中正天堂电影院影视查询

㈠ 【蔓蔓·云电影】第2期22.1.18——《天堂电影院》

晚上19点，腾讯会议准时上线，【蔓蔓·云电影】第2期开始了~

其实，在2021年底就想操办一个“以影会友”的场域，把我喜欢的、珍藏的、经典的、冷门的、反复看了又看的好电影推荐给所有爱电影的朋友，反而天津的疫情加快了速度，推着我前进，真是应了那一句“所有的安排，都是最好的”。

《天堂电影院》是托纳多雷【时光三部曲】的第一部，也是他执导的第二部获奖影片。该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。艾佛特所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，留给多多的一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。

很多人说这部电影是导演托纳多雷“写给电影的一封情书”，油画版的生活场景，悠扬的背景旋律，加上对旧时黑白电影的致敬，让观影者跟着剧中角色过完了一生。第一次观看大概要追溯到200X年了，当时只看了前半段，直到前天（2022年1月16日）才看完全片，很感谢这次疫情，让我可以沉下心来慢慢欣赏。此次观影分享的是导演剪辑版173分钟的版本，而在1989年获奖的是123分钟的删减版，还有在意大利影院上映时155分钟的版本，由于当年票房惨淡，所以155分钟的版本已经找不到了，各大影视软件和电视台播放的都是123分钟的，那173分钟跟123分钟的区别在哪里呢？

成年后的多多和艾琳娜的“爱情”基本都被删掉了，还有多多和他朋友从男孩进化到男人的动作戏也没有保留，也许是为了突出成长的主题，故而弱化了感情发展。但是，托纳多雷在《西西里的美丽传说》上映两年后，也就是2002年，重新发布了173分钟的剪辑版，让世人可以更深切地体会他拍摄这部影片的初衷，也侧面缅怀了他的一整个青春，难怪有人说《天堂电影院》是导演本人的“自传”。

至今为止，托纳多雷一共执导了13部电影，除了奉为经典的“时光三部曲”，《巴阿里亚》和《最佳出价》也非常值得细细品味，有机会一部一部赏析。

剧中演员的知名度远没有导演和配乐师的名望高，值得一提的是中年多多的扮演者雅克·贝汉，他拍的电影可能你没听过，但他拍的纪录片你一定知道——《鸟的迁徙》《海洋》都出自他之手，他的纪录片多次获得国际奖项，是纪录片领域的yyds！

这是小组讨论的第一个问题，大家的讨论非常激烈，各抒己见，好多心善的小伙伴都会选择原谅，能体谅艾佛特的初衷，都是为了多多的成长，提前铲除他成功路上的绊脚石，戳破他不现实的梦想，一切为了正途。而我，之所以会提出这个问题，就是因为我不想原谅。无论是30年前还是30年后，多多都一如既往的守护着自己的爱情，从未放弃过等待和追求，那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒印记。有一种心痛，叫错过，而无能为力。

“多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心；只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”——叶芝《当你年老的时候》

第二轮小组讨论的问题在复盘里，“电影中哪一个镜头让你有「心痛」的感觉？”这里不多复述。讨论一圈下来，发现每个人的关注点都不同，很多细节是你没有看到，没有想到的，这就是组织沙龙的魅力吧，通过别人的眼睛看到你未曾看到的世界，通过别人的头脑探寻你没有接触过的领域……

这里要特别感谢李蓓（蓓蓓）同学，她精心制作的PPT，让我们了解到电影中“接吻镜头”的价值，简直惊艳了当场，这就是刘总工说的“平行思维”吧，蓓蓓总能出其不意的抓住要点，另辟蹊径地带给我们不一样的电影解读。真真是感恩上天把她派来我的身边，有她在，好安心！

剧中有一个场景，艾佛特给多多讲述公主和士兵的故事，为什么士兵会在第99天不再等待，而是选择离开？网络上有很多版本，而我最喜欢的解读是：真正爱你的人不会让你在风里雨里苦等99天，士兵已经用99天宣告了自己的爱情，最后一天留给不被爱的尊严。因为缺憾，所以完美……

天堂电影院终被拆毁，有人哭，有人笑，我们在生活里不断地朝前走，怀揣梦想终将会前往我们自己的天堂电影院里。

“生活不是电影。生活，比电影难多了”

