从小出生在托斯卡尼，从小便热爱电影，却因为一次意外，而让他不得不与黑暗为伍，只能到政府规定的盲人的特殊学校就读，然而这一切的挫折直到他在学校找到一台老旧的录音机开始转变，一个崭新的世界为他而展开。然而这个生命中重新点燃的希望却被主张盲人不该拥有梦想的校长硬生生地打断。即使不被认同，米可仍是朝着梦想迈进，他的热情逐渐感染周围的同学，引导着他们重新定义视障者的梦想与能力。

影片中米可那荡人心腹的话语令人刻骨铭心。“褐色，或许就像树皮，摸起来有些粗糙。喜欢蓝色，就像踩着单车时，微风拂过脸颊的感觉。蓝色，它是象征着天空和大海的颜色。”他所憧憬的是心灵的自由。

失明是悲惨的。而这部电影却不用这个去铺开话题，赚取观众的眼泪。童趣是这部电影的基调。因为有爱，就有晴朗的天空，再大的悲哀不过是一时遮蔽的乌云罢了。

上帝为你关上一扇门，就必定会为你打开一扇窗。只是有时候我们会被现实中的冷落和自卑所蒙蔽，拥有的时候并不知道它对自己意味着什么，只有到真正失去它的时候，你才会感到，其实它早已融入到我们的生活及生命。高雅并不是建立在物质之上的，只有对人内心的挖掘才可以获知生的意义。即使自己平凡又怎样，一定要成为那样的人吗，他们有什么特别之处呢，是因为他们的出生?我想我会尽力拼搏，不让自己沦落到社会底层，如果、如果我更加努力呢?只要我努力，我将离成功近，触手可及。当我快要走进成功的时候，我想我会觉得我自己很幸运，因为对我来说从来就没有任何安全感，于是我只能被迫向前走，我必须这样做。世上没有回头路，当我意识到这点我就想，那么好吧，我要尽我的所能努力奋斗，看看究竟会怎样。或许有些人会觉得很累。可是无论我们多累，或者别人对我们的处境有多大偏见，每天只是想熬过夜晚，直到太阳升起，这时一切可以重新开始，重新再来。生活总是这样：一会儿所有东西都有意义，下一刻一切又都变了。人会生病，家人会离开，你的朋友会关闭曾对你敞开的那扇门。我坐在那里，经历过的那些快速的变化折磨着我，心里却没有悲伤。不知从哪里，也不知为什么，一种异样的感情偷偷地占据了悲伤的位置，那就是希望。我想，如果生活可以变得很糟糕，那么，它就可以变得更好。努力吧，我知道了这个世界上到处都有人时刻准备着告诉你事情应是怎样的，什么事情是现实可行的，但同时我也体会到其实没有人知道事情的结果会是怎样，除非他亲自去尝试了。

这动人心弦的清洁，让多少观众的眼泪悄然落下;这震撼人心的故事，让多少人认识到了生命的可贵。

《听见天堂》观后感 篇8

无意中打开的一部电影，当时也不了解电影背后的故事。所以，一开始，我以为是印度电影，人物外形有点像，放的是原音+字幕，肯定是听不懂的，但感觉语速有别，直接按暂停搜了一下背景故事。果然，这部励志片，不是印度电影，来自于意大利。是由真实背景故事改编的电影。依托真实原型而进行的创作，毫无凝问最吸引我去观看。

电影没有过多炫亮的特写，也没有风景秀丽的画面，随着故事的娓娓道来，我们从最普通的街道和人物脸上，看到了几位演员内心坚定的声音，相对于邓超主导并主演的《银河补习班》所反复强调的“永不放弃”所不同，该片从头至尾都没有这方面精神粮食的输入，但我却从头到尾都有这种不向命运低头的感动!

故事的开头和结尾是相呼应的，相同的游戏，共同的欢乐，所不同的是被蒙着眼睛抓人的作者，最后是真的瞎了。一把扯下蒙在眼睛里那块布，用力甩掉，张开双臂，往四周撒欢追随伙伴们的一幕，眼里的泪水瞬间涌出来。导演真厉害，临门这一脚，太让人欣喜!并非亲历者，但仅仅作为观影者也深知，那一刻，真的瞎掉的男主角，他已完全接受了命运的不公。上帝关闭的只是表面的门，他心灵的门，是完全开启的，锁匙也让他紧紧握住了。影片中，他的父母相视一笑，可是我却依然记得那个泪流满面的母亲的悲伤。在必须接受法律的规定，把孩子送到盲人学校时，她告诉学校的人该如何照顾他的一幕，那是一种不得不接受的无奈，也许这是影片中更深层的一面，为什么会在受到不幸的时候，有人就可以无情的以“为你好的”面孔直接切断了他应有的权利?难道没有更好的解决方法?这是导演对于当时法律的一种宣判(当时的法律是盲人只能去上盲人学校，接受呆板的教育)，也是主人公们所想要去捍卫，去争取的内容。梦想依旧，过程艰辛，但，社会不能由此而定下标签……

男主角很庆幸，他遇到了一位好老师，在他的鼓励和帮助引导下，最终发挥出自己的天赋，成为出色的声音剪接师。

“ 音符会蜕变，变得更有力量!你有五个器官，为什么只用一个呢?”是呀，我们拥有健康的五官，健康的体魄，为什么不正确利用好呢?有人说，盲人的耳朵特别灵，那是因为，当他只能通过声音去拥抱世界时，他就用尽全力去发挥了耳朵的作用。而作为正常人的我们，很多时候，我们看不见，听不见的部分内容，是我们故意忽视的吧?还是说我们压根就漠视了?从今天起，我们一起用力，每天认真的用好嘴、眼睛、耳朵、手……然后追随着自己的内心，创造美好的每一刻!假以时日，我们回顾所走过的路，此生无憾!

