北野武的电影主题是孤独

Ⅰ 推荐一些北野武的电影

他演的有《御法度》，片中大量的情节推动都是以他的角色的心理独白完成的，片子有些晦涩，不过还是有很深的解读性。
他拍的我只看过《坏孩子的天空》，青春的另类解读。

关于一些他影片的评价
也许再也没有其它的日本电影能像北野武的影片那样按照自己的想法、在感觉上完全自由奔放地制作了。旧日本电影界的那种固守起、承、转、结的传统剧作方式的做法与北野武的影片毫无关系。同样，旧日本电影界固守的那种传统的基本导演技巧、摄影方式及剪接方法也都与北野武的影片毫无关系。
同时，旧日本电影界那些“试图制作新电影的革新派电影人”企图全面否定与破坏那些传统方式的做法也与北野武的影片毫无关系。北野武的影片中没有那种做作、僵硬的辨明谁是谁非的架势。
在近百年的历史中，旧日本电影界一直以大电影公司的制片厂为中心制作影片。对于这种代代相传的正统电影制作体制，大概北野武根本就不知道，也不关心。他一开始就与那种“罗罗嗦嗦”的东西毫无关系。因此，他不会全面否定也没有必要破坏那种自己不知道的东西。
当然，迄今为止他也看过为数不少的电影。既有外国电影，也有日本电影。或许他曾经非常自由地通过感觉来识别他认为“真有趣”的东西和他认为“拍得真差”的东西，并把它堆积与储存在自己的感性中。其实，这与经历其它各种各样的人生体验、工作、游戏和恶作剧时是完全一样的。
不久，作为一个人的他，成为了一名喜剧演员，与他人搭档说相声，受到了欢迎。他还在电视和广播中出演搞笑节目、短剧和猜谜活动，作为演员参加电影和电视剧的拍摄，甚至当广告片模特。他还因个人事情引发的事件成为人们议论的话题，他既写随笔也写小说，还会画画．在此延长线上，他于1989年以彼得武的艺名主演、以北野武的真名导演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。
这是其他导演策划由彼得武主演的一部根据一位剧作家的剧本来掐拍摄的刑警片。但是，那位导演打了退堂鼓，就这样，北野武也当上了导演。与当喜剧演员、说相声、出演电视、广播、电影和广告、写随笔和小说以及画画时完全一样，北野武在执导影片时完全忠实于自己的感性。
但是，正因为这应该是旧日本电影界的专业导演拍摄的作品，是由专业剧作家写的剧本，由旧日本电影界的摄制组成员集体支撑的影片，所以不难想象，他要按照自己的感性走，自由奔放地制作和自己相适应的影片，也存在相当的阻力。作为导演处女作，肯定也有不足之处。其结果，一部看上去试图摧毁日本电影界的制片模式的、专横无理的暴力刑警片完成了。既便如此，“日本新电影出现!”的声音仍相当高涨。
1990年的《3-4x10月》是北野武亲任编剧、导演，并以彼得武的艺名出演的一部影片。这部作品在棒球队一位小伙子和他的伙伴的故事中掺杂了暴力团。虽说如此，但在北野武的影片中，这种故事的框架并不太重要。即兴摄影的多次运用。对突发性暴力的描写产生的冲击、北野武团队成员与专业演员共同出演、令人不可思议的角色分配所产生的一种失调效果的趣味...这些交错在—起，创造出了一个尽管不定型有些粗糙，但非常有感觉上的自由性的奇妙作品、一部大放异彩、摧毁了作品平衡论的、奇妙的“不平衡作品”。
1991年的影片《那年夏天，最宁静的海》是北野武策划、编剧、导演和剪接的作品，在这部作品中，他没有扮演角色。这部影片讲述了一位年轻的聋哑冲浪选手与他的聋哑女朋友在海边渡过一个夏季的故事。因此，影片中几乎没有对话，只靠影像来推进。通过即兴摄影产生了一个自由的牧歌世界，还有突然出现的奇妙的影像噱头，以及很不自然的悲剧式的结尾。看了这部作品，让人感到北野武电影的原点说不定是法国的雅克·塔蒂编剧、导演和主演的影片《我的舅父》。
1993年的影片《小奏鸣曲》是北野武编剧、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部作品。北野武将自己的感性摆在最优先位置上，依靠即兴摄影的电影制作方法，从这部影片开始，突然有了一种流畅均匀的—体感。这部影片讲述了暴力团干部及其喽啰去冲绳后被卷入一场对抗的故事。然而这部影片也是一个奇妙的小结，称得上是彼得武及其团队的伙伴们在冲绳的孤岛上欢度暑假的影像记录。最后一场戏散发出混乱的悲观主义。
1995年的影片《大家都在干吗?》Getting Any是北野武编剧、导演和剪接，并以彼得武的艺名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍摄为主，而这部影片不知为什么以拍摄制片厂棚内的景为主，是一部实验性的、类似小故事集的、下流的动作喜剧风格的影片。因此，造成影像世界人为的向内封闭。十分遗憾，这成了他的最差的一部影片。
1996年的影片《坏孩子的天空》Kids Return是北野武编剧、导演、剪接的一部作品，也是他没有出演的第二部作品。这部影片描写了二流高中的两名游手好闲的学生那种令人不可思议的逃学生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春时代。本来剧本的感觉是，这部影片描写了年轻人踏上了新的人生，是一部励志片。然而，通过即兴摄影自由拍摄的结果，令人意外，成为一部“虽然还年轻，但您是一位已经上了年纪的年轻人”的作品。在此，散漫放肆的自由与混乱的悲观主义又同居于一部作品中。
1997年在威尼斯国际电影节上获得金狮奖的第七部作品《花火》HANA-BI朝我们走来。这是北野武编制、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部影片。经历过多次探索之后；北野武的影片达到了一种精炼的成熟。多多运用即兴摄影的电影制作方法所产生的一种破天荒的趣味性，虽然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一个作品世界。
彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公总是沉默寡言，台词不多。对暴力的描写都是瞬间突发的，极其简洁。以北野武团队成员为主体的演员阵容也创造出一种实实在在的一体感。每个人都演活了自己的人物。零星出现的噱头并没有浮于形式，而是酿成有深意的幽默。不定型的粗糙和感觉上的自由保持了绝妙的平衡，构成了轻松愉快的新影像世界。
尤其是北野武亲自画的那些画出现在画面中，取得了很好的影像效果。大杉涟扮演的刑警遭枪击负伤后只能坐在轮椅上了，妻子离他而去，他十分孤独，在主人公的劝说下开始学画画，这个设定十分杰出。通过他画画的形式，北野武那一幅幅将花拟人化的色彩美丽鲜艳的图画随着戏的进展剪接进影片中。它支撑了整个作品的影像世界，的确有效。
彼得武和大杉涟二人与一群年轻人驾车疾驶的开场戏，开始人们还以为是暴力团的中坚干部及其喽罗们，当人们明白他们其实是资深刑警及其部下后，影片产生了一种强烈的幽默。不久，人们又明白了原来那都是回忆中的戏，并且知道了彼得武扮演的主人公如今已失业，为金钱所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。
彼得武在现实生活中因摩托车事故负伤的身躯所具有的那种有点可拎的形象和他作为中年失业刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的风格是，将现实镜头的推进和对突然插进的极其复杂的回忆镜头的处理，非常自然地搭进整个作品的流程中，创造出一体感。北野武的影片确实又登上了一个阶梯。'
渡边哲扮演的废铁厂老板和他那位红头发的怪女儿登场时的噱头没有浮于表层，而是产生了可笑的幽默，这种效果也说明了北野武影片的成熟。不久便到来的结尾戏中，那种强烈的悲观主义被寓意深刻的人类赞歌所裹住；这怎么说都是很好的。
这是-部有着全新的影像感觉的日本电影，人们看后留下的印象是，其实这样的日本电影也还是很好的。北野武的影片之所以能被外国人很好地理解，大概是他能够依据他自身的纯真的感性来自由创作的缘故，也是因为这比任何东西在国际上都更具有普遍性。这种影像感觉具有国际力量，所有的人凭直感都能理解。它不是其它国家的影片，是亚洲国家日本的影片，是日本人制作的影片，是有着独特魅力的影片。
而北野武不喜欢自己的评价、演出、人气被固定，所以日日求变。在97年的威尼斯影展中，北野武道出“下一部的作品，会类似寻母三千里的故事情节，没有暴力。”自从1989年的出道作品《凶残的男人》以来，北野武的演出破坏了现今的电影文法，台词和说明的极端精简，造就了他各人新的魅力“削落的美学”。就像主角所表现“暴力重复”的心态一样，这些以蓝调为基本的影像，让“北野式蓝调”驰名世界。即使这种样式已经建立，他能依照97年威尼斯影展的承诺，制作了《菊次郎的夏天》Kikujiro这样一部有别以往风格，充满风趣和感动的温馨作品。
《菊次郎的夏天》所诉求的是“回归温柔”。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突发性之暴力”，故事的展开如同“寻母三千里”般，结局、过程大家都已经知道的标准情节，北野武以此来将自己束缚。也就是说这个企划的开始是到目前为止，自己所公开讨厌的要素，全部肯定吸收。对于以往的寡言、暴力，这一次的多话和搞笑将是令你我欢乐感动的绝妙的刺激要素。
对于这些新鲜的变化，北野团队的工作人员，摄影师柳岛克明、照明师高屋斋将在《花火》被世界所肯定的“北野蓝调”，再生转换成“夏日的新绿”，音乐监督久石让也制作出让你我感动的“高透明度”的心灵乐曲，将这一部电影的温馨意境提到最高点。

