宫崎骏电影分析

1. 求宫崎骏的天空之城的分析

宫崎骏在其大部分影片中都是兼任原作、监督、脚本和角色设定四项重任（除《魔女宅急便》、《哈尔的移动城堡》的原作外），这使得他的作品从头到尾都注入了宫崎骏的理念。笔者有幸拜读过他的《龙猫》的分镜头剧本，相当精细严谨，细致入微，足见其深厚的素描功底。与成品相对照出入不是很大，可见其对待工作精益求精的态度。就拿《龙猫》来说，片长86分钟，有949个镜头，但是镜头小稿却有1523个，有的镜头的补充画面多达2个或是更多。镜头小稿层次分明，人物表情、主要动态、结构、房屋透视、树林形态等全部刻画到位。这为后面的场景设计及原画设计提供了精确的参考材料。

日本的动画制作承袭了日本动画奠基人手冢治虫的创作理念——即以极少的画面表现精彩的故事。这已成为日本动画片的一大特点，也是区别于迪斯尼的动作片，而以感人的故事情节取胜的路线。宫崎骏的电影作品比电视动画要细腻得多，一般采用一拍二或一拍三的制作原则（电影胶片每秒24格）。但是片中背景的移动镜头全部为一拍一，所以移动镜头非常平稳。宫崎骏的这种制作方式丝毫没有影响画面效果，人物动作也很流畅。因为他的造型几乎全是写实的人，每一个画面人物结构严谨，造型精确，人物表情也很丰富。尽管与迪斯尼动画片相比缺少了一些搞笑的细节，但笔者认为这是由于他们追求的目标不一样，况且这种制作方法减少了不必要的浪费，节省资金，却同样可以换取巨额回报。迪斯尼投资一部大片要花上亿美元，而日本的制作经费只是他的1/10。迪斯尼生产一部大片需用2000人工作一两年时间，而宫崎骏的班子制作《千与千寻》前后只花了518天，换来的是一周28亿日元的成绩。首映以后的114天内，票房收入261亿日元,超过《泰坦尼克号》，其海外总票房收入为2029亿日元，就连迪斯尼也要望其项背了。《千与千寻》较之他以前的作品更细腻。在造型上，突破了日本的传统风格，像中国的写意画一样轻柔、抒情，在镜头上更加唯美。

动画片与电影相比较最大的区别在于它的趣味性与夸张性。宫崎骏的影片在探讨深刻哲理的同时从未忘记其滑稽幽默的一面。在《天空之城》中，西塔负责海盗的伙食与生活，海盗们仰慕西塔的美貌，相继来到厨房献殷勤。海盗的动作滑稽可笑，极具幽默色彩，在影片中起到很好的气氛调节作用。

宫崎骏最大的成就莫过于他可以拿起手中的画笔去营造一个个虚构的完美世界，其精美的画面有如一幅幅美术作品。如《幽灵公主》中对山兽神的刻画。夜间山兽神转变为萤光巨人，周身透明，发着淡淡的蓝光，与背景的绿色融为一体，画面和谐统一，略带装饰色彩的古典美，体现了宫崎骏极高的审美创造能力。

宫崎骏的影片不仅前景耀眼夺目，其背景更是清新亮丽。为了绘制《天空之城》的煤矿场景，吉卜力的工作人员特意来到英国的威尔士煤矿取材，所以影片能够成功再现欧洲特有的美景。《红猪》中美丽的亚得里亚海，古老的意大利式建筑；《哈尔的移动城堡》中的19世纪末的欧洲景色；《千与千寻》、《龙猫》中的日本传统民居均精妙无比。尤其是汤屋的设计，是日本首次使用电脑背景及CG技术制作而成，所以背景画面更细腻且层次丰富。各种质感及光影效果为观众营造了一个光怪陆离的世界。

2. 千与千寻 影片分析

千与千寻的含义：千是被汤婆婆剥夺了名字在汤屋打酱油的小女孩，一边要打工还父母欠下的债，一边还要经受住各种诱惑和磨难。

两个名字，一条心。不管是千还是千寻，一直都坚守初心，药浴牌不贪多，够用就好，再亮的金子也没有小白的命闪耀，孝顺、正义、又善良。

这是一条回归心灵的路现实世界，许多人都迷失了自己，很少有人能够找回自己的名字。

无脸男其实是有脸的，他的脸就是那个面具以及他全身的乌漆墨黑。和白龙、巫婆、巨婴、锅炉爷爷这些角色一样，无脸男也是一群人+标志性群体特征的集合。

白色+龙的意象代表默默守护的人们;巫婆+鸟的意象代表邪恶的化身;站不稳的巨型男婴代表着被过分保护的人们;锅炉爷爷忙到停不下来的六只手代表社会上被工作和生活压榨得团团转的人们。