❺ 为什么说《天堂电影院》是一生中必看的经典

🎉再看天堂电影院，让我深刻的并不是感情戏，而是阿尔弗雷多让Toto走出去不要困在放映室里，是Toto三十年后功成名就回到故乡物是人非的萧索。整部影片让我印象最深刻的台词是阿尔弗雷多对Toto说:“ 去做你热爱的事情。不管你最后干什么，热爱它，就像你当初爱电影爱放映室那样。”然后他义无反顾地奔赴了舞台更大的罗马开始了自己新的生命征程。

❻ 电影《天堂电影院》观后感

电影《天堂电影院》观后感

我导语：这是一段属于主人公多多的人生历程，一幅西西里小镇的浓缩风情画;电影的色调比较淡，伴随着回忆，让我们一起;老看看《天堂电影院》这部电影吧，我分享其两篇观后感，希望大家喜欢。

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧的故事片。

剧情简介：

意大利南部小镇，古灵精怪的小男孩多多(萨瓦特利·卡西欧 饰)喜欢看电影，更喜欢看放映师艾佛特(菲利浦·诺瓦雷 饰)放电影，他和艾佛特成为了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣。

好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾弗达从火海 中救了出来，但艾弗达双目失明。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映师。

多多(马克·莱昂纳蒂 饰)渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜(阿格妮丝·那诺 Agnese Nano 饰)。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的多多在艾佛特的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想……

30年后，艾佛特去世，此时的多多已经是功成名就的导演，他回到了家乡，看到残破的天堂电影院，追忆往昔，唏嘘不已。多多意外地遇见了艾莲娜，往日种种，真相大白，他们如何面对彼此?

观后感一：

故事描述：

故事发生在意大利南部的一个小镇上。小男孩多多迷上了电影放映技术，于是天天缠着镇上唯一的电影院(天堂电影院)的放映师(老头艾佛特)。多多非常的鬼精灵，一开始艾佛特很烦他。多多的父亲已经去世，艾佛特没有孩子。就这样，一对同样对电影放映感兴趣的忘年交开始产生了父子般的情感。当年的电影胶片很容易着火。艾佛特在一次把电影免费放映到广场上的时候，在忘情的欢快中，胶片起火了。多多独自将艾佛特救了出来，但艾佛特双眼失明了。天堂电影院重建之后，十多岁的多多就兼任了影院的放映师。

青年的多多喜欢上了一个高中同校的女生，银行家的女儿。多多经过持久的努力获得了女孩的芳心，纯真的恋情在放映室、海边一一延续。直到有一天，女孩的父母为了阻拦他们的恋情打算迅速搬家。女孩和多多约好在电影院见面商量对策。多多等了很长时间后，决定到女孩的家中一探究竟，便请艾佛特帮他继续等候。多多回来后，被告知女孩从未来过。在服兵役的一年当中，多多持续给女孩写信，均被退回。女孩从此杳无音信。多多黯然神伤地回到小镇，去看望已经闭门不出的艾佛特。

艾佛特对多多说：我已经老了，怎么过日子都行了;但是你不行，你很年轻，你要离开这个小镇。我并不希望当面听到你对我讲话，我更愿意从别人口中知道你的讯息。离开这个小镇吧，不要回头，不要回来。

多多离开了小镇。三十年过去了。当年的电影放映员多多已经成了著名的导演，每天的日程安排都很满。一天，他接到母亲的电话说，三十年你没有回来看我，我并不怪你，但是艾佛特去世了。

接到电话的多多，往事一幕幕回到心头。匆匆的赶回小镇参加葬礼。当年看着多多长大的众多邻居都对当了大导演的多多侧目。而艾佛特的老伴则告诉多多一个细节，三十年中，多多的母亲多次想让艾佛特把多多叫回来，艾佛特执意不肯，临终前却一直叫着多多的`名字。

原本打算隔天返回的多多，意外见到了前女友的女儿。于是切断对外界的所有联系，执意留在小镇。原来多多三十年也并未忘却当年的女孩，一直未婚。当他打电话给前女友时，女友淡淡的说，以前的事已经过去了，不要再见面了。夜晚，多多开车前往相恋时常去的海边，不料女友也开车前往。两人在车中见面，才得知，当年女孩去了电影院，并准备与多多私奔，只是艾佛特告知的女孩的是，多多已经决定跟女孩分手;而女孩留给多多的小纸条，多多也从未发现。一段恋情就这样被隔离三十年，多多很费解，艾佛特为何作此举呢?前女友却说，当年我也很不解艾佛特为何这样做，现在我已经很明白，如果我们当年继续一起留在小镇上，那么你今天就不会成为著名的大导演了。多多希望与女友重续前缘，被女友拒绝。

故事戈然而止。

影片的讲述有三条线：小镇上电影放映的发展史，父与子的情感与期望，恋人的分离与重逢。

电影放映由最初的默片开始，逐渐有了声音，有了颜色;放映内容由最初单调拘谨的内容开始，逐渐放开，有了各种吻戏;胶片由极易起火到后来有了防火胶片;小镇上的电影院由最初是唯一的娱乐方式，且异常红火，到后来电视走进了千万家，电影院蒙上了灰尘。

