格林纳威电影天堂

⑴ 给我推荐些欧洲或南美的好电影，不要复制的

像中央车站就不属于小众电影了.....属于经典的 但是很少有人真正理解的
小众电影 比如 铁男 下水道----人鱼 索多()玛120天 不可撤销 粉红_+火烈鸟 黑太阳717 .....我觉得你是不会喜欢看的
这些导演本身就比较怪癖 拍出来的东西很多都是社会边缘人群 异类人群等等

给你推介一些经典的电影吧 但是也许不太小众 但是你看懂了 证明你牛

大逃杀
为了培养出忠实效忠于成人、在逆境中坚忍不拔的青少年一代，日本政府出台《B()R》法案。(度娘和谐)

飞越疯人院 One Flew Over the Cuckoo's Nest
麦克墨菲（杰克•尼科尔森 饰）为了逃避监狱里的强制劳动，装作精神异常，被送进了精神病院，他的到来，给死气沉沉的精神病院带来了剧烈的冲击。
麦克要求看棒球比赛的电视转播，挑战了医院严格的管理制度，受到护士长瑞秋（路易丝•弗莱彻 饰）的百般阻挠；麦克带领病人出海捕鱼，振奋了他们的精神，却让院方头痛不已。
院方为了惩处麦克胆大妄为、屡犯院规，决定将他永远留在疯人院。生性自由的麦克再也无法忍受疯人院的生活，他联合病友，高大的印第安人“酋长”，开始自己的计划：飞越疯人院。
本片获1975年第48届奥斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演和最佳改编剧本五项大奖。主人公“不自由毋宁死”的精神在当今社会仍有很大的现实意义。。(度娘和谐)

霸王别姬(这个你肯定知道)
段小楼（张丰毅）与程蝶衣（张国荣）是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。
段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙（巩俐），致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出.......
。(度娘和谐)

末代独裁 The Last King of Scotland
二十世纪七十年代，年轻的苏格兰医生尼古拉斯•哥瑞肯（James McAvoy 詹姆斯•麦艾维 饰）踌躇满志，怀着为穷苦人民救死扶伤的伟大理想来到了贫困的乌干达。在此他结识了医学会的白人同事，美丽的莎拉（Gillian Anderson 吉莉•安德森 饰），深深为之所吸引。
某此集会上，尼古拉斯得以见到乌09干达总统安迪•阿明（Forest Whitaker 福里斯特•惠特克 饰），阿明的言论使尼古拉斯甚为着迷，甚至狂热崇拜。集会之后，他救助了因事故受伤的阿明，并因其苏格兰人身份受到赏识。之后更以总统御用医生的身份走近这位残暴君主……
影片改编自Giles Foden的同名小说，男主角福里斯特•惠特克凭借此片获得第79届奥斯卡奖最佳男主角奖。 。(度娘和谐)

卢旺达饭店 Hotel Rwanda
影片来源于一个真实的故事。保罗•卢斯赛伯吉纳(唐•钱德尔 Don Cheadle 饰)在乱世中开了一家饭店，这家饭店在杀戮如麻的世界中，就像一个绿洲供人休憩，救人性命。事件源于两国元首的罹难：他们分别是胡图族和图西族的首领，同乘一班机，却被意外击落。这样一来，两族人之间的猜忌和争斗开始了，胡图族人开始疯狂杀戮图西族人。
而保罗是一个胡...图族人，他有着图西族的妻子和朋友，为了挽救身边的人，挽救一个民族，他在越来越严重的局势中，奋力救活1000个难民性命，卢旺达饭店上演了一幕幕感人至深的故事。

黑皮书 Zwartboek
二()战末期，荷兰的犹太姑娘雷切尔（卡里斯·范·侯登 Carice van Houten 饰）和她家人刚刚逃过死神关口，来不及喘息又遭到德国军船的扫射，只幸存下雷切尔一人。躲避在暗处的雷切尔把叛徒的样子牢牢记在心上，她的一生都为寻找这个人而孤注一掷。
她为了隐藏身份，当了一名歌手，然而阴差阳错竟让她开始了另一条人生道路。游击队队长让雷切尔混进德国阵营中，去搭救他被逮捕的儿子。于是，美丽.......

理发师陶德 Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
受法官塔萍（阿伦`瑞克曼）陷害，被迫流放他乡15年的陶德（约翰尼`德普）回到伦敦后，满心的怒火，只想复仇。他的妻子露西（劳拉`凯利）已经不知所踪，而女儿乔安娜（珍妮`怀森纳）则被塔萍作为养女囚禁在深宅大院里。
陶德遇到了馅饼店老板娘洛薇特夫人（海伦娜`卡特），也是一直爱恋他的女人。在馅饼店楼上，陶德重新开张了他的理发店。渐渐的馅饼的生意好了起来，只是烟筒里不断冒出恶臭的黑烟。理发店的客人也很多，却很少见到有人走出来。那里，陶德一直在等着法官塔萍的到来。

