电影身在高地声音分析

❶ 姚晓棠是富二代吗

姚晓棠背景应该挺好。
姚晓棠。为什么说姚晓棠是“关系户”，从盲选时黄霄云对汪峰说的话就能看出来，黄霄云说“我认识她”，随即又说“哈！美女”，汪峰一听是美女，立马就转身了，转身看到姚晓棠，脸上都乐开了花。可以想象，如果不是黄霄云有意替姚晓棠说话，姚晓棠连盲选都过不了。
姚晓棠出生于广东省汕尾市，她从小就喜欢唱歌跳舞，并于八岁开始接受系统地专业学习，唱歌、主持、钢琴、舞蹈她样样在行，并且多次获得声乐类竞赛第一名。2016年，毕业于星海音乐学院附中的她以优异的专业课成绩考入中央戏剧学院音乐剧表演专业，在此期间，她还担任了中文版百老汇音乐剧《身在高地》的女主角。目前，《2021中国好声音》八强出炉：汪峰战队王馨、姚晓棠，李荣浩战队王靖雯、王泓昊，李克勤战队贺三、伍珂，廖昌永战队张露馨、陈文非荣耀晋级全国八强。当初姚晓棠刚登上舞台的时候，被认为是关系户，一开始只有黄霄云转身了，然后对汪峰说了美女，汪峰也随即转身，最终简单介绍后就加入了汪峰战队，加入汪峰是她自己选择的。

❷ 韩国电影R高地的含义是什么我没看懂

《R高地》是由孔秀昌编导，甘宇成、吴泰景等主演的恐怖电影。

影片根据真实历史事件改编，讲述了为寻找6个月前失踪的9名队员，崔泰宇中尉带人在R高地调查时遭遇恐怖事件的故事。该片于2004年8月13日在韩国上映。

剧情简介

1972年，越南战争时期，在一场战争中从200名军人当中幸存下来的崔泰宇（甘宇成饰）中尉常常被恶梦折磨。但是他的归队要求却被撤消，并接到了一个秘密搜索的命令。

1972年2月2日晚，这天和往常一样，在通讯部队的无线机上传来尖叫声音。6个月前在“R-高地”的作战中已确认死亡的18名队员那里持续发来了救援要求。

这次作战的目的就是去调查那些悄然无息的队员们的生死问题。但当崔泰宇带领士兵抵达此地时，一连串的恐怖事情发生了：许多韩国军人的身影在“R-高地”出没，而对于崔泰宇一行人来说，他们无法辨别这些时隐时现的身影，是真人还是鬼魂。

(2)电影身在高地声音分析扩展阅读

创作背景

影片根据真实历史事件改编，R高地（罗密欧点）是位于越南胡志民市西南部80公里的小岛，越南战争时期，是美军和越军争夺的重要据点。1972年，所属于美军编制的韩国猛虎部队小分队的9名队员失踪，之后6个月的时间里在这片热带雨林中，不断有失踪的队员通过无线要求总部救援。

孔秀昌导演的《R高地》另辟蹊径，告诉了世人还有战争恐怖片这一独特的类型。与传统鬼片老一套的爱恨情仇题材相比，该片表达的是战争的残酷能够把人折磨到多么疯狂的境地，有人说是“心魔”使这些士兵互相残杀，最后变的人鬼不分。

战争让每个杀过人的士兵内心中产生的不安在R高地这个地方全部暴露了出来。但从该片对战争的反思性上来看，在鬼片里还是相当独树一帜的。

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乔·赖特(《至暗时刻》《赎罪》《傲慢与偏见》)将执导悬疑惊悚新片《窗里的女人》(The Woman in the Window)，根据A.J. Finn所著同名畅销小说改编，崔西·莱茨(《八月:奥色治郡》《伯德小姐》)操刀剧本。讲述女主角Anna Fox隐居在纽约家中，酗酒、看老电影、回忆曾经的美好，以及暗中监视她的邻居们。当罗素一家三口搬来后，Anna某晚透过窗户看到了不该看的东西，她的世界开始支离破碎，令人震惊的秘密开始显露出来。

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❻ 电影《身在高地》发布最新预告，看完预告你对这部电影有所期待吗