老头艾佛特由最初反感小多多的鬼精灵，到主动爱护多多，并教多多电影的放映技术，与多多分享电影的乐趣。艾佛特在电影放映室里呆了大半辈子，其中有乐趣，也有孤独，小镇上的日子平淡安稳，他不希望多多一辈子与他同样在小镇上平淡的度过一生;于是极力鼓励多多离开小镇，甚至不惜破坏多多的恋情，阻拦多多探望他的母亲。实际上，艾佛特已经把多多当做了他生命的延续，其中的感情或许已经超过了一般的父子之情。

多多对青年恋人的爱慕则在三十年的岁月洗礼之后一如当初，只是岁月已老，爱人已经儿女成群。多年后的重逢，女友认为只是一了当年未竟的心愿，而多多却怅然若失。

观后感二：

《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。下面为大家奉上天堂电影院观后感，希望大家喜欢。

三十年后，你会是什么模样?你会躺在谁的身边?梦到的又是什么样的故事?你会为谁哭泣为谁而欢欣?谁将牵着那手，谁将亲吻那唇，谁的耳朵聆听你美妙的声音，谁的眼睛注视着你的面庞?

三十年后，功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来，被告之阿尔弗雷多的死讯，默默地起来，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇，每个细节都那么生动鲜活;蓦然发觉，原来自己一直就在原地，从不曾离开过。

萨尔瓦迪维塔回到了故乡的家中，等待了三十年的母亲放下手中未织完的毛衣，蹒跚着跑过去拥抱儿子，慌乱中却忘记把线头放下，于是那毛衣任毛线拉扯，一圈圈缩小，岁月也随着那毛线，倒流回三十年前。那时的萨尔瓦迪维塔还是那个小镇上的多多，一个爱看电影的孩子。电影放映员阿尔弗雷多教会了多多放映电影，放映着那些被神甫删去亲吻镜头的爱情故事，放映着那时小镇上人们唯一的梦幻世界。然后多多恋爱了。

多多爱上了艾莲娜，却不敢向这位美丽的银行家的女儿表白。他把心事向阿尔弗雷多倾诉，阿尔弗雷多给多多讲了一个关于士兵和公主的故事：“一个士兵爱上了高贵的公主，终于有一天，士兵向公主表白。骄傲的公主说：假如你在我的窗下等待一百个日日夜夜，我便属于你。士兵听了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，无论雨雪风霜，他动也动，九十天过去，他变得完全苍白、枯槁，泪水从脸上流下来，最后，在第九十九天晚上，军人站起来，离去了!”

这是一个没有结局的故事，阿尔弗雷多让多多不要问为什么，自己想，想明白了再告诉他。于是多多开始那个士兵一样的等待，日复一日地站在艾莲娜的窗下，等待着他的姑娘敞开窗户。终于姑娘被多多的执著所感动。“大抵好物难长久，彩云易散琉璃脆”，多多的初恋遭到了艾莲娜父母的反对，最终两人断开了。

面对着大海，眼睛失明的阿尔弗雷多对失恋后郁郁寡欢的多多说：“每个人都在寻找自己幸福的星辰。天天待在这个小镇上，会以为这里就是世界的中心，你会相信事物永远不会改变，会变得比我更盲目。然后你离开，一年、两年，当你回来时，一切都改变了。你与这土地的联系已断，你要找的已不在了，原先属于你的也不复存在。”也许这也正是那个士兵和公主的故事意义之所在。

第一次遇到这部片子，是一个放学后的下午，那时我还是个高中生，趁着父母还未回家，偷偷地打开电视机，马上被电视里这不知名字的电影吸引，看到一半，却听见父母的脚步声，只好匆匆关上电视。没有开头和结尾，这部片子像迷一样缭绕在我的脑海里，年少的我以为士兵之所以离开，是因为尊严。很久以后，我才明白，在爱面前，尊严是一个吊诡的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次机会，让我再次遇到这部当时不知名字的片子，再一次聆听了那个故事。是的，现在我可以说我明白它的意义了。

爱不是占有，爱是一种梦，一种可以永恒的梦。人生是那样的艰难，而爱是那样脆弱，当你占有它，那么难保那爱会慢慢腐坏，破碎。我曾眼见了那么多爱情的聚合离散，眼见了现实是如何把爱慢慢剥离、扼杀，最后变成了隐瞒和怨恨，我怀疑这世上真有那么幸运的一对，能够一样的坚强和执著，来保护他们的爱情。那么把爱埋藏在心里，成为那一生追逐的梦，在爱还在盛开的时候，像那士兵一样转身，离开。那么经过岁月的磨砺，滤去那些平淡无奇和让人厌恶的，在人生的最后留下一个惊心动魄的爱情记忆。就像《卧虎藏龙》里李慕白说的：“当你握紧拳头，你什么都得不到;当你松开，你得到全世界。”正因为如此，我们也该能理解，为何阿尔弗雷多要对艾莲娜撒谎，扼断那段爱情最后一丝希望。

于是年少的多多离开家乡，带着爱之梦一起被放逐。“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样。”光阴弹指，刹那芳华，三十年后的多多双鬓斑白，声名显赫，他身边不乏女人，却一直不曾结婚。多多的母亲说：“每次都有不同的女人接我的电话，但是我听得出，那里没有爱。”是的，没有爱，三十年的放逐，用孤寂来保护心底的梦。多多再回到当初的小镇，除了年迈的母亲和破败的天堂电影院，再也没有熟悉的东西。原来只有自己一直留在原地，原来只有自己从未曾离开。

