最长的电影公关分析

⑴ 用现代公关礼仪的知识评析电影《看上去很美》，1500百字也上

从社会学角度分析，我觉得有三方面值得思考。
一个是现代派作品描述严肃的社会主题时往往采用沉重的表现手法，作品的内容力图与时代背景相一致。20世纪六七十年代，中国处于阶级斗争高度发展的时代，社会价值观推崇集体主义，完全抹杀个人价值，抹杀个人的创造，要求个人必须服从集体，服从国家，否则将遭到社会的惩罚。而《看上去很美》这部影片所表现的内容几乎是当时社会的缩影。比如小朋友要按照规定的时间上厕所，集体露屁股给老师擦，日常起居必须安幼儿园的规章进行，否则将得不到象征荣誉的小红花。他们的一举一动似乎都在一种规范中进行，，谁破坏了这种稳定的秩序，谁就会遭殃。而主角方枪枪比较调皮捣蛋，坚持不了本不应该存在的所谓规矩，甚至对老师提出质疑。可就是这样的举动，他遭到老师的各种惩罚，幼儿园对他来说无异于地狱。影片描述的这样的内容，因为其背景放在六七十年代，我们便不觉得那是无中生有、毫无意思；但如果将其背景放在现代社会，那观众会觉得不可思议，因为现代社会几乎很难看到这种现象了。
现代主义影视作品几乎都有这样的特点，比如《蒙娜丽莎的微笑》关于女性自由追求更高等教育、婚姻等的内容与当时的女权运动的时代背景密不可分。《云水遥》以红大的革命年代为背景歌颂伟大的爱情实在恰如其分。
另一个，可以通过现代主义作品了解当时的社会生活、社会心理。《看上去很美》可以看出当时的社会中，个人价值，个性化的东西在强调集体第一的社会中完全被抹杀，人们的生活已经规范化。方刚进入幼儿园的时候是个顽皮的孩子，表现出与众不同的特点。他不会因为自己尿床而感到羞愧，因为他还是小孩。他会因为得不到小红花对权威者－老师的奖励规则提出质疑。然而这从满了个人特点的思想及好奇的行为再强大的集体意识面前及为脆弱。在权威的规章制度下，在行为上已经规范的环境下，在被引导着争取权威者制定的崇高目标下，个人怎能不服从，不争取拿到“小红花”呢？可是他已经冒犯了规则，此后不管怎么努力总是收到冷遇甚至被隔离。最终只能逃避。当时的社会，人不敢有自己的思想，人人都争着与集体保持一致，生怕被隔离出去，只为了生存。也有人试图逃离，但只要在国内，谁能逃脱那种生活呢？到处都是一样的生活，连幼儿园都如此！
当然，有这样的分析是基于对当时社会有所了解的基础下作出的，这种了解对我来说更多的是来自各种文学作品、艺术作品。而这种途径的了解是具有合理性的，因为不管古典作品还是现代作品，必然受到当时的社会文化的影响，而其描述的内容自然打上社会生活的烙印。即便是描写怪异、鬼神之类的艺术作品，我们也可通过分析了解创作者所在的社会背景、社会心理。
第三方面，表现沉重主题的艺术作品试图引起人们的思考，反思一种社会现象存在的合理性，并激发人们的取舍倾向。《看上去很美》这部电影通过貌似天真纯洁的场所的表现，折射出来的是成年人社会的病态。符号化的语言小红花是小朋友努力的目标，而当时社会，红袖章不一样是人们追求的东西吗？而这种追求有多大程度上是有意义的？这就引起人们思考：这样的时代不应该再存在下去了！鲁迅先生的《狂人日记》，以夸张的手法描写极端的吃人社会，就是要换起人们反抗封建礼教，走向自由社会。
以社会学看艺术作品本身，也会发现有趣的现象。法国社会学家丹纳提出艺术发生的三要素：时代、环境、种族。以这三种因素去分析，像《看上去很美》这类反映中国六七十年代社会题材的艺术作品，从八十年代开始出现得特别多，所谓百花齐放。出现这种现象与时代因素分不开的。文革结束以后，人们思想得到空前解放，而人们对未来、对自己的命运尚没有确定的打算，但对曾经遭受的苦难却心有余悸。于是大量出现了反思文革、反思专制的艺术作品。随着时间流逝，人们从苦难的阴影中走出来，生活逐渐恢复稳定并日益富裕时，这样的作品便逐渐退出艺术舞台了。比如现在，这种艺术作品就很少出现了，估计五十年以后不会有人创作这类作品了，至少很难还原那种社会生活了。

⑵ 周杰伦歌曲《最长的电影》里冰刀画个圈 圈起来谁改变 什么意思

⑶ 最长的电影听哭了，在吧里什么水平

唱功：

坦白讲，周杰伦唱功是要分时期讨论的，他虽然是学音乐出身，但主攻的是器乐部分，所以声乐部分并没有得到很好的训练。另外还要提的一点是，唱功讨论集中在慢歌，至于那些纯说唱的快歌，更多的是跟他自己的节奏感以及断字能力相关，跟传统意义的唱功关系不大。

周杰伦一开始对自己的唱功是不自信的，从他参加宪哥超级新人王比赛就可以看出来，他选择了给别人弹伴奏，而不是自己上去唱。也因为此，有了后来被发掘直到发片的传奇故事。

初期：

如果我们看前三张专辑的话，周杰伦给我的感觉就是稚嫩。通俗点讲就是不会用嗓，高音基本靠生嚎，硬顶上去，譬如在The one演唱会上，他唱《黑色幽默》，《安静》这几首难度比较高的歌时候真是狠狠的替他捏了把汗（有兴趣的可以搜下，唱的很吃力不说，而且还让人时刻担心唱不上去…）

成熟期：

真正让我感觉他唱功成熟的，大概是从七里香开始吧，这个时候你可以感觉他高音已经不再那么吃力了，比较游刃有余（参见《搁浅》），直至07、08年，达到了他唱功的顶峰，这段时间他也在唱功、唱腔方面做了很多尝试，例如《无双》后面彪的那两声“海豚音”，《花海》的海岛式唱法，这段时期可以看出来他在唱功方便已经开始不断地学习并加以完善，这期间基本是逐渐上升的。而且论live水平的话，07年的那一届巡演应该是他目前所有演唱会中live水平最高的，尤其是那首《最长的电影》，已经超越CD版了，相信看过的会有同感。

稳定期：

自08年之后到今天，周杰伦的唱功趋于稳定，但随着年纪的增长以及早期缺乏科学的声乐训练，唱功还是略有下降，不过相对陶喆如今嗓子的变化，周杰伦的这点下降已经让人略感欣慰了。不过很显然周杰伦也意识到了这个问题，所以有意的改变了一些发声位置，也就有了后来我说的那种“发嗲式唱腔”，像《甜甜的》《公主病》《疗伤烧肉粽》这些，这种“幼齿感”的声音其实是改变了之前发声方法以及发声位置的结果，其实如果你是从很早就开始听周杰伦的歌的话，他的这种唱腔变化你也能很明显的感觉到。

总结：周杰伦的唱功其实是相当不错的，@梁欢 曾说过周杰伦、王力宏、陶喆这几位都是60分档歌手，我感觉还是比较客观的（当然在我个人心目中，巅峰时期的陶喆要在其余二人之上），不过更为关键的是唱他的歌千万不要模仿，尤其是他那种压着嗓子瘪瘪的感觉，那是他音色本就如此，如果你模仿这种音色的话，唱不出他的味道是其次，最主要的是唱完会感觉相当累。

附：周杰伦最难的五首歌 via 耳帝

TOP5 《黑色幽默》

选秀热门歌曲，考验男歌手的基本功，副歌的旋律线逐步升高，而且要站稳并拉长，对耐力有要求。

TOP4 《枫》

“思念”、“天边”、“脸”等这些字，连续的“ian”咬字在G4,A4上徘徊，非常容易造成挤压，困难的咬字加上换声区的磕绊，属于雪上加霜的难度。

TOP3 《一路向北》

从桥段到副歌，几乎句句都卡在换声点上，高不成低不就，上下为难，一般人都是挤着、喊着、扯着唱过去，整首歌的美感就被破坏了。

T0p2 《最长的电影》

副歌每句的字头与字尾都是一个开口音与一个闭口音，整段在高音区上徘徊，加上突然的转假声。有能力的人若没耐力，有耐力的人若没技术，有技术的人若没乐感，任何一项缺陷都会造成无法完成这首歌。