广()岛之恋 Hiroshima mon amour
1957年，法国女演员（埃曼纽尔•莉娃）来到日本广岛拍摄一部宣传和平的电影时，邂逅当地的建筑工程师（冈田英次），两人在短暂时间内忘记各自的有夫之妇、有妇....之夫身份，产生忘我恋情。
然而因为广 岛这块土地的特殊性，两人在......时，女演员脑海中总会闪现若干有关战争的残酷画面，建筑工程师也常令她回忆起她在战时于法国小城内韦尔与一名德国占领军的爱情。电影拍摄结束后，被纠缠的女演员感觉自己唯一能做的，是在有限的时间里，更加投入地把身体交于建筑工程师。

情 人 L'amant
1929年的越南是法国殖民地,简（珍玛琪饰）是一个15岁的法国少女,在西贡女子寄宿学校读书.每逢假期简便回家,母亲办了一所很小的学校,收入甚少.简有两个哥哥,大哥比尔吸毒成瘾且横行霸道,二哥保罗生性懦弱,常受大哥的欺负.一天简一如往常一样告别母亲乘上渡船回学校.在船上遇到一个坐黑色大轿车的阔少爷东尼（梁家辉饰）.东尼是华侨富翁的独生子.东尼喜欢这名白人少女便去搭讪,俩人便搭上了.简在寄宿学校里知道有的女生在外**,她也想找个有钱人试试,因此很主动与东尼交谈,上岸后两人逛了西贡,还一起上馆子吃中国饭菜.东尼并用汽车送她回学校.第二天刚放学,黑色汽车就等在校门口了.
简和东尼很快就坠入爱河.东尼把简带到他的公馆,这是中国富人们常用来金屋藏娇的地方.他俩在这里幽会、洗澡、玩耍.有时晚上也不回学校,校方只好通知她的母亲，然而......

被嫌弃的松子的一生
有一天父亲（香川照之饰）突然来找阿笙（瑛太饰），告诉他有个素未谋面的姑姑死了，叫他去收拾下姑姑的房子。在河边的破烂小屋里，阿笙渐渐开始了解父亲口中的姑姑，到底有着怎样的一生。
小时候的姑姑川尻松子（中谷美纪饰）经常做着白雪公主似的美梦，她后来成为一名安分的中学教师，却因百口莫辩的误会被辞退了，之后和一作家同居，作家却因为太爱她而选择自杀，死前留下遗言：生而为人对不起。这件事对松子打击极大；之后与该作家的事业敌人同居直至，又忍受不住去找对方妻子的诱惑，结果惨遭抛弃；又是当上浴室女郎，甚至还杀人入狱，然而不管有意无意，她从不放弃生活的希望。不管生活再怎样破碎，她仍然本能地生存下去，这生存本身，足以打动任何人，包括阿笙。

绿里奇迹 The Green Mile
狱监保罗（汤姆•汉克斯 Tom Hanks 饰）这天迎来了一位不平凡的杀人犯――约翰•考夫利（迈克•克拉克•邓肯 Michael Clarke Duncan 饰）。约翰因杀了两名幼女被判死刑来到了这座著名的冷山监狱，监狱里有一片称为“绿里”的绿地，绿地那头就是刑场。
约翰不仅不像想象中的凶残，相反，他出奇的温厚、机智。约翰的到来给狱中的各人带来了天翻地覆的变化：为老囚犯特里沃的小老鼠注入了生命的强度，给特里沃最后的人生带来最后的慰籍；神奇的拯救了被病痛折磨的保罗和马琳达；将金保斯从死神手中拉了回来……保罗这些天也从约翰身上看到了人生的真谛。
约翰行刑的那天终于到了。

我很喜欢看 南非 还有 德国二战时期的影片
南非的上面2部已经介绍给你了
二战 主要就是黑皮书 钢琴家 辛德勒的名单 红殷桃
剧情片我估计大多你看过了 像肖申克救赎
香水 也很好看

