天堂的电影院影评

① 谁帮我写一份天堂电影院的影评。

写肯定要自己下的才好。不过可以借鉴和参考。。
天堂电影院》影评分析

《天堂电影院》这部影片，是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构，以萨尔瓦多的视角展开回忆，因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表现在影片中是短短的几天；另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表现在影片中是十几年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。

影片以（现实）中年萨尔瓦多回到寓所——> （回忆）童年托托看电影、放电影、影院着火——> （现实）中年萨尔瓦多在回忆——> （回忆）青年托托恋爱 ——> （现实）中年萨尔瓦多在回忆——> （回忆）青年托托参军、离开故乡——> （现实）中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。

第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应，使得第二条时间线索的长度由可见的十几年（童年—青年），潜在地延长为几十年（童年—中年）。

几十年的时光，表现在文学作品中可能是：“三年过去了……暑假过去了……冬去春来……20年的光转瞬即逝……”这些字眼。但是在电影中，时间的脚步必须化为观众看得见的画面，也就是，最好用镜头来说话。《天堂电影院》一片的时间发展体现在银幕上，主要是以下一些人物和时间的发展：

萨尔瓦多的成长

因为影片是一部半自传性的作品，是在历史的个人化书写中再现一种文化的兴衰起落，所以主人公萨尔瓦多的成长经历是影片的故事主线，也是影片时间线索发展的主要依据。值得一提的是，影片中萨尔瓦多的成长经历不是一个简单的顺叙的故事，而是以中年的萨尔瓦多回忆的叙事形式，在倒叙中完成。回忆这种叙事形式带来的好处是：节约影片篇幅、可以自由地对故事详略进行取舍。我们根据自己的心理常识就知道，回忆是种跳跃性的思维，它会徘徊在那些给我们烙下深刻印记的事件上，而略过那些当时对自己来说是无关痛痒的事情。

在《天堂电影院》里，萨尔瓦多的一生其实只展现为几件事，而且几件事也是有详有略：童年萨尔瓦多看电影（略）、学习放映电影（详）；青年萨尔瓦多拍纪录片（略）、恋爱（详）、服兵役（略）；中年萨尔瓦多回故乡参加阿尔夫莱多的丧礼（详）。至于童年的小托托是如何成长为青年的萨尔瓦多，离开故乡的萨尔瓦多又如何在罗马创业，影片就没有交代。这种省略，丝毫不给观众以跳跃、突兀或叙事不完整之感。其原因就在于，影片采用了回忆这一叙事形式，在回忆中，一切省略或详述都是有心理学依据的。

另外，《天堂电影院》一片在表现“时光飞逝”时，其镜头语言的运用也十分巧妙。以“托托服兵役”这一事件为例，“军队生活”是萨尔瓦多青年时期为时不短的一段生活经历，但是导演只用了半分钟的影片长度，就圆满地展示完主人公这段毫无欢乐可言亦不值得铺叙的时光。