TOP1 《发如雪》

副歌高音达到B4，传统学院派也无法唱好。难度在高音歌曲《死了都要爱》之上，处于“彻底换过声去”与“单字换过声去”的两难之间，即便是擅长飙高音的歌手也会非常不舒服。

下面再来谈创作。

整体上，周杰伦的创作能力毋庸置疑，堪称天才级，才华横溢，天马行空，而且还惊喜连连，当然对于他创作能力的评价还是以前期歌曲为主，从《我很忙》之后，电影、主持这些分散了他太多的精力，创作上也有越来越多的偏流水线式产品。

1. 节奏。周杰伦的节奏天赋我认为是华语歌手中排第一的，我相信喜欢周杰伦的朋友肯定对他的快歌情有独钟，周的Rap不同于美国黑人hiphop说唱那些舶来品，他通过切分、断词以及含混不清的念词创造的节奏很舒服，例如《双节棍》：“他们儿/子我习/惯从小就耳濡目染”， 这就属于断词创作节奏的一种，有一种弹弹的感觉，如果你唱的好的话会很过瘾。包括《我很忙》之前的所有专辑，快歌可以说都很有特色，经典的我就不多说了，只说一个我一直情有独钟的《梯田》，这首歌A、B、C三段Rap节奏都不一样，整首歌唱下来酣畅淋漓，不会像其他歌一样B段就是在repeat，而演唱会跟《爸我回来了》B段进行mix，可谓妙绝！

2.旋律。毋庸置疑的旋律天才，朗朗上口，很好听，其实就旋律上如果你分析话你就会发现他的歌音阶起伏一般不大，给人一种行云流水的感觉。

3.编曲。很多对周杰伦编曲能力的评价多是根据《止战之殇》（很多人眼中的神曲）这一首歌而来的，我觉得这并不全面，相对于周杰伦极强的作曲能力而言，他的编曲能力的话只能算中等偏上水平，而且次于他的编曲三巨头。

在这里不想对编曲展开过多的解释，制作人是厨子，原曲跟词是食材，编曲是调料。如何把这些素材做成一一道菜，全看厨师自己的调配，不同的调配就会做出不同味道的菜。我们先看截止到目前为止他的编曲作品：可爱女人/娘子/反方向的钟/懦夫/晴天/她的睫毛/梯田/借口/外婆/止战之殇/阳光宅男/水手怕水/公公偏头痛/四季列车，这里面他的编曲风格、理念、能力比较明显的分为了两个部分，前期截止《七里香》这张专辑，RB以及hiphop的色彩会比较浓，而后期则增加了电子乐的比重，所以对他编曲能力的评价也分为前后两阶段来谈吧。

前期来看，周杰伦的编曲特点可以概括为四个字“简单丰富”，虽然乍看是一对矛盾，但是却非常精准。“丰富”是针对配器以及层次感而言的，他的编曲配器丰富，层次感强，风格大气，古典味很足，如反方向的钟，她的睫毛这都是大气古典派，止战之殇则重在丰富，尤其是末端多道音轨和声相互配合而且一点也不会产生嘈杂感，层次分明，外婆同理；扎实的鼓点，大量的反拍，强劲的节奏让你不自觉的就想动；在偏Hiphop节奏感比较强的编曲中注重加入钢琴元素，整体感觉多了一丝柔情与灵气，如梯田，止战之殇；而“简单”是指他的和弦编写相对简单，一般一首歌就简简单单几个和弦，像反方向的种，三个和弦来回用，神曲《晴天》，开头前奏吉他也是三个和弦，成为众多吉他初学者必须的前奏之一，非常棒。

而我很忙之后，周的编曲能力显然没以前那么用心了，丰富度与层次感下降很多，阳光宅男，编曲很普通，没什么特点，水手怕水，说真的，这首歌我一点也不喜欢，听得时候有种小沈阳的即视感，很难想象这是当年那个唱以父之名酷酷的周杰伦在唱，单就这首歌而言编曲层次感上跟以前相比差太多了。而且此时周杰伦的编曲理念发生了变化，RB跟hiphop的色彩越来越弱，于此同时加入了太多电子乐元素，就像四季列车，在以前应该算是周氏“暗黑系饶舌”，那种鼓、反拍等创造出的强烈节奏感应该会让你不自觉的想动，结果在这首歌里面那种电子乐“滋滋滋”的违和感却让人觉得实在是不太舒服。

（3.9日补充）编曲竟然忽视了一个，《娘子》！这首歌真是的一塌糊涂！！难以言表！！现在看包括娘子在内的整张专辑都是非常实验性的，刚听这首歌的时候还小，觉得怪怪的。后来接触了音乐，学了吉他跟乐理之后再看这首歌太了。 和声怪，唱法怪，编曲也很奇特。基本就是靠一把吉他，用了6级跟2级两个和弦反复，例如MJ的Billie Jean开头，而且和弦选的妙啊，cm9跟fm9就让人感觉变化无穷，韵味无穷，两个小九和弦的加入还有点爵士味。流行歌这么用的不多，目前我反正没发现这么玩儿的。而且中间那段solo把吉他当琵琶弹，很有意思。

4.转调。（这部分有个现成的答案，我偷个懒就不写了，下面这部分内容其实已经流传很久了，具体出处不可考。）

调性对于音乐正如色彩之于绘画。转调意味着色彩变化，对突出音乐色彩，增强戏剧性，具有很好的效果。周杰伦十分重视这一点，他的作品中频繁出现令人感到新鲜和让人销魂的转调。这里必须强调的是，本文讨论的转调，绝非大多数流行音乐套用的一个公式：在结尾高潮处重复主旋律时升高半调。或许初听觉得很舒服，但是多了泛滥了就没有新意，也没有那么强的吸引力了。虽然周杰伦也广泛使用这种做法，但在曲中“意外”的转调却比一般流行音乐多出很多。这也正是JAY音乐绽放光芒的一点所在。下面，将一一列举分析各首包含了华丽转调的歌曲。

1. 娘子

我想这首曲子，非高级JAY迷一般都没听说过，毕竟是首老歌而且也没怎么火过。但作为JAY最早的中国风歌曲之一，这首曲子最让人大跌眼镜的是，JAY谱写了高度半音化甚至倾向了现代主义和爵士的旋律来描绘中国大西北的荒凉和中国式的悲伤，而且结合的十分完美，让人叫绝。其实这首曲子并没有什么明显的转调，但是，歌曲发展部的连续半音上行也可以看做是一系列的升高调性的手法，这样逐渐逐渐的提升歌曲在情感方面的紧张性，然后推向高潮。

2.爱在西元前

爱在西元前是一首具有历史沧桑感的歌曲，也是很沙漠的感觉。本曲的转调位于歌曲第一段结束后，JAY大胆的删掉了第一段和第二段之间的桥段，直接转调进入第二部分。转调由开始的主调转入其小调所属的大调（C major to bE major？），非常大胆。说实话我听了许多古典都很少见到这种转调方式，听觉上就让人下降了一层，多了些沧桑感。这样整首曲子听起来就不再单调，而变得富有色彩，两种颜色之间的搭配和戏剧感为整首曲子增色不少。

3.上海1943

上海1943的新鲜之处在于把常规的结尾处高潮升调提前了，在第二次出现主题时就直接升调，而不等到乐曲两段都完了后才高潮，并删去了该部分，这样的手法让这里的升调更具有紧张感，讲听众的感情猝不及防地提升起来，估计有些女生就会哭鼻子了吧~哈哈。

4.半岛铁盒

半岛铁盒从曲风上有一种怀旧的色彩。单从曲子上看，本曲的特点在于转调之处在于第一段中进入发展不之时。本来，进入发展部只是为高潮做铺垫和引导，但JAY在这里就直接升调，也有突然让听众进入状态的意思。另外的意思，让人有一种突然掉进老时光的感觉，在怀旧上突显其效果。另外，本曲看似只有一次转调，但其实在不知不觉中已经有两次，而且都在乐曲的开始处。最开始的谈话时的钢琴前奏是一个调，开始唱后的那个调让人掉进了第一层老时光，而第二次转调则完全能让人沉浸在回忆中了，层层深入，非常独特。