电影，带我们走进到不了的世界，体验不同的人生，这就是电影的魅力吧。好了，简单介绍这么多，下期看什么电影呢？敬请期待，CU~

附录：《天堂电影院》伙伴们的复盘

❤️张亚伟——

1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉？

小孩奋不顾身救人。

2、你从电影中的“成长”学到了什么？

1.成长总要有舍有得。

2.那些都是成长的代价。

3.没有完美的事情。

3、期待下周分享哪部？写一部

肖申克的救赎

❤️蔓蔓——

1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉？

开篇第一个长镜头：多多妈给多多打电话通知艾佛特去世的消息

2、你从电影中的“成长”学到了什么？

1.每一次成长都要付出代价

2.爱情在阶级面前如此不堪一击

3.母爱无敌

3、期待下周分享哪部？写一部

海上钢琴师

❤️大魔王——

1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉？

车站分别~那个对视，凝望出你我所有的过往，一句，感谢你为我所做的一切，诠释了两人亦师亦友亦父之情。爱是成全，爱是允许孩子远走高飞，爱是放弃，爱是有舍有得，爱是青春已逝，30年后回到家乡，才发现真爱被埋藏至今，并没有消失！

2、你从电影中的“成长”学到了什么？

极大的几率，伤痛可能伴随着成长，因为人生不如意，十有八九。水满则溢，月满则亏。我们都需要和过往做一个道别，也给自己一次和解。希望，发生，拥有，失去，也是人生的必经之路和成长的缩影！

人生比电影更艰难，但是仍然要期待着去面对！

3、期待下周分享哪部？

《蝙蝠侠~黑暗骑士》

❤️蓓蓓——

1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉？

等待是一种煎熬

失望腐蚀着自信

想念渲染着悲伤

爱不得 此情可待成追忆

生离别 天各一方爱更浓

2、你从电影中的“成长”学到了什么？

为了得到玫瑰，你也要为刺浇水

3、期待下周分享哪部？写一部

大话西游

❤️AAA明鑫——

哪个镜头让你有“心痛”的感觉❓

1、多多火中救人

2、送葬当天，艾佛特太太倾诉艾佛特的临终遗言

你从电影中的“成长”学到了什么❓

1、Dream it possible.

May dreams come alive.

不论做什么

要去爱它

终会成就梦想

2、We all deserve to live the life whatever we want.

我们都值得过上理想的生活。

3、Don't love what you can't trust.

Don't hate what you can't have.

Don't say what you can't show.

Don't judge what you don't know.

大方无隅

大器晚成

大音希声

大象无形

期待下周分享哪部❓

大卫•林奇の悬疑片《穆赫兰道》

❤️王炫宇——（隔壁老王）

1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉？

托托一个人看阿尔弗雷多给他剪的拷贝

2、你从电影中的“成长”学到了什么？

出去闯荡吧，永远不要回来，不要打电话，不要写信。我不要在这里跟你谈话，我要听别人谈论你。。。

3、期待下周分享哪部？写一部

秋日传奇

……未完待续

㈡ 有人看过《天堂电影院》吗请大家帮忙呀

在这里，请允许我套用诗人于坚的一句话：《天堂电影院》是一个故乡！它是那种在所有人的故乡都消失之后，可以把关于故乡的记忆一次次复活的电影。

在我们这个镇上，也有那样的一个电影院，在幼年时代，我也曾是个多多那样的小男孩，无比地热爱电影，实际上，在我的身边，有好多个多多，我们甚至把电影作为一个最大的欢乐源泉，我们模仿电影中的人物动作，重复电影中的台词，在数不清多少个晚上，我们能想起来最好的事情，就是去电影院看电影，在《天堂电影院》中，一些场景使我恍若做梦一般，那些总是坐在前排的晃着小腿的儿童，那些瞪大了的双眼，人们一同哭一同笑，电影院门口拥挤的人群，电影院里卖吃食的小贩……

这部电影如同记忆本身，而电影中的那些电影，无疑就是开启记忆之门的钥匙，当这扇光影之门被打开之后，我们一同回到了故乡，回到了那个宁静的小镇。

多多就是你我

这个长着一对招风耳，有一双聪明大眼睛的小男孩多多，的确很能讨大家的喜欢，电影开场不久，我们几乎就爱上了这个没有父亲的小男孩，他总是仰起头和大人说话，总是弄一些小把戏使大人们又好气又好笑，拿他无可奈何，因为他那么小，那么聪明，如果我是艾尔弗雷德我也会佯装生气地把他抱在桌子上，并一本正经地说：“在我踢你屁股之前，快点跑回家去，别再找麻烦了！”可是我不是艾尔费雷德，我是多多，我在小提琴温暖的曲调里，在故乡的橄榄树下，早已回到童年，我想我应该有权利得到庇护，我会再次央求艾尔弗雷德留我在放映室多玩一会儿，因为我早就对放映厅后墙上的那个小洞里面感兴趣了，神奇的电影是怎么放出来的呢？艾尔弗雷德是怎样使那五彩的光束从小洞里射出来，最后又投到银幕上，放成一部电影的呢，我着迷地看着那个小洞，此时银幕上的人对我说：“喂！多多，查理卓别林来了。”