镜头号 —— 景别 —— 拍摄角度 —— 内容 —— 音响效果

镜头1 特写； 平摄、侧面； 一对对军人的穿军靴的脚齐步走过； 军乐

镜头2 特写； 正面、稍仰； 萨尔瓦多向长官汇报：“第三营第九队报告员迪维达准备完毕”；军乐继续

镜头3 特写； 正面、平摄； 邮筒口，一只手投入一封信；军乐继续

镜头4 中近景； 正面、平摄； 萨尔瓦多给故乡的朋友打电话，得知伊莲娜离开了小镇；军乐继续

镜头5 全景； 俯摄； 萨尔瓦多蜷坐在床边，床上的被没有叠，有人进来将两封信扔到他的床上；军乐继续

镜头6 特写； 俯摄； 两封信上注明“地址不详”，萨尔瓦多把它们放到枕头下面，那里已经有一打类似的信件；军乐继续

镜头7 近景； 正面平摄； 萨尔瓦多站在队列的前方，举枪瞄准、射击； 军乐、四声枪响

这个段落过后，便是已经长出了胡子的萨尔瓦多从部队回到故乡。七个镜头，简洁流畅，让时光飞逝而过，完满地承担了必要的叙事任务。

天堂电影院的几度兴衰

建筑的生命往往比人的生命更长久、更坚韧，即便是一座灰土破板的小屋，也可能是爷爷那一辈传下来的。所以，人们常常能在建筑的一些不起眼的变化中感觉到时间的流逝。这种变化，可能只是改了一道栅栏，或者换了一扇门板。在《天堂电影院》中，电影院的兴衰变化，同样支撑了影片时间线索的发展，形象地展示时光流逝、人事变迁。

具体地说，这座电影院的历史是：看客盈门、座无虚席 ——> 一场大火、变成废墟 ——> 重新修建、再创辉煌 ——> 年久失修、破旧漏雨 ——> 门可罗雀、被迫关闭 ——> 夷为平地、改建停车场。

第一次变成废墟，是因为看电影的人太多（阿尔夫莱多为了给进不了电影院的人在广场上放电影，不留神让放映机故障起火）； 影院第二次变为废墟，却是因为没有人要看电影了。天堂电影院这两种不同意义上的衰落，折射出一种文化在人们的生活中从兴盛走向衰落的过程，倏忽之间，一个时代已成为记忆。

“戏中戏”的发展脉络

在《天堂电影院》中，影院里上映的影片，不仅是一个重要的道具，也是一个重要的叙事、表情的元素。导演通过一系列经典影片的片段表现了电影艺术的发展历程，这里出现了让?雷诺阿的《底层》、鲁奇诺?维斯康迪的《大地在波动》、弗立兹?朗格的《狂怒》、约翰?福特的《关山飞渡》，还出现了卓别林、基顿、劳莱尔、哈代、艾立克?冯?斯特劳亨、丽塔?海华兹等等曾经令无数影迷倾倒的影星们。他们顺序地出现在电影银幕上，好似历史极富人情味地在从头搬演

如果把这些影片看作是一个整体的话，它的命运也随着时代的发展经历了有趣的变化：技术上由易燃胶片到不燃胶片到被电视、录像带取代；内容上从接吻镜头被删剪到出现接吻镜头到出现色情镜头，最后到接吻镜头被连接成片。从电影的命运变化上，观众也在回味着科学技术的发展、人的价值观念的演变，时间的车轮不断前行

二、空间环境

《天堂电影院》的导演兼编剧渚塞佩?托尔纳托雷曾经说过，“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来说，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方，一代意大利人曾在这里受到熏陶。我倾向于认为，电影院对于一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身和他的愿望、期待之间，也许就存在着一种联系。” 托尔纳托雷对电影的这种态度，表现在影片中便是： 人们的生活中同时并存着电影与现实这样两个时空，片中出现的“电影院”与“广场”这两个空间环境就分别代表着人们的这两种生活场景。

电影院

在《天堂电影院》中，电影院好似生活在尘世中的人们建构的一座“天堂”，它使人们超脱了现实生活中的种种艰难和困扰，而沉浸在欢乐中。《天堂电影院》用大量带有喜剧色彩的生活细节，展现了在电影院这一梦幻天堂中，一代意大利人特殊的生活状态。

电影中恶魔要杀人了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。镜头从他身上摇至二楼的观众席，原来有个姑娘正与他相视而笑…… 到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上…… 到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看电影了。

有个男人一直把影院当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。

有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。

影院正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“End”(结束)。

从片中可以看出，电影院不仅仅是一个供人们娱乐的场所，人们在其中体验种种生命情感，还在影院中撒播爱情的种子，哺育小生命的成长，甚至度过生命的最后一刻…… 影院曾经成为人们生活的中心环境，电影也似乎超越了现实生活，成为人们的生命主题。这或许才是“天堂”的真正含义（Paradise 除了天堂以外，其实也可以泛指不同信仰的人们的理想国度）。它与人的生命和梦想息息相关。