多多在即将被拆毁的天堂电影院里徘徊，抚摩着每一件黯淡却熟悉的器物，曾经这里盛满了他年轻的快乐和关于她的记忆。是的，曾在那里拥抱她;是的，曾在那里亲吻她;是的，曾在那里与她做爱。多多独自看着阿尔弗雷多送给他的礼物，那是曾经被神甫摇着铃铛要求删去的亲吻片段。看着银幕上那曾经的人物在老旧斑驳的影片里缠绵缱绻，深情拥吻，多多终于微笑着流出眼泪。最后片子里出现了当年多多拍下的艾莲娜的影像，那样美丽，那样幸福，一点都不曾老去，就仿佛是梦一样。

据说这部电影有两个不同的结尾，其中一个是多多终于见到了昔日的爱人，依然美丽，拥抱着化解了一切误会和遗憾。但是，三十年过去了，你要找的已不在了，原先属于你的也不复存在，又有什么可见的呢。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，执手相看，也必是无语凝噎。曾经握过的红酥手早已老朽粗糙，那皓齿红唇，那善睐明眸、如黛娥眉，早已不复旧观，而曾经炽热爱恋的心也早已属于他人，属于她的孩子和家庭了，罢了罢了，相见真如不见，有情还似无情。于是我还是爱着另一个结局，在当年等待的窗下，多多拨通了艾莲娜的电话，却激动着说不出话来，第二次才开口问候。“我们都老了，还是不见的好。”三十年后的艾莲娜如此说。《情人》的最后，在多少个岁月之后，女主角的情人来到巴黎，拨通她的电话，告诉她只是想听听她的声音，他说他和从前一样，仍然爱着她，说他永远无法扯断对她的爱，他将至死爱着她。

天堂电影院最终被拆毁了，所有关于年轻时代的一切联系都已经消亡，那小镇，那天堂电影院，那初恋的爱人，都成了一个梦，一个毕生放逐的梦。阿尔弗雷多用那样决绝的办法，抽离了现实的爱，把它变成了多多的一个梦，让多多成为一个追逐着梦的人。用三十年的孤寂，换来功成名就，换来心底的那份爱的永恒。

但是，换做是我，我依然贪心地希望着能遇到那一样坚强和勇敢的情侣，来一起保卫现实中的爱情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恒的虚幻之爱和功成名就，于我宁可换取刹那的耳鬓厮摩，平平淡淡地在小镇当着电影放映员，和心爱的女子一起生活。就算是多多，也是如此想的吧。

“这讨人厌的夏天何时才能结束，在电影里它早已结束了。”多多不明白电影和人生不同，人生的炎夏要更漫长酷热。“人生不是电影，人生比电影苦多了!”现实是苦难而乏味的，寄寓我们梦想的天堂电影院终将坍塌，我们不能在现实里实现那些梦，就只能带着梦放逐，漂泊在这个荒谬和苦难的世界里。这个世界是虚妄的，真实的惟有陪伴着我们放逐的心底的梦。

❼ 天堂的孩子的观后感

天堂的孩子的观后感

当观看完一部影视作品后，这次观看让你有什么体会呢？这时候十分有必须要写一篇观后感了！千万不能认为观后感随便应付就可以，下面是我帮大家整理的天堂的孩子的观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

天堂的孩子的观后感1

看了天堂的孩子这部电影后脑海中就对何为身处天堂，何为幸福有了新的定义，明白天堂其实并不是遥不可及，而在无意识中自己已身处天堂。

因为家里穷，阿里不慎丢失妹妹的鞋子以后无法直接告诉父母所以只能拜托妹妹瞒着父母穿自己的鞋子上学，在他们穿一双鞋子上学的期间，阿里和妹妹都不让父母知道，正常上学而遇到了很多麻烦。妹妹先是很害羞穿那一双大的，又脏又旧的球鞋，后来又因忙着换鞋给哥哥在奔跑中把那双过大的球鞋掉落在急流的水沟中，幸好被好心人帮忙捞了起来。她每次经过卖鞋的橱窗我都能从他的眼睛里看到对鞋子的渴望，这使得在看电影的自己也涌生出一种无力感，仿佛自己就是她，多希望能得到一双新鞋子或者找到旧鞋子也好啊！而哥哥阿里这是接二连三的迟到，差点面临退学叫家长的处境，每天都焦急的等待着妹妹，希望妹妹下课后能快点赶回来和自己换鞋子……

我一直就在为他们纠结担心着看着电影中看到了一丝希望，父亲因为听说别人到城里当园丁而赚到了钱于是他打算带着阿里去碰一下运气，那时我就在想，妹妹的新鞋子有希望了，可是事实终不如人所愿，他们没赚到钱，爸爸反而还受伤了。无奈之下我只好继续祈祷希望奇迹发生，所幸后来“奇迹”终于发生了，不过是阿里自己创造的奇迹，他求老师让他参加跑步比赛并向妹妹承诺一定拿到第三名从而把奖品鞋子送予妹妹，在比赛中阿里拼尽全力，最终得到了第一名，这结果真让人哭笑不得，不过看着阿里那快哭的脸，心里还是一阵失落，我知道他没做到对妹妹的承若，他很难过。

阿里回去了，妹妹看阿里的样子也知道没新鞋子他很生气，而阿里也垂头丧气到的脱鞋并泡在水里，突然奇怪的事发生了，鱼儿都涌向阿里，我想，鱼儿是在安慰阿里吧。影片最后还是没让自己失望，我看到阿里的爸爸已经买了新鞋子给他们兄妹俩，虽然很遗憾看不到阿里他们兄妹俩看到新鞋子的表情，但是也已经足够了。