改编自同名歌舞剧的影片《身在高地》发布预告海报，从整组海报来看，充满节奏与色彩感，而所有元素都完美还原影片高光时刻，单从视觉效果来看制作精美观赏性强，色彩搭配也极具吸引力。

他们聚集在这个地方彼此相识相知并相互亲近，尽管生活中偶尔会有摩擦与争吵，但是在关键时刻他们总是能够团结一致互相帮助，而这部影片正是讲述了这个正在消失街道的感人故事，展现了关于音乐，梦想与人生之间的关系，所有故事情节浓缩在三天日常生活当中，尽管琐碎普通，但也在一定程度上体现了这群人的精神追求与自由向往。

❼ 百老汇的影响及借鉴

“百老汇”这个词的含义在今天已经不仅限于这条街或剧院集中地，人们用这个词来指美国戏剧艺术的精粹。作为一个演员真正获得成功的标志，就是使自己的名字出现在百老汇大街一家剧院的霓虹灯广告上。百老汇同样创造了很多词汇，如“站在聚光灯下”，意思是成为公众注意的中心、成为名人。如果你的名字上了报，或者你成为人们谈论的对象，人家就说你“站在聚光灯下”。“百老汇”这个充满磨砺的地方，每天都吸引着成千上万的来自世界各地的人，欢笑、泪水、骄傲、颓废在这里更是随处可见。你可能一夜成名，也可能已也有“百万富翁”变成“穷光蛋”。也许，这就是百老汇的神奇之处，只有置身于那里才会有充分体会。
位于纽约曼哈顿百老汇大街中段两旁的剧院是美国戏剧演出的中心，因而百老汇也就成了美国戏剧的代名词。任何一出戏只要在百老汇的某一剧场有了成功的演出，它就会名扬全美国和整个英语世界，甚至整个西方世界，于是该剧院就会在各地被演出。出自同样的道理，大多数在美国各地演出成功的戏也会搬到百老汇演出，然后再通过百老汇的名气向其它地方推进。
音乐剧作为上个世纪发展最快的一 项艺术成果，它的创作理念、制作方式以及市场营销策略，确实有许多经验值得我们重 视、学习和借鉴。音乐剧，顾名思义，应为“音乐的戏剧”。但实际上它还融入了大量其他艺术的元素 。就音乐而言，既有美声又有通俗，既有传统的管弦乐队，又有电声、爵士以及各类混编乐队；舞蹈语汇也是如此，芭蕾、踢踏、迪斯科、现代舞都可融入其中。音乐剧《狮子王》是美国迪斯尼公司在1994年推出的一部动画片，该剧获得巨大成功后，1997年迪 斯尼又制作了同名百老汇音乐剧。这部戏从形象造型到艺术手段的综合运用，可谓匠心 独运。皮影、木偶、杂技、高跷等一切艺术形式，只要是有利于表现《狮》剧戏剧情景 的，什么形式都可为我所用。因此，在舞台上展现出的非洲大草原雄浑的气势，野兽受 惊后狂奔乱跑惊心动魄的场面，与电影相比也毫不逊色。除了融会多种艺术形式外，音乐剧中音乐、舞蹈、戏剧表演、舞台美术、灯光、音响等舞台艺术的各个综合环节，构成了一个完整的艺术整体。在我们观看的几部音乐剧中，几乎所有的剧目都给我们留了这种印象。不仅演员的表演、演唱将你深深吸引，而且每个环节都绽放出耀眼的光芒。音乐剧比传统的舞台剧更具有一种综合美感，它在视觉和听觉上给予观众的冲击力、震撼力和感染力，让人们感受到了音乐剧的无穷魅力。
如果拿早期的音乐剧作品和当代作品相比较，就会发现，从题材到内容，以及运用的艺术形式，都体现了一种与时俱进，求新求变的现代意识。这种现代意识一是创作观念上的，二是技术手段上的。
百老汇音乐剧常常让你感到它是一戏一法，没有统一的模式。每个剧目都由题材来决定风格和样式，而且总能找到最佳的结合点。将艺术性、观赏性、娱乐性有机地结合在一起，才是创作音乐剧遵循的原则。《现代米丽》是一部现代都市题材的音乐剧，创作者巧妙地将剧中人敲击电脑键盘的动作，非常贴切地演化成了一段精彩的踢踏舞。《MAMMAMIA》是发生在希腊小岛上的一个浪漫的爱情故事，与之相应的，它的音乐和舞 蹈也是热情奔放，充满了浪漫情怀和现代感。这种内容贴近当代生活，形式贴近广大观众的意识，是中国传统艺术最缺乏的。
百老汇音乐剧还善于运用声、光、电等现代技术手段，创造出色彩斑斓的舞台效果。音乐剧的乐队都不大，多则三十多人，少则十余人，但它比传统的管弦乐队更具有表现力 和感染力，因为它把现代录音棚的音响处理技术带入了剧场。由于现代技术的运用，百 老汇音乐剧时常让你感到是一个规模庞大的乐队在伴奏。为了达到某种艺术效果，现代 舞台科技在音乐剧中也被大量运用。例如在《MAMMAMIA》的舞台上有一部隐藏的液压 平台，剧终时，平台慢慢升起，向天幕的大海延伸，一对恋人站在这个平台上走向海边 。明月、大海、恋人，创造出了如诗如画的舞台美感。在《阿伊达》中也有神奇的舞台 视觉效果，游泳池的那一幕里，演员们看起来好像是浮在池子里，而实际上他们是被吊在空中。
