电影色彩构成分析

A. 如何分析电影中的场景~~

如何分析电影场景，记住一点就行了——就是分析它在电影里的具体作用，可以达到什么目的。一般的电影场景作用有：1告知电影背景、2突出人物心理、3烘托环境气氛、4衔接故事情节、5表达电影中心思想、6电影特定需求等
下面就是具体怎样分析场景有什么作用：
1——结合电影里的背景：很多电影场景可以告诉我们电影故事发生的背景，即告知观众电影所发生的时代、背景、环境。
2——结合电影里的人物：场景，主要就是物景，物的作用是衬托、体现人，通过场景可以了解一些人物的相互关系、心理活动、思想观念
3——结合氛围环境：恐怖、悬疑片往往场景就是一些阴暗的事物，爱情、喜剧片往往场景就是些一些温暖积极的事物，故事情节紧张时往往是一些跳动、活跃的场景，故事情节缓慢时往往就是一些祥和、平静的场景
4——结合故事情节：电影，是剪辑艺术，为了使故事情节流畅、衔接不突兀，就要在其中添加一些场景，能够承上启下，使得情节更合理，故事更精彩
5——结合中心兴思想：中心思想就是电影想要表达什么，场景就是主要的载物，例如表现战争的残酷往往是一些代表死亡、痛苦、尸横遍野的场景，表现爱情的甜蜜就是一些幸福、美好的场景
6——结合电影特殊的需求：比如《满城尽带黄金甲》，片中有大量菊花的场景，就是这个电影所特定需求的
上面是具体单独分析的，不过一般某个场景在电影中的作用往往包含上面的几个，只是主要和次要的问题而已
希望对你有帮助
纯手打，望采纳

B. 影评分析色调万能句子

影评分析色调万能句子：

红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命……

黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐……

绿色：象征着生长、生命、青春……

紫色：象征着高贵、牺牲……

蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……

写影评用的万能句

一般来说，写正规一点的影评一定要分析的有——故事线，叙事风格，镜头语言，配乐。上述四点，你截取任意亮点作为叙述就可以。

比如：本片在叙事手法上运用了倒叙的手法。把结局先给观众知晓，然后再慢慢地将整个故事的长卷拉出来。本片的主线故事主要陈述了……

电影的配乐主要由XXX完成，这位电影配乐人曾制作过XXX的电影原声。在这部电影中，他的配乐充分展示了他作为XX类型电影的顶级配乐师的才华。

当然，除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其文化传统的不同，他们对色彩可能也会有他们独到的反应。如中国人对黄色有一种他们特有的情感。

C. 电影的调色风格有哪些呀

• 按色相分，影片的色彩基调可分为蓝调子、绿调子、黄调子等。

• 按明度分，影片的色彩基调可以分为亮调子、暗调子，有时也称为高调子和低调子。

• 按饱和度分，影片的色彩基调可分为浓调子和淡调子。

• 按照影像的对比程度，可以将影片分为硬调子和软调子。

• 按照色性可分为冷调子、暖调子、中间调。

D. 怎样从美术角度评析电影

你可以看它的画面的用色跟电影的主题是怎么协调的,比如,千与千寻就是比较忧郁的用色,画面制造的气氛配合情节的艰难.我前面在网上看过一个动画片段,做的很漂亮,几乎随便剪辑一个镜头就是一张唯美的画面.
可以从用线的流畅上来分析.千寻的形象比较质朴,用线很简洁.比如阿贵做的那些献给80后的人的那几部小FLASH就用的很粗糙了，但那是他的需要,他就是用粗糙反映出他的手绘功底!但韩国的那部花木兰就用线很流畅,又简洁.
还有你必须看里面的人物最突出的地方,也就是视觉中心.小新是靠语言和四肢的动作,这样他的五官就可以不用那么清晰,但千寻啊,龙猫啊,回忆点点滴滴(都是宫绮骏的)他塑造的人物有很丰富的面部表情,而且,眼睛鼻子和嘴巴在表达一个表情的时候互动性很强,让人看了觉得真有肌肉在配合表情!
先这么多吧,你自己组织下语言,然后根据这样的方法再找些角度写!

