卧虎藏龙电影分析

⑴ 谁能告诉我电影《卧虎藏龙》究竟讲是什么，我看不太懂啊

1 退隐江湖的剑客李慕白（周润发饰）托显赫非凡的女镖头俞秀莲（杨紫琼饰）运送宝剑，半途遇到官家小姐玉娇龙(章子怡饰)抢剑。前者最终是屈服于爱情下的弱女子、后者有一颗狂野的心，使她成为大贼寇，命运将二人推至亦友亦敌的不归路。李夹在二人中间，成为关键人物。

2 这是一段复杂的江湖恩怨……

一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己岳秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。这把有四百年历史的古剑伤人无数，李慕白希望如此重大决断能够表明他离开江湖恩怨的决心。谁知当天夜里宝剑就被人盗走，有人看见一个蒙面人消失在九门提督玉大人府内。九门提督主管京城治安，玉大人刚从新疆调来赴任，贝勒爷即不相信玉大人与此有关，也不能轻举妄动以免影响大局。

岳秀莲为了不将事情复杂化一直在暗中查访宝剑下落,并且对前来京城的李慕白隐瞒消息,只想用旁敲侧击的方法迫使蒙面人归还宝剑。不过岳秀莲的良苦用心落空,蒙面人真的归还宝剑时,不可避免地跟李慕白有了一次正面的交锋……

⑵ 电影《卧虎藏龙》的人物性格分析

显性的李慕白，隐忍、执著、平和守礼。那是我们生活中，秉承的浑厚的文化教给我们的美好性情；隐性的李慕白，有狡黠的小小笑容，有淡淡的邪气，他亦懂得去怜去爱，并且他爱的深沉、爱的博大、爱的浓烈。他的爱如此悠远，如同河流一样与时间同在，让人感动。那是我们生命里热烈奔放、爱好自由的一面，亦是岁月赠给我们的礼物。我们如何通过读这部书去理解李慕白，就好象我们如何去读懂在时光洪流中的自己。你读了之后，发现该像李慕白一样的去悟道也好，该像李慕白所不曾真正尝试的那样去轰轰烈烈的爱一场也好，无论如何有一点我们该明白，要像李慕白一样，有足够的睿智去审视自己所处的位置，有执着的秉性去完成自己该做的事情，有淡定的态度去接受事情的发生。而这，或许就是李慕白所说的“把手放开”了。

⑶ 卧虎藏龙影评

《卧虎藏龙》经典影评：

作为华语电影的第一个也是目前唯一一个奥斯卡最佳外语片小金人，落在武侠类型片的头上实在是再适合不过。

《卧虎藏龙》或许可以算是华语影坛最顶尖的一群高手，联袂奉献的武侠巅峰之作。

李安导演，鲍德熹摄影，袁和平武指，叶锦添服设，谭盾配乐，加上马友友的演奏和一众演员的出色发挥，将儒家的淡雅冲和与道家的抱元守一在如诗般的画面中淋漓展示。

故事梗概

一代大侠李慕白（周润发饰）有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲（杨紫琼饰）将青冥剑转交给贝勒爷（郎雄饰）收藏，不料当夜遭玉娇龙（章子怡）窃取。

