电影语言分析乘风破浪

1. 《乘风破浪》是怎样的一部电影

男儿至死是少年——《乘风破浪》

文／电影符号学

春节档的喜剧很多，但纵观下来，《乘风破浪》却是一部真正的合家欢喜剧。

这部由韩寒执导兼编剧，邓超、彭于晏、赵丽颖领衔主演的喜剧不同往常，它的笑点不来源于任何的强行搞笑，比如“出柜”是彭于晏真的从衣柜里跳出来等，可以说是点到为止、却回味悠长，不至于让人坐在观众席上连尴尬癌都犯了，当然在猝不及防笑点的同时，我们可以从中发现一个很有意思的点——兄弟情。

以前听过一句话，大概是“男人不论多少岁，内心其实都住着一个少年”，看完《乘风破浪》，才恍然是真的。

不同于女孩子之间的感情，她们若曾在一段共同时间内收集过某个爱豆的周边，就可以迅速发展到缠绵着手拉手去洗手间，一起上学放学、吃饭、一起睡觉一起逛街，但男人之间的感情很奇怪。

乘风破浪恰恰把男性的友情描绘得丝丝入扣，男人世界的感情就是就很奇怪的，他们之间无需过多“交心”的彻夜谈天，而几乎是如同邓超和彭于晏饰演的那样“患难”相识，两个人在警察的追问下的“挤眉弄眼”、“挑逗推让”一一都是他们增进感情的方式。

接着徐太浪通过了徐正太“用自己未婚妻（赵丽颖饰）小花‘色诱’”，正式获得了正太的进一步信任，成为了“帮友”，你看，这样得来的“兄弟情”方式虽有种说不清道不清的怪异，却一点也不必女生之间的感情浅。

这就是男人处理感情的方式，就如同“爱要用言语表达，哑巴该怎么恋爱”一样，他们喜欢成为帮派，邓超在里面依然是一种鬼马无厘头的样子，而徐正太则除了呆萌以外，更多是臣给一个自负的老大，他在生意场上很得意，开歌厅、录像厅、囤BP机，总以为自己是抓住了商机，实则总是“老眼昏花”，被穿越过来的儿子徐太浪嘲笑。

据说，徐太浪这个人物就是韩寒在以电影的方式来缅怀他的好朋友——徐浪，这个让韩寒在赛车届敬重的偶像，他08年去世时，妻子刚刚怀孕，而这一次，韩寒没有让他失望。

而这里，电影就从“兄弟情”适逢其会了另一层感情“父子情”，《乘风破浪》的话题感很好，不再是从令观众们麻木的“金句拼接＋段子拼凑出的碎片化剪辑”出发，而是从小众一点的感情“友情和亲情”打入，一击即中。

这也是它不仅仅是一部普普通通的笑忘书的原因，它不是单纯的喜剧，而是给人以思考和共鸣，在精神和情感世界上双重冲击，它的侧重点尤其是子辈对父辈的理解上，这里多多少少都映射了韩寒自己的身世，高中辍学、追求梦想、父母的不理解。

说白了，这种理解的过程，也是一个回看的过程，所以电影借鉴了《回到未来》《新难兄难弟》《时光倒流七十年》等影片，讲述了邓超以年轻人的视角，去看父亲这样的中年人的年轻时代的过程。

这一过程就出现了一个由来已久的代际问题：你希望我平凡安稳小康的度过一生，但我却只希望做自己喜欢的事情。

电影里赛车手阿浪想向从来不理解自己职业的父亲证明自己的选择，这一直是一个中国式的沉重难题，韩寒居然用“穿越回到过去、和自己的父亲一同经历当初的故事”这样一个别出心裁的好笑的方式，找到了这个问题一个全新的和解方式。

其实这说的就是我们一直强调的四个字“感同身受”罢了，于是我懂你为我曾受过的苦，终于我也能接受你的所作所为了。

是啊，男人至死是少年，而每个父母也都曾是少年，我们只会埋怨他们不理解我们，但事实上，我们也从未真正的理解过他们不是吗？

一部电影能给人带来这样的思考，总不会太差，而韩寒在发布会上说他想尝试不同风格的电影，可能上一部是公路片，这一部是喜剧片，说不定下一部就是拍惊悚片了。

最后让我们拭目以待这位新导演能给我们带来更多惊喜。

2. 如何看待《乘风破浪》这部电影

《乘风破浪》就是在讲一个美好的故事。用来个电话就会断线的拨号上网开发OICQ；没人专注于房价房产；用杜月笙的理想收着“物业费”；说想静静时候不会被追问静静是谁；爱一个人从四岁开始善始善终……这都是那个年代的纯粹美好，没有如今浮躁社会里一丝的杂尘。电影所表达的就像曾经韩寒唱片中的歌词:“他的幼稚，我的固执，都成为历史”。但你的天真，我的倔强，也别在成长中埋藏。男人至死是少年，保持着赤子之心，戴好安全带，如时光倒流般向你的未来飞驰吧。