希望能帮到你~~~

Ⅱ 北野武的电影风格怎么样

北野武的电影风格是比较多变的，我想这一点是毋庸置疑的。他的作品也并不总是保持着静谧沉闷的风格，在一部分作品中，他也会使用大量快速而短促的镜头，并以蒙太奇的方式进行剪辑，从而使电影呈现出一种极具表现力的叙事节奏。

北野武的电影风格始终是处在两个极端，要么是令人不寒而栗的暴力血腥，比如《大逃杀》、《极恶非道》；要么是清新动人，温暖人心，比如《菊次郎的夏天》。

在镜头选择上，北野武喜欢固定视角，以在电影中营造出一种不加雕琢、不事修饰的原生态状态。正如他曾经打过的比方，他想拍摄出来的电影需要有一种感觉，如在水桶中放入了一群小蝌蚪，随后在水桶边看着蝌蚪游动。

此外，固定视角虽然具有单一性，但是往往又以一种全景式的方式给观众展示了一个拥有较大信息量的画面。在这些画面中，观众可以看到的不仅仅是主人公的生存状态，还有日本社会的一个侧面或缩影。

在北野武的电影中，这一缩影表现的往往是在现实生活中饱受压抑、心灵扭曲病态的当代日本人。而固定视角又让观众感受到人工参与的痕迹极少，起到一种 “不表现的表现”作用，以一种较为公正、客观的方式向观众传达着信息。