⑵ 枕边书的幕后制作

【关于电影】
从《动物园》到《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》，格林纳威给人留下的印象是钢铁般冰冷的美学诉求和容不得任何感伤情绪的残酷。作为一个导演，格林纳威一直在严酷的逻辑和盲目的暴力中寻找他的激情，尖刻而锋锐地剖析着这个世界。所以，很难想像他在《枕边禁书》中竟然流露出了温情。尽管这部电影和他以前的作品一样有冰冷和智力表现癖的特点，但故事所承载的浪漫和结局的柔软，让人忍不住怀疑，格林纳威是不是真的要转变他对世界的态度了。
一如既往，《枕边禁书》依然被一种格林纳威典型的仪式感所包围，但似乎并不成功。作为故事线索的书法变成了装饰，尤其对一个东方人来说，电影对书法的强调丝毫不会给人以愉悦，相反有庸俗化的危险。很显然这是格林纳威对东方的误读，他不可能真正了解东方真正的精神所在，只能流于浅薄，满足于异国情调的自我安慰。
电影的叙事也显得平庸，矫饰。视觉效果虽然柔软精致，构造了大量重叠的蒙太奇效果，但只是些氛围化的东西，虚假而不自然，充满了伪文艺的味道。演员们似乎是爬上了一辆公共汽车，被售票员格林纳威所奴役，变成了一堆不诚恳的符号。相较而言，格林纳威早期的电影更为坚实有力，各种电影元素都能很好的融合在一起，用他特有的方式颠覆传统的电影观念，尽管有以虚无反抗虚无，以暴力反抗暴力之嫌。
【关于导演】
彼得·格林纳威1942年4月5日出生于英国威尔士。最早就读于森山公学，后来进入沃尔瑟姆福雷斯特艺术学院。从20世纪60年代，他开始制作自己高度实验性的电影。格林纳威的电影为他带来了巨大国际声誉，也为他带来了广泛的争议：风格主义、精英主义、蒙昧主义、智力表现癖和厌女癖，各式各样的帽子纷纷戴在了他的头上。
格林纳威认为大部分电影都是空洞感伤的，包括很多实验性的艺术电影——这些所谓的艺术电影和好莱坞的主流电影一样，为格林纳威所蔑视。自1982年拍摄《画家的合同》之后，格林纳威执导了一系列表现贪婪和黑暗具有视觉颠覆性的影片，他的电影内容坚深，形式多样，叙述语法与主流的单一性方式大异其趣，具有不可辩驳的实验性和深度。尽管从未取得过好的票房成绩，但格林纳威还是赢得了一大批忠实的观众。
格林纳威最著名的一部电影是《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》，这部电影以惊心动魄的人类自我吞食结尾，混合了性、裸露欲和对英国撒切尔主义的尖刻批评，堪称一部卡夫卡式的讽刺寓言。这部电影粗暴乖离，在美国也引起了极大非议，和菲利普·考夫曼的《亨利和琼》，佩德罗·阿尔莫多瓦的《捆着我，绑着我》一起被列入臭名昭著的NC-17级，导致热心的影迷只能在少数几个小剧场欣赏该片。1993年拍摄的《魔法圣婴》更是突破了格林纳威的极限，因此至今在美国没有进行过商业放映，几乎没什么人看到过这部电影。
大量精心雕琢的画面表现出的日本宫廷生活的东方情趣，当然还有大量展示的人体与书法结合的美。最特别的当然应该算是十三章“人体书法”《枕草子》的展现过程。
【影片分析】
影片以日本宫廷女官清少纳言描述宫廷生活的名著《枕草子》为背景，以一名在人体上书写的日本女书法家诺子为主人公，展现了以书法美为代表的东方情趣，以及东方式的压迫及反压迫。影片中的情节发展，几乎都与东方书法和《枕草子》有关。诺子在父亲的熏陶下，接受了身体的书法，甚至认为这是唯一的书法。在母亲的熏陶下，诺子接受了《枕草子》，并以现代的清少纳言自勉。少年诺子接受着东方美学的意境和旨趣的培养。诺子最初只是一个身体书法的接受者，这是她东方女人的命运。或多或少象征男性性征的毛笔一直在征服着肌肤，这是笔与纸的关系，也是男与女的关系。
诺子婚后在自己家中纵火，是她对父权（父权的代表是出版商而并非自己的父亲）和夫权的反抗。而在独立生活之后，她才逐渐由“纸”变成了“笔”，成了自己生活的主宰。而出版自己的“枕边书”，成了诺子挑战世俗、挑战父权、挑战自己的行为，她和出版商共同的双性恋情人谢朗成为她的第一本书。影片中十三章《枕草子》书写、出版的段落，和《七宗罪》颇有点相似，最后在收到“死刑者之书”之后，出版商结束了自己的生命。既完成了自我解放的胜利，又终结了父权的继续，也为这种广义概念上的父权对自己父亲的侮辱报了仇。这和格林纳威在著名影片《厨师、大盗、他的妻子和她的情人》中最终结果，也有共通之妙。
英国著名导演格林纳威早期拍摄过很多试验性很强的短片，后来又长期为标榜另类风格的英国电视四台拍摄影片，所以他的影片一向以风格手法怪异著称。他学生时代的绘画经验又使得他的作品追求画面的精良与视觉上的冲击力。这两点，在这部影片《枕边书》中得到了加强与融合。
格林纳威的所有影片都情节怪异离奇，这部影片也不例外，诺子在人身上书写十三章《枕草子》，然后交给出版商的情节实在令人匪夷所思。而出版商在见到最后一章“死刑者之书”之后，竟然心甘情愿交出性命。这些极度风格化的情节和细节很难令人接受，但在经过格林纳威更加风格化的画面表现之后，反而显露出迷人的美感。不过在短暂的视觉美消逝之后，面对空空的银幕，影片中的一切又是那么令人迷茫。
影片拍摄手法中最大的特色，是创造性地运用画中画的手法。这些形状、位置、大小变幻不定的小画面和整个大画面之间构成多种视觉和结构关系，大部分是与大画面书法对位的小画面说明，还有很多是回忆的画面，也有类似于叠画的电影语言功能。多功能、多层次的大小画面的嵌套与并列，形成复杂多变的语言风格和画面表现力，这是格林纳威在影片中进行的一项电影语言的试验。