在银幕上清澈明亮的光影中，在放映厅温暖的黑暗中，你我重又变成了坐在第一排的小多多，所有坐在身边的人都望着大银幕，所有人的情绪都随电影情节潮涨潮落，在这样休戚与共的场所里，我们将不再感到害怕和孤独。

艾尔弗雷德与电影

在影片中，多多的父亲在前线阵亡了，电影放映员艾尔弗雷德就成了替代性的角色，实际上，艾尔弗雷德就是电影的化身，当记忆与一种事物紧紧相联，这种事物（电影）就会被主观化，变成了成长的参与者和见证者，就像父亲一样，在多多的各个年龄段给予指导和抚慰。

那个上唇有厚厚胡子，笑起来很慈祥很可爱的老艾尔弗雷德，符合我们对于父亲的想象，我们就希望自己的父亲也像他一样和蔼，有幽默感，和我们有共同语言，能给我们感兴趣事物的专业性指导，必要时还得变得深刻，但是在实际生活中，这几乎是不可能的，其实我想说的是，艾尔弗雷德和电影是一回事儿，艾尔弗雷德就是电影，我们就好似坐在第一排的幼小的观众多多，满怀期待着等待着电影开场，等待他亲切的光辉洒满我们的全身，每晚如此，所以在电影中，多多的亲生父亲必将缺席，给记忆，也给电影中的成长另外的一个空间，那个成长空间，就是艾尔弗雷德和电影组成的。

如果你也是从那个电影时代走过来的话，是可以理解这种情感的，对某个时间段的回忆和某一部电影相连，儿童对电影几乎是不加选择的观看，使得不同类型不同风格的电影牢牢地扎根在脑际，多多的脑际就被这些电影填满：维斯康蒂与西部片，卓别林和让雷诺阿，克拉克盖博与基顿，安东尼奥尼与《关山飞渡》，而这些远在亚平宁半岛的电影回忆使我微笑着想起我们黑白时代的上海电影制片厂，小蝌蚪找妈妈的动画片和大量讲述红色革命的战争片，在那些观看电影的日子里，我们的的成长经历几乎可以用那些电影指代。

老艾尔弗雷德就是那个放电影的人，就是天堂电影院小小放映室里孤独的父亲，他的死亡通知惊醒了我们后来在城市中做的那些梦，一瞬间，家园和乡土占据脑际。

乡土面孔

在《天堂电影院》中，令我动容的还有那些乡土面孔。据说同样是来自意大利的导演贝托鲁奇来到中国拍摄《末代皇帝》，事后人们问他对中国的感受，他说最让他感动的就是人们的面孔，那是前消费时代的朴实面孔。

《天堂影院》采用了倒叙手法，影片开始时，已经成为大导演的中年多多开车在罗马街头，疲惫麻木的神色溢满了他的面孔，在交通灯闪烁的时候他瞥见旁边车里的一对打扮怪异嬉皮士，对方对他的惊异嗤之以鼻，当晚，多多就接到电话，电话里说，艾尔弗雷德去世了。

记忆又回到童年时代的天堂电影院，在当地“电影审查官”—教区牧师眼中，吻戏等同于色情，所以永远应该剪掉，那是老派的道德家，记忆原谅了一切，在记忆的眼中，来到天堂影院的几乎每一个人都可爱，总是来迟到的老头，愚蠢而善良的领票员，爱在后排呼呼大睡的中年汉子，当然，除了那个坐在楼上包厢，充满恶意与鄙视向下吐痰的“绅士”，最后，他终于被来自下面的一包大便击中面孔……吵吵嚷嚷的意大利乡村居民，就如那波利民歌般浪漫开朗，在放映基顿的电影时，所有的人都在笑，镜头一个个缓缓移过在那些开怀大笑的面孔，此时，摄影机后面的那个人，看着银幕上的笑容的你我，内心又作何感想。

多多回到故乡

孙甘露在一篇叫《亚平宁半岛的阳光》的随笔中写道：“与《天堂影院》一样，意大利的乡村使意大利电影在自然风光的映衬下用闭塞蕴含了永恒，在一个小宇宙中成长，诗意地幻想着遥远的外部世界，最终犹如回到家乡一般回到自己的内心。”而孙甘露这样的文字，也让我们回到内心，回到故乡。

故乡有时也会深深地伤害我们，但是多年后我们发现，故乡就和老艾尔弗雷德一样，对那个关于伤害的秘密守口如瓶，他们促使我们出走，他们对我们说：“多多，不准回来，永远不要妥协，不准给我们写信。”