俞秀莲暗中查访也大约知道是玉府小姐玉蛟龙所为，她想办法迫使玉蛟龙归还宝剑，免伤和气。

但李慕白发现了害死师傅的碧眼狐狸（郑佩佩饰）的踪迹，她隐匿于玉府并收玉蛟龙为弟子。而玉蛟龙欲以青冥剑来斩断阻碍罗小虎（张震饰）的枷锁，他们私定终身。

⑷ 卧虎藏龙的影片评价

这部影片牢牢地抓住了西方人的目光，仿佛为西方人量身定做了两对主角和两条线索。李慕白和于秀莲这对主角是为西方的知识分子准备的，柏拉图式的爱情、莎士比亚式的对白、崇高的人文境界都恰中要害；罗小虎和玉娇龙这种敢爱敢恨、敢打敢杀的西部牛仔性格的主角是为普通的美国观众准备的；李慕白为师傅报仇杀死碧眼狐狸的故事暗合了《基督山伯爵》的主线，而盗走青冥剑的这条线索又像极了美国的通俗剧。所以说这部电影的意义并不在于李安展示了多少中国元素，而在于如何用恰当的方式让众多美国人理解和接受这种展示 。（时光网评）
《卧虎藏龙》在中国电影史的地位是毋庸置疑的，它将中国人的名字第一次写入了奥斯卡最佳外语片一栏。如痴如花的美景和让人眼花缭乱的打斗让人见识到了中国武侠的魅力。而此后这部电影的漫画、同名电视剧都有着不错的影响 。（英国电影杂志《帝国》评）
2001年导演李安携《卧虎藏龙》奔赴奥斯卡，获得十项提名，并最终捧得最佳外语片等四项奖项，将华语电影带入一个口碑上的新境界，也掀起了影坛新一波武侠电影风潮。片中，李安一改其所擅长的情感伦理片风格，从更为现代的全新的角度将中国古典美学传统和情感理念诠释到一个新的高度 。（烂番茄网评）
影评的配乐由旅美大陆作曲家谭盾谱写，国际知名的华裔大提琴家马友友担任主奏，兼容东西方流行文化的李玟负责以中、英文演唱主题曲《月光爱人》（A Love Before Time），搭配相当新鲜。电影的主题音乐风格幽运，哀而不伤，配合上片中含蓄的爱情表达，可谓相得益彰。在飞檐走壁的一段配上紧密有致的击鼓声，则充分烘托出紧张刺激的武打气氛，堪称是中国电影配乐中的极品 。（网易娱乐评）
影片没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄。影片直逼了中国传统文化中极其深刻的一点：即对个体的人的压抑和约束，同时展示了这种东方社会规范的强力作用和存在必要、以及他与人性的矛盾碰撞和最终的悲剧调和 。（南方网评）

⑸ 从综合艺术的审美特征的角度对电影《卧虎藏龙》进行分析

阿萨德安德森撒旦撒旦阿斯

⑹ 《卧虎藏龙》 影评

流在你身体里的血液--我看《卧虎藏龙》

这是一部如此充满中国风情与绚烂怀想的电影，从拍摄手法到人与人之间的爱恨情仇，看的出李安确实有深埋的武侠情怀，从未拍摄过武侠片，却拍出了最浓郁的武侠中国。
影片第一段武打戏中，李安用长镜头从各个角度跟拍两个女主角在屋顶上施展轻功，追逐跳跃的情景，在这一刻，我竟觉得无比的舒服，摄影机在两个人的后上方不紧不慢的跟随着，连摆动的时候都保持着优美的旋转姿态，仿佛与整个情景融合在一起，说不出的优柔与内在的刚毅，这美感惟有中国人才可以做的出，惟有中国人才能这样在运动与静止之间保持着节制与内敛的速度更是把握着长袖飘舞一般的从容。
在后来不断出现的打斗戏里，李安更是多用远景来表现人物的轻功，象章子怡从地面飞上墙面，镜头在远处一动不动的将这轻灵飘逸的一刻包囊在整个画面，人在天地间那一刹那间的恣意与轻灵就这么轻巧的溢出画面之外；李安的剪切手法更是让我不得不为之倾倒，在各个角度间的跳荡取舍就如同一个武学名家一样的古朴又时时闪现着让你惊喜的光彩。
就象是对古典中国的最忠实又最写意的膜拜，这部电影从取景到道具甚至到融环境与人物为一体的构图，无一不体现中国人古典文化中的精髓。说到人物的设置与他们之间的互动，李安依然保持着他中庸又传统的性格：李幕白修为高深而重情重义的中年男人的形象，简直就是中国好男人的典型；俞秀莲外柔内刚，心思缜密，虽然向往真正的爱情却始终恪守妇道，中国传统的礼节在她身上得到了最好的体现也是最悲剧的体现；玉娇龙，任性蛮横，从不知天高地厚，想入江湖，却不知道江湖凶险，为了爱可以抛弃一切。。。但是到了最后，剧情依然推动她反悔自己的过错让她自投山谷――这样的结局表面上看好象有些不能容忍现代中国人无视传统无视礼教的行为方式，其实我倒是觉出了李安在这快意恩仇间一丝对中国社会文化的忧虑：传统的礼教带来悲剧，不服从礼教却又迷茫到不知道正邪何以区分――这样的路究竟往何处走？用怎么样的信仰才可以走出迷雾？李安表面上维护传统，实际上提出了一个中国人自己最棘手的问题。
中国人爱不爱看自己的电影？我想一定爱看－－我不相信一个生在中国长在中国的人除了听Nirvana除了看《猜火车》就没有一点中国人自己的血液在身体里流动。我依然钟情于这样一个我闭上眼都能闻见的人文环境，它虽然古老，但是依然会时刻影响着我们的生活方式，我们思考问题的方式。就好象我一定会把《阳光灿烂的日子》排在我个人最爱的首位――因为他说的是中国人自己的事情，也是中国最出色的电影之一。
就好象你有没有练过毛笔字？你有没有看过古龙金庸的武侠小说甚至你曾经想象过飞檐走壁的神奇？你有没有背过唐诗，有没有体验过游览中国山水时所感觉到的秀美？？如果你有，那么他们此刻就在你的血液里流淌着，并且就象河水中不断涌起的浪花，飞溅不息，在山谷间拍打出一声声的回响。
一定延绵不绝。