而无脸男则是被边缘化的庞大群体的象征，暗指那些千千万万个孤独又寂寞的灵魂，这些灵魂就像面具一样空洞，永远在黑暗的角落里，不被人察觉。

你站在屋里，却走近了我心里。现实世界，每个人都可能是无脸男，在漆黑的角落里默默忍受孤独的侵袭。

第一个煤球精灵因为虚弱被煤炭压倒在地上，不但被千寻救起，连原本要干的活儿都一并被包揽了。其他煤球精灵撞见如此好事，自然也想不劳而获。

努力工作就是生活的希望。现实世界，从来没有不劳而获的馅饼，有的话，那一定是上天酝酿了很久的陷阱。

所谓入乡随俗，就是这个道理。进入一个地方，就要遵守一个地方的规矩。

现实世界，不管你有多么不愿意接受，要想融入集体，就必须接受集体的一部分文化。

街上的食物本是汤屋为神明准备的佳肴。千寻的父母自恃有钱，不经人同意，坐下来就大吃特吃，越吃越上瘾。暗讽那些控制不住自己欲望的人，最终都会成为欲望的奴隶。

面对狼吞虎咽的父母，一脸无奈的千寻。生于忧患死于安乐，现实世界，被欲望支配的人，通常都在自掘坟墓。

3. 宫崎骏电影评价

宫崎骏动画画风自然，他是个固执的人，他坚持手绘制作所以制作速度较慢也比较辛苦
但是他出来的作品都是精品
他的作品都是用心血去做的

至于我国动漫电影，由于我国青少年喜欢的动画都倾向与日本动画，再加上我国的限制外国动画的法令让大部分青少年更加不理解，所以会产生我国动画产业不如外国的想法，接着由于我国将动画定位于幼儿级别，所以我国的动漫产业很。。，
说远了。。我知道的中国动画电影除了年代久远的 大闹天宫 铁扇公主 等等 到现在还看到在重播
就是喜羊羊的tv动画的剧场版
中国动漫电影没有完整的产业链再加上收视群体的不清楚，还有投入的经费不足
国家没有多大重视
所以现在我国的动漫电影发展并不是很理想
不过，我相信如果我们能坚持发展动画产业 我想一定能创造出一片天地的

4. 起风了电影分析

宫崎骏，不论怎样的故事，他的作品总能予人一种洞彻心灵的魔力，72岁的他作品从不曾涉及真实的过往，但《起风了》这部被其自已称为“收山”之作的动画，虽然以日本最敏感的二战话题为背景，战斗机设计员堀越二郎为主人公，却依旧讲述着一个如云般纯净无暇如梦如幻的故事。

电影《起风了》并不是一部如同《龙猫》那样为孩子准备的电影，而是一部以堀越二郎为切入点展现宫崎骏直面二战日本对梦的探索，电影虽然以堀越二郎的个人经历为主线，但思想却是宫崎骏赋予的，因为就目前现有的资料中丝毫找不到真实的堀越二郎“反战”的例证，在宫崎骏的《起风了》中，堀越二郎是一个深爱飞机，一生追求设计最美的飞机的飞机设计员，他的梦想无关于战争，只是因为身处一个战乱的年代，作为飞机设计员的他并没有着太多的选择，电影通过堀越二郎“梦”的表述，年少时渴望飞行的他梦中与意大利飞机设计大师卡博洛尼的相遇，而之后梦中的堀越二郎与卡博洛尼多次的相遇贯穿了整个电影，梦中的他们讨论着飞机，卡博洛尼对于将飞机用于战争的无奈，以及堀越二郎设计的那架洁白无瑕象征着和平与梦想的白色飞机，如果说在电影中的真实是堀越二郎的本尊，那么梦中的堀越二郎则是宫崎骏自已，电影以这样的手法刻画出了一个渴望追求梦想却又无意战争极具张力的人物，电影中的堀越二郎更如同其真实人物与宫崎骏的合体，这样构思独特的作品，展现了堀越二郎梦想的执着和一种无关于战争及其他的纯粹。