影片的故事如何，表现了什么，这虽然是一部影片必备的重要元素，但绝对不是唯一的。格林纳威这部影片的故事性面对大量充满东方情调的精制画面和实验性的电影语言，已经退居到次要位置，只是为他们提供了一个适合的载体而已。在众多主流的故事性影片中，格林纳威的这部《枕草子》令我们看到了一部精彩而富有启发性的“另类”电影。
《枕边禁书》以两位时代相隔、内心却有默契联系的女性的日记为叙述主轴，大量运用电脑新科技，将各个年代、各种时空发生的时间以“画中画”的形式在同一个电影平面展开，开掘出前所未见的电影语法。有些时候我们明显感觉可以用切换处理的镜头，他都以“画中画”的形式代替，平行蒙太奇在他的电影中成了“平面蒙太奇”。透过“画中画”，观者、剧中人，以及隐藏的电影导演位置是相等的，观众所看到的人、事物无意不是透过导演之眼在观看。
格林纳威是第一个在电影中大量运用“画中画”技术的导演。大小画面使时间、空间的跳跃成为可能。大小画面中的影像可以是同一时间、发生在不同地点、彼此相关的事件，如大画面是出版商与杰罗姆在出版商家中做爱，小画面是诺子返家四处寻找杰罗姆不着，（打破了平面蒙太奇的对剪常规）诺子因此驾车前往出版商家中（大小画面至此空间结合为一），她来到落地窗外看到大画面中的景象，伤心而去。而不同时空发生的事件，如10世纪宫廷女官清少纳言与20世纪90年代清原诺子的命运交相呼应，导演以同一银幕中的大小画面处理。发生在不同时间重复的事件，如诺子两次到出版社（相隔20年），同时出同一银幕的不同画面上。
在一个大画面中创造一个或一个以上的小画面，其大小及位置可以随心所欲改变调整，这种技术早已运用于电视。《枕边禁书》使用电脑处理影像科技，将影像一层层叠上，每一层影像可以是发生于不同时空的事件，但彼此又关联着，或互为因果，或表达同一事件，将同一个主题——性主义的书写加以变化、重复、互相结合，影像与本文既疏离又杂糅的结合。格林纳威以精确的剪辑、精心设计的故事结构、丰富的创造力及想象力将银幕上多个画面在叙述语法、电影形式的各种可能性上作了多样化的呈现，这种时间、空间跳跃颠覆了主流电影单一性的时间顺序。尽管有很多观众没有这样的电影习惯，它在影像和叙事上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力，但是，我们仍然可以得到这样的判断，彼德·格林纳威的“画中画”的使用有着明显的叙事策略，它要突显的是银幕的存在、电影导演的存在，进而对电影即物质现实的复原进行了质疑。当然，在这里还有一个最重要的东西要表达：女性的位置。
简评：
编导彼得·格里纳韦认为“肉体与文学”是生活中不可分割的主题，令人兴奋而且赏心悦目。影片中有不少在肉体上写字的裸体镜头，但影片拍得非常清雅，与一般的裸露片大异其趣。
【访谈】
《枕边禁书》——肉欲与书写
克利斯朵夫·豪索尼：你的大部分电影都深深渗透着西方文化历史的影子。是什么促使你冒险转向东方的？
彼得·格林纳威：好吧，从《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》开始，我花很长时间拍了三部电影，主要是关注幽闭中的欧洲。17世纪的巴洛克艺术给我很多参考，包括这种艺术形式对性和暴力的使用，当然还有夸张的表现手法。我把它们和一些状况做了比较，尽管这些比较能不能被观众理解还有争议。这几部电影之后，我打算拍一个三部曲，从《普罗斯佩罗的魔典》开始，到《魔法圣婴》，本来还有一部电影，是关于恋尸癖的。所有的演员都要超过65岁，因为我想使用英国的一些不错的演员。我们的预备资金非常少，再者，这是一部关于恋尸癖的电影，因此我们需要补充的资金非常多，所以我想偷偷拍这部电影，这样外界就不知道我到底在干什么了。65岁以上的演员、恋尸癖和故作神秘的拍摄对投资者来说是个好主意。所以我稍稍改变了一点方向，从书架子上找出一个剧本，这个剧本是我1984年写的，当时就叫《肉欲与书写》。
东方有书法艺术，写的是一种象形表意文字。日本的书法与文学几乎是同时发展起来的，有差不多长的历史。文本和影像，纠缠的爱欲一下子就交织在了一起，于是我就有了主意，考虑把书法作为一个隐喻。很多年以前，我偶然读到了清少纳言的《枕草子》，这是一部女性文学作品。我必须要说，《枕边禁书》和《枕草子》并没什么互相解释的关系，但是这本书确实给了我启发，我发现生命最终要依靠的两种力量：肉欲和文学，而且，迟早我们会被这两种力量所激发。这样，一部电影的基石就有了，就是文学与肉欲的狂欢。这种本源性力量表，你看到文学就看到了肉欲，看到肉欲也就看到了文学。这就是电影的主题，自我放纵与内心的骚动。
克利斯朵夫·豪索尼：你过去的电影让我震惊的是你总是陶醉于在狂暴中直接裸露未经装饰的身体，《枕边禁书》有了新的发展--很显然，你在这部电影中一直在修饰那些身体，让他们漂亮起来。
彼得·格林纳威：我想我需要考虑肉体存在、肉体性、裸体和裸露（裸露是邪恶的，但是裸体只是一种展示），我需要把这些想法渗入我的电影。但是，不可避免，每一次我们都会碰上不同的想法。如果你看过我的《动物园》的话，你就会发现电影的主题很简单，就是关于腐朽与堕落的--好的，对很多人来说，这部电影肯定是丑陋的，英国的电视中挤满了自然史节目，这类节目有一个事先假定的观念：世界是某种未知力量安排给我们的一个美好的放纵的地方，而我们，只是一群观众。但是，任何一个进化论者，生态学者，或者环保主义者都知道硬币是有两面的：我们不仅要面对生，还要面对死；不仅要享受成长，也要忍受衰败。
这部电影对呈现非常关注。诺子身处两难：她是不是能找到一个恰好是好情人的优秀书法家，或者找到一个恰恰是优秀书法家的好情人？或许你已经明白了“身”与“思”在这部电影中起到了怎样的作用。我找到了完美的结合点，就是这种肉体的无常感，我也想搞明白自己是不是能很好的平衡这几种矛盾的情感