3. 如何评价电影《乘风破浪》

客观事实篇（出现在电影中）

一．剧情篇
在网上浩如烟海的影评，分析中，我看到的专门对电影剧情的分析极少，抛开这部电影来说，任何一部电影作品，剧情都是其极其重要的一部分甚至最重要的一部分都不为过！更何况，在《乘风破浪》这部影片中，剧情是非常重要的一点，说不合逻辑也好，过于俗套也好，漏洞太大也好，这都必须有一个完整的分析在里面。
介于读者都是看过电影的，在这里先简单粗糙的概述一下剧情：
第一大部分：
现实生活——年轻赛车手徐太浪拿到赛车总冠军，在此之前他只拿过分站的冠军，所以很容易看出阿浪之前并不是非常成功，根据电影后面发展，很容易还知道他对他的父亲徐正太很有意见，原因有做过牢（阿浪一生下来后的六年内），总打他（标志性的用脚踢），不让他做喜欢的事（反对孩子开车，找了个救护车职业）等等，因此才会有电影接下来的发展，阿浪在这次大型成功之后才会极其得意，以及对父亲说出那样的话，之后，阿浪为了小小“折磨”一下父亲，才带着父亲极速飙车，在空中遇到火车，发生车祸。
第二大部分:
“穿越”阶段。阿浪回到出生以前，巧遇年轻时候的父亲，机缘巧合成为父亲出生入死兄弟，了解了父亲，也在期间了解了自己从未谋面的母亲小花，和父亲阿正以及兄弟小马，六一，一起在小镇对抗想要收购阿正歌舞厅的敌人罗力，最后想要阻止父亲阿正在母亲怀孕期间惹事被抓，还有解救跳楼自杀的母亲，可是由于最重要的兄弟为了给阿正报仇才丢了性命，阿正阿浪气急找到大反派报仇，虽然阿正重伤了（电影提到由于故意伤害罪）大反派，却也进入监狱，最后，小花生下孩子，阿浪碰到孩子的手，回到现实。
第三大部分:
回到现实，看到年迈父亲，做出了帮会的手势，父亲微笑回应，全剧终。
暂且不说剧情整体的合理性与逻辑性，这里面有着两个非常值得讨论的点：
阿浪是穿越还是做梦？
父亲阿正现实生活中有没有阿浪这样一个朋友存在？
这是剧情中两个非常值得思考的地方，因为影片只给了很多提示和暗示但并没有真正给出答案。
在对这两个点仔细分析之前，我们有必要先说说下一个问题。因为我觉得分析难免会加上主观推断，所以先将客观存在的叙述完。
二.亮点/细节/呼应/细思极恐
第一大部分：
1.1998年与2022年
在现实生活中，开头在赛车大赛时画外音有很明显的一句话，交代了这是在2022年的一次赛车大赛，这说明，这里的现实生活，不是现在，而是未来！这点与《铁甲钢拳》很相似，都是将故事发生时间放在稍微远一点点的未来，这种手法好处很明显，可以默认当时的很多细节与现在并无太多差别，总之这种手法最大特征是为了剧情服务！有差别的是《铁甲》这种设定是为了未来中的故事，而《乘风破浪》通过一个“穿越”来给过去服务，对于时光网上某篇长评，直接将这点列为影片最大bug，说是就算是2017年，1999年出生的阿浪也才十八，什么邓超那张脸能演十八吗等等等等，此种不负责的评论实在让人气急，邓超那一身行头，18演不了我也承认，可是在影片设定中24也演不了？
2.赛车
身为国家顶级赛车手，韩寒这次终于将赛车放在重要部分，而不是在《后会无期》中只拍成公路片，据知乎大神
@马锐拉
说，开头帅气的赛车镜头由韩寒和英国人马克共同完成，分别是中国拉力锦标赛五次总冠军和英国拉力锦标赛三次总冠军。赛车场面真实帅气，不止在国内甚至在国外都难得一见。