⑺ 分析电影卧虎藏龙中儒释道三大文化精神

摘要 首先是要学习，要能够踏实下心来去学习传统文化，真正了解古圣先贤的智慧

⑻ 电影《卧虎藏龙》讲的是什么意思呢

一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将青冥剑转交给贝勒爷收藏，不料当夜遭玉娇龙窃取。俞秀莲暗中查访也大约知道是玉府小姐玉蛟龙所为，她想办法迫使玉蛟龙归还宝剑，免伤和气。但李慕白发现了害死师傅的碧眼狐狸的踪迹，她隐匿于玉府并收玉蛟龙为弟子。

而玉蛟龙欲以青冥剑来斩断阻碍罗小虎的枷锁，他们私定终身。关系变得错综复杂。任性傲气的玉娇龙心中凄苦无处发泄，在江湖上使性任气，俨然是个小魔星。俞秀莲和李慕白爱惜玉娇龙人才难得，苦心引导，总是无效。

在最后和碧眼狐狸的交手之中，李慕白为救玉娇龙身中毒针而死。玉娇龙在俞秀莲的指点下来到武当山，却无法面对罗小虎，在和罗小虎一夕缠绵之后，投身万丈绝壑。

(8)卧虎藏龙电影分析扩展阅读：

作为华语电影的第一个也是目前唯一一个奥斯卡最佳外语片小金人，落在武侠类型片的头上实在是再适合不过。《卧虎藏龙》或许可以算是华语影坛最顶尖的一群高手，联袂奉献的武侠巅峰之作。

李安导演，鲍德熹摄影，袁和平武指，叶锦添服设，谭盾配乐，加上马友友的演奏和一众演员的出色发挥，将儒家的淡雅冲和与道家的抱元守一在如诗般的画面中淋漓展示。

作为王度庐“铁—鹤五部曲”之四，《卧虎藏龙》之所以被导演选作原著文本，吸引之处，正在于那一份悲剧的艺术张力和角色的人格魅力。李慕白和俞秀莲，其实原本是前作《宝剑金钗》和《剑气珠光》中的主角，在《卧虎藏龙》原著小说中戏份不算太大。