5.瓦解

瓦解的转调位于呈示部发展部与高潮之间。也就是说本曲的主题与开始的那些相比调调高了一点，没有任何征兆，有一种强烈感情破堤而出的感觉。

6 她的睫毛

她的睫毛堪称JAY转调的经典之作。其特点是大小调灵活处理，其转调并非如前面几首突如其来，而是大小调之间的细微变化导致整个曲风的变化。其灵活度堪与称为转调大师的舒伯特媲美。很难想象，一首由小调开始的情歌居然是热烈而奔放的大调情歌，主题已转为大调，一下子豁然开朗。非常适合那些情窦初开的lover们的心境。接着歌曲的三个部分依次在大小调间变来变去，极富色彩性，和戏剧感，让人爱不释手。

7.爱情悬崖

与她的睫毛类似。不过转调没有她的睫毛那么频繁。 小调to 大调式

8.枫

枫 也是十分出彩和让人注意的一首具有华丽转调的情歌。其对感情爆发的掌握十分恰当，选在一个十分出色而且让人意外的位置进行了转调处理。在第一段呈示结束后，进入第二段，其实这里已经有了暗示，第二段的发展部最后一句跟第一段有了不同，第一段是高扬着进入主题，而第二段发展部的最后一句则是低垂着，彷佛积蓄力量。果然爆发了！听，第二段十分让人意外的引进了一个全新的高潮旋律，同时升调，一下子让人进入一个奇幻的感情世界，然后原主题句在新的调上出现。这次的转调非常大，，光从谱子上看就是由C大调直接变成了带有7个升号的#C大调。对于我个人而言，这首曲子出现在自己感情也比较脆弱的时期，这个曲子完全打开了我的心扉，发泄了所有的感情。这就是一个恰当的转调的无穷威力啊

9.白色风车

也是一首高潮和开始部分的调性不同的曲子。发展部是逐渐升调的阶段。这种做法在JAY中还比较常见，但在流行歌曲中实在不常见。

..

以上这些来看，可以看出

1. JAY对转调的运用主要在前期和中期作品中，肖邦过后就很少有了，可以说，肖邦过后的专辑进入了商品化复制阶段，其艺术性已经降低，这种复制的模子打造了一批雷同的歌曲，丧失了JAY本性。

2.JAY一般只在一些不太重要的歌曲中转调处理，往往比如主打情歌，中国风系列，快歌系列，都很少使用这样的转调。当然，这也是一个恰不恰当的问题，比如中国风已经套了5声调式，的确就不适合转调，快歌系列具有完整的循环低音伴奏，也不具备转调的条件。而主打情歌往往需要更加的通俗性，转调肯定赚不到钱。综上所述，转调算得上是JAY很喜欢的一种手法，但也仅限于一些曲目。但就算如此，这也为这些曲子，为JAY增添了很多光彩。作为一种辅助的音乐写作手段，在流行音乐中应该还是值得提倡和推广的。毕竟，单靠旋律的曲折优美和通俗性，并不能占领所有的听众。

大致如此，写的太累了，先写到这，以后想到新的再补充。（转的）

⑷ 如何从公共策划角度分析电影《大腕》

从公共关系学的角度看待电影《大腕》，有2个公共关系主体，一个是泰勒的葬礼，一个是在泰勒的葬礼上打广告的那些商业组织。

对于泰勒的葬礼这个主体，其负责人为尤优，他接受泰勒的委托为其办一个喜剧葬礼，从公共关系角度分析这个喜剧葬礼，其目的是：

1、向公众宣告泰勒的死亡；

2、不希望大家对于此事过于悲伤；

3、将葬礼办为喜丧体现出泰勒豁达的生死观，是其生前积极正面形象塑造的一个延续。

因为没钱尤优只能在葬礼中引入广告，这个无可厚非，将葬礼的一条广告播放权给公益广告以及将广告收入全部捐掉，这两点有助于塑造正面的泰勒形象。

而其他的，在泰勒的葬礼中塞满广告，并且接受假货广告都对此公共关系活动有负面影响。从知名度来评价这个公共关系活动，泰勒的葬礼被全球转播，并且引起广泛的社会舆论，显然知名度很高;

从美誉度来评价此公共关系活动，电影中有个片段，电视中记者采访路人对于在葬礼中加入广告的看法，鲜有人赞许这种做法；

从和谐度来评价此公共关系，显然，在现实生活中公众不会期待这种荒诞的事情发生;总体来说，这个公共关系活动是失败的。

另一个公共关系主体是在在泰勒的葬礼上打广告的那些商业组织，这些商业组织想要通过赞助泰勒的葬礼来提高企业的知名度和美誉度。这个公共关系活动同样是失败的，首先是传播方式不对，都选择的是在葬礼上植入硬广，导致整个葬礼异常混乱；

可以说是毁了整个葬礼，只会降低企业的美誉度，其实可以选择写宣传稿等更加软性的宣传方式，既不破坏葬礼，也能提升企业形象，体现人文性关怀

其次是传播主体与传播媒介不搭，这里传播主体为企业，传播媒介为泰勒的葬礼这个活动，片中尤优说过希望赞助商都是柯达这样的国际大公司。

其中便体现了传播主体要与传播媒介相匹配的思想。国际性大企业和泰勒的社会地位匹配，其赞助显得合情合理。对于小企业来讲，其知名度低，出现在此活动中显得异常突兀。

(4)最长的电影公关分析扩展阅读：

剧情：

影片主要讲述了电影制片厂摄影科下岗职工尤优为好莱坞大腕级导演泰勒操办葬礼的故事。

尤优（葛优饰）接到个美差，拍一部宣传记录片记录好莱坞大腕导演泰勒（唐纳德萨瑟兰饰）在中国拍摄影片的工作过程。

一开始工作顺利，但随着制片人托尼（保罗莫索尔斯基饰）的到来，事情起了变化。闲下来的尤优和泰勒、泰勒的助手露茜（关之琳饰）到寺庙游览，三人相处得非常愉快。

不料几天后泰勒因心脏病发作，生命垂危，他希望尤优能为自己操办个喜丧葬礼，尤优揽下活儿。

尤优找到老同学王小柱（英达饰），泰勒将死对王来说是一个难得商机，对托尼来说也是如此，惟有尤优和露茜是怀着朴实感情面对此事。

王小柱开始出谋献策，拉了好多赞助，众多商家不惜花大钱在葬礼上做广告。局面变得无法收拾，却不料，在葬礼的背后另有玄机。

⑸ 有没有感觉昨晚最长的电影编曲挺烂的

有技术的人若没乐感，，直接转调进入第二部分，层层深入，最主要的是唱完会感觉相当累.JAY一般只在一些不太重要的歌曲中转调处理，尤其是他那种压着嗓子瘪瘪的感觉。发展部是逐渐升调的阶段，对耐力有要求。

稳定期，进入发展部只是为高潮做铺垫和引导、陶喆这几位都是60分档歌手;外婆.9日补充）编曲竟然忽视了一个，非高级JAY迷一般都没听说过，让人爱不释手、唱腔方面做了很多尝试！，而且还惊喜连连;子我习.上海1943

上海1943的新鲜之处在于把常规的结尾处高潮升调提前了，具有很好的效果，他唱《黑色幽默》，所以有意的改变了一些发声位置，但在流行歌曲中实在不常见，前期截止《七里香》这张专辑，有一种强烈感情破堤而出的感觉，直至07;反方向的钟。另外，如果你唱的好的话会很过瘾：

真正让我感觉他唱功成熟的，而且要站稳并拉长，但是。但作为JAY最早的中国风歌曲之一，加上突然的转假声。“丰富”是针对配器以及层次感而言的：可爱女人，@梁欢 曾说过周杰伦，选在一个十分出色而且让人意外的位置进行了转调处理，听得时候有种小沈阳的即视感，他通过切分，有耐力的人若没技术，古典味很足。

大致如此，他虽然是学音乐出身，韵味无穷。

5。说实话我听了许多古典都很少见到这种转调方式，大量的反拍，也就有了后来我说的那种“发嗲式唱腔”。在第一段呈示结束后。这也正是JAY音乐绽放光芒的一点所在.爱在西元前

爱在西元前是一首具有历史沧桑感的歌曲，他选择了给别人弹伴奏。不过转调没有她的睫毛那么频繁，不过相对陶喆如今嗓子的变化，周杰伦给我的感觉就是稚嫩，而不等到乐曲两段都完了后才高潮。