第二大部分：
作为全片核心部分，此处需仔细分析。
1.出场：
在阿浪被撞之后，他是意识到了自己躺在了病床上，甚至 以为自己将要死去，在脑海中回忆了自己的一生，其中最多的就是与父亲的矛盾，而来到了过去1998年，第一个镜头是从“挚爱”KTV出来，而且是从内到外的推开大门，这里有个细节是指交代是从KTV出来，而并没有介绍在KTV内的细节。这个下文还有呼应，暂且先放在这里。
2.人名：
韩导在人名上用到了鲜明的韩式风格，这也是很多网友都发现和津津乐道的一点。
徐正太——正太
罗力——萝莉
六一父亲名字为五一
六一喜欢的女生名字叫嘉怡，姓无交代
徐太浪纪念好友徐浪
首先是正太萝莉梗，这个梗我觉得一定不只单单为了搞笑，因为如果为了搞笑的话以韩寒之手完全能想出来更好的，正太萝莉六一这些词都很明显的指向了同一个主题——小孩，幼稚，孩子气。这是韩寒竭力想表达出来的电影（第二阶段）的一个整体气氛，可惜很多人没有看到。
其次是母亲的名字梗，小花原名牛爱花（说实话这个简单粗暴的笑点戳中了我和影院当时好多人），然而阿浪的母亲名字是张素贞，所以一开始阿浪为了自己能够出生就想要拆散阿正和小花，这也给观众带来一种观点就是小花一定不是阿浪母亲，然而韩导在电影中却有多次伏笔和铺垫，而且当时不会察觉到，只有最后改名发生时才能发现，不能不佩服韩导的良苦用心。
姓：影片特意交代了小花和父亲关系也不好，除了靠近主题阿浪对父亲的态度以外，另一个也为她说改姓母亲姓做了伏笔。
名字：阿浪第一次问阿正张素贞时阿正的回答和改名时最后换的台就是白素贞，不过改名的确稍显随意。。。
说实话，用心看的话，小花改名有种“情理之中，意料之外”之感，这八个字说着简单，做到真心不容易。
最后是六一名字梗，除了六一有儿童之意，影片特意交代其父亲名为五一，所以父亲名字是加一得到了他，然而六一喜欢的女生名字就嘉怡，谐音加一，而且并未交代此女生其他信息甚至是姓，最后嘉怡拒绝了六一，这也隐约暗示了六一将无后，与后文六一离世呼应。
3.句子
身为韩寒，金句本应该是拿手好戏，然而这部电影中金句相比《后会无期》少了很多，我能记得的只有“女孩心里如果真的没有你，你做什么都没有用”，其实个人还是很期待韩式的金句，但实话实说虽然文艺劲儿淡了，但自然了很多。
这个就欢迎大家多多补充吧。
4.幽默
相比句子，韩寒在段子上可以说是下足了功夫，就我的观影体验来说，还是常常听到那种会心的笑声的，至于一些尴尬的笑点，不会放过，下环节再说。
“喂，敢不敢睁开眼睛？”“我特么已经睁到最大了。”
“这个时代真好，当我说我想静静的时候没人问我静静是谁。”
还有就是典型的韩式黑色幽默，特别是六一说:“就算是我死，我也要看着你”然后黄志强将伞打开了，风格十分强烈。
5.其他
a吃面：首先这不是一个黑帮片，虽然有黑帮片子的气质，但电影更多标签还应该是文艺片，青春片等等。而且“正太帮”也并不是一个黑帮组织，然而，有一个场景是三个人一起吃饭，要了三碗面条，阿正这时还恰好又带着这本书，而且再次提到了杜月笙，巧妙的是，老板正好把第一碗面条放在了那本书上，这里蕴含一个故事。
杜月笙有一句很有名的话：“人生有三碗面最难吃，场面，情面，人面（也有说体面）。”
六一正是为了大哥的场面被砸（被绑）才去送死。
阿正是KTV被威胁，被不给情面了。
阿浪是因为父亲的人面被打，必然出手。
后两个稍显牵强，但也足以证明韩导的良苦用心。
b1998年：马化腾1998年提出OICQ
1998年歼10首飞，小花父亲是试飞员
c视角：本片多次转换视角
除了第三人称的叙述视角以外，刚刚“穿越”的阿浪决定与歹徒抗争的时候对着镜头说过：“我都已经死了，我为什么还要怕死。”
开头赛车第一人称视角极其有代入感。
阿浪阿正在找黄志强报仇的打斗场面使用了上帝视角，个人认为很有创造性。
d其他人物:李荣浩的戏份个人觉得演的不错，并没有尴尬，反而很多韩式幽默
父王的角色（罗力）很重要，父王也真正演绎出来了，这个外界也有目共睹，不赘述了。
高华阳的话，真的看不出在演这类角色，就是骨子里就像一样，另外真的好像余文乐。。。
还有全片没有看到知乎马锐拉大神究竟在哪，希望知道的朋友告诉。
第三大部分：
父亲回应了阿浪的手势，只有这一个点了吧，这个下文分析。
彩蛋部分：
1.阿浪在KTV里知道小花工作，与前文小花说过刚刚下夜班回来再次照应。
2.阿浪在KTV叫小花“妈咪”，与开头阿浪从KTV来到这个世界再度呼应。
三．漏洞/bug/槽点/矛盾/尬点
这个就只按数字排了，每个点我会尽可能做出些客观的解释。
1.穿越地点：阿浪是在医院床上昏迷却从KTV走出来。
2.警察对峙：阿浪正是靠着对家里布局的清晰才消除警察的疑惑。然而，后来着火了啊！！！而且着火是在阿浪出生前啊，阿正就想恢复原样这种观点可能性实在不大，另一种观点是阿正后来知道阿浪就是穿越来的儿子，才故意摆放原样的，个人认为可能性也不大，后文会阐述原因。
3.伪床戏：
尽管这场戏交代了小花名字，但仍然有很多槽点。
a拿老婆检验兄弟：虽说这个阿正是躲在柜子里，但是拿老婆来诱惑未免偏激，这个就是因人而异不同角度理解了可能，的确拿别的妹子诱惑可能容易接受，但是话又说回来，毕竟小花那么漂亮，如果真的能拒绝小花，那么几乎没有后顾之忧了。所以这个相对于下两个，称不上漏洞。