而自己看完影片以后也在反思，他们所追求的的东西是那么简单，他们所追求的的幸福也那么简单，而我们随时处于他们所追求的幸福中却从不满足，总觉得幸福离自己太遥远，要求总是过高，从而使自己过的很不快乐，其实幸福就在自己身边，简单就是幸福！因为不过于奢求，所以容易获得快乐！

天堂的孩子的观后感2

天堂，不是遥不可及的理想世界，而是心灵的彼岸。

——题记

伊朗，一个战火纷飞的国家，一个人民饱经磨难的国家，我无法将它与天堂联系在一起，可当我看完《天堂的孩子》后，我相信片中的伊朗孩子来自天堂，因为，天堂不仅仅是人们对物质生活的追求，更是对纯真、善良、快乐的无限向往。

阿里弄丢一了妹妹的鞋子，为了不让父母知道，也为了有鞋去上课，兄妹俩开始一交一换鞋子，为了按时到达一交一换地点，他们每天在狭窄的巷道里狂奔，期间意外频发，迟到、草草答卷、误会……可为了一双鞋，兄妹俩无悔地做着这一切。

当鞋子掉进水里时，莎拉奋力追逐，我从她眼里看到了我从未有过的渴望，我突然明白，我眼中的尘土对他人来说或许是无尽的宝藏，也是那真切的目光，使我重新思考那些曾被深埋的尘土应有的价值。当莎拉向路人求助时，没有我所熟悉的中国式冷漠，取而代之的是真诚的帮助，我的心里涌一出一股暖意，我仿佛看到了在贫寒和战争的硝烟中，也有圣洁的光芒。

阿里与父亲来到城里打工，置身城市的高楼大厦和雇主的宽敞豪宅中，阿里固然有羡慕，可他没有埋怨自己的出身，抱怨生活的不公。和富家子弟一起玩时，两人没有自卑和高傲，除了衣着的极大反差，他们的灵魂完全平等。能够正确认识和包容自己与他人，这是一种多么可贵的品质，就像阿里曾对莎拉说，他（父亲）不会给你买鞋，他买不起。不让父母知道鞋子的丢失，不是害怕责备，更多的是对父母的理解。兄妹俩找到了拿走莎拉鞋子的女孩，可当他们发现她的父亲是一个盲人后便放弃了追究，这是对他人的包容。面对同样贫穷的自我时，仍然有对他人的关怀。影片向我们传达的，就是这样的正确价值观和满满的正能量。

一双鞋让阿里经历了努力寻找、进城打工、参加比赛的过程。最后，他得到了第一，却没有得到鞋子，他和莎拉都有些许失望，但失望的背后任然充满了对生活的希望。

不可否认，阿里一家的确贫寒，但在观影后，我并没有对他们这样的社会底层人民给予廉价的同情，而是反思自己是否真的比他们富有，或许，这就是影片想传达给我们的东西，它告诉了我们，这个世界上总有比金钱更重要的东西。

影片的最后一个镜头里，阿里将伤痕累累的脚放入水池，鲜血随水波化开，带走了伤痛和贫困，留下的，是如水般清澈纯净的灵魂。

天堂的孩子的观后感3

我们在影片的序幕中不仅看到了早已破旧不堪却被孩子们熟悉并喜爱的小鞋子，而且看到了小阿里显然不是第一次，也显然不会是唯一一次在菜店里赊账，因此他不能从货架上挑选蔬菜而是只能在抛弃在地上的次等品中选择，也是在第一幕我们目睹了房东对母亲的呵斥。阿里在愤怒中对萨拉所说的话，无疑是一种真实。影片中两个重要片段，则相当温和而节制地呈现那贫富分化的世界的鲜明参照，一幕是父子外出打工背景父亲的自行车载着阿里在居住生活的大城市里穿行，高楼林立车水马龙，让阿里目不暇接，他不仅在视觉上呈现了一个与阿里生活的世界完全不同的世界，而且以一种沉默的方式告诉观众，阿里所居住的贫穷的近乎前现代的世界就在高度现代化进程的世界的旁边，尽管阿里的世界尚且不是在第三世界大城市近旁举目可见的贫民窟而仅是现代化进程较少涉及的部分，真正形成鲜明的贫富对比的则是导演以喜剧风格勾勒的父子二人在富人区的历险。那无疑是一次尊严的父亲暴露了他的卑鄙和寒酸也是影片中唯一一次父亲无保留的称赞自己的儿子以他为荣并细心呵护他。事实上导演同时也暗示了其父即使在所在社区中也只是处于社会地下层。

至少在影片中导演所试图打出的高光区尚不是社会问题与社会苦难自身而是底层社会的善良美好，他们的单纯朴实的心灵、他们的小小的欢乐与忧愁，而小孩的形象永远是有效地拨动人们间或麻痹的心灵的钥匙。就故事主题而言，失而复曾复得的鞋子的故事无疑是影片中一个心酸苦涩的故事但影片描述故事的方式，孩子们的内心，影片为这对小兄妹小鞋子的悲喜剧所提供的底景却如同一片暖意盈盈的透影，为这贫穷苦涩的世界洒下柔情或含泪的微笑却同时拒绝着任何俯览，阿里无疑是影片中平凡世界的小英雄。

这部影片所诉求的正式上流社会准确的说是中产阶级社会群体的良心唤起他们的同情赢得他们的泪水让他们做出某些善行以安慰自己的身心，影片以小鞋子为主线通过丢鞋找鞋来贯穿整部影片，没有任何主观视角，只是小朋友讲述他们自己的故事，是一种纯洁一种美丽。