Ⅲ 心灵驿站影评：孤独的人是可耻的

电影从中间开始看，只知道是获奖影片，有不错的口碑。看到一半的一半被别的事情打乱，主人公芬巴的生活让我一直惦念着，要从头再看一遍的想法一直萦绕心间。
豆瓣登陆看到影评，忍不住想插几句。“还有一个是三人一起在铁道上散步的场景，固定机位，先是Finbar，然后是Joe，最后是Olivia，每人相隔距离约三米，由右至左进入场景，这让我想起了北野武的《那年夏天，宁静的海》中经常出现的类似镜头，不过这里是中景镜头没有那么远，而且充满着温馨的感觉，甚至还透着一种幽默感。”这种淡淡的幽默也打动着我。
我没有看过北野武的电影，有机会也要找来看。
芬巴角度看的世界是简单，纯粹的。
我们每个人最好也如此。

Ⅳ 北野武的电影风格你喜欢吗

喜欢,一位真正的大师,把人性的东西表现的很淋漓尽致.有点黑色幽默的味道.我喜欢他的全部片子,好象是日本的吕克.贝松.镜头的完美,人性的温存与孤独,世事的无常,把娱乐片排成这样,难到不是大师吗?

Ⅳ 孤单的电影

电影中的十大孤独

说起孤独，人们总是想起很多和他相生相伴的词，什么寂寞、美丽、惆怅、彷徨，特别是生活在大城市里的年轻人，甚至会把孤独作为一种时尚来追逐和享受，并通过各种各样的方式来告诉其他人，自己是世界上最孤独的那个人。
任何喜欢群居的动物，包括人类，因为生存环境的改变，当个体脱离整体而存在时，就有了某些孤独症状的表现：惊慌、失措或者是奄奄一息。当孤独到来的时候，它不由我们自己选择，如何面对孤独就成为一种考验。
本文为您盘点了电影中的十大孤独，带您一起去品位孤独者的不同遭遇和心境。

10 电影中的十大孤独之强者 代表作《金刚》

当这样一个大块头出现在你面前的时候，谁都不能否认金刚的强者地位。就是这样一个强者，为了保护自己心爱的女孩，英勇地和恐龙搏斗。夸张的外形下，却有一颗孤独、温柔、向往美丽的心。丛林里的弱肉强食会让这个大块头疲惫不堪，他渴望的是一种心灵的安慰。日出日落的金红色云霞能抹去丛林里的阴暗冷色调。当一个美丽的会跳舞的女孩安出现在金刚的视野或者说手中后，金刚有了更大的温暖与依恋，尽管在这个巨兽的眼里，金发女郎不过是随手可捏的弱者，但安却给了金刚巨大的力量，这个力量是沟通的欢乐与美丽，这是金刚渴望的。金刚只想和爱人分享阳光的美丽，但代价就是走到了最容易被人类捕杀的危险地带。
强者可以改变人类的生存规则，但很多时候却要和孤独结伴而行。因为强者的所作所为被当下的社会状态所不容，强者很多时候会成为一个群体共同的敌人。正因为如此，强者的内心甚至比普通人更加的脆弱。
金刚被人类的生存法则剥夺了生存的权利，世界之大，物质欲望强烈的人类可以横行，却容不下金刚一颗孤独的心。

电影十大孤独之强者
上榜理由： 孤独是强者心中的一滴眼泪。
孤独程度：★★☆

09 电影中的十大孤独之战争 代表作 《钢琴师》

第二次世界大战的恶梦突然降临在波兰的领土上，德国纳粹逐步剥夺犹太人的一切，安全、房屋、家庭、生命……电台钢琴师斯皮尔曼在别人的帮助下幸存下来，他只能躲藏在好心人提供的房间里，为了不被德军发现，他不能发出一点声音。死亡和饥饿的阴影时刻缠绕的他，空荡荡的不仅是斯皮尔曼的胃，还有他的内心。一个人在极度饥饿的时候，除了食物还会有别的需求么？对于钢琴师斯皮尔曼来说，那些不经意间流淌过心底的音符，比食物更能让他暂时逃离战争带来的孤独。
斯皮尔曼为了活下去，每天只能安静地呆在阴冷的房间里，除了耐心等待别人把食物送上门，就是以一个看似旁观者的身份，密切注视着窗外的战火蔓延。摸惯了黑白琴键的手是不太容易拿起武器和法西斯斗争的，作为一个求生欲望非常强烈的普通人来说，忍受孤独带来的痛苦要比面对死亡带来的痛苦好过得多。
战争不是一个不参加战斗的旁观者就能躲得开的，即便是它暂时让你苟延残喘，也会让你在面对死亡的恐惧中，看不到孤独的尽头。

电影十大孤独之战争
上榜理由：战争让人的生命走开，却让孤独留了下来。
孤独程度：★★★

不管你自己喜不喜欢孤独，都不能否认人是作为一种群居动物存在于地球上。每个人的情感、生活的动力这些看似非常个人化的东西，或多或少会受到家庭、社会这个所谓群居环境的影响。社会让一个人的生存变得有价值。而当一个人由于一场意外而被迫生活在荒芜人烟的小岛上的时候，他只有两个选择：要么在孤独绝望中死去，要么就拼尽全力冒险回到人类社会。没有社会的存在，等同人自己已经死亡。
察克是一家快递公司的职员，在一次意外的空难中活了下来，并被海水冲到了一个不知名的荒岛上。哪里有淡水、如何才能弄到火种、如何来获取食物，当察克解决了这一系列的生存问题之后，他发现，自己在孤独中迷失自己比缺水，饥饿和寒冷更可怕。
为了不让自己被击垮，他需要一个角色、一个伙伴来证明自己存在的意义。这颗包在快递盒子里的排球同样在空难后被冲到这个荒岛上，他被察克画成了人脸的样子，并被取名叫威尔森，它成了这个荒岛上唯一有名字的东西。排球威尔森伴随着察克在荒岛上生活了四年，让他没有退化语言表达的功能，也正是威尔森一直维系着察克的存在，在察克眼里，它就是一个活生生的朋友，察克与威尔森的每一次对话像是在自言自语，其实都是对自己存在的肯定，对回到人类社会这种愿望的肯定。