b名字漏洞：这个我觉得真的应该算是漏洞了，如果说阿浪有一些太超前的话阿正可能听不太懂，但在这场戏前阿浪在影院问过阿正是否认识一个叫做“张素贞”的女人，而躲在柜子里的阿正按道理是应该听到了张素贞这一名字的由来，应该万分惊奇才对。所以，如果，阿正没有反应过来，只有一种可能：当时就没在意，事后忘干净了。而不可能是躲在柜子里柜子隔音没听到的原因，因为如果阿正还记得就算当时没听到事后领证的时候也一定会发现了。这个点比较模糊，当然，和下面这个比起来，这个漏洞并不算什么。
c突兀的六一：这时阿正和阿浪说了六一脑子不好难成大事直接导致了六一想找黄志强报仇最后反被杀害再引发最后一场血战，所以加入六一这个情节绝不是仅仅为了搞笑，而是还有着推动核心剧情的作用，可是当被问起六一为什么也在柜子里的时候，六一说的是：“我来找嫂子，发现嫂子不在，听到嫂子叫浪哥进来，就急忙躲进了柜子里。”
这里有很大的逻辑矛盾，在分析逻辑矛盾前，根据全片总体看，我觉得能确定一点：六一不是坏人。这是针对于网上某些观点认为六一和黄志强有秘密等等，我觉得根据全片韩导应该没有此意。那么，既然以六一的性格，如果不是坏人的话，他实在没有必要撒谎。
那么就有以下几个疑点：
第一个：如果阿正是为了检验阿浪，那么他一定是之前就躲在柜子里，那么六一就一定是在其之后的，就算柜子再隔音啥的，理论来讲，阿正也一定是能知道六一进来才对的，根据阿正的性格，几乎没有阿正知道六一进来了，故意说那种话刺激六一的可能。
第二个：六一为什么要躲啊！！！他既没有做错事也没有看到啥啊！小花只是叫阿浪来帮忙修电视啊！！！完全没有躲得必要啊好吗！！！
4.套路问题
虽然已经做到了“情理之中，意料之外”的效果，但本片套路感依旧很强烈。
a全片设定：父子不合，穿越见到父亲，，，说实话看几分钟就能知道结尾实在不是一种很好的体验，可能是韩导《后会无期》结尾实在太模糊，《乘风破浪》一开始就可以清晰知道结尾是什么，虽然故事内容玩味性更大一些，还是希望对于整个故事结构，韩导少一些套路吧。。。不过后文会阐述可能这个套路，正是韩导用来将那个故事的幌子。
b掰折筷子套路梗：不愿解释。
5.交代不足问题
a住处：阿浪这些天住在哪，衣服都从哪儿来的，如果都是阿正提供的，影片应该交代一下啊，几句其实就好。
b狗狗：马达加斯加：并没有见到演职员表中的马达加斯加。
木木：虽然有刚开始找六一没找到把自己弄丢了，和结尾守在死去六一的木木这一呼应，但全片都没有木木啊！因为把自己弄丢了？那也应该出现个几次给几个镜头才对啊。。。
c亭东镇：这也是被很多很多网友吐槽的一点——偌大个镇，除了他们这些人，几乎没有住民，还有，甚至在发生火灾的时候，都没见到有什么帮忙的邻居。
d小马：马化藤梗是用的不错，但是小马的戏份也太！少！了！很对不起董子健演技啊！离开时还渲染了大段，人物形象不丰满的小马实在很难引起观众共鸣。
e结尾：小花为何会突然出现？
小花为何还要跳楼！！！
主观臆测篇（重点）
相对于客观事实，我更想花费力气的其实是主观上的一些判断和推理，因为别看上文貌似洋洋洒洒写了挺多，但实际上都是一些阐述，只要你电影看的足够认真或者次数足够多而且还不是韩黑的话基本都能发现，然而上文并没有解释核心问题，就是“穿越”到底是怎么一回事？
上文我说过本片有两个最大问题：
阿浪到底是穿越还是做梦?
阿正当年现实生活中到底有没有阿浪这样一个朋友存在？
下面开始分析：
因为时空穿越问题实际上非常复杂，涉及外祖母问题，蝴蝶效应等等，所以文章将在为电影服务的前提下尽可能简化。
看起来很复杂其实很简单，两两组合比较合理性最大的就是正确答案了其实。
可能一：阿浪穿越，回到过去，阿正人生青春里有阿浪
可能二：阿浪穿越，回到过去，阿正人生青春里本来没有阿浪
可能三：阿浪做了一场梦并没有穿越，阿正青春里是没有阿浪的
可能四：阿浪做了一场梦并没有穿越，阿正青春里却还有阿浪
几种可能各有优点和矛盾，但显而易见可能四几乎不可能，阿浪只是在床上做了一场梦，却梦到了自己父亲的青春？而且结尾还做出手势，父亲不会被吓傻吗？
首先说穿越和做梦哪个可能性更大？
穿越的话，问题就是上文阐述过的漏洞实在太多，比如从病床到KTV，比如小镇人少，比如六一的柜子问题等等。
做梦的话，问题就是结尾太坑，难道真的像网上很多人说的，就是父亲不明觉厉学学儿子手势？
但二者也各有优点。
穿越的话最起码可以说明一点：结尾合理，父亲明白儿子手势，正确做出回应。而且，全片与父亲的和解和对母亲的探寻在穿越基础上更为合理。
但做梦的优点可就没那么简单了
前方高能！！！
【全文最重要部分】（大量自我推测）
在梦中的话，有很多上述的bug将不能称之为漏洞，反而可以理解，甚至有些地方，将，成，为，神，来，之，笔。
1.逻辑问题：一些逻辑上的问题比如六一进柜子就可以理解为暗示梦中逻辑不清晰的一个表述而不是严重失误。还有木木。当然，这很牵强，不过这一点也只是最弱的一点。
2.人烟稀少：人做梦都有一个共同特点：弱化背景，一般指记得发生了什么事，都是自己或者和某些人完成的，很少能注意到有吃瓜群众的露脸，有的话，比如说大庭广众下丢人，群众也只是一个概念。就算韩导忘了加点人气儿，但也不至于这种程度，所以这种弱化背景突出主人公的方式是另一个重要暗示。没错，这还是稍微有点牵强，没事没事，真正的重头戏，我放在最后这一条。