作为电影的片名《起风了》“风”成了贯穿整部电影最为重要的元素，他一面成为二郎梦的载体，而另一面则成为了电影中二郎与女主菜穗子爱的宿命，电影中是“风”让二郎与菜穗子在火车上相遇，又是风让两人在旅馆中相知，而最后菜穗子的故去化作的也是风，这部作品在诠释着战争年代对梦执着的同时，更展现着一种宫崎骏电影中爱温柔的魅力，这种魅力并非很多电影中“无爱不电影”的俗媚，而是对堀越二郎梦的释放，电影中显有战争场面的描绘，二战日本战败是个众所周知的结局，在零式飞机成功后，《起风了》直接跳过了战争，直面最后堀越二郎忆梦亦幻走过无数自已亲手设计的飞机残骸，走出乌云，“起风了,我们还要努力活下去”这是菜穗子随风而逝的告别，更象征着战后的日本，虽然承受着战争自种的苦果，但依旧为了梦想努力拼搏勇敢的向前活下去。

有人说《起风了》隐瞒日军罪行，同样其作品在日本国内也饱受右翼诟病，宫崎骏创作这部作品时不可能想不到面临的压力，但他还是一如堀越二郎设计零式战机创作了这部可能是其收山之作，当我们卸下有色的眼睛抛开偏见，《起风了》对于战争的反思不是一种说教，是一种超现实的批判，而在此之上对梦想的追寻，有梦就当乘风而活，这或许就是宫崎骏所最后留给我们的。

5. 宫崎骏的电影风格是什么样的

宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。
背景的画风，意味深长而久远，又同清茶漾出的清香，久久在心中回荡，难以消散。
再从人物形象来说。宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出来的。人物（也包括动物）线条简洁明快，并不复杂，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。
这都表现出宫崎骏对于自然与生活的热爱，也颇富有意义。

6. 简述宫崎骏的影片的特点

极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。
极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了

7. 谈谈宫崎骏的主要作品和创作特点

宫崎骏导演的主要作品有：《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》。

纵观宫崎骏的主要作品，他的创造特点主要有以下几点：

1、有着东方的神秘色彩和浓厚的历史气息。

我想这与他本人的生长环境和文化影响是分不开的。在他的作品中那些龙猫、灵兽之类都带有东方的神秘色彩，而其作品中的一些建筑的构造和布局都可以在日本相应的历史时期找到原型。所以我觉得宫崎骏是一个很聪明的人，能够将反映自己国家的文化通过动画展现出来，让大家在欣赏电影的同时，更多地了解这个国家的文化。

2、故事发生的地点大多是作者的理想的世界。

故事发生的地方很多往往在现实生活中很难找到原型。世外桃源终究是人类的理想：白雪皑皑的山岭、碧波荡漾的湖泊、绿草如茵的农场，还有空中美丽的城市等等。从他的作品中可以看到一个个美丽、令人惬意又令人向往的地方。

3、作品反映了环保、人生、欲望、亲情等令人值得反思的主题。

像是《龙猫》用孩子最纯真、开朗的神色眺望大人的世界，反映了日本民族的传统心理，同时反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深厚感情。

而《幽灵公主》阐述了人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。

《千与千寻》中千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，把千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。

《悬崖上的金鱼公主》中的主人公宗介在遇到金鱼姬后，逐渐改变了对生活的冷漠态度，而他的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。

所以从另一个角度讲，宫崎骏的作品符合了大多数观众的口味，各个年龄层次的人都能从他的作品中找到自己关注的东西。我觉得这也是宫崎骏的作品之所以受到更多关注的一个原因。

4、结局往往给观众留下想象的空间。

宫崎骏就像是一个高明的小说家，他不会将故事的结尾叙述的让人显而易见，而是给观众无尽地猜想。看完宫崎骏的作品后，我们除去对主人公结局的思考外，很多时候我们会反观到自身乃至整个人类自身身上，而这种体会和思索恰恰是通过人们对结尾的猜测来完成的。

5、独特的语言风格。

独特的幽默方式，有时带有自我嘲笑。而每部电影的宣传语都紧扣主题而且很有特色。比如《龙猫》的宣传语：这种奇怪的动物，说不定仍生活在日本。《幽灵公主》的宣传语：要坚强的活下去啊！《悬崖上的金鱼公主》的宣传语：生在这世界，真好。

拓展资料：

宫崎骏是日本著名的动画导演，他是日本动画界的一个传奇。虽然他学的是政治经济学，但是他在中学时代就打算成为漫画家，并积极学习漫画。由于自己的作品被人说是模仿手冢治虫，虽然他自己并不这么认为，但他也意识到他无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了动画。

他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。因为他说过，“当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。”

宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将环保、人生、生存等这些令人反思的信息融合其中。他这人执着，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界的重视。因此，他也获得了很多奖项。

8. 宫崎骏的动画特点.