⑶ 关于电影

看电影很挑，看不上票房高的国产电影，只喜欢看经典电影，是因为在大学时期看了很多经典电影。附上大学哲学老师推荐的电影及书单，很多内容涉及到人性，自由与死亡等哲学命题。

1. 《阳光灿烂的日子》（姜文）

2.《长大成人》（路学长）

3.《苏州河》（娄烨）

4.《暖》（霍建起）

5.《一个都不能少》（张艺谋）

6.《城南旧事》吴贻弓

7.《童年往事》侯孝贤

8.《冬冬的假期》侯孝贤

9.《牯岭街少年杀人事件》杨德昌

10.《一一》杨德昌

12.《爱情万岁》蔡明亮

13.《香港制造》陈果

14.《榴莲飘飘》陈果

15.《白气球》阿巴斯编剧

16.《坏孩子的天空》

17.《菊次郎的夏天》北野武

18.《燕尾蝶》

19.《关于莉莉周的一切》

20.《情书》 岩井俊二

21.《记忆中的风琴》韩国

22.《芬妮与亚历山大》伯格曼

23. 《狗脸岁月》

24.《美国往事》

25.〈天堂电影院〉 托纳托利

26.玛莲娜

27.铁皮鼓  施隆多夫

28.《禁忌的游戏 》

29.安托万·多尼尔的冒险(系列电影) 特吕弗

四百击  ，安托万与科莱特 ，偷吻，床地风云，爱情狂奔

30.精疲力竭    戈达尔

31.铁托和我

32.严密监视的火车

33.阿甘正传

34.大象  加斯-凡桑特

35.吉姆-贾木许

36.咖啡与香烟

37.破碎之花

38.法外行走

39.鬼狗杀手

40.列宁格勒牛仔征美记

41.搏击俱乐部

42.十二宫

43.美国丽人

44.出租车司机

45.四海本色

46.暗战

47.英雄本色123

48.喋血双雄

49.纵横四海

俄罗斯电影：

1.爱森斯坦《战舰波将金号》（1925）

2.米哈伊尔·卡拉托佐夫《雁南飞》（1957）

3.恰克莱《士兵之歌》（1958）

4.《莫斯科不相信眼泪》

5.塔可夫斯基《乡愁》，《镜子》，《潜行者》

6.帕拉杰诺夫《石榴的颜色》《游吟诗人》

7.梁赞诺夫《两个人的车站》、《办公室的故事》、《爱的罗曼史》

1.罗曼波兰斯基《唐人街》《苔丝》《苦月亮》

2.加斯范桑特《大象》《不羁的天空》

3.黑泽明《罗生门》

4.深作欣二《大逃杀》

5.大岛渚《感官世界》《青春残酷物语》

6.索德伯格《性谎言录像带》

法国电影：

《芳芳》

特吕弗《安托万五部曲》之

《二十岁的恋情》

《偷吻》

《床底风云》（bed and board）

《爱情逃跑》

埃里克-候麦《六个道德故事》

瓦迪姆《上帝创造女人》

阿伦-雷奈《广岛之恋》、《去年在马里仑巴》

亨利-迪科恩《爱情与法国女郎》

卡拉克斯《新桥恋人》

贝尼克斯《巴黎野玫瑰》

德国

维姆文德斯《德州的巴黎》

《柏林苍穹下》

《直到世界尽头》

意大利

费里尼《8  1/2》

贝托鲁奇《巴黎最后的探戈》

安东尼奥尼《云上日子》

《爱情记录》

波兰:

基耶斯洛夫斯基《爱情短片》

《红、白、蓝》三部曲

罗曼波兰斯基《苔丝》

匈牙利

伊斯特-凡-萨伯《爱情电影》

奥地利

《布达佩斯之恋》

英国

彼得格林纳韦《情欲色香味》

明克斯《英国病人》

西班牙

《斗牛士》

《对他说》

《活色生香》

美国

库布里克《大开眼戒》

《洛莉塔》

里查德-林柯莱特

《日升之前》

《日落之前》

日本

大岛渚《感官世界》

《爱之亡灵》

今村昌平《鳗鱼》、《酋山节考》

《赤桥下的暖流》

岩井俊二《情书》、《四月物语》

中国电影

袁牧之《马路天使》

费穆《小城之春》

霍建起《暖》

陈可辛《甜蜜蜜》

张艺谋《我的父亲母亲》

香港

《堕落天使》

《重庆森林》

1.烈日灼人（米哈尔科夫）

2.四月（奥塔伊奥塞阿尼）

3.再见我的家（奥塔伊奥塞阿尼）

4.小偷

5.分道不扬镳

6.大街上的商店（捷克）

7.严密监视的列车（伊利曼佐）

8.罗塞塔（比利时）

9.孩子（比利时）

10.精疲力竭（戈达尔）

11.野草莓（伯格曼）

12.情欲色香味（彼德-格林纳威）

13.罗生门（黑泽明）

14.欧罗巴，欧罗巴

15.教室别恋

16.钢琴别恋

17.洛丽塔（库布里克）

18.英国病人（明克斯）

推荐关于电影的书籍：

1.塔可夫斯基：《雕刻时光》，人民文学出版社。

2.贾内梯：认识电影（understanding movies），世界图书出版公司，2007年。

3.林恩-格罗斯：《拍电影》，世界图书出版公司，2007年。

4. 汤普森，鲍德威尔：《世界电影史》，北京大学出版社，2004。

5.《影像：1985-2005最有价值影评》，敦煌文艺出版社 ，2006年。

6.《侯孝贤电影讲座》，广西师范大学出版社，2009年。

7.《电影艺术：形式与风格》，大卫-波德维尔，克里斯汀-汤普森，世界图书出版公司，2008年。

8.蒂莫西-科里根《如何写影评》，世界图书出版公司，2009年。

9.罗伯特-所罗门，《大问题-简明哲学导论》，广西师范大学出版社，2008年。

10.佐藤忠南，《中国电影百年》，上海书店出版社。

11.佐藤忠南,<日本电影的巨匠们>，台湾版。

注：部分有重复，部分内容涉及情色，死亡等主题。

⑷ 想了解一些文艺电影的资料，最好是国外的好的电影

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死?