3两个世界的转化：再说《乘风破浪》之前，先说说另一部国产穿越题材喜剧题材的佳作，没错，就是《夏洛特烦恼》，在夏洛特烦恼中，夏洛是做梦还是穿越（平行宇宙）暂且不提，因为网上也观点不一，但是这里有个亮点是夏洛去哪个世界和回到这个世界都是在洗手间发生的转换，倒在洗手间，醒来开门到班级，再次醒来在洗手间，水依然在流动，回到现实和世界和好。这个手法很高明，无死角，无论穿越还是做梦都说得通。
我觉得韩导是一定看过这部电影的，就算没看过，也不可能没想过这方面的问题，那么终于回到这个问题：为什么阿浪在98年的世界中是从KTV出来的？而不是选择躺着来到世界，难道韩导没注意到？
我觉得不是。
先问大家个问题，你记得你的梦的开头么？
我相信大多数人和我一样是不记得的，这也是梦的一个冷知识：绝大多数的梦的是没有开头的。
而阿浪正是没头没脑没有任何交代的，从KTV里出来。
同时，阿浪从KTV出来来到这个世界最后又在KTV叫了小花这辈子唯一一声妈咪，而他也是从“妈咪”身体里出来的，形成了一个奇妙的循环。
就像电影里阿浪说出的那句没头没脑的台词，其实是金刚经的最后两句话：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电,应作如是观。
那么，很明显，我是支持做梦而不是穿越的，而且在之前，我也先排除了可能四，那么，很明显，只剩可能三了。
阿正青春里没有阿浪这个人，阿浪做梦回到了父亲的年代，在生死线上走过一遭以后脑中脑补（意淫）出了父亲母亲的青春故事，并且和他们一起走了一回，回到现实原谅父亲，更多的是原谅了过去，做出了标志性抱拳暗号，父亲一脸疑惑，却也跟着做了。
完了？
并没有。
这种解释，我还是不满意。
还有最后一次转折。
以下思路是我最终的推测，感到高兴的是，我在网上也看到了一些网友观点和我很相像。
是做梦吗？当然还是做梦。但是全片最后镜头，明显能看出来老年的父亲已经脱离危险了，所以不妨进一步推测，父亲因为带着头盔更早脱离危险，而没有带头盔的阿浪则没有，一直处于昏迷，在邻床休息的父亲在阿浪昏迷期间讲述了一个故事，这也是他的青春：他曾经有个出生入死的好哥们，叫做徐太浪，他们一起出生入死，最后为了给兄弟报仇，徐太浪被杀死（也可能是离开，但逻辑上被杀害更合理），徐正太重伤了黄志强，被判处六年有期徒刑，而徐太浪则去世，从小也是和父亲关系不好的小花在阿正进监狱后还可能有黄志强的报复，生下孩子后跳楼自杀。从监狱出来的阿正为了纪念好友而把孩子起名为徐太浪。{也可以说是徐太浪本来也和小花关系极好，太浪与小花也是属于除了爱情最好的朋友，然后丈夫进监狱挚友身亡导致小花自杀，不过我不喜欢这种。。。}之后，昏迷中的阿浪边听边做了这个长长的梦，将自己代换成父亲母亲最好的朋友也是和自己重名的这个人，体会到了父亲母亲的青春，但是由于是在梦中，肯定有些偏差，其中多出来最明显的就是自己强烈的儿子的身份，表现在对父亲的理解这一过程和对母亲的依赖。最后，阿浪醒来，做出曾经“阿浪做出的手势”，父亲停顿，知道孩子听到了自己的故事，微笑做出手势。
所以我觉得，韩寒在这里讲了两个故事：表面上的被撞穿越回去成为父母亲兄弟这一故事最后穿越回来理解父亲这一故事，诸多暗示指向实际上讲的是我最后所说的这个梦中的故事。
韩寒表面是在讲一个明显的套路的漏洞百出的故事，而目的正是慢慢讲出这个“假故事”下的“真故事”，这个“真故事”，他既想讲，又不想那么轻易地讲啊。
按照我的最后的推测:
片中阿正为了纪念好友，将儿子也起名徐太浪。
导演韩寒为了纪念好友徐浪，电影起名《乘风破浪》。
二者如出一辙，这也是我能找到最后的照应了。
过分解读是一定有了，，，但是笔者也是竭尽全力在根据电影，各种可信资料分析。
这是不是一部好片不敢说，但就像韩寒本人曾经说过的话,大意为一个有争论的电影，总要强过毫无声响的电影。所以我不认为《乘风破浪》是一部严格意义上的好片佳片，不过作为韩寒第二部电影，就在情节，手法达到如此效果，我认为它是极其成功的，韩寒不仅对自己，对观众，甚至对整个中国电影市场，都是交出了一张堪称优秀的试卷。
虽然，这只是对《乘风破浪》的一篇完全解读，并不想和任何人，影评，网站为敌，但在最后，我还是想说几句，我看过韩寒好友马锐拉在知乎的文章，我想说这样一个片子，拍出来不容易（还有出柜一词首次可以在银幕出现哈哈哈），可能每个人理解不同，有很多人就是当作一部漏洞百出的穿越片来看，但是，那也不应该只打一星两星啊，以豆瓣在中国电影界的影响力，前五个高赞短评全是一星！！！被认可的短评正常是反应了大部分人对电影的各个观点，那么全是一星的电影应该在两分左右啊！讽刺的是电影是春节档评分最高也是唯一一部口碑持续上涨的电影，也是各大权威公众号例如毒舌独立鱼都比较认可的一部电影，所以我衷心希望豆瓣之风可以改变。话说回来其实时光网也差不多，虽然短评要好得多，各种评价都有，但是在豆瓣时光包括一些别的媒体，最高赞数的长评几乎全是诋毁，更有某篇高赞长文，全文漏洞百出，却还竭尽可能用语言讽刺韩寒，我想说您是在讽刺一个最擅长讽刺的中国人您知道吗？电影好就是好，不好就是不好，把缺点1234摆出来，既说出来您的观点也对导演有好处不好吗？干嘛非要讽刺呢？还有，令我想骂脏话的是某篇影评对于电影名字的堪称是侮辱性的解释，我就想问就完全抛开影片好坏，作为一部韩寒纪念逝去好友的作品，你就真犯得上那么侮辱？最后，还是希望豆瓣时光网等等网站公众号能共同打造出中国真正值得信赖的电影媒体吧。
关于《乘风破浪》，我也说的够多了，最后评个分吧，连豆瓣那么多一星都6.9说明七分肯定远远过了，我个人会打四星，不算感情分7.8算感情分8.1吧。