广场

与电影院这一空间环境相对存在的，是西西里的现实生活环境。40~50年代的西西里，贫困、落后、生活艰辛、苦难。当电影放映着“六年后，春回大地，风和日丽，大地充满阳光和生机，再也不像打战时那么紧张了，人们呼吸着清新自由的春天的气息……” 与之相对比的现实生活是，意大利政府又要公布一批阵亡名单，其中就有小托托的父亲。现实让人无法回避。在电影散场之后，人们不得不回到现实生活中去。在《天堂电影院》中，广场这一空间环境就是现实生活的缩影。

据说，导演渚塞佩?托尔纳托雷曾花了四个月时间，在六个不同的小镇拍摄出姜卡尔多乡村背景的一系列镜头。其良苦用心营造出的“广场”这一空间环境，确实渗透了浓郁的生活气息。比如广场上小贩在大声地叫卖尼龙袜子，妇女们肩扛水罐到水龙头前排对打水，老婆婆用心地踩着纺车捻羊毛，男人们给小孩子理发的同时，也忙着给驴子剪毛…… 以上的这些场景在影片中都不承担什么叙事功能，但却让人感到一股满怀深情的怀旧气息，看似闲笔，其实韵味无穷。不过，这只是白天的广场，当黑夜降临时，广场就没有这么可爱了。

如同在现实中，电影中的黑暗是与光明伴生的。在夜晚的广场上，天真、聪慧的小托托第一次挨妈妈的打，因为他把本应用来买牛奶的50里拉换成了电影票（丈夫征军去了前线，生死未卜，自己带着两个年幼的孩子艰难度日，50里拉足以让这个母亲揍自己的爱儿一顿了）；在广场上，资本家云信祖解雇了一个加入共产党的工人，并且对其他工人叫嚣道：“你们都给我好好地干，从早到晚，至于薪水是多少，就不是你们的事了。谁要是多嘴多舌，就趁早给我滚蛋”；在广场上，一个疯子常常跳出来，大声地嚷嚷着：“广场是我的，广场是我的！”并企图把大家全都赶走……

在这个夜晚的广场上，也曾有过一次短暂的欢乐，就是阿尔夫莱多把广场上一座建筑物的墙壁变成电影的银幕时。可惜在现实生活中，这种欢乐是不能长久的，厄运随之而至，影院成了废墟，阿尔夫莱多失去了双眼。

当电影散场后，人们便回到广场；当人们被影院拒绝以后，他们聚集到广场。广场与影院，是那个时代意大利人生命中现实与天堂的对列，苦难与快乐的隐喻。

放映间

在影院与广场之间，不要忘了另外一个极为重要的空间环境，那就是电影院的放映间。尽管放映间不是一个人人能进入的空间，但它却是片中两个主要角色：萨尔瓦多和阿尔夫莱多最主要的生活环境。

放映间是为天堂电影院带来欢乐的地方，虽然它并不直接生产影片。老放映师阿尔夫莱多说过：这里“夏天闷热，冬天能让人冻S”，但是这里的工作又让人上瘾，因为“有时影院座位全满了，当你听到观众嘻嘻哈哈的笑声，你会感到欣慰的。听到他们高兴，你也快乐，就好像这快乐是你给他们的一样”。创造欢乐远没有享受欢乐那么轻松，放映间的生活让两代人体验到了这种工作的辛苦与欣慰。放映间，吸引着萨尔瓦多从台前走向了幕后。在一次电影放映过程中，小托托从观众席上回头向放映窗口望去，这时影片用特技手法形象地再现了他当时的心理：窗口是一只狮子头的造型，从狮子大张的口中喷射出了耀眼的蓝色光束，镜头旋转着向狮子头推上去，狮子的口开合了几下，发出声声兽吼。在小托托的眼中，是放映间为电影带来神秘的魔力，他想方设法走进放映间，就是为了能掌握这种魔力，令人快乐的魔力。"