天堂的孩子的观后感4

听说是伊朗电影，不是太感兴趣，看了才知道是那些所谓的大片不能相比的。《小鞋子》是心灵逐渐感受温暖的过程，是灵魂得到洗礼的过程。因为影片中不管是阿里、莎拉，还是他们的父母，在贫穷的家庭条件下还保持着自尊、淳朴、善良的品性，这是何等的可贵啊！当莎拉知道自己的鞋子在哪里时，本想和哥哥一起去要回她的鞋子，可是当兄妹俩看到女孩的`父亲是个盲人时，她们犹豫了，因为她们想到或许那位小女孩比自己更需要那双补过的旧鞋子。虽然影片里将阿里和莎拉的家庭情况描绘得特别贫寒，但是在如此拮据的现实面前，他们的父亲对教会的糖果也毫无私心，这充分反映出了他们纯洁的宗教信仰。电影很单纯、很干净也很温暖，柔缓的音乐伴着明亮的阳光照在孩子们纯真的脸上，显得那样动人温馨。从阿里和莎拉的小脸上，我们丝毫也看不出他们对贫穷的抱怨和自卑，让我们心灵为之震撼的是他们在自身处境贫困的情况下还体谅关心他人。这就是这部影片的亮点之一。

《小鞋子》描绘得是一个纯净温暖的世界，淳朴善良的人性，宛如天堂。是的，在许多人面前贫困是可怕的，可怕得就像浩瀚的海洋，无法跨越。当然，有些人在贫困面前却充满了雄心壮志，因为他们坚信只要有信念、有梦想，真诚的对待生活，希望和幸福就会敲响你的大门，使我们生活在阳光之下。阿里和莎拉的童年是不幸的，但他们同时也是幸运的，因为现实给了他们贫穷的生活，可这也给了他们为人生打拼的动力。对阿里和莎拉而言，贫穷或许就是一堂课，教会他们如何真诚的面对生活，迎接希望！一位伟人曾说过“一门艺术只有在保持它的纯洁的时候，才具有真正的力量”，影片中正是阿里和莎拉的纯真和善良才让这个略嫌沉重的电影变得温馨和动人。《小鞋子》它是一部民族电影，因为它始终深情的传达着伊朗文化价值的魅力；它也是一部人文电影，因为它强烈的注入了人性价值的关怀。

《小鞋子》不禁使我联想到了自己。现实中的我曾无数次被困难挫折打击，曾无数次怀疑坚持是否应该继续，今天这部电影回答了我的疑惑。它告诉我不要轻易说放弃，无论社会如何物欲横流、灯红酒绿，人生如何坎坷多舛、风雨如晦，都要紧紧守护心中的一片纯净，追寻心中的天堂。

天堂的孩子的观后感5

最近，我看了一部令人深思、感动的电影——《天堂的孩子》。

故事是这样的：九岁的伊朗男孩阿里，母亲双目失明，父亲奔波辛劳，家庭贫穷。

一天，他拿着妹妹萨拉缝了又补，补了又缝的鞋子去补，可是在回家的路上，不小心把鞋子弄丢了。为了减轻家庭负担，不让爸爸为买鞋的钱而发愁，阿里决定隐瞒此事。于是，他让妹妹穿自己的球鞋上上午的课，自己去上下午的课。这样都可以穿鞋上学，又不让父母发现。从此，兄妹两个每天都慌慌张张地上下学。但也因为换鞋的原因，阿里上学总是迟到，差点被老师赶出学校。这期间，两个孩子受尽了辛苦和折磨。多么渴望能再拥有一双鞋子啊！

终于，希望降临到阿里头上。马拉松比赛就要开始了，第三名的奖品就是一双运动鞋。阿里决定报名参赛，但是因为时间晚了，老师不同意，经过阿里苦苦哀求，老师才勉强答应。

在赛场上，阿里明明可以得第一名，可他却不停地提醒自己一定要得第三名，后来他跌倒了，但为了胜利，他又不顾一切地爬起来跑向终点，一不留神得了第一名，当人们都向他祝贺时，他却流下失望的泪水。

阿里小小的心里充满了沮丧。他很自责，也很内疚，自责自己为什么把鞋弄丢，为什么得不了第三名，他内疚自己对不起妹妹，泪水终于夺眶而出。

阿里脱下了那双已经磨破的球鞋，把磨了泡的小脚放在水池中，任小鱼们啃咬。让人欣慰的是，这时爸爸去了鞋店，给两个孩子都买了鞋子。

看完了这部电影，我心里久久不能平静，一直无法忘记阿里那双忧伤的大眼睛。他小小的心灵是那么纯洁，令人怜爱。他小小年纪就承担那么多事。丢鞋并不是他的错，但他却为了让父母不为金钱发愁，自己担起了后果。多么可爱的孩子啊！他是天堂的孩子，是天使，多么令人敬佩的天使。他是一个具有良好品质和很强责任心的孩子呀！

与他相比，我们太幸福了，天天还对父母要这要那，不知节俭。

欣赏这部电影，让我找到自己的差距，以后我要节俭度日；把多余的衣物送给更需要的孩子；不再乱花钱；多关心贫困儿童，给他们力所能及的关爱。

天堂的孩子的观后感6

对我而言，这部电影并不精彩，没有跌宕起伏的剧情，没有扣人心弦的故事，没有离奇古怪的事件，这是一部一句话就能把事情说透的电影，但是这些并不能代表这部电影不是一部好电影。