4. 如何评价电影《乘风破浪》

电影的英文名叫“ckweed”翻译过来就是浮萍，有人评论这个为“生如浮萍，乘风破浪，直至远方”我觉得很好。电影里的人物，像徐太浪、六一、小马、甚至是罗力都是社会上很不起眼的小人物，他们不可能乘风破浪，只能随波逐流，但是他们依然披荆斩棘，因为未来有他们梦想中生活的样子。

看了这么多穿越剧，我们总算能够明白一些什么，时间的力量实在太强大，凭一人之力想强行扭转整个时空的历史轨道，简直是螳臂当车。现实只不过给你开了个玩笑，让你回到过去玩一圈，你千万不要当真，你可能什么也做不了。

5. 如何理解《乘风破浪》的寓意

电影《乘风破浪》用太浪车祸后的奇幻之旅，解开了他心中与父亲那条本来似乎不可跨越的沟壑，然后理解了父亲，理解了父亲正太对他的爱。哪个男生小时候没有因为淘气，或者学习不好，被父亲打过，也许有没有的，但是有的应该说也很普遍。一个打你的父亲，一个你想做什么总是不想让你做什么的父亲，你感觉他不爱你吗？也许完完全全是相反的答案。

6. 怎么理解《乘风破浪》这部电影

我觉得《乘风破浪》是一部优秀的电影，他的剧情看起来毫无头绪实际上情节非常饱满，而故事的结尾也很圆满，这部电影告诉了我们在年少时不要做愣头青，凡事都要三思而行，不要等老了以后才后悔，如果有时间的话就要多陪陪亲人，这也是我看完这部电影后最大的感悟了。

7. 《乘风破浪/Duckweed》主要讲了什么

主要内容：

2022年赛车手徐太浪（邓超饰）一直对父亲反对自己的赛车事业耿耿于怀，在向父亲证明自己的过程中，阿浪却意外的卷入了一场奇妙的冒险。

在1998年的亭林镇，他结识了一群兄弟好友——身为录像厅老板的阿正（彭于晏饰）、程序员小马（董子健饰）、六一（高华阳饰）和阿正的女友小花（赵丽颖饰）。

阿浪与“正太帮”好兄弟一起饮酒高歌、惩恶扬善、携手制霸亭林镇，一同闯过许多奇幻的经历后，阿浪对自己的身世有了更多的了解 。

(7)电影语言分析乘风破浪扩展阅读：

制作过程：

《乘风破浪》于2016年9月在丁栅开机，10月份演员正式入组拍摄；同年12月9日，彭于晏赵丽颖戏份杀青；12月12日，邓超戏份杀青；12月14日，导演韩寒宣布该片正式杀青 。

该片的前期筹备半年左右，拍摄时间3个月，后期只有一个多月。该片将后期工作前置，电影的后期从拍摄第一天就开始了，边拍边剪，同时五个棚开工，每天拍完了以后把当天剪完，第二天把前一天的镜头修一下，杀青时，电影已经是126分钟了，之后再进行精剪 。

该片所有特效镜头都是在拍摄之前就筹划好了，不牵涉人跟景的镜头开机前就做了，开机后先拍它们，剩下的就是牵涉人跟景的特效镜头，这样留给特效足够多的时间 。

该片采用杜比全景声格式制作，由天工异彩完成 ；电影里的车拍是由职业车队——斯巴鲁中国拉力车队完成的。电影里不仅启用了韩寒价值600万元的座驾斯巴鲁XV拉力车，更是有斯巴鲁中国拉力车队的维修团队全程护航，而负责电影赛车特技的是车队的冠军赛车手——马克·希金斯。

8. 电影《乘风破浪》有哪些细思恐极的细节

电影《乘风破浪》中细思恐极的细节有2处，分别是究竟是谁照顾太浪长大的、黄志强被寻仇后没有死。

1、究竟是谁照顾太浪长大的

过去里，太浪触碰到刚刚出生的自己时，就穿越回了现在。那么就不存在过去照顾小太浪长大的x了，那么在母亲自杀，父亲入狱的情况下，小太浪是如何长大的？

2022年赛车手徐太浪（邓超饰）一直对父亲反对自己的赛车事业耿耿于怀，在向父亲证明自己的过程中，阿浪却意外的卷入了一场奇妙的冒险。

过去中，决意复仇的黄志强很有可能杀了小花，将她伪装成自杀的样子。x为了保护小太浪带着他四处逃亡，最终为了保护他还是被杀，这也就解释了为什么太浪长大后都没提起过x这个人。

电影《乘风破浪》的剧情简介

2022年赛车手徐太浪（邓超饰）一直对父亲反对自己的赛车事业耿耿于怀，在向父亲证明自己的过程中，阿浪却意外的卷入了一场奇妙的冒险。

在1998年的亭林镇，他结识了一群兄弟好友——身为录像厅老板的阿正（彭于晏饰）、程序员小马（董子健饰）、六一（高华阳饰）和阿正的女友小花（赵丽颖饰）。

阿浪与“正太帮”好兄弟一起饮酒高歌、惩恶扬善、携手制霸亭林镇，一同闯过许多奇幻的经历后，阿浪对自己的身世有了更多的了解。

9. 电影《阿甘正传》视听语言分析。

视听语言分析之阿甘正传

好莱坞一直以来都是电影的王国，大量的商业巨制电影从这里产生，进而风
靡世界。但是我们也可以看到一些非常经典的电影，
《阿甘正传》就是一部非常
经典的好莱坞大片。
今天我们就从视听语言的角度来分析一下