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂电影院》

这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》

这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》

中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

⑸ 彼得·格林纳威的格林那威电影作品一览

《安息》（1956-62）
Death of Sentiment
关于殡葬的习俗、制度：墓碑，上面雕刻的东西，人们如何被埋葬，葬礼的方方面面等等。
《火车》（1966）
Train
最后一辆蒸汽列车驶进滑铁卢车站，正好在情报中心处的后面，我花了几天时间在房顶上把它们拍下来，然后组织进曼·雷（Man Ray）抽象的机械芭蕾，全部按具象音乐进行剪辑。
《树》（1967）
Revoliution
美国使馆前的那场反战示威我在场--在英国，这是对越战问题的转折点。我正好有一架机器在手，于是就拍下了所有那些骚乱和人群，然后按甲壳虫乐队的《革命》编剪。
《遥寄自教会的五张明信片》（1967）
Five Postcards from Capital Cites
我开始在欧洲旅行，把我的短片带到各大学电影协会；我带着我自己的16毫米机器，在每个都城拍好多尺。
《区间》（1969）
Intervals
一部抽象作品，试图拍一部无叙事的电影，用13这个数字、维瓦尔第曾在《四季》里用过的和声结构。它是在妻尼斯拍成的，拼合的影像既有来自两年一度的艺术节上的--体现了欧洲绘画的高级文化--又有来自电影节上的，主要是威尼斯那些房间里的涂抹图案（graffiti）。
《侵蚀》（1971）
Erosion
我有一月左右在爱尔兰南部，被那里的悠古景象迷住了。我想找到可拍进电影的地貌侵蚀迹象--海岸，岩表的粉末化--然后把它们编在一起，第一个镜头是最古老的岩石，最后一个镜头是最机关报近的岩石。这颇应合了六十年代土地艺术运动。
《H是房子》（1973，1978年重作编剪）
H Is for House
我结婚了，还有了个小孩，我们常常在瓦尔德度假；我们呆在一个朋友的一幢很漂亮的19世纪早期的房子里。这是最令人神往的地主，可以看到称心如意的、罗曼蒂克的英国风景，颇令人发思西之悠情，遥想罗马天主教史事；英国内战时期各种残虐悲剧都在那里发生。这是一个封闭的乡村，所以有一种浓浓的戏剧和罗曼史味道--为了不枉此番游历，我拍了一系列片子，本片是其中的第一部。它整个儿陷入了命名事物的事儿里--就象在马格里特（Magritte）的后期绘画里，术语命名，为意义和辞语寻觅、确定期客体对象，混乱一团……我作了这份庞大的清单，列上了我能在国内乡村找到的、以字母H打头的每一个事物，当它们被并排在一起时，你会发现各种有趣的涵孩儿。我女儿汉娜正在学ABCD，她的声音在声带上重复头，而且念错了--这是无知者的智慧。它还和天堂（Heaven）与地狱(Hell)的概念及它们如何可互换颇为有关……
《窗》（1975）
Windows
拍于同一地方。我颇惊诧于来自南非的统计资料--政治犯们被从窗户中推出，而其愚蠢的藉口则说他们是踩了一块肥皂失足滑下去的，说他们还以为那窗户是门，等等。我把它弄成一个虚构的东西，想看看任何一个人会从一记扇窗户掉下去的所有可能的理由，我把他压到了3分半钟，并把这骇人听闻的事实置于一颇似田园风光的背景以便制造一种反讽和悖论。我觉得它概括集中了我以后所做的一切方面：它涉及了统计学，它是颇折衷性的，它对风光景色大胆使用，它涉及了死亡--四个特征，此后一直伴随着我。
《水》（1976）
Water
基本上是一部编辑练习片。在撒利斯白雷和谢夫兹白雷之间有五个湖泊，每一个都各有特点。令我吃惊的是英国历史学家、人类学家莫蒂门·维勒（Mortimer Wheeler），他会在路旁找到一块石头并推演出它的历史；他能为每一个给出的自然物构造一段历史。这是对他那一套的谐谑模仿，我用它来说明一整片美丽的水域风光。本片约5分钟左右，而且也是下一部片子的基础。
《莱克兹水域》（19750）
Water Wrackets
该片出自于我对J. R. R. Tolkein的'Lord of Rings'的热情。我为那块叫莱克兹的地区虚构一帮早期居民。莱克兹是一睡沼泽地，马里奥特人住在山里，还有另一族群住在森林里；我打算对这些神话人物进行一项虚构的、严肃的人类学一考古学研究。
《数字中的古尔镇》（1976）
Goole by Numbers
我来到这座很单调的叫古尔的镇上，它位于我妻子生长于斯的乐约克郡，我仅只记录了我所能发现的所有数字，然而把它们头尾相接地排成一行，尔后再编排进迈克尔·尼曼（Michael Nyman）专门创作的一个曲子里，迈克尔在《H是房子》里跟我首次合作。
《可爱的电话》（1977）
Dear Phone
说的是用电话和滥用电话，以及关于文学于何处驻步而电影于何处起步的那些问题。
《1-100》（1978）
颇类似于《数字中的古尔镇》，但却是根据欧洲城市来拍的，而且大大压缩了。影像取自柏林、巴黎、罗马、佛罗伦萨和布鲁塞尔。
《漫步穿越天堂或地狱》（41分钟；19780）
A Walk through H
我一直醉心于地图和制图。一张地图告诉你去过什么地方，你在哪儿，以及你将去向何方--某种意义上此乃时态之三而合一这也是一种惊人的表意符号，表达的是这样一讯息，它非常有用，而且或许最恰当地说也毫无用场。我父亲最近死了，影片的副标题是'一位鸟禽学家的再生'--我父亲就是位鸟禽学家。他的一生已经积累了大量的鸟类研究的知识，我很清楚，随着他的死去--就象随着任何一种死亡一样--大量很个人化的资料见闻随之而去了，整个儿如泼水难收。本片说的是一个人在濒临之际踏上旅程，走向任何一个它终止的地方--H或是天堂（Heaven）或是地狱（Hell）。我设计了92张地图来帮助那个人去往那里。整部影片分五个部分，描写了从城镇到偏远荒芜之地的旅程，各种景象互为参照，蔚为大观。