电影十大孤独之生存
上榜理由：适应孤独是野外生存训练的必修课程。
孤独程度：★★★

07 电影中的十大孤独之武侠 代表作《东邪西毒》
在有武侠的江湖里，盖世高手必定是孤独的，全天下居然找不到一个对手，他只能对着自己的倒影练剑了。有时这种高处不胜寒的痛苦，很容易让他们的人格分裂。
沙漠成为了孤独的象征，在这个荒凉至极的地方，同样会有为情所困的剑客，和被爱恨情仇纠缠的俗人，沙漠也许能隔绝生命，却无法隔绝孤独。于是，几个沉迷于孤独之中的人交错在一起，彼此毫无表情地用自言自语的方式向别人讲述着只有自己能懂的故事，一旦他们喜欢上这种孤独的感觉，就又会编造一个经典的借口不让自己跨过前面的山头。
在沙漠中生存如何取水、生火做饭似乎并不重要，正义与邪恶的较量、在哪里结束自己的生命也不重要，重要的是沙漠属于江湖的一部分，而孤独成为武侠们追求的修养境界，心若止水、旁观者清是武侠们想要达到的心态，他们言行之中渗出的冰冷与这荒凉的沙漠交融，总是产生出一股肃杀的气氛。
然而，孤独的武侠们经常处于一种工作量不饱和的状态，没有太大的生活压力，大脑就会回忆以前的感情纠葛来打发时间，于是记性太好就成了痛苦的根源。

电影十大孤独之武侠
上榜理由：痛苦是孤独的根源，而时间就是解药。
孤独程度：★★★☆

06 电影中的十大孤独之国家 代表作《幸福终点站》

滞留在飞机场的人没有一个是自愿的，因为这里毕竟是一个行色匆匆的地方，尽管滞留的原因有很多：天气原因、机械故障、飞机调度，还有一个普通乘客几乎不会碰到的原因：自己的国家发生了政变。
维克多，这个离开祖国万里之外的男人，在电视中看到自己的国家在遭受战乱却只能流着泪；想打电话给自己的家人，却换来了周围的人那冷漠的眼神，
站在这个异国的机场，看着来来往往陌生的人群，这个没有国籍的人不禁感到迷茫。无奈之下，他只能留在机场睡在大厅的椅子上，在卫生间里洗澡，靠为路过的乘客服务生活。他现在拥有的只有自己不自由的身体，在等待中度过自己的一天又一天。机场充满了饱满的情绪，人们在那里分手或者见面，那里有热烈的团聚，黯然的分离，正因如此，孤独在这个热闹的地方成为如此刻骨铭心的经历。

电影十大孤独之国家
上榜理由：国和家让孤独的人有了归属。
孤独程度：★★★☆

05 电影中的十大孤独之媒体 代表作《楚门的世界》
在我们生活的现实世界中，还有一种很强大的力量非常害怕孤独，这就是媒体。媒体的孤独表现在电视没人看，报纸杂志没人买，说得稍微专业点儿就是电视节目没了收视率、报纸杂志没了订阅率。如果这一天真的到来，媒体的力量也就无从说起了。
于是，为了避免自己被孤独，电视台的精英们不惜耗费重金打造吸引人们眼球的节目，以此来获得高收视率，进而和广告商建立又像情人又像父子的感情关系。在西方国家，真人秀节目自诞生之日起就一直高居收视率的榜首，巨大的经济收益又让电视台的精英们突发奇想：把一个人一生的生活用直播的形式作成真人秀节目。
这确实是一个极具真实和震撼力的节目，每天24小时面向全球的直播，连主角上厕所都不放过，同时他又极大程度地满足了人们对别人生活偷窥的一种欲望。出现在主人公楚门周围的任何人都是演员，专职配合他被蒙在鼓里的生活，都知道这是在巨大的一个摄影棚里正在进行的一个真人秀的直播节目。
可怜的楚门，只有他不知情，而节目的制作者又会用各种手段，继续把楚门蒙蔽在假象之中，以使得节目能按计划进行，使得作为媒体的电视摆脱被孤独的悲惨结局，一直成为人们生活的中心。

电影十大孤独之媒体
上榜理由：媒体把孤独转嫁给了人。
孤独程度：★★★★

04 电影中的十大孤独之老年 代表作《老人与海》
时间对每个人都很公平，我们所过的一分一秒都是相等的。时间的公平更体现在它会毫不留情地带走我们身体的活力和四射的激情，将我们带入老年的孤独之中。
当你已经爬不动楼梯，认不出邻居，梦里不会再出现美女的时候，是心甘情愿坐在门口发呆，还是让生命的蜡烛在孤独的黑夜中变得更耀眼？
桑提亚哥是古巴的一个老渔夫，爱人去世了，没有孩子，每天出海打鱼成了他生活的主要内容。接连84天空手而归并没有让老人放弃希望，第85天，老人又像往常一样独自出海了。大海的宽广无边对老人来说有如现实生活一般，表面平静却找不到踏实的依靠。出海打鱼对于老人来说已经不仅仅是为了让自己生存，更多的是他在不被人了解的孤独中去找寻曾经的激情。在烈日的灼晒和海浪的摇晃中，一条比他船还要长的大鱼上了钩，终于给了老人激情爆发的机会。
没有任何人的帮助，老人就这样靠着自己的意志，和大鱼较量着。对于老人来说，手里抓着的，不仅仅是收获的希望，还有那很久没有体会到的自信。