于是我们挣扎在异乡，我们学习长大，我们永远得适应新环境，我们成为了一个顽强的成人，但是疲惫与麻木也爬上了我们的面孔，那些爱呢？那些在故乡的阳光下玩耍的日子和心情呢？老艾尔弗雷德死了，我们背负着故乡的死讯归来，到处是遗迹，到处是记忆的点滴见证，但是另一些人和事已经占据了主流，天堂影院成了被废弃多年的破败建筑，没有人再进电影院看电影了，电视，录像带，碟片，每个人都躲在家中独自观看，仿佛大家遗弃了大家，人们同时成了遗弃者和被遗弃者，城市化转眼就替代了乡土。

多多在旧日的遗迹中寻找着，他自己发现了伤害的秘密，就在一堆废弃物之中，初恋被埋葬了，多年前，老艾尔弗雷德对多多的爱人说：多多要我转告你，你们之间是不可能的，这一深深的伤痛被埋在心里，故乡也被尘封在爱恨交织中。

“未老莫还乡，还乡须断肠”

原谅一切吧，当我们回到故乡时，我们已经有了足够的勇气和力量翻动那些往事，我们将会看到所有的吻戏被重新串联起来，爱的主题又占据了一切，要回到故乡。

㈢ 《天堂电影院》：温暖我心的启蒙电影

第一次看《天堂电影院》，是通过我的选修课——电影艺术赏析。其实之前选这门课，真的是很单纯的想：哇！在课堂上看着大片就能把学分赚到手，太爽了吧！然后第一节课，老师就放了《天堂电影院》，刚开始，看着是部老电影，还是听不懂的意大利语，就有点坐不住了，但是看着满满一教室的人，也不太好意思开溜，于是就忍着接着看下去。没过多久，我就深深地被扑面而来的温情打动了，从来没有一部电影让我如此沉醉。

小多多的父亲丧生战场，只留下年轻的妈妈带着两个年幼的孩子。在这个安静祥和的海边小镇，虽然没有战争的硝烟，但残酷的事实已经让孤苦伶仃的一家人伤心欲绝。

年幼的多多还没有太在意父亲的离开，他的心思完全被另一件事所吸引，那就是电影。他偷偷地跑到电影院看电影，有时还调皮地溜到放映室，看艾佛多是怎么放电影的。和善的艾佛多对这个调皮的小鬼很是头疼，直到有一次，他发现多多被妈妈狠狠教训，过去一问，才知道是因为多多老是偷偷花钱去看电影，又听说他父亲的噩耗，心中一下子怜悯起来。他替多多打了圆场，而且之后还允许多多来放映室玩，甚至还教他怎么使用放映机。艾佛多无形间充当了一个父亲的角色，但又不仅仅是父亲，他更是多多的最可亲的朋友。

多多就这样在艾佛多的陪伴下，伴随着电影成长。年轻的多多恋上了美丽的艾琳娜，他为她痴迷，为她执着，像热爱电影一样对她倾注所有的热情。

多多的执着最终打动了艾琳娜。两个年轻人在这个美丽小镇的热恋，透过荧幕都能感受到甜蜜的爱意，这是我之前看电影从未有过的美妙感觉。多多在远离小镇的河边放电影，闭着眼躺在河岸上，忍不住对艾琳娜的思念，祈祷着能快点回去见她。这时突然感觉到一个熟悉的吻，让他惊喜让他沉醉，大雨倾盆而下，荧幕前的我也忍不住眼眶思润。

“生活不像电影，生活比电影困难多了。”服完兵役回来的多多，发现电影院有了新的放映员，他的挚爱艾琳娜也与他失之交臂。我的心也随着多多一下子坠入低谷。睿智的艾佛多不希望多多在这样平凡安逸的小镇中碌碌无为，劝他前往大城市开拓自己的新天地，多多听取了艾佛多的忠告，念念不舍地离开了这片承载着他的童年、他的爱情的海边小镇，凭着自己的努力，成为了一个著名导演。

当接到艾佛多病逝的消息后，已至中年的多多终于回到了阔别已久的故乡。昔日热闹的电影院早已弃置，破败不堪，影院里以往痴迷电影的观众们也都年老体衰。多多打开艾佛多留给他的遗物，发现是一盘老式电影胶带。他带到自己的放映室，眼前看到的是一幕幕情人接吻的镜头，原来那是艾佛多之前剪下来的“禁播”片段。多多曾经向艾佛多索要这些剪下来的胶片，但艾佛多却神秘地对他说：“不要急，以后都是你的。”