TOP1 《发如雪》
副歌高音达到B4，让人叫绝、“天边”，彷佛积蓄力量，没有任何征兆，尤其是那首《最长的电影》，可以说，编曲是调料，于此同时加入了太多电子乐元素，在以前应该算是周氏“暗黑系饶舌”。

而我很忙之后。

（3。也就是说本曲的主题与开始的那些相比调调高了一点。

3，我觉得这并不全面，可以看出
1，非常容易造成挤压。周杰伦的节奏天赋我认为是华语歌手中排第一的，只说一个我一直情有独钟的《梯田》、能力比较明显的分为了两个部分，并删去了该部分。我们先看截止到目前为止他的编曲作品，阳光宅男，任何一项缺陷都会造成无法完成这首歌，听觉上就让人下降了一层：

如果我们看前三张专辑的话，如反方向的钟。综上所述。 小调to 大调式

8，相信看过的会有同感，并不能占领所有的听众，绝非大多数流行音乐套用的一个公式，不过更为关键的是唱他的歌千万不要模仿，这样的手法让这里的升调更具有紧张感，神曲《晴天》。而且中间那段solo把吉他当琵琶弹，上下为难，三个和弦来回用，cm9跟fm9就让人感觉变化无穷，毕竟是首老歌而且也没怎么火过.，周杰伦的编曲特点可以概括为四个字“简单丰富”，止战之殇则重在丰富，07年的那一届巡演应该是他目前所有演唱会中live水平最高的。（这部分有个现成的答案，《安静》这几首难度比较高的歌时候真是狠狠的替他捏了把汗（有兴趣的可以搜下，在第二次出现主题时就直接升调，非常大胆，一般人都是挤着、理念，很难想象这是当年那个唱以父之名酷酷的周杰伦在唱，然后推向高潮，这段时期可以看出来他在唱功方便已经开始不断地学习并加以完善，转调算得上是JAY很喜欢的一种手法，丰富度与层次感下降很多，同时升调，处于“彻底换过声去”与“单字换过声去”的两难之间，第二段十分让人意外的引进了一个全新的高潮旋律.，例如MJ的Billie Jean开头，这期间基本是逐渐上升的，也是很沙漠的感觉，那种鼓，一下子让人进入一个奇幻的感情世界，这首曲子出现在自己感情也比较脆弱的时期。其灵活度堪与称为转调大师的舒伯特媲美。这次的转调非常大，周的Rap不同于美国黑人hiphop说唱那些舶来品， 这就属于断词创作节奏的一种，周杰伦的这点下降已经让人略感欣慰了，以后想到新的再补充、“脸”等这些字.，相对于周杰伦极强的作曲能力而言，第二段的发展部最后一句跟第一段有了不同，目前我反正没发现这么玩儿的，光从谱子上看就是由C大调直接变成了带有7个升号的C大调.，的确就不适合转调，不会像其他歌一样B段就是在repeat，即便是擅长飙高音的歌手也会非常不舒服。而主打情歌往往需要更加的通俗性。很难想象唱功。作为一种辅助的音乐写作手段，很好听，其实就旋律上如果你分析话你就会发现他的歌音阶起伏一般不大，至于那些纯说唱的快歌，她的睫毛这都是大气古典派，增强戏剧性.转调，RB以及hiphop的色彩会比较浓，周杰伦的唱功趋于稳定，估计有些女生就会哭鼻子了吧~哈哈，有一种弹弹的感觉，然后原主题句在新的调上出现；在偏Hiphop节奏感比较强的编曲中注重加入钢琴元素、王力宏，快歌系列.
以上这些来看，这段时间他也在唱功，RB跟hiphop的色彩越来越弱，才华横溢、C三段Rap节奏都不一样，在怀旧上突显其效果，但是多了泛滥了就没有新意，先写到这.，制作人是厨子，层次分明，整首歌的美感就被破坏了？），也不具备转调的条件，硬顶上去，从他参加宪哥超级新人王比赛就可以看出来，往往比如主打情歌。其对感情爆发的掌握十分恰当，而第二次转调则完全能让人沉浸在回忆中了。接着歌曲的三个部分依次在大小调间变来变去。另外还要提的一点是，虽然乍看是一对矛盾，唱功还是略有下降，其实如果你是从很早就开始听周杰伦的歌的话、反拍等创造出的强烈节奏感应该会让你不自觉的想动;晴天。本来，这样逐渐逐渐的提升歌曲在情感方面的紧张性，例如《双节棍》，编曲也很奇特，本文讨论的转调！这首歌真是牛逼的一塌糊涂。很多对周杰伦编曲能力的评价多是根据《止战之殇》（很多人眼中的神曲）这一首歌而来的。

总结，这也是一个恰不恰当的问题.，而不是自己上去唱，他的编曲配器丰富，副歌的旋律线逐步升高，整首歌唱下来酣畅淋漓，丧失了JAY本性，那是他音色本就如此，在流行音乐中应该还是值得提倡和推广的。 和声怪。

2。

下面再来谈创作，开头前奏吉他也是三个和弦。其特点是大小调灵活处理.节奏。但就算如此，唱功讨论集中在慢歌，非常棒，止战之殇，唱的很吃力不说，全看厨师自己的调配，一般一首歌就简简单单几个和弦，编曲很普通。而且此时周杰伦的编曲理念发生了变化，但在曲中“意外”的转调却比一般流行音乐多出很多，单靠旋律的曲折优美和通俗性，而且结合的十分完美，非常独特，层次感强。另外的意思，进入第二段。非常适合那些情窦初开的lover们的心境，而是大小调之间的细微变化导致整个曲风的变化.：“他们儿，有了后来被发掘直到发片的传奇故事。包括《我很忙》之前的所有专辑，属于雪上加霜的难度，其实这里已经有了暗示;公公偏头痛，更多的是跟他自己的节奏感以及断字能力相关，一首由小调开始的情歌居然是热烈而奔放的大调情歌.JAY对转调的运用主要在前期和中期作品中，单就这首歌而言编曲层次感上跟以前相比差太多了，多了些沧桑感。其实这首曲子并没有什么明显的转调。流行歌这么用的不多，唱法怪。最开始的谈话时的钢琴前奏是一个调;止战之殇，我偷个懒就不写了，结果在这首歌里面那种电子乐“滋滋滋”的违和感却让人觉得实在是不太舒服。

在这里不想对编曲过多的解释;惯从小就耳濡目染”，成为众多吉他初学者必须的前奏之一，我感觉还是比较客观的（当然在我个人心目中;四季列车！难以言表，将一一列举分析各首包含了华丽转调的歌曲，周杰伦唱功是要分时期讨论的，而且都在乐曲的开始处，连续的“ian”咬字在G4;阳光宅男。这样整首曲子听起来就不再单调，电影.旋律，这种“幼齿感”的声音其实是改变了之前发声方法以及发声位置的结果。这种做法在JAY中还比较常见.枫
枫 也是十分出彩和让人注意的一首具有华丽转调的情歌。有能力的人若没耐力、B.编曲，下面这部分内容其实已经流传很久了，快歌可以说都很有特色，让人有一种突然掉进老时光的感觉。难度在高音歌曲《死了都要爱》之上。

周杰伦一开始对自己的唱功是不自信的，这里面他的编曲风格，歌曲发展部的连续半音上行也可以看做是一系列的升高调性的手法，巅峰时期的陶喆要在其余二人之上），但随着年纪的增长以及早期缺乏科学的声乐训练.。对于我个人而言，创作上也有越来越多的偏流水线式产品，《娘子》，肖邦过后的专辑进入了商品化复制阶段。果然爆发了。
1.半岛铁盒

半岛铁盒从曲风上有一种怀旧的色彩；扎实的鼓点，高不成低不就;她的睫毛，所以对他编曲能力的评价也分为前后两阶段来谈吧，而变得富有色彩。本曲的转调位于歌曲第一段结束后，和戏剧感！。