电影十大孤独之老年
上榜理由：孤独累积了激情。
孤独程度：★★★★

03 电影中的十大孤独之异变代表作《我是传奇》
由于感染未知细菌，一种新的物种产生了：他们拥有人的外貌，却靠吸血为生，昼伏夜出，惧怕阳光、大蒜，拥有强悍的攻击力。而主人公内维尔成了这个世界上唯一残存的“人”，双方因为彼此的差异而展开了不懈的斗争和伤害。
三年了，内维尔一个人和一条狗生活在空荡荡的纽约市，他每天做的只有两件事情：研究抗病毒的血清来拯救人类，还有用广播来寻找市区内幸存的人们。在内维尔看来，拯救人类这个目的似乎太高尚了，他所做的一切不过是不想让他自己在孤独中陷入绝望。这种绝望在每个夜晚，内维尔在自己漆黑的家中，听到外面的吸血生物的动静时，感受得最为真切。
世界上只剩下最后一个人的时候，想说话都找不到对象，这个唯一幸存的人的苦闷可想而知。在内维尔经常光顾的超市里，摆放着几个塑料的时装模特，他和他们说话，甚至是眉来眼去，内维尔把他们当成了正常的人来交流。
而当他唯一忠实的伙伴，那条叫萨母的狗感染了病毒，内维尔只能选择勒死来结束它的痛苦。
内维尔就是如此被孤独吞噬着，在这样的情况下，他只有独自寻求生存的意义。

电影十大孤独之异变
上榜理由： 孤独是一种会蔓延的病毒。
孤独程度：★★★★☆

02 电影中的十大孤独之城市 代表作《迷失东京》

在一个陌生的城市东京，一个中年男人，一个年轻靓丽的女人，各自坐在出租车里用寂寥的眼神打量着这个不属于自己的城市，繁华但不属于自己。外面的高楼大厦繁华景象透过灯光照在车窗玻璃上，里面却是一张寂寞的脸。一个来这里拍广告的影星，一个随丈夫到这里出差的年轻妻子，两个素不相识的男女在异国的土地上因为同样的孤独与落寞而相遇，虽然他们年龄悬殊、职业不同、经历迥异，但他们同样处于和家人的疏远时期，茫然而不知所措，他们无法与周围的环境沟通，只能呆在狭小的空间里伤感失落，要不是遇到彼此他们恐怕走不出这份疏离感与失落感。
就是这样的一个美女，落寞地穿着睡衣坐在窗前，看着东京的繁华灯光出神。她离外面的世界如此近又如此遥远，只因她跟外面始终隔着一道玻璃。眼神落寞但又渴望生活，向往交流的状态，打电话时泪流满面，自己一人在陌生的城市游荡，那种寂寞与酸楚没有人真正懂得。白天摄影棚内的这个男人总是听着似懂非懂的日式英语在镜头前配合的摆着各种POSS，当闪光灯一停止闪烁他的表情总是显得那么的无奈与迷茫；当深夜降临后他总是一个人在酒店空荡的房间里不停的调换着电视台，看来看去也都是无聊的节目，与妻子的电话也显得那么敷衍，于是他失眠去喝酒游走在酒店里以各种方式消解着一个人独处的时间，典型的中年危机，面对生活已经的显得麻木又失落，额头上的皱纹使得他的微笑都显得沧桑复杂。
分别是各自家庭扮演不同角色的两个人，在遇到的那一刻注定是要发生点什么的，因为那份同样的孤独。
两个男女可以吸引却不暧昧，两个人在一张床上毫无顾忌的睡去，可以毫不设防，那是一种人与人之间单纯的信任。斑驳的影像，混乱的生活，两颗寂寞的心。热闹的场面，刺激的音乐，但掩盖不住两个人内心的孤独，那种惆怅挥之不去。
都市繁华却让现代人灵魂失落，混凝土的坚硬却让人的心灵变得更加脆弱，这就是城市孤独症的典型写照。

电影十大孤独之城市
上榜理由： 钢筋混凝土的丛林是孤独的温床。
孤独程度：★★★★☆

01 电影中的十大孤独之人类 代表作《第三类接触

从前，人类以为自己是万物之灵，宇宙间唯一有智慧的生命，甚至认为地球是整个宇宙的中心。后来，随着科学技术的进步，人们的眼界开阔了，才懂得宇宙的广大无边，它远远超越了我们的想象，而地球实在是太小了，当然更不是宇宙的中心。于是人们想象：宇宙这样宽阔，只有我们人类居住在里面，这个空间是不是太浪费了？人类在茫茫宇宙中是孤独的吗？或许其它星球上会生活着一种与人类相似的智慧生物——外星人，人类该如何跟他们联系并接触呢？
为了和外星人取得联系，科学家们甚至还制造了庞大复杂的设备，试图向外星发射信息和接收来自外星的信息，甚至发射了能飞出太阳系的飞行器。但是，经过了许多努力，目前人们依然没有找到外星人。一些见到外星人的说法也仅仅是传说，难以得到有力的证实。
人类或许就是一个容易在孤独中感伤的物种，从个体到群体，害怕被孤独吞噬，渴望在交流之中追求互动的愉悦，不断完善自身存在的意义。
也许在未来的某一天，电影《第三类接触》的景象就会变成现实，至少在现在，我们可以用想像安慰我们自己：在茫茫宇宙中，我们并不孤独。