反过来说，尽管放映间为天堂电影院带来了欢乐，它的作用实际却是非常有限的。有一次，因为一部影片的拷贝要等别的小镇放映完才能取回，结果是影院里的人们陷入焦灼烦躁的等待，萨尔瓦多也只能束手无策地看着人们越来越愤怒。对于这一点，老阿尔夫莱多是看得最清楚的，虽然他的命运使他没能离开这里，他却能指点年轻一代的萨尔瓦多离开这个狭小、封闭的空间，到更广阔的世界去。放映间成为萨尔瓦多从观众走向导演的中转站，所以它很重要，但，却不应该在其中滞留。

② 如何评价《天堂电影院》这部电影

该片简单的倒叙结构，却营造出一个温馨而动人的气氛，叙事节奏有点拖，但情节发展的很快，之间的转场很有镜头感，很有创意，音乐与摄影搭配的很棒，营造气氛，音乐功不可没，剧本很扎实，台词是经过研究的，虽有漏洞，无伤大雅，演员表现的并不太出彩，因为故事的内核是在诉说时代的更迭。

这是一段属于主人公多多的人生历程，一幅西西里小镇的浓缩风情画；一部关于电影和影人的至高礼赞、一份对于爱与曾经的深远回忆。

剧本的设置和演员的表演都很棒，感动之余会有吸一口凉气的感觉，老放映员把不适合小朋友观看的片段剪辑下来，并且做成了一个合集，多年以后孩子已经长大了，老人把这部合集给做导演的孩子看，这一幕令人感动。

天堂电影院分析：

这部影片借着淘气的多多来诉说着人们童年的回忆。那是一个单调，平静的小镇子。多多是一个酷爱电影的孩子。人们在多多的身上看到了多多对电影的热爱，他把被剪掉的胶片偷偷拿回家，存放在铁盒子里，和爸爸的相片放在一齐。

造成了多多对电影的热爱和当时的社会背景是分不开的。影片开头就自然流畅地阐述了当时人们的生活状况，单调，乏味，战争刚过后的百废待兴，电影业的刚刚兴起，在一个老旧的电影院里，老人，年轻人，孩子聚在一起看期盼中的电影，电影似乎是小镇人们生活中唯一的乐趣。多多在这样一个环境下成长，会热爱电影是有依据的。

整部影片似在写多多对电影的追求对感情的追求，是一个个人的奋斗历程的展现，但影片却是在透过一个人写一部辉煌的电影史。

影片描绘了小镇上空泛的日子，在一天天中，慢慢提到了多多的父亲，那是一个参战的男人，透过对多多父母的关注，展示了战争给人民带来的苦难，感情的葬送，生命的流逝，都透过那不经意的提起完全地表达了导演对战争的看法。而整个电影史也就是这样被展现的。

③ 《天堂电影院》影评

《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片，它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆，也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索，导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上，不张扬，不渲染，以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说：“一门艺术只有在保持它的纯洁性的时候，才具有真正的力量。”
这是一部自传性色彩很浓的影片，导演有意在回忆中选择了童年多多的视角，而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选择发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达，反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断，或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。

④ 《天堂电影院》为什么评价这么高

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，获1990年第62届奥斯卡奖最佳外语片，1989年第42届戛纳电影节评审团大奖。除了荣获各种奖项之外，在大多数影迷心中都是自己的No.1。