电影的节奏非常舒缓，就像一名老者给孩子们讲故事一般娓娓道来。委婉的叙事，节奏浅浅流淌，不时在某个时刻用一个片段一个细节挠动观众的心。就像小时候在看一本儿童故事，简单，但是好像永远也看不够。哥哥弄丢了妹妹的鞋子，为了逃避责罚，两个人约定了一个几乎每个孩子小时候都会做的类似“拉钩上吊一百年不许变”的只属于两个人的秘密。我们感觉这部电影温馨，可能就是因为我们能够在电影中的片段中找到自己童年的影子。

但是同他们相比，我们大部分人的童年毕竟要幸福太多。贯穿着整部电影的线索就是奔跑，他们上课在奔跑，下课在奔跑，出门打工在奔跑，参加比赛还是在奔跑。如果说，一开始他们的奔跑是为了赶时间“被奔跑”，那么后来哥哥为了赢得鞋子而参加比赛则是“主动奔跑”。但他们的确过早承担了生活的压力，奔跑是他们的生活态度。

在此我不想上纲上线扯什么孩子长大了成熟了懂得承担了之类的套话。这样的行为我们每个人其实都非常熟悉，小时候我们的想法就是简单，单纯而直接，一旦真心期待某件事或者某样东西，不遗余力去争取是正常的。可我们还是会感动。哥哥毕竟不是为了自己。他的奔跑他的拼搏，脑海中回想的，正是他跟妹妹的约定。而这部电影的点睛之笔，则是点在了妹妹身上。之前我们已经了解了，妹妹因为没有鞋子，受了多少委屈。可当她知道自己的鞋子穿在了一个盲人小姑娘的时候，却悄悄跑开了。那双渴望、不舍，但是毅然决然的眼睛给我留下了太深刻的印象。或许这部电影最为独特的地方，就是用这样的镜头语言而不是台词，来打动观众。

结尾依然是无声的。讽刺的黑色幽默，哥哥那到了第一，却没有带来鞋子。妹妹因为婴儿的哭声转身而去，没有说一句话。下午的阳光依旧明媚，疲惫不堪的哥哥坐在水池旁边，脱下了那双已经磨得不能再穿的鞋子，将两只红肿的脚放在了水池里。俯拍的镜头中，哥哥同圆形的水池融为一体。鱼儿围在他的脚边，荡起微微的水波，哥哥默默低着头，小小的脸庞上依旧挂着失望和愧疚。

淡淡的忧伤，完美的意境，诗意的结尾。然而一切又是如此的合乎逻辑，真实，而美丽。

天堂的孩子的观后感7

很久前就听过这部影片的另一个名字，朴实又简单——《小鞋子》;看过这部影片的那张别致的海报，湛蓝的天空，漂游的金鱼，手拉手的两个孩子的背影。让我想起了一个词：简约主义。对，简单的，脉脉的，但可能是直指人心的感动。再没有看之前，这部影片给我了这样的第一印象。

之前很少接触伊朗的电影，换句话说习惯了好莱坞的光影斑驳的我，似乎对这种“草根文化”有点淡然了。但是，“天堂里的孩子们”拯救了我的默然，呼唤出了隐藏在我心底很长时间的那份性灵。

一双已经破的不堪入目的粉红色的小鞋子，在一双粗糙的手中，一针一线的缝补着。开头的这一系列动作干净利落却给人以压迫的冗长。当鞋匠把缝好的鞋子递给那个叫阿里的小男孩后，我知道了原委：他替妹妹来补那双破旧的已经补过不知道多少次的小鞋子，原因，显而易见：贫困的家庭，生病的母亲，只有父亲的微薄的工资支撑着这个看似破败的家庭。当导演把这些情节都娓娓道来的时候，我的心头涌上了一丝担心，看过太多这样的情节，这样雷同的故事，并不是我缺乏同情。只是这样普通的故事，稍微脱轨便会落入俗套，陷入单纯赚人眼泪的表象漩涡，直到让人麻木。

但是，接下来的发生的事情，让我完全打消了顾虑。不，应该说让我完全陷入了故事当中，没有一点闲暇去考虑别的事情。

阿里在帮大人买菜的时候不小心弄丢了那双鞋。他妹妹唯一的鞋子，被捡垃圾的人“收入囊中”。他不敢告诉爸爸，开始我以为是害怕挨打，他也是这样告诫妹妹的：千万不能告诉爸爸，家里没钱给你买鞋的，他知道了你也会挨打的。到后来我才知道，阿里，一个11岁的学习优异的伊朗小男孩，不单单是害怕父亲大发雷霆，他害怕的是忧郁的母亲的眼里再添上一层困苦，他担心浮躁的父亲的头上再添一根白丝。他不想让本来就困难的家里因为他的原因再添上一丝负担。或许小小年纪的他想不到这么具体这么深远这么细腻，但当阿里看着妹妹嗔怪的表情急得已经哭出来的时候，从他天真的面庞和晶莹的泪珠里，我升华出了这一切，提炼出了小孩子的天真善良独特性灵的想法里蕴涵的最天然的特质。

为了解决只有一只鞋的难题，兄妹俩悄悄达成了一个协议，每天妹妹穿着哥哥的旧球鞋去上课。等放学后，妹妹快速飞奔回家，哥哥换了鞋子再飞奔的去上学……

天堂的孩子的观后感8

今天，黎老师兑现承诺，给我们看完了伊朗电影《天堂的孩子》（又名“小鞋子”）。我久久不能平静，有了一些体会：真正的好电影也许不需要任何噱头、特效、巨资等等，只需要一台机器记下最真实的画面，恰恰是这种真实最能打动人。