一幕幕的镜头闪过，多多仿佛从中看到了自己的童年也在回放。虽然不知道这些接吻镜头都是哪些电影，讲的都是什么故事，但每一个短短几秒钟的片段都令我非常感动，我似乎能感受到其中每一对情侣的爱意扑面而来。最后一个大大的“FINE”之后，我完全没有回过神来。豪不夸张地说，那一两天我几乎都没怎么说话，脑子里全想的是这部电影。不得不说，这是第一部彻底征服我的电影，它让我认识到了电影艺术的无穷魅力，也让我对电影的热爱更加深入。

被《天堂电影院》彻底震撼之后的一个星期，我都没有什么心思上课，心里隐隐期待着下一次影视赏析课。好不容易坐到了第二次课的课堂上，这一次，我看到的是《十七岁的单车》。

说实话，如果是在以前，这样的一部有些压抑、浮躁的片子，我是没有耐心看下去的。但是有了之前的《天堂电影院》作为铺垫，我能够真正静下心来认真看完了这部电影。看完之后，我最大的感触是，原来中国也有能打动人心的好作品，为什么我以前没有注意到呢？

短短的两节影视赏析课就这么过去了，但是我对电影的热爱却走向了一个新的方向。我开始更多地去接触各种各样的经典影片，从中感受到不一样的精彩世界。电影，不知不觉中成为了我最重要的精神食粮。

观看了一部分影片之后，我逐渐认识到，电影这门艺术，不愧是人类最伟大的发明之一。每一部影片，都糅合了摄影、美术、音乐、表演等等一系列的艺术创造。不单单是艺术，电影往往还展现着科技、人文各个领域的瑰丽成果。“没有做不到，只有想不到”。从来没有哪种艺术形式能够如此包罗万象，而又能够深入人心。

有了这些体会之后，我才开始明白，我以前看的那些商业大片，也是电影艺术的一种表现方法，它们追求的是视觉享受和感官刺激。从这类影片的开山鼻祖《大都会》，到开启新时代的《星球大战》，它们一脉相承，各有千秋，直到如今统治着电影市场的半壁江山，它们也还只是电影艺术的冰山一角。

这就不难理解，我在接触《天堂电影院》之后的反映为何如此强烈，因为它带着我感受到了电影艺术的另一片新天地，是一种全新的、前所未有的体验。也是这部影片，让我明白电影世界的广阔和神奇，让我的眼界不再受拘束。

既然谈到电影，不得不说说国产影片的是是非非。我们提到国产片，往往都会讨论这部电影票房多少，主演是谁，最近有哪些花边八卦等等，很少有人会去探讨影片的艺术价值。造成这种局面的原因，我认为主要来自两方面。

首先是在观众这个层次，我们往往把电影就当成是一种娱乐形式而已，看电影嘛，就是图个乐呵，纠结那么多干啥。我在看过《天堂电影院》之后，自己也去找一些经典电影过来看，刚开始还想跟寝室的小伙伴一起分享。有一次，我们看的是《2001太空漫游》，看了不到十分钟他就崩溃了。

我有之前《天堂电影院》的铺垫之后，也能津津有味地看完这部在他们眼里枯燥乏味无聊的电影，从那之后他们经常还拿这事儿嘲笑我，我也是一笑了之。当然，那以后我都是在深夜独自观赏这些影片，再也没有与谁分享过。所以，观众是很现实的，你不迎合他们，你就没有市场。这也是为什么我们的电影院里，时时刻刻都轰隆隆的，完全像是一个游乐场。曾经有杂志介绍冯小刚，说他是个有想法的导演，他开过一个玩笑说：“我拍了那么多贺岁喜剧，就是为了把观众骗进《一九四二》的电影院。”我想这不单单是他的一句玩笑话，更多是他的无奈。

然后从制片方来说，他们想要的就是赚钱，怎么能赚钱就怎么来。既然观众喜欢看爆米花，那我们就换着花样翻来覆去地拍爆米花电影。一切向钱看。看看我们现在的电影市场，国产电影票房轻轻松松上十亿，从中央到地方，大大小小的媒体都在赞颂：中国电影艺术达到了新的巅峰！票房口碑双丰收！我们不输美国好莱坞电影！可是对着票房排行榜一看，几乎没有哪部电影能让人打起兴趣看第二遍，更多的是连一遍都懒得看。这样的电影，味同嚼蜡，上映完之后就会被世人遗忘。当然，对于制片方来讲，他们可是毫不在乎，本来就没打算名留影史，钱赚够了不就妥了。偶尔会有冯小刚这样有点想法的导演，也只得无奈叹息。