思考百老汇现象，还不能不说到它的推票和宣传技巧。百老汇的戏票，说起来贵得可以，二百美元一张也不鲜见。然而，百老汇的售票方式实在灵活，七八张就按团体票对待，可以打折。到了下午，时代广场前面专门有一个卖售当天剩余票的地方，一般能够买到对折票。所以在这里经常能够看到排队买便宜票的长龙。在宣传方面，百老汇在广告的设计与展示上高招迭出。有的广告甚至在开演几年前就杀将出来，铺天盖地，尽人皆知，有的暗里策划，进行极富创意的正反炒作，撩拨你的神经，激活你的好奇心，更有一种逼你没商量的路数，如给《纽约时报》版面的钱先由广告公司垫付，至于戏剧制作人给广告公司多少钱，则看宣传给舞台剧带来的上座率如何而定。被逼上梁山的广告公司只好绞尽脑汁，靠出奇制胜的“极品”广告来引发观众注意进而自愿掏腰包。像《歌剧魅影》那句煽情无比的广告词：“如果一生只看一部音乐剧，那么《歌剧魅影》是你惟一的选择。”自然容易把观众引进剧场。 外百老汇是指纽约商业性戏剧中心之外的戏剧活动，多半由一些剧团在第41街至第56街的剧院或租用的旧厅堂和地下室演出。它早在20世纪初就曾以先锋派姿态出现，主要特征是以较低成本进行戏剧实验，并为百老汇不加赏识的戏剧工作者提供演出机会。两座早期知名的外百老汇剧院都成立于纽约格林威治村。其一是1914年成立的华盛顿广场剧院，演出一些被商业性剧院忽视而具有艺术价值的戏剧，后于1919年演变成同仁剧院，在提高美国戏剧的水平方面起了很大的作用；其二是普罗文斯顿剧社，由华盛顿广场剧院的一些成员于1915年在马萨诸塞州普罗文斯顿建立，旨在“给美国剧作家提供一个自由表达自己思想的机会”，1916年移至格林威治村，一直活跃了十几年，尤以首先演出E.奥尼尔的剧作而闻名。
30年代经济大萧条时期，外百老汇曾是上演工人戏剧和具有左翼政治思想剧作的场所，其中最知名的剧团是M.哥里利克的集体剧院。第二次世界大战后，外百老汇不仅上演新剧目，也复演百老汇演出失败的剧目，而且勇于在导、表演和演出风格上进行大胆探索，从而形成一个声势浩大的外百老汇运动。60年代,外百老汇每年约上演80多个剧目,包括古典剧、严肃剧、喜剧、实验剧和歌舞剧等各种流派的戏剧作品。 但是外百老汇在60年代后也渐趋商业化，演出费用不断上涨。一些年轻剧作家便在格林威治村的一些咖啡馆、酒吧、顶楼或教堂以极低成本演出更加新颖的实验剧。 美国百老汇夏令营给10-21岁的专业的青年音乐剧演员提供专业的训练，参与者将获得向当前百老汇的演员学习的机会，包括托尼奖的获得者和该领域的一些专家。在夏令营中，我们提供专业的发音技巧，歌曲翻译，独白，场景学习，试听技巧，角色学习，即兴表演和跳舞包括当前的百老汇音乐剧曲目。该夏令营用来发现三面手的演员的项目的训练，所有的集中训练都是为了学员可以参加纽约市顶级导演，经纪人和经理的试镜。如果参加第二期夏令营还可以接到邀请，作为观众观看非百老汇戏剧届的演出。
百老汇夏令营还提供一天的大师班课程，每一次都是不同的百老汇歌剧主题，当你和你最喜欢的百老汇演员学习时，通过这些大师班是了解百老汇夏令营的最好方式。夏令营主要分三个专业：声乐，表演和舞蹈。参加夏令营的成员们将会向纽约最著名的百老汇舞蹈演员，音乐指导，舞蹈指导，教授和导演学习，亮点有百老汇歌舞剧（如，近于正常Next to Normal, 发胶Hairspray, 泽西男孩Jersey Boys, 和欢乐满人间Mary Poppins魔法坏女巫Wicked，身在高地In the Heights，）托尼奖的获奖演员和导演，试镜导演和经纪人，（西城故事West Side Story，身在高地In the Heights,，大歌舞A Chorus Line,，欢乐今宵Bye Bye Birdie，魔法坏女巫Wicked和42街42nd Street!）
舞蹈指导和舞蹈演员组成的嘉宾研讨会，学生们可以选择纽约最好的艺术家/教育家上30节以上的课程，包括：音乐剧戏剧场景，歌曲翻译，商业，市场和计划，即兴表演，声乐，莎士比亚的戏剧，2分钟的独白，新的曲目（百老汇的最新音乐和舞蹈），编舞艺术、伸缩技艺、踢踏舞、爵士、芭蕾等更多精彩内容。