电影十大孤独之人类
上榜理由：孤独是这个星球最华丽的等待。
孤独程度：★★★★★

有科幻题材了吧，呵呵。希望我的答案你满意

08 电影中的十大孤独之生存 代表作《荒岛余生》

Ⅵ 北野武是优秀的演员和导演，能介绍几部北野武的电影作品吗

北野武是日本著名导演和演员，也是优秀的喜剧演员。他导演出了非常多的电影作品，今天就让我们来介绍几部北野武的电影作品。

Ⅶ 有“日本电影新天皇”之称的北野武，迄今他导过哪些堪称经典的作品

北野武好的电影有《花火》、《菊次郎的夏天》和《坏孩子的天空》。北野武虽然为人不怎么样，但他真的是一个很出色的电影人。他的电影怎么说呢？喜欢的人会觉得简直优秀，但是不喜欢的人基本上就是无感了。北野武的电影个人风格还是很突出的，这三部电影推荐给大家看。

03、《坏孩子的天空》，北野武的自传电影

少年的时候北野武还是一个非常羞涩的小孩，大人往往想不到的是，小孩子的世界也是那样的残酷与危险。所以北野武的人生，从小时候便开始奠定了基调。他成为这样一个人，其实都是有迹可循的。原生环境的影响真的非常重要。所以北野武的电影总是一边渴望温情，一边又充斥着暴力。

Ⅷ 北野武 是谁

北野武（Kitano Takeshi、きたの たけし），1947年1月18日出生于日本东京都足立区，日本导演、演员、电视节目主持人。

1973年，北野武与兼子二郎组成相声搭档Two Beats。1975年，作为漫才演员初登小荧幕。1980年，与明石家秋刀鱼一起为富士台制作一档低俗无厘头的爆笑节目《THE MANZAI》。1983年，参演战争片《圣诞快乐，劳伦斯先生》。

人物评价：

北野武这个人即便不说话，光就一张脸摆在那儿也是有味道的。那神情总让人无法猜透，这家伙下一刻究竟会出手还是张口，是会做出一些让人瞠目结舌的事，讲出一些让人无法预料的话，还是忽然搞笑起来。

北野武的文字单刀直入，一句废话没有，完全延续了他在电影中讲故事的本领，干净利落，不动声色。北野武集“严肃”与“戏谑”于一身的独特艺术风格，深深打上了家庭烙印。他的人生，本身就是一部高潮迭起、绝无冷场的电影。