影片以多多的一生为主线，描述了从小到老的一路历程。其中有他儿时在天堂电影院受到梦想启蒙的时候，有他青年时代青涩的恋情，有他的至交好友推了他一把让他离开小镇，有他最终回到家乡获得的感悟。我们跟随着多多，似乎在影片的长度中也品味了一种别样的人生。这其中有欢喜有遗憾，有梦想达成的喜悦也有孤寂的落寞。但最终，当看到影片最后那一次次曾经被迫剪下的接吻镜头一遍遍出现在大屏幕上的时候，情不自禁会潸然泪下。原来曾经的一切美好都不曾离开，而离开是为了更好的回归。

这部电影就是这么神奇，它看似平淡却包罗了人生的主要经历。那一次次的抉择和坚守，那一次次的热泪盈眶的感动，那永远不曾忘怀的对梦想的追寻，让我们在观影时感同身受。而且，不仅仅是简单的共鸣和心灵的慰藉，看到最后，会升腾出一种难以遏制的力量和温暖，我想这就是电影的神奇力量吧。

⑤ 怎样评价电影《天堂电影院》

艾费托给多多最后的人生启示：人生与电影不同，人生辛苦多了！走出去！！！永远不要回来！为了自己的梦想！当小多多实现了自己的梦想，再次回到小镇，却是参加艾费托的葬礼。母亲依然保留着他房间里，所以儿时的记忆。多多并没有真正意义上的婚姻和孩子，母亲非常理解他，即使换了多少女人始终找不到属于多多自己的爱情。艾费托最后的遗物是留给多多的胶片连成了多多所有的记忆，全是以前被神父审片时留下的一个又一个吻戏的画面。

当最后伊莲娜的身影出现？这才是影片做动人之处，艾费托把生命最美好的记忆都留给了多多……这就是的人生！

⑥ 电影《天堂电影院》给你带来哪些人生感悟

安静的放映大厅里，我看着“天堂电影院”，眼泪不自觉地掉了下来。我不知道30年是否太长，但我被这种等待感动了。我本来打算笑着看整部电影的，但是我离开的时候突然大哭起来。

天堂电影院讲述的不仅是电影发展的历史，更是多多的情感历程。它告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪到浪漫理想，从童年到青年，到中年，到老年，从离开家庭到回到家乡，我们都在漂泊中寻找一个落脚点，停下来之后再漂泊。有希望，但也有希望被打破。保持不变的是这个简单重复的循环。

⑦ 天堂电影院影评

《天堂电影院》的拍摄技巧朴实而柔和，看不见丝毫的故作高深，没有繁杂的各种镜头，没有神色慷慨激昂的探讨生命，没有鼓点节奏激昂的音乐，没有有让人眩目的颜色。

有的仅仅慢慢流动的温馨，小提琴低沉地拉响，随后节奏轻快的歌曲随着流动。作为一部回首过往生活，遥望将来的电影，在故事情节设置层面没有太多的起起落落，反倒是展开了令人觉得舒服的娓娓而谈，从平凡的生活中寻发大家的情感开启点。

妈妈聚精会神的盯住眼前的电话，犹豫地按住了一串联系电话，光圈一转，在光圈另一面，电话那头的另一个女人接通了电话，老年人请女性转达自身的孩子，孩子青春年少的忘年之交前不久过世。