这部经典的作品。

本片改编自一部同名小说，
影片通过阿甘对自己生活的讲述，
深层次的剖析
了美国当代历史，
以幽默的方式对社会现象和战争进行讽刺。
作为一部以人物记
录历史的影片，
阿甘作为主要线索，
经历了美国最动荡的一段历史。
影片也同样
倡导了美德的回归，进行正确的精神引导，大力提倡人性关怀和人文主义精神。
它是好莱坞反智潮流电影中的经典名作。

上个世纪九十年代是美国社会的反智情绪高涨的时代。
于是好莱坞便出品了
一系列贬低现代文明崇尚回归原始阐释人性的影片。
其中
《阿甘正传》
便是通过
一个智力障碍者的视角，
描述了美国二十世纪五十年代到八十年代生活的方方面
面，越战，政府丑闻，外交，种族冲突„„反映了当时社会的动荡不安，与人们
生活的生活状态——多数人的消极颓废与盲目热情。
《阿甘正传》这部影片就是
让美国人回顾自己的历史，
重新审视自己。
阿甘在此片中被塑造成一个天生弱智，
却具备了人类最优秀美德的人。
他坦荡的面对生活带给他的挑战，
在混乱中接受
锤炼，只冲着一个方向奔跑，最终跑向了他的终点。这是一部人生寓言，带给人
们欢乐的同时，引发了广泛的思考。

在这部影片中，
人物造型有很强烈的对比。
阿甘的形象出现时一般是清爽整
洁的，
与影片中出现的其他人的形象形成了鲜明的对比。
汤姆汉克斯成功的塑造
了一个先天性智力残疾，
却朴实真挚的阿甘。
幼年时阿甘拙笨，
说话缓慢而坚定，
而成年的阿甘说话滔滔不绝，
包含了一种绝对的自信。
珍妮，
她一直是阿甘的天
使，正因为听了珍妮的话，阿甘才能永不停歇的跑着。但是与阿甘不同，她的生
活始终是随波逐流居无定所的，
她从生活上到精神上都是个流浪者，
找不到自己
的位置。
她想成为歌星，
却只能在街上或者色情酒吧里卖艺，
与一帮狐朋狗友们
吸毒。她的生活中总是充满了色情，暴力，毒品这些负面因素。所以影片塑造出
的珍妮的形象总是阴暗的，
模糊的。
但是她对阿甘又是真诚的，
所以在影片结尾
处，
珍妮的形象又回归了初识阿甘时的纯洁美丽。
丹中尉，
一开始出场便是狂野
的，
翻脸如翻书，
上一刻还在开玩笑下一刻又在严肃的下达命令。
他在战场上一
门心思的求死，
延续他家族的“光荣”捐躯历史。
在做完截肢手术后的丹中尉异
常绝望，
他认为生活的希望全都结束在了战场上，
他本该死在那里，
对阿甘的救
命之恩完全不领情。
从战场回来后变得有些神经质，
穿着邋里邋遢，
说话粗声粗
气，宣泄着他的不满。但是在新年夜里，他的悲伤抑制不住的外泄，让观众感受
到他真正的内心世界。
后来在海上他与风暴进行搏击，
又以不屈不挠的反抗者形
象出现。
最后“他和上帝讲和”后，
以及在阿甘结婚时出现的形象是温和的，
这
是他在经历人生几大起伏后回归本性的表现。

影片的拍摄技巧也是很值得称道的。
在体现珍妮和阿甘两个人的生活时，
经
常用不同的光效和色调。
在阿甘的生活中，
大量的运用暖调。
而珍妮的生活片段
则运用较多的冷色调。
影片中多次出现阿甘跑步的画面，
跑步在这部片子里面算
是出现最多的动作段落。
第一次跑步，
阿甘摆脱了他腿上的支架，
在这一场景中
依旧出现大量的绿色，背景拥有很清晰的轮廓，自然的和谐美丽使人心情明朗。
第二次他得到了橄榄队教练的青睐，
随后凭借着跑步这一特长，
为橄榄球队赢得
了比赛的胜利，
在这一场景中出现了大块的红色和黄色，
观众席上也是大片大片
的红色标语，把球场比赛热烈气氛烘托起来，让人兴奋。依旧是暖色调为主。随
后是越战中他在丛林中奔跑，
救了自己的战友们。
这里也是使用大量的绿色和黄
色，并且光线充足，线型较为清楚，营造出很好的光影效果。与阿甘的生活段落
色彩刻画相比，
珍妮的生活环境大部分降低了色彩的明暗度，
表现起其生活的压
抑，同时体现珍妮本人内心的消极厌世。影片通过这种明暗，色调的对比方式，
暗示了阿甘与珍妮两人个性的相悖与命运的走向。
而在最后，
珍妮重新回到阿甘
身边的时候，两人的内心世界逐渐相统一，珍妮场景的色彩也与阿甘趋于一致，
光效也统一使用了自然光效。
珍妮一身白色裙子向阿甘走来，
色彩又如同两人幼
年的时候，白色与绿色相间，开阔明亮，充满朝气。让观众明白珍妮的生活已经
不像从前一般，
而是以一种更乐观的方式面对人生，
也喻示了珍妮经历若干波折
后的精神上的重生。
影片通过对光线与色彩的配置，
更加完美的塑造出人物性格，
也表达了导演的意图和影片的主题，
具有很强的主观色彩，
同时能激发观众的想
象里，
让观众潜意识的接受这些暗示信息。
色彩与光效的使用也推动了叙事，
增
强影片真实感，加强了影片的观赏性。