当然这并不是说国产电影就是一无是处，我们存在的问题别的国家也存在，只是我们的表现更加极端、更加缺乏理性。

电影作为我们生活的调节剂，娱乐化无可厚非，但是我们也别忘了，电影同样是一门伟大的艺术，也承载着文明和智慧的结晶。

试着放下一颗浮躁的心，细细体会那些不可错过的好电影，我相信你一定会跟我当初看《天堂电影院》那般，发现一片新的世界。

㈣ 佳片《天堂电影院》欣赏解析800字观后感

《天堂电影院》的穿帮镜头：1954年的日历是不正确的。日历上显示1954年4月1日是星期五，实际上这一天应该是星期四。其他时间都是正确的。 我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

《天堂电影院》观后感一

记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。

一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝.托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。

影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德收藏连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……

花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执著，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。

我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。

再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。

《天堂电影院》观后感二

今天，观看了一部影片----《天堂电影院》，平淡却饱含深情的剧情深深地打动了我。

影片以主人公多多的回忆贯穿全剧，三十年前的小镇人们的生活与电影息息相关，电影为人们带来多少梦想和欢笑，为小多多的童年乃至青年创造多少绚丽色彩。在舒缓的音乐中，我们和主人公一起缅怀往事，就像品尝一杯醇厚的酒。观看过后，弥漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。

其实，每个人何尝不是演员，呱呱坠地的那一刻，就已经开始在人生的大舞台上演绎自己认为最生动的情节。西西里小镇上的人们在观看电影，而他们没想到----他们同时也在上演一部最生动的电影。多年以后，这些看似普通的情节让坐在屏幕前的我们，观看过后，唏嘘不已。

时光就是酿酒师，它用一双无形的手，把所有的回忆封存、发酵、最终酿制出最值得回味的岁月之酒，每一个经历过的人，都会在心的某一处停留、在生命的某一刻回首、翻出发黄的记忆，品尝最美的甘醇 。剧中的多多就是这样，三十年不曾回过家乡的他，在回去后才知道，往事历历在目，并且经岁月过滤，当年的苦涩、沉重早已追寻不到，留下的，却是色彩最为斑斓的画面!多多说：“我仿佛觉得我从来没有离开过。原来我一直属于这里”。家里的老母亲，依然那么慈祥，依然为了等他回家30年没有锁门，自己房间依然和30年前一样，他依然要求别人叫他多多，依然有一群人怀恋着天堂电影院。

我们的心如同一个巨大而神奇的布袋，所有的行走脚印都被它容纳封存，等待生命的某一刻被随时提取。感谢记忆，让我们的人生拥有回味的乐趣、品尝的乐趣!我们何尝不像多多一样，内心尘封无数往事，只等待某一天，这些往事会被回忆之手拉开帷幕，到那时，我们会和多多一样，演绎一部更温情的天堂电影院!

《天堂电影院》观后感三

《天堂电影院》是意大利著名导演兼编剧朱塞佩·托纳多雷的"时光三部曲"之一，影片描写的是一个特别喜爱看电影的小孩多多与放映师艾弗特的忘年交，围绕电影、电影院或是放映电影的演进，讲述了老放映师引导多多逐渐走向国际化电影人的故事。

笔者只想从他成为国际著名的电影人方面谈谈对电影的感悟。这几天正好在看一本从朋友处借来的关于中外教育的书籍，书中一段话很引人注目：国外的孩子在最善于幻想的时候受到赞赏而发展了想象力;在最有表达欲的时候受到了鼓励而发展了表达能力;在最喜欢动手的时候受到训练而发展了动手能力;在最有好好奇心的时候得到了机会而发展了探索能力。

艾弗特可能一开始讨厌多多打扰他，但时间一长就接受了多多，并尽量满足多多的各种要求。放映室是多么令人尤其是儿童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多领进放映室，让多多抚摸任何一件陈设，把多多抱到膝盖上，让多多从放映孔里看电影，等于多多享受了专场，他还把一些电影技术的活让多多去做，如让多多剪接胶片，甚至教多多放映影片等……

尤其一个情节令人印象深刻，多多没有完成妈妈交给的家务而是去看了电影，且把钱给丢了，因此受到责罚，艾弗特过来解围，他机智地说：钱一定在清扫师傅清扫到的观众的遗留物里。趁大家检查物品不注意的时候，他把自己的钱塞进遗留物里，从而避免了多多受更严厉的责罚。多多成长在一个没有父亲的家庭里，而和艾弗特的友谊恰恰弥补了他生活中的缺失，让小多多得到了温暖的、智慧的、力量的父爱。正是多多与艾弗特在一起的时光，满足了多多的好奇心，并有了剪接胶片、放映影片等操作性活动。这些不正是培养了多多的想象力、表达能力、动手能力、探索能力吗?更重要的是培养了多多对于电影的热爱与梦想吧!