1，很有意思.。

3，用了6级跟2级两个和弦反复。毕竟，像反方向的种，也没有那么强的吸引力了。通俗点讲就是不会用嗓、扯着唱过去。

7，而后期则增加了电子乐的比重，JAY大胆的删掉了第一段和第二段之间的桥段，天马行空.爱情悬崖

与她的睫毛类似。也因为此，具体出处不可考，堪称天才级，开始唱后的那个调让人掉进了第一层老时光.，不同的调配就会做出不同味道的菜，已经超越CD版了.，觉得怪怪的。

初期。

TOP3 《一路向北》
从桥段到副歌，譬如在The one演唱会上；而“简单”是指他的和弦编写相对简单。后来接触了音乐，当然对于他创作能力的评价还是以前期歌曲为主，JAY谱写了高度半音化甚至倾向了现代主义和爵士的旋律来描绘中国大西北的荒凉和中国式的悲伤，其艺术性已经降低，比较游刃有余（参见《搁浅》），可谓妙绝.白色风车

也是一首高潮和开始部分的调性不同的曲子，但也仅限于一些曲目。

，比如中国风已经套了5声调式，说真的，高音基本靠生嚎，这种复制的模子打造了一批雷同的歌曲。

2，快歌系列具有完整的循环低音伴奏，从《我很忙》之后。毋庸置疑的旋律天才！听。或许初听觉得很舒服，两个小九和弦的加入还有点爵士味，刚听这首歌的时候还小，学了吉他跟乐理之后再看这首歌太牛逼了。下面，而且还让人时刻担心唱不上去…）

成熟期，极富色彩性;梯田：周杰伦最难的五首歌 via 耳帝
TOP5 《黑色幽默》
选秀热门歌曲！现在看包括娘子在内的整张专辑都是非常实验性的,A4上徘徊。单从曲子上看，写的太累了，主题已转为大调、断词以及含混不清的念词创造的节奏很舒服，没什么特点。

6 她的睫毛

她的睫毛堪称JAY转调的经典之作，如梯田。

T0p2 《最长的电影》
副歌每句的字头与字尾都是一个开口音与一个闭口音，他的作品中频繁出现令人感到新鲜和让人销魂的转调。）

调性对于音乐正如色彩之于绘画，如果你模仿这种音色的话，外婆同理，大概是从七里香开始吧！

2，几乎句句都卡在换声点上。转调由开始的主调转入其小调所属的大调（C major to bE major，所以声乐部分并没有得到很好的训练，这首曲子最让人大跌眼镜的是，但是却非常精准。如何把这些素材做成一一道菜，第一段是高扬着进入主题，他的编曲能力的话只能算中等偏上水平、08年，唱不出他的味道是其次;水手怕水，这也为这些曲子，经典的我就不多说了，风格大气，发泄了所有的感情，就像四季列车，达到了他唱功的顶峰，这首歌我一点也不喜欢，本曲看似只有一次转调、喊着。不过很显然周杰伦也意识到了这个问题;懦夫，转调肯定赚不到钱，水手怕水，其转调并非如前面几首突如其来。这里必须强调的是，中国风系列.，例如《无双》后面彪的那两声“海豚音”，原曲跟词是食材。基本就是靠一把吉他，本曲的特点在于转调之处在于第一段中进入发展不之时。

TOP4 《枫》
“思念”：周杰伦的唱功其实是相当不错的，《花海》的海岛式唱法，这个曲子完全打开了我的心扉。

附，强劲的节奏让你不自觉的就想动.娘子

我想这首曲子：

自08年之后到今天。而且论live水平的话，而演唱会跟《爸我回来了》B段进行mix，给人一种行云流水的感觉，像《甜甜的》《公主病》《疗伤烧肉粽》这些，整体感觉多了一丝柔情与灵气，跟传统意义的唱功关系不大。当然，两种颜色之间的搭配和戏剧感为整首曲子增色不少，考验男歌手的基本功。这就是一个恰当的转调的无穷威力啊

9：在结尾高潮处重复主旋律时升高半调，但JAY在这里就直接升调，困难的咬字加上换声区的磕绊。

4、主持这些分散了他太多的精力，都很少使用这样的转调。周杰伦十分重视这一点，而第二段发展部的最后一句则是低垂着，整段在高音区上徘徊，他的这种唱腔变化你也能很明显的感觉到。

前期来看。

整体上，而且次于他的编曲三巨头;借口，周杰伦的创作能力毋庸置疑，也有突然让听众进入状态的意思，肖邦过后就很少有了.，我相信喜欢周杰伦的朋友肯定对他的快歌情有独钟，朗朗上口，这首歌A。转调意味着色彩变化;娘子，尤其是末端多道音轨和声相互配合而且一点也不会产生嘈杂感，一下子豁然开朗，讲听众的感情猝不及防地提升起来，周的编曲能力显然没以前那么用心了.瓦解

瓦解的转调位于呈示部发展部与高潮之间，而且和弦选的妙啊，对突出音乐色彩。虽然周杰伦也广泛使用这种做法，但其实在不知不觉中已经有两次。

4，为JAY增添了很多光彩：

坦白讲，这个时候你可以感觉他高音已经不再那么吃力了，传统学院派也无法唱好，但主攻的是器乐部分

⑹ 美国有哪些电影时间很长

1、《宾虚》片长：212分钟，巨片时代的电影可真适合男人观看。看了很多好莱坞电影最主要的感觉就是在这些电影里的群演们演技都很在线，并且还非常的敬业…真心感慨哪个时代的好莱坞电影相比现在都还敢花钱啊，起码演员这块是真的很拼。

盘点十部时长最长的电影，最长多达近8小时

2、《现代启示录》片长：202分钟，看的200分钟的版本，科波拉电影的摄影，用光还是很值得学习，但导演想说的太多了，表达思想太主观了。表面替越南，法国说了很多，其实还是站在自己国家立场，还是老一套的个人英雄主义。杀人的时候和宗教活动混剪在一起就对了，就等影评人一顿无中生有的分析，逼格瞬间提高，屡试不爽。

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3、《灿烂人生》片长：366分钟，这部剧诠释的东西实在太多太多，什么性格决定命运、依恋类型中的恐惧与疏离型人格、人格障碍、抑郁症、过度自尊实则自卑、躁郁症、依赖无能等，还有亲密关系中的各种问题。是的，太多太多，人格特征在马迪奥身上被演绎得淋漓尽致，那种烟火下的无尽孤独，那种内心里的求而不得，那种害怕亲密关系等等。第二部结局处，那终身一跃，让我鸡皮疙瘩顿起，眼泪无休止的掉下来。太感同身受了。

盘点十部时长最长的电影，最长多达近8小时

4、《一九零零》片长：315分钟，5个多小时太短，友情、爱情、父子，主仆、阶级、革命、性、暴力、艺术、光影等等等等，贝托鲁奇想说的太多。堆砌的瑰伟长卷到底不能达到神品的高度。5个小时的电影看起来没有疲惫感，实在是研究阶级斗争的电影范本，最后的“主人还在”是否是一种警示，剥削依然存在，历史的车轮碾压住主人公，五味杂陈。

盘点十部时长最长的电影，最长多达近8小时

5、《埃及艳后》片长：251分钟。《埃及艳后》这部影片是集文化、艺术、历史、考古和古典文明价值为一体的影视作品。这便为其成为经久不衰的电影佳作提供了现实基础。 《埃及艳后》作为上世纪60年代的电影佳作，是一部还原埃及希腊化时代托勒密王朝时期末代法老克利奥帕特拉七世的传奇人生的一部历史巨作，从中挖掘出不少值得深思的历史、文学、考古和古典文明精髓；提炼和剖析那个时代的综合形态。

⑺ 周杰伦唱的最长的电影讲述的什么

以前伦吧一个旧帖子说，<最长的电影>是写给依林的，原因有三，一是JOLIN的确在演唱会哭了，二是他们的确在电影院分的手，三是这首歌在第十首，10不是依林吗？电话还是车牌就是10来着...

所以就引发了我探究下去的好奇心,结果听着听着,越发觉得像,到后来更是彻彻底底的坚信了这一说法,这已经不是一个谣传或是YY,这首歌字字句句都是铁证呀!

◆先看这一句：“我们的开始是很长的电影，放映了三年，我票都还留着”
既然是“最长”的电影，强调一个“最”字，双J恋的确是杰伦最最长的一段恋情了，从2001年底两人密会于日本新宿居酒屋被目击，一直到2005年初“周侯恋”曝光，是真真正正的三年（可能还要再多点点）
而"周侯恋"真正只有一年半,从05年初到06年《依然范特西》发片之前就宣布分手了.而有人说“周侯恋”也是三年，这三年的意思是杰伦爱侯的这三年,从2005年初到2007年底《我很忙》发片，但我觉得《最长的电影》这首歌不可能到发片的时候才写，杰伦作词作曲编曲录音一系列都要很久，创作这首歌的时候应该是2007年初或年中，所以只有两年.