《重铸地貌》（英国艺术联合会，45分钟 1978）
Wertical Features Remake
说的是对国内山川地貌的重新认识。在英国实际上每一块草地都已被踩踏过上千遍；我们已没有自然荒野或象一点儿自然荒野之类的东西。这大概是世界上被画过最多、也被拍照摄影得最多的土地之一《重铸地貌》说的主要就是这个意思。
《崩溃》（185分钟，1975-78）
The Falls
这真是许许多多所有那些我从未拍成的影片--我或多或少未完成的92部影片--的一个大杂烩。某种意义上它说的是这个世界终结的92种不同的方式--当时一个非常浒的社会问题。这也涉及了鸟类知识，它制订出了各种分类和协同关系--我想我受到了品清（pynchon）、卡尔维诺(Calvino)和加西亚·马尔克斯的《百年孤独》的影响--所有那些庞大宏的、网络全书式的东西。这是拍一部电影的92种不同方法。它包括很多流产的影片，那些我梦想的但又明白永远不会拍成的影片，还有一些访谈和实际上我认识的每一个人的照片--所以它是我家庭关系的一份个人概述，是我既往的一切所作所为的一次总荟萃。我觉得这是我所做的事里最富创意的事；我想当时我并未认识到，可它颇为重要，因为我拍的下一部电影《画家的合同》是一个新的起点。
《神力难违》（泰晤士电视台，35分钟，1981）
Act of God
泰晤士，一家颇为保守的电视台，请我做一个半小时的节目，题目不限。由于我对分类学的举和对资料住处分门别类的念头，我寻找着我能想到的最不可归类的事件或现象--人被闪电击中。我在全国性报刊上登启示征集所有那些被闪电击中而生还下来的人，请他们来接受采访--这就是本片的内容。我本希望得到一引起极有宗教色彩的经历，见到一些认为自己被上帝惩罚的人。他们的大部分回答都是些陈词滥调，不过我们偶然也发现了一些很别的事情--一些姑娘们骑着胖母马走在英国农村的小道上，突然失踪了，路上所剩下的只是一堆母马肉。我把这些事件都串起来，当然了，大家却认为那些都是我编造的。
《赞德拉·罗兹》（信息中心处，15分钟，1981）
Zandra Rhodes
她是一位颇有影响的60年代服装设计师。我到那时已经离开住处中心很长时间，只是由于我声名日长，他们请我回去拍一种人物专题片，反映她的情况和思想态度。对这位是一名服装设计师又是一名广为人知的人物，本片作了一次充满感情的评说。
《画师的合同》（英国电影学院，四台，108分钟，1982）
The Draughtsman's Contract
它也许是更具有明星电影的惯有特征。我想那特别的一段时光也随《画家的合同》真正结束了。
《四个美国作曲家》（四台，1983）
关于约翰·凯奇、罗伯特·艾思雷、菲力浦。格拉斯和麦瑞底斯·蒙克的纪录片。
《水花荡漾》（四台，15分钟，录像；1984）
A TV Dante--Canto5
尝试跟英国画家汤姆·菲力浦斯合作的项目。他是一位了不起的但丁学者，暗自进行自己的译解，还给他自己的译文弄了个插图本。《地狱篇》写于1300年，但他要从一个后二战的位置去译解。随年代之变迁天堂不断在改头换面，而地狱却大致一直照旧。
《套间内--浴室》 （四台，25分钟，录像，1985）
Inside Rooms-The Bathroom
这是一个系列的开始，对英国人如何使用浴室，作一番不无讥诮意味的思考。最后会有一部半小时的关于起居室、卧室等等的片子。它从未兑现。这是对浴室设计颇带感情的、反讽意味的批评审视--人们在浴室里放些什么，人们在浴室里干些什么，浴室是房子里的隐秘之地，人们在那里陷喻性地、也是实实在在地脱卸下一切而直显原形。
《一个Z和两个O》
（英国电影学院/第四影片公司/综艺公司，112分钟，1985）
A Zed and Two Noughts
《建筑师之腹》
（考兰德公司/丝里影片公司，105分钟，1987）
The Belly of an Architect
《挨个儿淹死》
（第四影片公司/综艺公司，118分钟，1988） Drowning by Numbers
《厨师、窃贼、他的太太和她的情人》
（综艺公司，120分钟，1989）
The Cook,the Thief,His Wife and Her lover
《魔法圣婴》（未定）
Love of Ruins
关于美狄亚（Medea）神话--杀死自己孩子的母亲。我们现在正在纷纷嚷嚷辩论流产堕胎问题。美狄亚则有过之而无不及，因为她杀死孩子的时候那孩子只有两岁半；我想澄明，一个独立的女人出于一整套我想让观众信服的理由而夺走她自己孩子的生命，是正当的。它在地中海一带的十个外景地拍摄，其中还有一个次本文背景，即对遗迹废墟的那种非常英国式的罗曼悠思。这个次本文中女人是一个考古学家。
《遇见了自己的人》（未定）
The Man Who Met Himself
简直就是另一个古典神话--阿波罗和那喀索斯的改写，神和为争得自己是最好的音乐家而闹个不可开交的人。神赢了，大肆复仇，扒了他的皮以一解心头之恨。它反映出了我们所有人心中的阿波罗和狄奥尼索斯精神。我想获得一些我在《一个Z和两个O》里没有讨论充分的思想，涉及的是一个人在遇见自己时所发生的事。我们会对此作何感想？我们会惊恐万分，喜出望外？我们会想去杀了他或拥抱他？这是一部魔幻的、玄学的影片。我所有的影片都是未必发生的，但没有一部是不可能的。是之谓也。
《普洛斯贝罗书籍》（1991）
参加1991年夏纳电影节，根据莎士比亚传奇剧《暴风雨》改编。
《枕边书》（1999）
《8又1/2女人》（2000）
《塔斯鲁波的手提箱》（ The Tulse Luper Suitcases） 上 映： 2003年05月24日 ( 法国 )