❽ 盘点2021高分美国电影，【免费高清】在线观看百度网盘资源

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梅尔·吉布森、弗兰克·格里罗商谈加盟动作惊悚片《领袖水准》(Boss Level)，乔·卡纳汉(《人狼大战》《天龙特攻队》)执导并编写剧本。格里罗将饰演一名退役特种部队老兵，被困在永无止境的死亡循环之中。

❾ 如何评价音乐剧《汉密尔顿》

《汉密尔顿》是关于几个年轻的造反者如何使得一个不存在的国家逐渐成形的故事，几位美国“国父”级别的人物亚历山大-汉密尔顿、乔治-华盛顿（美国第一任总统）、托马斯-杰弗逊（美国第三任总统）、詹姆斯-麦迪逊（美国第四任总统）在这部剧中征战沙场、撰写宪法、探讨经济局势，互相之间口诛笔伐，但又情深意切。虽然演员服装和舞台设计都得到了真实的还原，但《汉密尔顿》却不是一部让人正襟危坐的历史剧。这几位由非裔或拉丁族裔的演员扮演的“国父”互相之间交流的方式居然是嘻哈音乐中的饶舌说唱！歌词则是当下流行的街头俚语和文绉绉的政治用语的混合体，这种既和谐又违和的感觉经常引发观众爆笑不止。而它之所以被称为神作，我认为切中了以下几个要点。

首先，汉密尔顿作为不太为人熟知的开国元勋之一，他的故事正中美国社会一直以来有着强烈需求的民族自豪感，以及近年来愈演愈烈的政治正确文化。作为传记性的音乐剧剧本，《汉密尔顿》既囊括了宏大的历史场面，也细致刻画了每个小人物的性格特征以及喜怒哀乐。这让观众在充满自豪感的回顾美国建国始末的同时，更加贴近并了解剧中的人物，产生一种微妙的情感投射。比如说剧中除了汉密尔顿的政治生涯之外，还着重描写了他与妻子、儿子的感情，美国建国第一起桃色丑闻，以及最后使他生命终结的那场扑朔迷离的决斗疑团。历史学家罗恩-切尔诺夫（Ron Chernow），也是撰写汉密尔顿传记的作者，这样评价这部剧：“人物的戏剧性的精髓，包括他膨胀的野心、聪明的头脑、对政绩的痴迷、奋发努力的天性、滴溜乱转的眼神，以及出现失误的判断力，都被表现的淋漓尽致。”一个符合市场需求的题材，和一个错综复杂、鲜为人知的故事，这些都是《汉密尔顿》成功的前提条件。