◆其次，“放映了三年，我票都还留着”
这一句暗示着“电影放映完了很久我还依然握着票怀念了很久”，一个"都"字,说明杰伦很怀念也很辛苦.这里不可能是只是和侯佩岑刚“放映”完还捏在手里，因为看过电影的人都知道，看完电影你走出影院还留着票根是很正常的，而杰伦的意思应该是他念念难忘的那三年的双J恋，即使分手了那么久心里仍然有不舍和怀念

◆再看这一句：“冰上的芭蕾”
推算时间的话，2007年中旬依林正好在练冰上芭蕾，因为依林代言某品牌卫生棉时有拍溜冰的广告,里面有一个男孩教她溜冰的镜头和<最长的电影>mv一模一样!可能杰伦是现场看到或者是电视中看到有感而发，更有可能的是他们以前一起去过溜冰场玩过，因为杰伦的溜冰很一流，他自己曾说在高中的时候就很拿手，所以大概才有了“冰刀画的圈，圈起了谁改变”这种感慨

◆“朦胧的时间，我们溜了多远”
这句就更明显了，杰伦的意思是在那暧昧朦胧的日子里，双J真正在一起的时间又有多少，“朦胧”的只会有双J恋了，“周侯恋”已经被媒体放大到不能再透明了

◆“如果再重来，会不会稍显狼狈”
意思是杰伦很有复合的冲动，但他总是那么爱面子，“好马不吃回头草”，但他害怕媒体的攻击歌迷的反对，以至于只能“慢慢忘记你”。双J总是不断的被媒体起哄说“旧情复燃”“复合有望”，我觉得不会是空穴来风，听着依林的《开场白》终于有了点愉快的心情和复合的希望，然而“周侯恋”呢？基本上听不到“复合”的字眼，因为《我不配》里也已经唱了，“这感觉已经不对”，已经没有感觉了,因为<我不配>就是写给侯佩岑的，都明确是说结束了又何必再“重来”? 杰伦在同一张专辑中不可能有自相矛盾的两首歌

◆“爱是不是不开口才珍贵”
杰伦对于感情一向不善于表达，他甚至说“分手后一般就不会再联系了，因为我不知道该说什么”，不开口才珍贵，何等的感人，这深沉的爱，依林听完这一句应该会很感动吧....

◆“再给我两分钟让我把记忆结成冰”
说明现在仍然无法忘记，还需要一段时间来冰封记忆，但这段时间需要多久？仅仅是两分钟，可能更久，更久...

◆“别融化了眼泪，你妆都花了，要我怎么记得，记得你叫我忘了吧”
这句有点绕，杰伦的思想一向非常人的思维，翻译过来就是:别哭，哭了妆都化了，化了你要我怎么记得，我就会忘了你叫我忘记你，也就是“你的眼泪让我心碎，让我更难以忘记你”，依林很爱哭，这是众所周知的，香港演唱会上唱《倒带》唱到哽咽，《假装》mv情不自禁放声痛苦，可怜的依林.....

◆“你说你会哭不是因为在乎”
依林在演唱会后的采访中被问到唱<倒带>时再度流泪是不是因为周杰伦,依林咬咬牙意味深长的叹说不是,只说是被歌迷的热情感动.每次都说哭不是因为周杰伦的她,其实眼泪都只能往肚里咽.
而有人说这句是侯佩岑接到花篮时说的，可是我搜了很多的资料，都没看到任何一句有关“侯佩岑”“在乎”的报导，侯佩岑接到花篮的时候只是说“谢谢好朋友”，也不知道哪位同志亲耳听到她说的，再说，杰伦怎么可能会把这么明显的事情放到他的歌词里去，也太不符合他的低调风格了吧。

好了，全部分析完毕，现在还有人要说这首歌是写给侯佩岑的吗？明显到不能再明显是写给依林的嘛~

每次看杰伦的那个视频都会莫名的心痛,在新加坡演唱会上杰伦在钢琴边,弹唱着这首催人泪下的歌曲,也许是太投入,也许是情到深处,杰伦竟在最后终于克制不住掉下了眼泪.伦很少会因为爱情而落泪,而在之后的长沙演唱会上,在唱<开不了口>的时候杰伦的那滴泪更让人为之心疼动容.."就是开不了口让她知道""爱是不是不开口才珍贵"....只有完全投入音乐之中,杰伦最脆弱最温柔的一面才会流露出来...杰伦,何时才能放下你那所谓的面子呢?

⑻ 求最长的电影的解析，周杰伦的，关于双J的解析

◆先看这一句：“我们的开始是很长的电影，放映了三年，我票都还留着”
既然是“最长”的电影，强调一个“最”字，双J恋的确是杰伦最最长的一段恋情了，从2001年底两人密会于日本新宿居酒屋被目击，一直到2005年初“周侯恋”曝光，是真真正正的三年（可能还要再多点点）
而"周侯恋"真正只有一年半,从05年初到06年《依然范特西》发片之前就宣布分手了.而有人说“周侯恋”也是三年，这三年的意思是杰伦爱侯的这三年,从2005年初到2007年底《我很忙》发片，但我觉得《最长的电影》这首歌不可能到发片的时候才写，杰伦作词作曲编曲录音一系列都要很久，创作这首歌的时候应该是2007年初或年中，所以只有两年.

◆其次，“放映了三年，我票都还留着”
这一句暗示着“电影放映完了很久我还依然握着票怀念了很久”，一个"都"字,说明杰伦很怀念也很辛苦.这里不可能是只是和侯佩岑刚“放映”完还捏在手里，因为看过电影的人都知道，看完电影你走出影院还留着票根是很正常的，而杰伦的意思应该是他念念难忘的那三年的双J恋，即使分手了那么久心里仍然有不舍和怀念

◆再看这一句：“冰上的芭蕾”
推算时间的话，2007年中旬依林正好在练冰上芭蕾，因为依林代言某品牌卫生棉时有拍溜冰的广告,里面有一个男孩教她溜冰的镜头和<最长的电影>mv一模一样!可能杰伦是现场看到或者是电视中看到有感而发，更有可能的是他们以前一起去过溜冰场玩过，因为杰伦的溜冰很一流，他自己曾说在高中的时候就很拿手，所以大概才有了“冰刀画的圈，圈起了谁改变”这种感慨

◆“朦胧的时间，我们溜了多远”
这句就更明显了，杰伦的意思是在那暧昧朦胧的日子里，双J真正在一起的时间又有多少，“朦胧”的只会有双J恋了，“周侯恋”已经被媒体放大到不能再透明了

◆“如果再重来，会不会稍显狼狈”
意思是杰伦很有复合的冲动，但他总是那么爱面子，“好马不吃回头草”，但他害怕媒体的攻击歌迷的反对，以至于只能“慢慢忘记你”。双J总是不断的被媒体起哄说“旧情复燃”“复合有望”，我觉得不会是空穴来风，听着依林的《开场白》终于有了点愉快的心情和复合的希望，然而“周侯恋”呢？基本上听不到“复合”的字眼，因为《我不配》里也已经唱了，“这感觉已经不对”，已经没有感觉了,因为<我不配>就是写给侯佩岑的，都明确是说结束了又何必再“重来”? 杰伦在同一张专辑中不可能有自相矛盾的两首歌

◆“爱是不是不开口才珍贵”
杰伦对于感情一向不善于表达，他甚至说“分手后一般就不会再联系了，因为我不知道该说什么”，不开口才珍贵，何等的感人，这深沉的爱，依林听完这一句应该会很感动吧....

◆“再给我两分钟让我把记忆结成冰”
说明现在仍然无法忘记，还需要一段时间来冰封记忆，但这段时间需要多久？仅仅是两分钟，可能更久，更久...

◆“别融化了眼泪，你妆都花了，要我怎么记得，记得你叫我忘了吧”
这句有点绕，杰伦的思想一向非常人的思维，翻译过来就是:别哭，哭了妆都化了，化了你要我怎么记得，我就会忘了你叫我忘记你，也就是“你的眼泪让我心碎，让我更难以忘记你”，依林很爱哭，这是众所周知的，香港演唱会上唱《倒带》唱到哽咽，《假装》mv情不自禁放声痛苦，可怜的依林.....