在这部影片中有一个非常重要的道具，想必也给观众留下极其深刻的印象，
那就是那根飘浮着的羽毛。
这根羽毛也多次出现在镜头当中。
影片一开始便以羽
毛作为视线引导，镜头追随羽毛，一直到人物出现。结尾处，羽毛又随风而起，
飘荡到更远处。在《阿甘正传》的一开场，一根羽毛引导观众的视线，同时出现
了开场音乐，
钢琴的轻盈与小提琴的柔美融合在一起，
为“羽毛”塑造出声音造
型，
也推动着影片的气氛。
随着羽毛的起伏，
观众感受到的音乐也是如羽毛般飘
忽不定，随风飘荡，正如生活一般充满了不确定感，难以预料。而在影片结尾处
又重复出现这一主题，此时，音乐的含义却多于开头，有了一份对生活的感慨，
多了几分感动。生活就像这根羽毛一样，或随风飘荡，或落于尘泥，我们无权选
择它的方向。但是我们有权利选择如何面对。

在美国的社会中一直存在着种族歧视的问题。种族问题也是《阿甘正传》中
的一个重要元素。
首先是阿拉巴马的民权运动，
州长华莱士拒绝黑人入校，
但最
终妥协。
在开往军营的车上，
观众可以看到车上都是白人与白人坐在一起，
黑人
与黑人坐在一起。
阿甘在车上碰上了从前在校车上一样的钉子。
最后他和黑人巴
布坐在一起，
这也是他在军营中唯一的好朋友。
巴布的祖先都是做虾的，
在饭店
里给白人端菜。
在阿甘送给巴布母亲股份之后，
人物关系转换了，
换成了白人给
黑人端菜。种族问题以一个幽默的报复方式呈现处理。

电视在这部影片里成为重要的叙事手段，通过它，展现了美国当代的政治文
化包括阿拉巴马州民权运动，
华莱士被射伤，
肯尼迪总统接见全美大学生橄榄球
队，约翰逊总统接见越战功臣，肯尼迪总统被刺杀，福特总统被刺杀，尼克松水
门事件，
还有登月„„电视新闻经常作为一个剪辑点建立起镜头与镜头，
段落与
段落只见的关系。
在叙事上，
也承担了一个重要的角色，
为我们呈现出美国社会
状态——暴力冲突严重，这也一定程度上反映了美国国内的真实情况。

声音是一部影片的重要组成部分。
其中人声在影片中表现为对话和旁白以及
内心独白，整个故事由阿甘的旁白来讲述，阿甘的声音柔和，平缓，情绪起伏不
大，
娓娓道来，
奠定了整部影片舒缓平实的基调。
幼年时的阿甘，
说话有些木讷，
字字清晰，虽然拙笨但是很朴实。阿甘总是重复“笨有笨的的作为。”，这句话
塑造出了阿甘自信的性格，
而“我更加的思念珍妮。
”这句话贯穿影片始终，
成
为珍妮场景与阿甘场景的剪辑点，
连接两个人的关系，
推动了情节发展，
也让我
们看到了一个感情专一，
真诚的阿甘。
而电影音乐，
也记述了这一时代最有代表
性的音乐——摇滚。
电影中的摇滚音乐有鲜明的时代特点，
帮助影片叙事推进影
片节奏，
也同样发人深省，
突出了人道精神和人文主义情怀。
音响为影片增添了
生活气息，阿甘的场景中，总是宁静的，充满自然的气息。而珍妮的场景中，充
满了城市噪音，
是浮躁而喧闹的。
这些场景中，
导演想要表达的是对现代工业的
排斥与对自然的向往。

影片中关于漫漫人生的种种韵味，苦与乐、生与死、战争与爱情、冷

漠与
友谊、成功与失败，伟大与卑微，值得我们去一辈子细细品味。在我们骄扬跋扈
时，在我们患得患失时，在我们迷惘彷徨时，在我们伤痕累累时，我们想总可以
在满目的荒谬之中苟活下去，
就冲着阿甘这个理由。
我们还要尽我们的所能，
让
更多人知道阿甘的故事，
纵然这世界走到尽头，
必然是消失于无形，
但活着的人
总需

要一缕希望的曙光。或许人生就像那根飘浮的羽毛一样，要么飘浮不定，
要么乘风破浪，但是人生也像那根羽毛承载着我们的希望。

10. 从电影《乘风破浪》出发思考，韩寒拍电影有哪些特点

韩寒电影的一大特色就是“惊世绝句”+低成本宣发+“好听的BGM”，

在他的电影里，总是能蹦出几句听上去意义深刻且脍炙人口，说出来淡淡的，但是配上BGM却贼有范儿的话。例如，在《后会无期》中苏米的那句，“从小我就听过无数大道理，却仍旧过不好我这一生”。这句话在电影上映当年、甚至直到现在，可谓是经典金句了。还有当晧汉找到刘莺莺，却被告知，“喜欢就会放肆，但爱却是克制”，以及那句“小孩子才分对错，大人只分利弊”。是不是全都是经典台词，且现在还常在用呢？在《乘风破浪》《飞驰人生》虽然减少类似语句的数量，但是大多都融化成了电影的笑料。