特点如下：

1、纯净

他的动画里充满了纯净，无论是人物还是背景。他的动画背景里总是会有蓝蓝的天空，绿绿的草地，电车，老房子，风车。

2、童真

宫崎骏在动画中纵情地挥洒自己的想象力，不像很多片子那样有成人的顾虑或者成人的趣味。

比如《龙猫》里小孩与龙猫们的戏耍，《魔女宅急便》里的自行车螺旋桨情节，骑笤帚起飞要别人吹，这些都是很童真的想象力。

3、民族特性

宫崎骏喜欢突出一些日本民族有的东西，展现日本人的思想特点，虽然这些东西已经不代表现代日本了。

比如说，《千与千寻》这部片子就表现了有日本特色的思维方法和等级观念。(同样的东西在多数日本动画中已经难觅其踪了)。

作品列表：

1、《少年忍者》；

2、《大冲撞》；

3、《彩虹战队罗宾》；

4、《太阳王子霍尔斯的大冒险》；

5、《魔女莎莉》；

6、《天空之城》；

7、《龙猫》；

8、《幽灵公主》；

9、《胶卷咕噜咕噜转》；

10、《悬崖上的金鱼公主》。

9. 宫崎骏的全部作品及赏析

一、宫崎峻其人：
宫崎骏，日本动画大师。生于1941年。
我想，关于他这个人，知道这些就足够了。

二、宫崎峻动画：
如果你是第一次听说“宫崎峻”这个名字，只是简单看看下面的清单吧，（有兴趣的话）你可以比较一下不同的中文译名，看看你比较喜欢哪种翻译方式。如果你恰巧知道宫崎峻，又恰巧看过他的动画，欢迎回贴,讲讲自己的感想!
宫崎峻动画作品一览：
1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》）
1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》）
1978年：《未来少年科男》
1984年：《风之谷》
1986年：《天空之城》
1988年：《龙猫》
1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》）
1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》）
1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》）
1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》）
1993年：《听到涛声》
1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》）
1995年：《侧耳倾听》
1995年：《On your mark》
1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》）
2001年：《千与千寻》
2002年：《猫的报恩》
2004年：《哈尔的移动城堡》
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三、我眼中的宫崎峻：
为便于表述，请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。
宫崎峻先生是一位：
1、 老头
2、 日本人
3、 以动漫为终身事业者
4、 童心未泯者（所有的动画主人公皆为少年，甚至幼儿。这要求他不能不用孩子的视角看世界）
5、 力量崇拜者（神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中）
6、 完美主义者（宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。当一个人能把一对反义词，如大与小，美与丑，宏大与细腻结合到一起时，我们只能说，这个结合本身就是完美的）
7、 飞翔的幻想者
我想详细解释一下这最后一点。在宫崎峻的所有动画作品里，仔细回想一下，相当多的作品都涉及到飞翔。从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落，到《天空之城》中少女希德的飞行石；从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术，到《魔女宅急便》中神奇的飞天扫帚，宫崎峻营造出来的大地与天空之间永远充斥着无限的宽广和自由的高度，让勇敢的人们尽情地乘风追云。
有人曾把宫崎峻称为“动画诗人”，依我看，倒不如称他为“动画飞行家”更为合适。看宫崎峻的动画，就是随着他，在幻想中高高地飞翔。天马行空啊！踏着卧虹，迎着夕阳！当你终于回落于现实生活，仍不免回头望望，大汗淋漓地深喘一口气！
你的心被他带去飞了。或者说，你，被他带领着，重又在自己的童心中飞了一回……