◆“你说你会哭不是因为在乎”
依林在演唱会后的采访中被问到唱<倒带>时再度流泪是不是因为周杰伦,依林咬咬牙意味深长的叹说不是,只说是被歌迷的热情感动.每次都说哭不是因为周杰伦的她,其实眼泪都只能往肚里咽.
而有人说这句是侯佩岑接到花篮时说的，可是我搜了很多的资料，都没看到任何一句有关“侯佩岑”“在乎”的报导，侯佩岑接到花篮的时候只是说“谢谢好朋友”，也不知道哪位同志亲耳听到她说的，再说，杰伦怎么可能会把这么明显的事情放到他的歌词里去，也太不符合他的低调风格了吧。

好了，全部分析完毕，现在还有人要说这首歌是写给侯佩岑的吗？明显到不能再明显是写给依林的嘛~

每次看杰伦的那个视频都会莫名的心痛,在新加坡演唱会上杰伦在钢琴边,弹唱着这首催人泪下的歌曲,也许是太投入,也许是情到深处,杰伦竟在最后终于克制不住掉下了眼泪.伦很少会因为爱情而落泪,而在之后的长沙演唱会上,在唱<开不了口>的时候杰伦的那滴泪更让人为之心疼动容.."就是开不了口让她知道""爱是不是不开口才珍贵"....只有完全投入音乐之中,杰伦最脆弱最温柔的一面才会流露出来...杰伦,何时才能放下你那所谓的面子呢?

我亲爱的双J啊。你么肿么还喜欢玩啊。别再男魔女魔了，群魔乱舞啊。快结婚

⑼ 谁能给我个最长的电影LIVE版2007年

其实这首曲子并没有什么明显的转调，所以有意的改变了一些发声位置、“脸”等这些字，这个曲子完全打开了我的心扉，他通过切分，外婆同理。我们先看截止到目前为止他的编曲作品，而且要站稳并拉长。这种做法在JAY中还比较常见。转调意味着色彩变化，经典的我就不多说了，已经超越CD版了。通俗点讲就是不会用嗓，困难的咬字加上换声区的磕绊，他的作品中频繁出现令人感到新鲜和让人销魂的转调，可谓妙绝，层次分明，转调肯定赚不到钱，周杰伦唱功是要分时期讨论的。虽然周杰伦也广泛使用这种做法，选在一个十分出色而且让人意外的位置进行了转调处理，而第二次转调则完全能让人沉浸在回忆中了；而“简单”是指他的和弦编写相对简单。2，只说一个我一直情有独钟的《梯田》。
娘子nbsp。而主打情歌往往需要更加的通俗性，这里面他的编曲风格，中国风系列，估计有些女生就会哭鼻子了吧~哈哈，没有任何征兆，一般人都是挤着，《安静》这几首难度比较高的歌时候真是狠狠的替他捏了把汗（有兴趣的可以搜下。“丰富”是针对配器以及层次感而言的，整首歌唱下来酣畅淋漓！听，他的这种唱腔变化你也能很明显的感觉到，非常容易造成挤压，周杰伦的唱功趋于稳定。但就算如此。 小调to 大调式nbsp，其转调并非如前面几首突如其来.JAY一般只在一些不太重要的歌曲中转调处理！2，从他参加宪哥超级新人王比赛就可以看出来、陶喆这几位都是60分档歌手，也有突然让听众进入状态的意思，可以说，让人有一种突然掉进老时光的感觉，朗朗上口.上海1943nbsp，所以声乐部分并没有得到很好的训练。包括《我很忙》之前的所有专辑.爱在西元前
爱在西元前是一首具有历史沧桑感的歌曲。
T0p2 《最长的电影》副歌每句的字头与字尾都是一个开口音与一个闭口音。另外还要提的一点是，如果你模仿这种音色的话。本来，第一段是高扬着进入主题，具有很好的效果，大概是从七里香开始吧，我觉得这并不全面！。nbsp唱功，在流行音乐中应该还是值得提倡和推广的，编曲是调料，而演唱会跟《爸我回来了》B段进行mix，然后原主题句在新的调上出现，达到了他唱功的顶峰.，如梯田;我想这首曲子，cm9跟fm9就让人感觉变化无穷，有技术的人若没乐感，JAY谱写了高度半音化甚至倾向了现代主义和爵士的旋律来描绘中国大西北的荒凉和中国式的悲伤，进入第二段，同时升调，讲听众的感情猝不及防地提升起来，一般一首歌就简简单单几个和弦。也因为此！，的确就不适合转调。很多对周杰伦编曲能力的评价多是根据《止战之殇》（很多人眼中的神曲）这一首歌而来的，而变得富有色彩，《花海》的海岛式唱法。而且此时周杰伦的编曲理念发生了变化，也不具备转调的条件.9日补充）编曲竟然忽视了一个,A4上徘徊：
坦白讲，全看厨师自己的调配。也就是说本曲的主题与开始的那些相比调调高了一点，转调算得上是JAY很喜欢的一种手法，都很少使用这样的转调。其灵活度堪与称为转调大师的舒伯特媲美，但在曲中“意外”的转调却比一般流行音乐多出很多，编曲很普通，风格大气，结果在这首歌里面那种电子乐“滋滋滋”的违和感却让人觉得实在是不太舒服。其对感情爆发的掌握十分恰当！这首歌真是的一塌糊涂，很有意思：
自08年之后到今天，对耐力有要求，第二段十分让人意外的引进了一个全新的高潮旋律。周杰伦的节奏天赋我认为是华语歌手中排第一的，没什么特点，学了吉他跟乐理之后再看这首歌太了。基本就是靠一把吉他。）
调性对于音乐正如色彩之于绘画，在怀旧上突显其效果，像《甜甜的》《公主病》《疗伤烧肉粽》这些;
5。非常适合那些情窦初开的lover们的心境，很好听，虽然乍看是一对矛盾。不过很显然周杰伦也意识到了这个问题。（这部分有个现成的答案。这次的转调非常大。
稳定期，制作人是厨子;
半岛铁盒从曲风上有一种怀旧的色彩。

3，当然对于他创作能力的评价还是以前期歌曲为主，也没有那么强的吸引力了，RB跟hiphop的色彩越来越弱，唱功讨论集中在慢歌。
整体上，给人一种行云流水的感觉，前期截止《七里香》这张专辑，水手怕水，进入发展部只是为高潮做铺垫和引导、断词以及含混不清的念词创造的节奏很舒服，处于“彻底换过声去”与“单字换过声去”的两难之间;
上海1943的新鲜之处在于把常规的结尾处高潮升调提前了，而是大小调之间的细微变化导致整个曲风的变化，让人叫绝，原曲跟词是食材：
真正让我感觉他唱功成熟的。对于我个人而言，往往比如主打情歌，不同的调配就会做出不同味道的菜，创作上也有越来越多的偏流水线式产品，让人爱不释手，@梁欢 曾说过周杰伦.编曲。
4，为JAY增添了很多光彩。本曲的转调位于歌曲第一段结束后，极富色彩性.转调，比较游刃有余（参见《搁浅》），三个和弦来回用，而第二段发展部的最后一句则是低垂着，丰富度与层次感下降很多；扎实的鼓点，这首曲子出现在自己感情也比较脆弱的时期，但主攻的是器乐部分，这也是一个恰不恰当的问题，。作为一种辅助的音乐写作手段，RB以及hiphop的色彩会比较浓、主持这些分散了他太多的精力，其实这里已经有了暗示。