Ⅸ 电影《菊次郎的夏天》的影评。详细的！

1. “这是一部关于童年的电影，一部关于成长的电影，关于夏天的电影。” “一个不快乐的中年人，不希望看到一个不快乐的小孩子。是因为想起自己不快乐的童年，还是因为什么？” 很多人起先都以为那个木讷内向又孤独的小男孩是菊次郎，后来到结尾处北野大叔笑着说出“是菊次郎啊！他妈的，走啦！”大家才恍然大悟，明白为什么片名叫“菊次郎的夏天”。 这DVD我找了很久一直没能找到，前几天一朋友从南京帮我带了一张回来，终于才得以不用整天听着原声OST流哈剌子了。 这部作品和《千里走单骑》的主命题都很相似：亲情、寻找，以及人与人之间的情义，后者不紧不慢的缓缓道来，却比前者急匆匆的刻意为之要更令人难以忘怀。 带着久石让温暖而轻快的音乐，一个大叔和一个男孩的旅程就此上演，尽管此前就做好了充分被打动的准备，但在看片过程中还是不可避免的被带入了那带着阳光、向日葵、牛蒡叶和玉米地味道的夏日。 北野武大叔浑浑噩噩、神神叨叨的痞子样，初看去，除了给我们带来无奈的笑声外，就是反衬出沿途遇到的各色人情世态：变态基佬、无辜又好心的宾馆服务员、性格迥异却同样热情的恋人、周游全国的流浪诗人、收保护费的黑道打手、面恶心善的飞车族……世界并不完全纯洁，却正因此而美丽。 不学无术、无所事事、欺软怕硬、斤斤计较、气量小、爱报复、爱占小便宜……菊次郎就是这么一个随处可见的中年大叔，因为赌博输了钱而不得不徒步搭顺风车去东京，明明没什么背景却要弄一个可笑的纹身，明明不会游泳却又爱装腔作势，被人拒绝搭顺风车就偷偷砸车玻璃报复，偷拿别人的食物、为了拦车而在路面上放钉子、在庙会上为了占小便宜几近耍赖而被人揍…… 而就是这样一个可笑又可怜的大叔，却在千里迢迢的旅途中从未发出过后悔的怨言，仅仅为了帮小男孩圆一个看看妈妈的梦想。 很多人对两人被抛在废弃的公车站两天两夜，却没人愿意停下载他们一程的那段经历赞不绝口，说这表现出北野一直被压抑的孤独感与疏离感，这也是影片的中心正式展开之处。 影片的高潮出现在他们辛辛苦苦找到妈妈住的地方后，却发现妈妈早已改嫁，有了一个新的幸福的家庭，一个小男孩完全无法插足的家庭。 土古实在《废柴同盟》中对这种情况是这样处理的：“唉呀，妈妈也不在这里，她可能去了很远的地方哪，我们继续去找吧！一定，一定会找到的！” 北野大叔为了安慰小男孩，几乎用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。正男摇了铃铛，天使却没有出现，男孩却没有放弃，他不停的摇着，天使之铃象征着希望。 影片并未就此结束，小男孩的寻母之旅告一段落，大男孩的旅途再次展开。整部片子最令我感动之处不是北野大叔因为在庙会上坑蒙拐骗被人打了之后，骗正男说从楼梯上摔下来那一幕，而是他突然跑去敬老院找自己的妈妈，找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开的眼神。那个玻璃窗后的，不到1秒钟的眼神，简单、纯粹、真诚、执著……就是这样一个眼神，在我心目中的地位迅速超过了高仓健那些高大的背影。 作为一部公路片，影片中的景色无可挑剔，从水中芦苇上的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，到蔚蓝色的大海，闪烁的星空，草香蝉鸣，漫山满眼的绿色，加上路上遇到的各种各样的人群，这是一出孩子眼中的夏日风情画。不知是为了补偿小男孩，还是为了补偿自己的童年，菊次郎和另外三个男人：好人先生，肥佬，光头佬，四个同样被社会抛弃的边缘人，开始陪小男孩肆无忌惮的玩耍。 “只是集合了一群无聊寂寞的大人，以小朋友为借口自己玩起来而已。”北野武自己是这么解释的。 头顶蓝蓝的天，身边清清的河流，八爪鱼先生、外星人先生和印第安大哥哥，一起，在北斗七星的照耀下玩“一二三，木头人”。 男孩笑了，笑得很开心，他度过了一个难忘的夏天。菊次郎也笑了，笑得很开心，他也度过了一个难忘的夏天。 天使的翅膀抖呀抖，小男孩一步一步往家中跑去，踏着轻松的音乐，踏着洒满公路的阳光。 “希望是有的吧。北野武用了天上的北斗七星，用了那个天使之铃，用了疯茂的绿，用了片尾正男轻快的步子，菊次郎逐渐慈爱和有内容的笑，来表示自己对人生的一种希望。 走不完的公路，看不到头的旅程，终点会回到起点，却在这个夏天的旅程里，两个“男孩”，开始成长，开始，回家。” 看完《千里走单骑》以后，我一出电影院就立马把那些刻意而为的纯朴和深沉给抛脑后了，包括丽江的景色，在家看完《菊次郎之夏》的DVD后，很长时间都沉浸在那片夏日的阳光中，浑然忘记窗外正值寒风趔趄。这就是感染力的差距吧。 “菊次郎是你父亲的名字吗？ ——是的。生前好象和他没有说过话的记忆。可是现在回想起来，他真的有点寂寞。这一次的电影主题有点像扫墓孝亲的感觉，这也算是供养。（北野武）” 2. 据说这部片本来不叫《菊次郎之夏》，打算叫什么《正南找妈妈》一类的开门见山的题目。纵然，这个片子有大片大片的绿色，久石让的配乐，我个人最喜欢的还是这个题目，实在得让人汗颜。这条找妈妈的漫漫长路上到底是正南的学到了更多还是菊次郎呢，到底是孩子的快乐大本营还是成年人的幡然悔悟呢，似乎是后者 又逢六一，儿童节的大好时光。六一国际儿童节，对于小时候的我来说，根本算不上一个节日，原因很简单，学校不会放假，妈妈也不会因为六一儿童节给我买什么东西。像儿童节，清明节这种，欢乐主体没有能力自己过的节日里，那些不再是儿童的人谁会管你过得怎样...不知道我是否表达清了自己的意思...其实我就是想说，小孩在这种情况下和死人真是差不多了，自己没有能力胡作非为翻天覆地，就只能等待他人为自己庆祝了。反正，当时的我，很不满意这个冠冕堂皇的儿童节。 似乎当我已经完全脱离开童真的时候，我又开始了假惺惺的试图蹭过儿童节的努力了。开始缠缠绵绵的呼唤自己逝去的纯真，好像是自己的疏忽把彼得潘弄丢了，实际上人家本来也没觉得我有资格心灵够美丽能去neverland。 电视节目，影视作品，文学创作，大凡是关于孩子的，不成功也很难走向失败。