四、宫崎峻动画之优点：
老幼皆宜；制作精细；想象丰富

五、宫崎峻动画之缺点：
英雄主义渲染过重；有时出现的庞大怪物或战车有点让人恶心……

六、宫崎峻动画的音乐：
毫不夸张地说，音乐是宫崎峻动画的一块绚烂无比的宝钻，其中大部分音乐的风格空灵缥缈，有种能够深入灵魂的震撼力和诱惑力。
我愿效仿前人，以琴弦比喻心灵！当生活中有点什么（一件事，一个人，一本书，一首歌……）打动了你时，便是拨动了你的心弦，心弦颤动，迸出一个两个跳动的音符。音符连起，就组成了一个人一生点点滴滴的感动。
生命的音乐。音乐如人生。
有的音乐，需要静静地听。听着听着，就会感到音符如水，节律如帆。水敲心门，帆下河川。水滴敲心门，是轻弹碧玉的音响；一帆下河川，是行云流水的快感。这个时候，如果仰望天空，会觉得音乐来自整个天宇；如果闭合窗帘，会觉得音乐来自封闭的空间。
能让人这样听的音乐，真的，不多。尤其是在带歌词的通俗音乐流行的年代。但宫崎峻动画中，确有几首配乐值得用心的听。

七、宫崎峻动画的场景：
就大部分作品来讲，场景是既宏大又细腻。就像一幢美丽城堡的照片，让人既能感觉到城堡的高耸入云，又能看清城堡窗台上摆的花儿和停的白鸽。

八、宫崎峻动画的人物：
宫崎峻动画经典人物组合＝在情节上起主要作用的女孩＋全心保护女主角的男孩＋个性鲜明的婆婆级人物

九、宫崎峻动画的主旨：
就从宫崎峻动画中的女孩子说起吧。
宫崎峻偏爱女孩子。他的动画中，女孩子总是主角。这些女孩子们按性格可以大致分成两类。一类是注定要承担某种责任或使命的脱俗女孩，一类是未谙世事的可爱女孩（前者如《天空之城》中的希德，后者如《魔女急宅便》中的琪琪）。但是不可否认，这两者有一个明显的共同点：她们都是些未受尘世污染的孩子，自然而原始地成长起来，个性舒展——她们纯洁。
不难看出，宫崎峻崇尚善良。在他营造的世界中，纯洁＝原始＝善良。中间虽然有恶的客串，但纯洁和善良终将战胜一切。宫崎峻动画是为纯洁善良唱的一首赞歌。
有人说，文学艺术的作用一半是揭示丑，一半是歌颂美。在这一点上，宫崎峻动画所做到的无异于一个合格的文学家所应该做到的——一方面告诉我们人性中贪婪的私欲所造成的恶果，另一方面又告诉我们纯洁善良将是世间一切永恒的终结。所谓文学，所谓艺术，实际上就是为人类的生存寻找的诗意的理由。不管世界如何运转……哪怕充满了危机和坎坷，人类总是要诗意的，栖居在这片大地上。
雪落，风起，飘着花香的石子路，洒着月光的杨树梢……这些有没有让你想起，童年母亲说的故事，以及青春年少时的记忆？心中有了对美好的体验和对美好的追求，就有了对未来不懈追寻的勇气。
宫崎峻动画之所以不仅是孩子的专利也许正缘于此。看宫崎峻使那些自认为已经长大的人们感到自己其实并没有真正远离童年，那些美妙的滋味仍在心头徘徊呐……关于童年纯真的美，关于责任执着的美，还有最耐人寻味的，那关于初恋的朦朦胧胧的，甜甜淡淡的美。