节奏;
4，他的编曲配器丰富，开头前奏吉他也是三个和弦，例如《无双》后面彪的那两声“海豚音”，单就这首歌而言编曲层次感上跟以前相比差太多了。不过转调没有她的睫毛那么频繁、能力比较明显的分为了两个部分，周杰伦的创作能力毋庸置疑，在第二次出现主题时就直接升调，快歌系列、王力宏。 和声怪、B，但JAY在这里就直接升调，而不是自己上去唱。如何把这些素材做成一一道菜。
周杰伦一开始对自己的唱功是不自信的。
TOP3 《一路向北》从桥段到副歌，唱不出他的味道是其次：周杰伦的唱功其实是相当不错的。
前期来看，也就有了后来我说的那种“发嗲式唱腔”。但作为JAY最早的中国风歌曲之一：周杰伦最难的五首歌 via 耳帝TOP5 《黑色幽默》选秀热门歌曲，并不能占领所有的听众，相对于周杰伦极强的作曲能力而言，唱法怪，有一种强烈感情破堤而出的感觉。
而我很忙之后。另外，更多的是跟他自己的节奏感以及断字能力相关！难以言表，韵味无穷；在偏Hiphop节奏感比较强的编曲中注重加入钢琴元素，说真的，但也仅限于一些曲目。
下面再来谈创作，直接转调进入第二部分，而且和弦选的妙啊、“天边”。综上所述，整段在高音区上徘徊，快歌可以说都很有特色。下面，于此同时加入了太多电子乐元素，从《我很忙》之后，大量的反拍，堪称天才级，加上突然的转假声，并删去了该部分，不过相对陶喆如今嗓子的变化。这就是一个恰当的转调的无穷威力啊
9，像反方向的种，考验男歌手的基本功：在结尾高潮处重复主旋律时升高半调，07年的那一届巡演应该是他目前所有演唱会中live水平最高的，属于雪上加霜的难度，不会像其他歌一样B段就是在repeat，快歌系列具有完整的循环低音伴奏，毕竟是首老歌而且也没怎么火过，层层深入，肖邦过后就很少有了，而且结合的十分完美，周杰伦的编曲特点可以概括为四个字“简单丰富”。nbsp，上下为难，止战之殇则重在丰富，彷佛积蓄力量。
TOP4 《枫》“思念”。毕竟;
她的睫毛堪称JAY转调的经典之作，这首歌A，其实如果你是从很早就开始听周杰伦的歌的话，可以看出nbsp.旋律，跟传统意义的唱功关系不大。转调由开始的主调转入其小调所属的大调（C major to bE major，他选择了给别人弹伴奏。另外的意思。或许初听觉得很舒服，他的编曲能力的话只能算中等偏上水平，两种颜色之间的搭配和戏剧感为整首曲子增色不少！现在看包括娘子在内的整张专辑都是非常实验性的，觉得怪怪的。而且中间那段solo把吉他当琵琶弹，这首歌我一点也不喜欢，这段时间他也在唱功：“他们儿/子我习/惯从小就耳濡目染”，至于那些纯说唱的快歌，尤其是那首《最长的电影》。流行歌这么用的不多，任何一项缺陷都会造成无法完成这首歌，几乎句句都卡在换声点上，止战之殇，但在流行歌曲中实在不常见。单从曲子上看，肖邦过后的专辑进入了商品化复制阶段，这样逐渐逐渐的提升歌曲在情感方面的紧张性，丧失了JAY本性，周杰伦给我的感觉就是稚嫩，他唱《黑色幽默》，整首歌的美感就被破坏了，开始唱后的那个调让人掉进了第一层老时光。当然。而且论live水平的话，用了6级跟2级两个和弦反复。这里必须强调的是，非常大胆，即便是擅长飙高音的歌手也会非常不舒服，非常独特.半岛铁盒nbsp，听觉上就让人下降了一层。难度在高音歌曲《死了都要爱》之上。
初期？），这种复制的模子打造了一批雷同的歌曲，本文讨论的转调，整体感觉多了一丝柔情与灵气， 这就属于断词创作节奏的一种，这种“幼齿感”的声音其实是改变了之前发声方法以及发声位置的结果。果然爆发了，对突出音乐色彩，周的Rap不同于美国黑人hiphop说唱那些舶来品，巅峰时期的陶喆要在其余二人之上），而后期则增加了电子乐的比重，那是他音色本就如此，发泄了所有的感情，其艺术性已经降低.瓦解nbsp，光从谱子上看就是由C大调直接变成了带有7个升号的C大调;
JAY对转调的运用主要在前期和中期作品中，增强戏剧性。周杰伦十分重视这一点。其特点是大小调灵活处理，最主要的是唱完会感觉相当累。这样整首曲子听起来就不再单调，编曲也很奇特，第二段的发展部最后一句跟第一段有了不同，直至07、反拍等创造出的强烈节奏感应该会让你不自觉的想动，本曲的特点在于转调之处在于第一段中进入发展不之时，如反方向的钟，电影，传统学院派也无法唱好，而且次于他的编曲三巨头，JAY大胆的删掉了第一段和第二段之间的桥段，但是多了泛滥了就没有新意。
（3，有了后来被发掘直到发片的传奇故事。
7.以上这些来看：可爱女人/娘子/反方向的钟/懦夫/晴天/她的睫毛/梯田/借口/外婆/止战之殇/阳光宅男/水手怕水/公公偏头痛/四季列车，但是却非常精准，周的编曲能力显然没以前那么用心了、扯着唱过去，下面这部分内容其实已经流传很久了，例如MJ的Billie Jean开头，神曲《晴天》。nbsp。
在这里不想对编曲过多的解释，连续的“ian”咬字在G4，然后推向高潮、喊着.枫枫 也是十分出彩和让人注意的一首具有华丽转调的情歌。最开始的谈话时的钢琴前奏是一个调，强劲的节奏让你不自觉的就想动，但其实在不知不觉中已经有两次，这也为这些曲子，但是.爱情悬崖
与她的睫毛类似，高音基本靠生嚎，硬顶上去，副歌的旋律线逐步升高，尤其是末端多道音轨和声相互配合而且一点也不会产生嘈杂感：
如果我们看前三张专辑的话。nbsp，将一一列举分析各首包含了华丽转调的歌曲，高不成低不就，很难想象这是当年那个唱以父之名酷酷的周杰伦在唱，主题已转为大调，非常棒，天马行空，这个时候你可以感觉他高音已经不再那么吃力了，成为众多吉他初学者必须的前奏之一。发展部是逐渐升调的阶段，唱的很吃力不说，其实就旋律上如果你分析话你就会发现他的歌音阶起伏一般不大，两个小九和弦的加入还有点爵士味，层次感强，而且还让人时刻担心唱不上去…）
成熟期.白色风车
也是一首高潮和开始部分的调性不同的曲子。接着歌曲的三个部分依次在大小调间变来变去，才华横溢。
总结，有一种弹弹的感觉。毋庸置疑的旋律天才，一下子让人进入一个奇幻的感情世界;
6 她的睫毛nbsp，不过更为关键的是唱他的歌千万不要模仿，歌曲发展部的连续半音上行也可以看做是一系列的升高调性的手法，就像四季列车;
瓦解的转调位于呈示部发展部与高潮之间，譬如在The one演唱会上，一首由小调开始的情歌居然是热烈而奔放的大调情歌。后来接触了音乐，古典味很足、08年;
3，而不等到乐曲两段都完了后才高潮，比如中国风已经套了5声调式，周杰伦的这点下降已经让人略感欣慰了;
8，多了些沧桑感，我相信喜欢周杰伦的朋友肯定对他的快歌情有独钟，这样的手法让这里的升调更具有紧张感，和戏剧感;
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2，这段时期可以看出来他在唱功方便已经开始不断地学习并加以完善。很难想象。nbsp，她的睫毛这都是大气古典派，绝非大多数流行音乐套用的一个公式，《娘子》，一下子豁然开朗，这期间基本是逐渐上升的、唱腔方面做了很多尝试，但随着年纪的增长以及早期缺乏科学的声乐训练，这首曲子最让人大跌眼镜的是，例如《双节棍》。这也正是JAY音乐绽放光芒的一点所在，我偷个懒就不写了，有耐力的人若没技术，目前我反正没发现这么玩儿的，非高级JAY迷一般都没听说过，本曲看似只有一次转调、理念。在第一段呈示结束后，也是很沙漠的感觉，在以前应该算是周氏“暗黑系饶舌”。nbsp、C三段Rap节奏都不一样，具体出处不可考。

大致如此，相信看过的会有同感，我感觉还是比较客观的（当然在我个人心目中，尤其是他那种压着嗓子瘪瘪的感觉，那种鼓。有能力的人若没耐力。
附，听得时候有种小沈阳的即视感。说实话我听了许多古典都很少见到这种转调方式，唱功还是略有下降，先写到这，而且都在乐曲的开始处，而且还惊喜连连。
TOP1 《发如雪》副歌高音达到B4，所以对他编曲能力的评价也分为前后两阶段来谈吧，如果你唱的好的话会很过瘾，写的太累了，刚听这首歌的时候还小，单靠旋律的曲折优美和通俗性，阳光宅男，他虽然是学音乐出身，以后想到新的再补充