电影中有几个画面，深深印在我心里。

妹妹穿着哥哥的大鞋子很不合适。放学时，尽管她已经跑得飞快，却还是导致哥哥阿里多次迟到。阿里说了几句重话，妹妹委屈极了，扬言要把哥哥弄丢自己鞋子的事情告诉妈妈。几天后，阿里兴奋地给了妹妹一支笔，那是老师刚刚给他的奖品。妹妹的脸上露出了欢喜的笑容：“我没有告诉妈妈！”“我就知道你不会告诉妈妈！”哥哥也开心地笑了，露出了全身上下可能最干净也最洁白的牙齿。兄妹俩的笑容是那样纯朴、纯真和美好，让我内心感慨万千。

兄妹俩共穿一双鞋使这双本就破旧的鞋子更破更脏了。他们决定一起清洗鞋子，这时，画面的光似乎明亮了一些，兄妹俩边洗鞋子边玩泡泡，两个人吹出一个又一个泡泡，或大或小，轻飘飘地飘荡在空气中，很快又消失掉……他们脸上满是开心的笑容。也许，这就是天堂的孩子吧。无论生活有多艰辛，他们总能找到自己的快乐，不失掉对未来的希望。

电影的最后，阿里为了得到三等奖的奖品——一双崭新的运动鞋，在马拉松比赛中努力地奔跑着。他既不能跑得太慢，那根本得不到奖品，又不能跑得太快，以免失去自己最想要的鞋子。看到这里，我们全班同学的心都提到了嗓子眼儿，直勾勾地盯着屏幕，我的手甚至不自觉地攥成了小拳头。当其他声音消失不见，只听得到阿里的破鞋子拍击地面的踏踏的声音，以及他脑海中重现的妹妹在他赛前信任的话语，好多同学情不自禁地拍打着桌面，“砰砰砰砰，砰砰砰砰……”嘴里“嗯嗯——”大家好像也卯足了力气，想陪着阿里一起冲过终点。这样的孩子，值得上天对他仁慈一点！

在我眼中，阿里和妹妹虽然没有舒适的鞋子，却有着最美好的童真。在别人眼中，电影中的阿里一家就是贫穷的代名词，但他们从不因为贫穷而自暴自弃，他们的眼睛里有着世人眼里没有的东西，闪烁着独特的、迷人的光芒。

天堂的孩子的观后感9

《天堂的孩子》讲述了伊朗一个底层家庭里有一个9岁的小男孩阿里和他的妹妹莎拉有着深厚的感情，哥哥在去取鞋子的路上把妹妹的鞋子弄丢失了，但小阿里知道家里的经济条件很差，而且一妈一妈一还生病了，暂时买不起鞋子，也怕自己受挨打，于是叫妹妹不要告诉爸爸鞋子丢失的事，于是央求妹妹和他轮流穿自己的就球鞋去上学，就这样，阿里和莎拉每天都奔跑在小巷里······后来阿里发现参加长跑比赛的季军可以获得一双新球鞋作奖励，于是流着泪央求老师让自己参加长跑比赛。为了获得季军的球鞋给妹妹一双漂亮的鞋子，阿里他每天努力训练，不停地奔跑，奔跑······比赛那天，阿里想着妹妹因自己的失误而天天穿着自己的大球鞋焦急的奔跑，想着妹妹的善解人意和自己的承诺，他就充满了奔跑的动力。阿里只想获得季军，因为它需要那双鞋子，所以当他跑到了第一就立刻放慢脚步，回到第三，可是不幸阿里被别人拽到地，落后于第三，为了再次回到第三的名次，他爬起来闭上眼睛拼命地向前跑，有一个不小心，他成了长跑冠军。终点线上的阿里倒在了地上，当他老师扶起他时，阿里问的第一句话却是：我拿到季军了吗？阿里站在领奖台上，望着那崭新的球鞋，那一刻，伤心的泪水滑落面颊，因为他只想要那双球鞋，如此简单的愿望在现实面前却如此天边的星星遥不可及。回家后阿里不敢面对妹妹莎拉的眼睛，因为妹妹满怀期待的等着自己的好消息，。

这个告诉我们，虽然你很优越，但不是你想要什么就会得到什么，努力了坚持了可能会有奇迹出现的时候。

一个优异的伊朗小男孩，不单单是害怕父亲，大发雷霆，他害怕的是忧郁的母亲的眼里在天上一层困苦，他担心浮躁的父亲的头上再添上一根白丝。他不想让本来就困难的家里因为他的原因再添上一丝负担。

一个普通的故事，稍微脱轨便会落入俗套，陷入单纯赚钱人眼泪的表现漩涡直到让人麻木，这个故事讲述了很感人的兄妹情感和一个底层家庭里的好孩子《天堂的孩子》，同样是一双鞋，可它带给人们不同的命运。我对兄妹俩的遭遇感到同情，更被他们的执着打动、欣慰的是，父亲给妹妹买了一双新球鞋，这也是一个完美的结局。

❽ 一个点就足以让我们泪流满面，电影《天堂电影院》中哪段情节最打动你

说起《天堂电影院》这部电影，伙哥首先要强行怒赞一波。这部上映于1988年的老电影，直到三十年后的今天依然是难以超越的经典。该片还荣获了1990年第62届奥斯卡最佳外语片奖以及1989年第42届戛纳电影节评审团大奖。

最后多多没有让艾佛特失望，他功成名就衣锦还乡，但却再也见不到那个教会自己使用放映机的“老朋友”了。直到现在，伙哥脑海中最深刻的一幕依然是多多登上了开往罗马的列车后，艾佛特低头偷偷擦泪的画面，每每想起都会心生感动。