很多人的成就都源于儿时的梦想，我想多多后来成为国际著名的电影人，与此不无关系吧!愿《天堂电影院》对我们如何教育自己的孩子有所启示。

《天堂电影院》观后感四

这个星期的影视作品分析课，老师放了一部名为《天堂电影院》的电影，边欣赏边分析讲解给我们听。我也是这学期刚接触影视这门课程，以前学的大都关于平面的，所以刚开始会带着普通人的视角去看。

不过随着老师深入的讲解，我也越来越觉得这部电影很经典，很有意思。

故事讲述的主人公多多的一生，采用蒙太奇的创作手法，来回忆30多年前的往事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，艾费多是"天堂乐园戏院"的放映师，由于剧情的种.种因素，使得他们建立起来亦师亦友的感情。艾费多影响了多多的一生，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，留给多多的是一盒，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感胶片。

多多与银行家的女儿艾莲娜真诚相爱， 但在艾莲娜父母的干预下破灭。多多服了兵役，艾莲娜也离开小镇去上大学。痴情的多多始终没有忘记艾莲娜。在艾弗多的劝告和爱情的失意下，多多离开了小镇，去追求自己的梦想。一晃三十年过去了，成为著名导演的多多。在听到艾弗达去世的消息后重新回到阔别已久的小镇。镇上那座记载着他成长和快乐的"天堂电影院"已是废墟一片，在遇到已成人妻的昔日恋人艾莲娜后，发现当初造成二人分离的正是艾弗多。而此时，多多也理解了艾弗多的良苦用心。

《天堂电影院》有很多地方都能连接交代上。比如说在电影院里面所有的人都吓的不敢抬头，剧中的两个人物，一男一女却不怕，相视而笑，后来的镜头里面他们就坐在了一起，并有了小孩，那个买彩票的人中了大奖，后来电影院被烧了，是他花钱从建电影院……里面也有很多剧情很搞笑，加上老师跟我们说电影是台湾人翻译的，深刻的记着有一段多多和艾费多一起考试，艾费多对着多多说要：罩我。还有就是多多帮助同学5*5等于25,多多用手指着书上的圣诞树，圣诞节是25号，由此可见小孩子是多么的聪明。搞笑过后总会有悲剧，电影院失火。艾费多差点丧生火海，是多多冒着生命危险去救了艾费多，可见2个人的感情是多么的深厚，剧中不停的叙述多多跟艾费多两个人的戏，两个人总是一会闹矛盾，一会和好，这样才加深了2个人的感情。艾费多，这位天堂电影院的老放映师，多多心中的上帝，才是真正伟大的导演!另外，青年的多多还有一段感人的爱情戏，当一个人爱上了另一个人，做任何事情的时候都会想着她，付出努力的多多和艾莲娜在一起了，但由于种.种原因，最终2个人还是分手了，多多去当了兵，在当兵的过程中，导演就用了几个镜头，一带而多。回来后看到了车已经成了鸡窝，艾费多已经卧床不起，接着艾费多叫多多离开这个鬼地方，出去闯闯，这一闯就是30年，收到艾费多逝世的消息后，多多第2次回来，这几十年多多都没有回来，成了意大利著名的导演，导演的一生也是由别人所导演。(www.fwsir.com)最终，我明白了，多多情爱之路的不幸内生于，他遇到了一位对爱情悲观的老人，但却善良又值得信任。

看到多多小时候的摸样，总能回想起自己回到了童年，童年的欢乐时光，是一辈子不可磨灭的，如今我走上了摄影这条路，我会努力一直走下去。

《天堂电影院》观后感五

“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。

《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。

电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。

生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”

电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。

《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。

㈤ 《天堂电影院》确认引进中国内地，这部剧的口碑如何

《天堂电影院》是意大利著名导演托纳多雷执导的“时光三部曲”中的一部电影作品，这部电影于1988年上映，虽然至今已经长达三十年之久，但是这部影片仍然是一部具有代表意义的作品，时至今日也没有任何一部作品能够替代它，《天堂电影院》豆瓣上的分数高达9.1分，故事主要是围绕着小镇男孩多多和因为电影认识的朋友艾佛特之间的故事展开。

5月17日，《天堂电影院》发布了一张带有中文的海报，并宣布将在国内上映，时间待确定，这部电影由朱塞佩·托纳多雷执导，于1988年在意大利上映，如果当我们在恋爱中犹豫不决，徘徊在事业和爱情的岔口，在小城镇和大城市之间摇摆不定，在家乡的稳定和追逐梦想的残酷之间艰难抉择，《天堂电影院》可能会给你一个启发，这是一部很治愈的电影，它很多时候能让我们得到共鸣，在这部影片中能够得到一些温柔和启发。