妈妈在心中相信他会回家，虽然她们早已30年没有相遇过。孩子回家，老太太躺在凳子上心绪逐渐飞往过去孩子仍在这小镇的日子。

⑧ 天堂电影院的影片评价

这是一段属于主人公多多的人生历程，一幅西西里小镇的浓缩风情画；一部关于电影和影人的至高礼赞、一份对于爱与曾经的深远回忆。 （河南日报/王草）
剧本的设置和演员的表演都很棒，感动之余会有吸一口凉气的感觉，老放映员把不适合小朋友观看的片段剪辑下来，并且做成了一个合集，多年以后孩子已经长大了，老人把这部合集给做导演的孩子看，这一幕非常感动。 （佟大为）
《天堂电影院》的导演是擅长将意大利新写实主义加以浪漫化的吉赛贝·托纳多雷，本片以意大利西西里岛詹卡多村庄中一家电影院为故事舞台，描述小孩子多多与“天堂电影院”的放映师阿佛列德的一段数十年忘年之交的感情，并旁及意大利人民对电影态度的感情变化，最后“天堂电影院”要拆卸了，大家回到小镇来给它送终。本片堪称是一封由影迷所写的“情书”，广泛引起全球电影爱好者的共鸣。 （扬子晚报）
我很喜欢看的一部电影是《天堂电影院》。那部片子等于是一个回忆，从一个小孩子从小到大的一个过程。我觉得他那个电影的背景跟自己的童年有共鸣，所以就会觉得非常的感触。 （陈楚生）

⑨ 《天堂电影院》票房惨败，背后的原因是什么

这部电影重新上映，没有取得理想的票房成绩，主要有几个方面的原因：

1.这部电影受众太窄，很多人看不懂。

2.端午档期太满，电影扎堆导致无法获得高票房。

3.电影评分高，不代表票房高。

随着疫情的好转，为了满足影迷的需求，有不少经典影片选择了重新上映，其中《天堂电影院》这部电影就在端午节期间上映，这部电影曾经得过奥斯卡最佳外语片奖，深受不少影评人的喜爱，电影评分高达9.2，是为数不多公认的经典影片。但是影片重新上映之后，虽然排片还不错，但是票房十分惨淡，首映当日只有几百万票房。

电影的评分高，和电影票房没有多少关系，很多高票房的电影，评分也没有多高，可见电影想要取得好的票房，需要让大众接受，符合大众的品味。有艺术品味的电影，大众无法共情，自然不会贡献票房。

《天堂电影院》是好电影，但是大众无法理解，自然不会买票观看。大家对此有什么其他看法，欢迎留言讨论。

⑩ 天堂电影院的影评，800字左右。要原创！

往事不曾遗忘----《天堂电影院》观后感
今天，观看了一部影片----《天堂电影院》，平淡却饱含深情的剧情深深地打动了我。
影片以主人公多多的回忆贯穿全剧，三十年前的小镇人们的生活与电影息息相关，电影为人们带来多少梦想和欢笑，为小多多的童年乃至青年创造多少绚丽色彩。在舒缓的音乐中，我们和主人公一起缅怀往事，就像品尝一杯醇厚的酒。观看过后，弥漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。
其实，每个人何尝不是演员，呱呱坠地的那一刻，就已经开始在人生的大舞台上演绎自己认为最生动的情节。西西里小镇上的人们在观看电影，而他们没想到----他们同时也在上演一部最生动的电影。多年以后，这些看似普通的情节让坐在屏幕前的我们，观看过后，唏嘘不已。
时光就是酿酒师，它用一双无形的手，把所有的回忆封存、发酵、最终酿制出最值得回味的岁月之酒，每一个经历过的人，都会在心的某一处停留、在生命的某一刻回首、翻出发黄的记忆，品尝最美的甘醇 。剧中的多多就是这样，三十年不曾回过家乡的他，在回去后才知道，往事历历在目，并且经岁月过滤，当年的苦涩、沉重早已追寻不到，留下的，却是色彩最为斑斓的画面！多多说：“我仿佛觉得我从来没有离开过。原来我一直属于这里”。家里的老母亲，依然那么慈祥，依然为了等他回家30年没有锁门，自己房间依然和30年前一样，他依然要求别人叫他多多，依然有一群人怀恋着天堂电影院。
我们的心如同一个巨大而神奇的布袋，所有的行走脚印都被它容纳封存，等待生命的某一刻被随时提取。感谢记忆，让我们的人生拥有回味的乐趣、品尝的乐趣！我们何尝不像多多一样，内心尘封无数往事，只等待某一天，这些往事会被回忆之手拉开帷幕，到那时，我们会和多多一样，演绎一部更温情的天堂电影院！