拿电影为例，《白气球》《小鞋子》《美丽人生》《中央车站》《菊次郎的夏天》《天堂电影院》《再见童年》《狗脸的岁月》，这名字数不胜数，绵绵长长无绝期……哦对还有《看上去很美》 到底有几个孩子能在童年就懂得这些个影片之中所蕴含的深意，有几个孩子懂得追跑打闹其实是一件只有天时地利人和才能促成的大快乐，有几个孩子不想赶快长大，有几个孩子明白何谓童年，何谓纯真……寥寥无几，反正我当年一无所知。 儿童节，不过是成年人以儿童的名义追悔自己逝去的东西，这看起来可悲，其实不然。就像《士兵突击》《阿甘正传》，讲的是笨人的故事，拍出来确实给聪明人看的。善良正直，尽职尽责，本是无人不知无人不晓的人生道理，这就跟我们应该纯真，应该富有童心一样。只是聪明人都在成长的过程中，狗熊掰棒子，把那些我们本来就有的东西早早的扔掉了，等到老了才追悔莫及，人生的痛苦，我觉着，莫过于此 最后回到这个影片，菊次郎，北野武扮演的那个游手好闲的大叔，在帮正南找妈妈的过程中，到底学到了什么，我不得而知，反正这个夏天即是正南的，也是菊次郎的。而我相信，只有菊次郎的夏天，才有所谓童真与快乐，因为正男的夏天充满了失去妈妈的悲痛和被坏叔叔骗的苦楚，虽然回家的路上坏叔叔也跟他一起玩一二三木头人，给他买吃的，带他逛游园会，但这个过程中，收获真谛并为之改变的确实那位坏叔叔，菊次郎。 以儿童的名义，祝成年人朋友们儿童节快乐 3. 听了一首歌，心里愉悦而安全，不再对幸福存疑，无论是过去还是现在，磕磕碰碰也是一种满足。不妄念，不磨折。 它叫做《菊次郎的夏天》。 看了一部电影，轻轻的画面，没有冗长乏味，没有浓墨重彩，不拿捏不造作，一切刚刚好，刚刚好打中你内心最温暖的地方，比水更细腻，更守柔。 它叫做《菊次郎的夏天》。 { 孤独} 什么是孤独？ 当一个小孩坐在一个安静得连尘落下的声音都能够提及的房子里，捧着小小的饭碗在大大的饭桌前独自咽菜时，味同嚼蜡的感觉就是孤独。 那是一种环境的孤独，狭促而密闭的屋子里，心的容量也会被潜移默化，对眼前的种种变得锱铢必较，不幸的事情无限放大，快乐的影子渐渐模糊。 正男的孤独，就是这类的孤独，眼望别人的爸爸妈妈都陪伴着自己的孩子去海边旅行，想到自己只能一个人坐在家里，甚至连爸爸妈妈长什么样都不知道，混沌地过这个暑假，内心又如何能够释怀？ 羡慕，嫉妒，孤独，自怜的情绪一步步逼近这个可爱的小男孩的内心，久经不散。 当一个大叔正值中年却一无是处，只能坐在桥边与妇孺一起等闲事非，情何以堪？ 那是一种年龄的孤独，随着而立的过去，不惑的到来，人生的高峰却不知出处，他只能做一些痞子的行为来满足内心的不安。 一个孤独小孩和一个孤独大叔因为一个契机，走到了一起，开始了人生的夏天，听起来有点玄妙，但却情理之中，命运雷同的人儿，上天会眷顾他们相遇，彼此都心照不宣对方的内心想法，有一个人能懂总比没有人懂来得强，活得更有意义一些。 {慈眉善目的好人} 正直无辜的酒店服务员，他总是很惊愕于大叔的怪诞行为，眼神里常充满疑惑，虽然他无法参与这个小孩和这个大叔的奇遇历程，但他却很诚恳地把他们带上一路，给予一点积蓄，补足自己的小小遗憾。 热情滑稽的情侣，他们四人一起坐在草地上抛橙子，玩机器舞，不亦乐乎。虽然只是送了短短的一路，但是学我所说，每个人都有各自要走的路，分岔路口，人们总有说不清的无奈，所以也只能在那个地方，轻微地作别，然后相忘于江湖。起码也曾相遇，起码也曾在彼此的内心中汲取过点点的快乐，以不至于遗憾。 四处漂泊的诗人，他没有责怪他们的恶作剧，并且热情地向他们讲述自己的生活，他把他们送到了终点，又把他们送回了起点，在这次旅途里有始有终，在汽车旁与恶作剧的大叔相遇，在玉米地里偷玉米与大叔相遇，在湖边与大叔相遇，说不清的缘分，道不尽的情谊。他跟小孩说的北斗七星，我想是这个世界上最好听的故事，因为有漫天的星星为盟为证，让夜幕下的人们沉醉于此。 {面恶心善的好人} 大叔，头上就刻了坏人两个字的人，他斤斤计较，他低言俗语，他一无是处，他爱装酷爱摆阔，爱占小便宜，赌车，骗人，恶作剧，无所不用其极，但是我敢说，他是我这辈子最想遇见的人，因为他的内心并不比讥笑他的人低俗甚至高尚。他的坏只是他也是一个被妈妈抛弃的儿子，他也有他的苦衷和他的反抗，他拯救小孩的肉体不被侵污时，告诫了小孩无能再跟陌生人走；他分了两个饭团给小孩吃的时候，他是告诉他大人要照顾小孩子，他告诉小孩要乖乖的，好好照顾婆婆，这些都是至理名言，都是爸爸教育儿子的话，从他的口中换了一种方式传达下去，绮绮缦缦，同有娓娓道来的感觉。 大叔最后一句把全剧推到了高潮：“菊次郎，他妈的，滚吧。”是他会说的话，也只有他说才不那么刺耳以至于温情。 重磅先生，光头佬先生，对不起，刚开始我也认为你们是坏人，但后来发现你们居然可以如此可爱，都是为了孩子，所以你们会帮助正男弄玩具，帮助正男认识什么是鱼，什么事外星人，可怜的没有吃饭的外星人，一直在草地里等着小孩，一直在背台词，却被大家悄悄地遗忘。可怜的重磅先生，掉进屎坑里还没有忘记自己装土著时的小鼓，这些仿佛都与他们的外形恰恰不入，但是他们纯洁的内心深处同样希冀别人的认同。 我爱你们，很爱很爱。你让我学会了恶的背后，是更善，恶只是你们的装甲，脱下武器后的你们显得比好人更有人情味，更难能可贵。 {面恶心陋的坏人} 猥琐老人，收保护费的恶人。 林子大了，什么人都有。有了他们，才让我们更加珍惜身边的好人。 {小天使} 一如娟所说，这部是一部治愈系的电影，而天使也刚好是治愈系的代表人物，它们不骄阳跋扈，而是妥妥帖帖地存活在每一个人的心里。许多话还没说出，就已经抵达。 小孩到了最后还是没能够与妈妈相认，但又何妨，强迫相认可能只是带来四个人的不幸，而现在却是五个人的幸福，小孩的翅膀还有天使的铃铛，我看到，我也相信，在以后莫大的天空里，他一定会展翅飞翔，一定会宛如鹏鸟一样，扶摇而上，飞往心中的天池。 还是要活下去，即使伤心失望，被迫回到起点重新再来，也要活下去。这就是天使的初衷。 {幸福} 整部片子，处处都有蛙叫虫鸣，浮云朵朵。处处都有心灵栖息的驿站，充满了绿色与美好的旋律，充满了大家的欢声笑语。 我只想说，幸福不在目的地，而是在路上。