李安加重二人戏份，而将罗小虎的戏份大为删减，要的正是借助他们江湖儿女江湖老的阅尽沧桑，讲述李安心中的那一把青冥剑的故事。

⑼ 《卧虎藏龙》影片有关画面、镜头、摄影方面的分析

从摄影角度重看卧虎藏龙 从摄影的角度重看《卧虎藏龙》，无非就是再次欣赏一场色彩和空间的对话，这些都和中国画的创作理念有关,，《卧虎藏龙》的摄影师鲍德熹最能心领神会。 传统的香港电影画面讲究华丽，讲究炫奇，制片所花的每一分钱都要在银幕上看得到，所以色彩豔丽，对比鲜明，夜晚必定放烟，以突显气氛；主角现身必有逆光衬底，手法花俏，极尽雕琢能事。但是，这些技法，李安全都不要，"过去我拍的《白发魔女传》就像色彩强烈的西方油画，"鲍德熹说："李安要的《卧虎藏龙》则是色清淡的中国水墨画，这种『清淡』的风格，十足就像李安这个人。" 「清淡」是意境，而非公式。 中国水墨画讲究空间经营，留白才有气韵，留白才有回想空间，从镖局到贝勒府，美术设计叶锦添几乎把所有非必要的家具摆设全都撤了，空荡荡的场景已经拉开了整体的气韵格局；鲍德熹透过观景窗所掌握的戏剧空间更是无时不忘以中景、远景放出空旷的气韵，让观众看戏如有看画的心神体会。 空间有了，接下来就是用色。 "电影像长诗，意境超写实，故事很扎实，一场接一场的好戏，让人目不暇给" 鲍德熹说："如果我再运用极其华的色彩来突显戏剧交果，那就不是帮助，而是干扰了，色彩跑进来抢戏，大家的眼睛就全花了。" 《卧虎藏龙》的用色，配合剧情发展有四套设计，前半段强调晕黄微紫，配合灰薄月色的几场动作夜戏，冷得可以，然而夜半夺剑的戏感却十足火热，冷热交杂，才不致在刀光剑影中，火上加油，让人坐立难安。 其次，则是丰红豔黄的新疆色彩。这段戏是玉娇龙无时或忘的甜蜜往事，正因为无时或忘，才会记忆鲜明，所以用色要浓，才可以突出她的任性，才可以衬显罗小虎在她心目中的重要地位，才可以点出这段恋情的浓烈，也才可以带出她毅然悔婚叛家，易装江湖行的矢志决裂。对照前半段的晕黄微紫，这里的丰红豔黄已然是一种行动宣言了。 第三层颜色则是江南绿。从黄山到竹林，绿意盎然，生机也盎然，不但反映了剧情演戏的地理环境改，也暗示了彼此可能有的转机，李慕白在碧竹窗前对俞秀莲说出了难言心事，也在竹叶梢顶窥见了自己不曾面对，也不愿去解决的玉娇龙不肯还剑的少女心事。 最後的洞穴戏，不论是晕厥、迷香、中毒、勾魂、诀别到对泣色彩尽皆灰蓝，情难了，人已沓，灰蓝一片，恰恰对应了李慕白与俞秀莲的人间难舍不了情。 《卧虎藏龙》的片名直叩玉娇龙和罗小虎的名姓，但是李安锁定的焦点却在人已中年的李慕白和已见风霜的俞秀莲：不是李慕白执意还剑，江湖不会再勃溪；不是俞秀莲人情练达，多方隐忍，姐妹早已翻脸。色彩偏幽暗，轻黄红的比重分配，其实就已经间接显现了主配角的主从戏份，但也因为幽暗为重，所以惊鸿一瞥的沙漠黄与江南绿才对照得格外鲜明。 《卧虎藏龙》是李安童年时阅读武侠小说的梦想实践，袁和平的武术指导和鲍德熹的镜位掌控都是功臣。飞檐走壁不难，定点移位也可以靠吊钢丝来解快，难的是侠客在飞，摄影师也要模拟飞行，凌虚踏肩而上，千里相随，才能创造立体空间。这种视觉奇观对於只懂得靠推轨技术来运作的手工业拍片工人而言，当然就像是不可能的任务，但在机械手臂和滑竿辅佐下，人体工学的体能极限不再是问题，鲍德熹拍出了双重飞行的俯照全景的视觉震撼，恰恰就是李安美学的具体实践了。 至於江湖传奇的武术之美，鲍德熹摒弃了传统武侠电影的近身肉搏，大量使用中长景镜头，透过远观和俯看，才能让刀剑奇技重现，才能体会武术律动之美。李慕白夜戏蒙面娇龙，以及玉娇龙的茶楼戏群侠，同样都是用中景来演绎侠客风流；至於俞秀莲和玉娇龙的镖局对决，则是远景捉舞动，近景炫兵器的交互轮替了。 留白，留出气韵。 淡彩，淡出神韵。 镜位，尽得神韵。 鲍德熹的摄影镜头让观众的心神得以龙飞凤舞，让武侠之梦不再是梦。 详见： http://tieba..com/f?kz=205739834

⑽ 求卧虎藏龙的赏析

你去豆瓣看看，那里的赏析都非常不错，你可以借鉴一下、
希望采纳~~~~