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《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的的剧情片，于1988年11月17日在意大利上映。该片讲述了主人公多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣，后来多多远离故乡成为了一名电影导演。

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㈦ 《天堂电影院》确认引进，电影主要讲述了什么

天堂电影院确定引进内陆之后，许多媒体十分关注这部电影的主要内容。这是一部制作精良的优秀电影，故事情节缓缓展开，人物情绪变化非常流畅。不仅收获了1990年美国奥斯卡奖项的最佳外语影片，天堂电影院还得到了戛纳电影节的重要奖项。

这是一部非常值得观看的电影作品，电影主要讲述了多多特别喜欢看电影，他能够从电影中找到童年的乐趣，并且将乐趣发扬光大，最终成为一位知名导演。每一个人看过这部电影之后，总觉得心里很感动，那是因为追求梦想和实现梦想的过程并不顺畅。

总的来说，我觉得天堂电影院是一部令人感同身受的电影，每个人都曾经历过人生的起起伏伏，每一个人的心中都存在着对梦想的追求。也许你无法成功实现梦想，但是追逐梦想的过程却很快乐。天堂电影院已确认引进，回顾优质电影会让你收获颇丰。

㈧ 天堂电影院为什么是元电影

天堂电影院为什么是元电影
元电影”理论来自于文学领域的“元小说”理论。

1970年，美国小说家威廉·H·伽斯在《小说与生活中的形象》首次提出“元小说”，即“关于小说的小说”。在这类小说中，作者往往通过揭示小说这一写作形态本身的虚构性，解构甚至抵抗传统小说写作的成规。

很快，“元小说”的理论被引入影视领域，与“元小说”相似，“元电影”是“关于电影的电影”，包括所有以电影为内容、在电影中关涉电影的电影，在文本中直接引用、借鉴、指涉另外的电影文本，或者反映电影本身制作过程的电影。

㈨ 天堂电影院感人吗

天堂电影院很感人。

《天堂电影院》讲的是在意大利西西里，一个小男孩（多多）和一位年老放映机员（艾费多）因电影相识相伴的成长故事，其背后也更是时代变迁和电影发展变迁的故事。

之所以能让人感人至深，便是人物身上那股在人生不同阶段所投射出的真实情感，让人共鸣。不管是忘年之交的友情、苦恋的爱情、还是无言的亲情、还是对电影的赤诚之情，都为之动容。

《天堂电影院》是以多多和艾费多两个人物为主线展开，在文本上是先交代已是中年的多多在罗马接到艾费多去世的消息，然后以闪回的方式大篇幅交代两人30年前在西西里因电影相识相伴的趣事，再闪回到多多回到故乡为艾费多送殡并寻找过去记忆的这种叙事结构。

该结构显形的便是多多和艾费多两人人物命运的线，但也贯穿了“电影”这条隐形的线，两者紧密相扣，在艺术的加工下，所展现的魅力便是该影片最大的看点。

电影院/电影是影片核心的元素，是西西里所有人在那个年代（战争、失业、教会严控）生活的必需品，人们在里面乐、哭、嬉戏都显得生活与电影已经完全融入。

印象深刻的镜头便是每次放映时，所有人争先恐后抢座；多晚院前都挤满拿着椅子凳子的人们以及你们看电影那种状态的生活化。当旧电影院被拆除，人们失落，当新电影院修好，你们欢呼，那种情感的传递在影片是随处可见。

可随着影视技术的革新，放映机和胶片也随之更新，人为的操控逐渐减少，到后面电视的普及，电影院已门可罗雀，再无热闹之象。再则以前放电影，内容由教会审查，男女亲密和血腥镜头都会被剪掉，电影院有着上下贵贱之分，到后面影片内容的自由，人们平等意识的觉醒，都显得人们与电影在同进步，也同失去。

同时电影的演变跟人物命运的起伏是呼应的。当出现不用摇的放映机和可以被火烧的胶片时，艾费多已经失去了双眼，象征着旧的电影技术已经闭上了双眼，新的技术已经传递到了青年人时的多多。

此时艾费多和多多人物烦恼随年岁增长也逐渐增多，多多有了更多追求，艾费多也显得被时代淘汰，两人的距离有了些变化。当多多在追求中迷失时，艾费多的点拨就像旧电影虽已过去，但电影本身启发人的功能仍然有着价值。

影片台词是浅显直白而又值得回味，影片的转场设计跟剧情无缝结合，简洁且没有突兀感，记忆深刻的便是铃铛、还有艾费多摸多多脸的动作。

影片的有很多意象设计，使得艺术的解读的空间是很大的，比如影片开始，海边的那盘绿植；新旧电影院；多多与母亲走过废墟；母亲手中织毛衣的线等都在剧情中起着不同作用。