接下来便是音乐的大胆、多样、非主流。此剧的作者林-曼努尔-米兰达（Lin-Manuel Miranda），是1980年生于纽约的波多黎各裔演员、作曲家、作词家、饶舌歌手。早在1999年时，他大二时便写出了第一版的《身在高地》（In the Heights）。 2008年，他在《身在高地》中已经开始尝试不同种类的音乐形式，将嘻哈、拉丁音乐等融入到音乐剧中，并获得托尼最佳音乐剧奖。此次他在《汉密尔顿》中的做法更是“胆大包天”，一听便知，这从头至尾每一曲的音乐类型都与传统意义上的百老汇音乐剧相去甚远。节奏感极强的饶舌贯穿始终，加上Lin-Manuel一直以来最为擅长的幽默感，满场观众时而和着鼓点、点头晃脑，时而拍掌大笑、前仰后合。

回溯百老汇音乐剧中的音乐类型，其实与发展迅猛的舞台和灯光设计比较，几十年来变化很少，算是有些固步自封，导致近几年新剧除了炫酷的舞台和电影明星的加盟之外，多少有些大同小异。起源于黑人街头文化的嘻哈音乐，虽然在音乐产业获得了很大的成功，但在主流戏剧界却一直被拒之门外。这种音乐形式从上世纪90年代中起，已经逐渐成为美国流行乐市场的顶梁柱，并在大众心中打下了非常坚实的基础，再加上Lin-Manuel个人对饶舌的深刻理解，他从角色身上体会到的充满自由的嘻哈精神，以及他将音乐与故事无缝接合的能力，使得《汉密尔顿》这部音乐剧获得评论界和票房的双重成功。

《汉密尔顿》另一大胆的选择便是几乎全部启用黑人和拉丁裔演员，十位主演中只有一位白人演员，几十位群舞演员中也只有一位白人舞者。百老汇音乐剧选角几十年来一直颇受诟病，1902年被报纸用来形容入夜后百老汇大街灯火通明盛况的昵称“白色大道”（Great White Way）也被讥讽为是形容舞台上演员肤色的词。黑人和拉丁裔演员极少能够登上百老汇舞台的情况在这两年得到了一定的改善，比如“剧院魅影”的第一位黑人“魅影”，以及现在每部音乐剧的群舞中都会有且只有一位黑人。但是能够像Lin-Manuel一样，敢于将白人与少数族裔演员比例完全颠倒的人，在主流戏剧界几乎还是闻所未闻。在采访中，有人问他少数族裔扮演“国父”是否会让观众因为觉得不真实而频繁出戏时，他说，“我们的演员表看上去就和现在的美国一样。” 这样的演员选择初看有种不成功便成仁的壮烈，细想却发现除了能增强嘻哈音乐的表现力之外，更是跟上了“无肤色差别的选角”（Color-blind Casting）为少数族裔争取权益的潮流，以及美国愈发追求各个领域平等开放的大环境。

在舞台形式日新月异的今天，关于戏剧内容上的创新，一直是最让人头疼的问题。每年五部百老汇作品中四部失败的概率，让音乐剧作者和投资人都更倾向于选择中规中矩的音乐和四平八稳的题材。百老汇音乐剧作为几乎纯市场化的艺术形式，这样保守、稳妥的选择本身无可厚非，但是，观众和市场的期待不会一成不变，像2011年的《摩门经》（Book of Mormon）和今年的《汉密尔顿》这样，分别从题材和音乐形式上挑战传统、颠覆认知，更是窥到了连观众自己都未曾察觉的需求，把握甚至引领了市场趋势。

百老汇金牌制作人肯-达文波特（Ken Davenport）这样说，“我的公司理念曾经是这么写的，‘我们是世界一流的，具有创新精神的之类的’……两年前，我把它改成了‘我们只做别人不能或不敢做的玩意儿’”。所以说，在这个娱乐方式普遍化与多样化的今天，追随着成功作品的脚步亦步亦趋，你也许可以混得不错，但是，独特、创新和冒险则是获得巨大成功的唯一途径。