十、宫崎峻部分作品简介：
以下是我比较喜欢的六部宫崎峻动画电影
1、《千与千寻》：
《千与千寻》讲述的是一个关于自我救赎的寓言。在纷繁复杂的未知世界里，如何不迷失自我而生存下去？10岁的女孩千寻所经历的恐慌和迷茫，会让每一个面对过未知的人们感同身受。面对未知，我们何去何从？
相信看完《千与千寻》后，每个人都会或多或少明白：未知和坎坷面前有两件事我们必须要做：⑴唤醒深藏于内心深处的生命力；⑵对他人报以真诚的爱。
2、《岁月的童话》：
又名《回忆点点滴滴》，这部影片是我看过的宫崎峻动画里，风格比较平淡的一部。它分两条线索：女孩的现实经历以及童年琐事。虽然女孩的童年故事背景是六十年代的日本，但是我保证，所有人看了都会感到亲切，并从中看到自己的影子。
直到现在，我还常常想起这部电影。我喜欢用剧中的那句台词问自己：
“晴天，阴天和雨天，你喜欢哪一个？”
随即就会不露声色地在心底微笑，很自然地联想起初恋的味道——就是剥开柚子厚厚的表皮时闻到的，那种微涩清香的味道。
3、《龙猫》：
“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”
关于这部影片，真的没什么好说的，温馨，亲切，自然。在如画的乡村美景里，小月，小米，与胖胖的龙猫在一起。朋友啊！别为我担心。如果有一天我走失了，龙猫会送我回家的……
4、《魔女急宅便》：
就像欧洲的神话故事中提到的那样，魔女到了十三岁，就必须离开家到另一个城镇定居。只有通过这个考验，才算得上一个真正的魔女。于是我们的小魔女琪琪，在一个美丽的月圆之夜，带着她的黑猫吉吉，开始飞行……
5、《再见萤火虫》：
这部影片中宫崎骏只是充当编剧和原画的工作，姑且把它当作宫崎骏的作品吧……
第二次世界大战结束前夕，日本频频遭到轰炸，14岁的日本男孩清太和4岁的妹妹节子沦为孤儿，只得寄人篱下，尝尽姨母的白眼，终于倔强的清太带着妹妹离开姨母家。他们在野外过了一段快乐的日子，可是最终没能逃脱死亡的厄运。他们的身影在漫天萤火里消逝……
该动画在国内争议很大，焦点在于它反映了日本人民二战期间受到的苦难，因此有更多中国人在反问：中国人受到的苦难难道少于日本人吗？岂容日本人为自己叫冤叫屈？
在看这部电影之前，我就看过形形色色的评论，因此我是带着某种“警戒心”看这部电影的。可是无法否认，电影本身是成功的。除了兄妹之情的刻画入木三分之外，制作水平也相当高超。
我喜欢这片子，却喜欢的惴惴不安。相信看过此片大多数人都是和我一样的矛盾！在网络的"再见萤火虫"贴吧里，感动的潸然泪下者有之，怒骂此片是千年大毒草者亦有之。争论已经不仅限于电影的矛盾，还有民族的矛盾，历史的矛盾，以及已经在悄悄酝酿着的，未来的矛盾！
如果有一天，这矛盾真的导致了一种苦难，那么该感到悲哀的，究竟是日本人，还是我们？！
6、《天空之城》：
天空之城是一个漂浮在云彩中的岛屿，上面曾经建立了一个科技十分发达的国家——拉普达帝国。但拉普达人却神秘地抛弃了自己的乐土，隐居地面。从此再无人能回到天空之城。但是，传说中有一块神奇的飞行石，可以指示天空之城的方向……
影片开头，正在矿山工作的男孩惊异的发现一个梳着两条长辫子的女孩从天空中坠下，挂在她胸前一块蓝绿色石头闪闪发光……
这部影片是宫崎峻比较公认的代表作品。很多人说，即使在《千与千寻》的巨大成功之后， 《天空之城》仍是他们眼中宫崎峻最优秀的作品。
也许是《千与千寻》给我留下了太深刻的印象吧，我个人并不是特别喜爱《天空之城》。《天空之城》中给我感触最深的仅仅是飞行石的咒语。短短的一句咒语居然能在一瞬间改变一切。
还记得唤醒机器人的咒语吗？里帝.拉多巴里达.乌露夫.阿里阿内斯.巴露.尼多里。还记得毁灭之咒吗？巴露斯。天空之城里的那些机器人，因为前一句咒语而被唤醒，又因为后一句咒语而遭毁灭。
不知道有没有一句咒语能让机器人的制造者——人类也能毫无反抗地遵从？有吧，我想会有的。人类的心灵深处一定蕴藏着某种共同的情感，会听从一种类似于咒语的指令而支配人的肉体，灵魂，以及人的一切。其实……想想看，现在也可以举出例子来：当你至爱的人病重之时，你不是会愿意为他或她倾家荡产，甚至付出一切吗？所以我想，能控制人类的那个咒语应该是：真爱。
真爱，需要付出。《天空之城》中最感人之处，不正是男孩巴斯明知危险，还要为了希德去冒险吗？

需要我的时候，念下面的咒语：
里帝.拉多巴里达.乌露夫.阿里阿内斯.巴露.尼多里
不需要我的时候，念下面的咒语：
巴露斯

我，愿意被你唤醒，也愿意为你消失……