E. 色彩基调的电影中

电影中的色彩基调，是一部影片色彩构成的总倾向，也是一种色彩或几种相近的色彩所构成的主导色调。它使全片在色彩视觉上、感觉上、呈现出一种十分鲜明的色彩基调效果。
色调，是导演在开拍前必须确定的视觉语言形式之一。那么，这对于摄影师、美术师来说，则意味着色调不是一种画面色彩形式效果，而是场景中众多色彩关系的总和。
实际上，在创作中影片色彩基调就是影片色彩色调，只是在表达时，用法不同而已。
基调、色调的艺术处理，在全片和某一场景中，可以是不同的色彩形式。按色彩明度划分，可以分为亮调子和暗调子，浓调子和淡调子；按色性划分则又可以分为冷调子和暖调子；按色别划分，可分为蓝调子、绿调子、红调子等。重要的是，在影片中要形成不同的色彩风格，就要有一种总体构成关系。没有色彩倾向，全片就没有基调，就没有色调关系。
在影片创作中，色彩基调、色调的形成是一种什么样的情况呢？这就要看在全片若干场景中色彩的倾向性。而在一个镜头画面中，则要看在画面内的色彩配置关系。
造型中决定色彩基调的因素有下列四点：
场景的色彩关系
场景中的景物，暖色调关系居多，就会对影片的暖色效应起重要作用。
服装、道具的色彩关系
场景中景物色彩关系并未呈现出倾向性，但是服装、道具的色彩关系却十分明确。例如：医院里的白色，是影片形成高调效果的决定因素。
光线色温造成的色彩关系
场景中的景物、服装、道具色彩正常，但是，如果用高色温蓝光作为照明光源，那么，画面就是蓝调子，会使影片的冷色效应十分明显。
滤色片的使用和洗印加工处理
它们也会使画面色彩关系发生变化，从而影响影片造型。
以上四点可以看出，色彩的配置，无论是从导演，还是从摄影师的处理来说，都要有一个总体把握即数量与面积掌握的问题。所以，对于全片就是要控制色彩的面积，这样才能产生色彩倾向。从创作规律上分析，全片的色彩设计很重要，因为场景色彩决定着影片的基调和色调。

F. 色彩分析在后期合成中作用是什么

1、色彩分析在后期合成中——颜色分析在后期合成中的作用

“颜色是思想”。色彩有温暖、明亮、柔和、尖锐等感觉。在数字特效镜头合成中，常常需要合成不同来源、不同尺寸、不同格式、不同精度和不同色调的材料。多源材料的颜色、对比度和纹理往往不匹配。因此，有必要对每个元素的色彩进行不同程度的调整，从而形成复合镜壳与纹理统一的图像风格，这就是数字产品中的色彩匹配。在电影片名的设计中，为了表现主题，运用了夸张的色彩表达，这更多的是关于色彩构成的原则，更多的是关于色彩本身的运用来进行创作。通过色彩的搭配和校正，我们可以保持同一场景之间的和谐，不同场景之间的连续性，甚至创造出时间和空间的幻觉，让一切都来自现实，超越现实。色彩在创造空间和时间、形象、环境、风格等方面发挥着重要作用。

2、色彩分析在后期合成中——彩色分析在合成后期的研究现状

色彩不仅承担着还原自然色彩的任务，而且逐渐发展成为一种叙事元素、表意元素和抒情元素，以及一种特殊的视觉语言。在特效的整合中，首先要了解影片的类型，正确的对项目进行分类，根据观众的定位选择色彩的使用和设计，使观众有良好的观看心理，达到预期的观看效果。在合成中，参考色通常最直接地表达作品的风格。白色干净而简单，黑色沉闷而灰暗，红色温暖而大胆，灰色柔和而优雅，蓝色冷静而冷静，紫色优雅。主要对象的色彩，根据色彩搭配的原则，结合主题，选择合适的色彩。有时，设计通常使用相反的方法来实现意想不到的结果。

色彩分析在后期合成中所表现出来的独特艺术手法能否引起观众的心理认同，对艺术家来说至关重要。事实上，艺术家采用什么样的色彩处理方法并不是理所当然的。想知道更多关于影视后期的设计素材与技巧，可以点击本站的其他文章进行学习。

G. 浅谈现代电影中的色彩构成都有哪些

颜色产生意味
自远古开端，在很多范畴里，颜色被编码以后成为通讯工具，这是颜色意味意义的开端。在人的视觉世界里，颜色是情感的意味。人们在生活消费理论中构成的一些颜色习气，会使得一些颜色觉得在人们的心目中成为永久和意味。在电影中，常常会经过人们对颜色存在的一些固定联想而设计影片的颜色。比方“红色在中国多数代表喜庆，在西方则意味青春、热情、暖和、生命、鲜血、火、爱情、情欲……；绿色意味生命、安康、战争、希望；黄色意味希望、收获、丰盛、甜美、香酥；蓝色神秘、长久、沉静、明智、博大……
在《英雄》中，白色意味最美丽的死亡，蓝色意味最崇高的比赛，红色意味最织热的生命，绿色意味最宁静的回想，图像学上，除去文化传统的一些出入，黑色意味最博大的襟怀，也常常是忧伤和严肃的符号，红色则是“火和血的颜色，它能够作为任何锋利猛烈的东西的隐喻。因此，红色在我们的交通代码中被选为‘停顿’的代码符号和政治中反动党的标志并非出于偶尔。”蓝色更合适表现感情上的哀婉，这一点无须赘述。安东尼奥尼的《红色沙漠》被称为第一部真正意义上的彩色电影，由于安东尼奥尼象一个画家那样处置颜色，他运用了不同技巧来别离与构成颜色，以期发明出一种特殊的理想，一种与主要人物朱丽娅娜的心理状态分歧的理想。黄色的浓烟、蓝色的海、红色的巨型钢铁机械和房间，绿色的田野显现出安东尼奥尼对工业文化的理性考虑。他对颜色的处置恰如冷笼统画家蒙德里安；伯格曼的《呼喊与细语》里，那房间的红色令人印象深入，似乎是人的心脏，穿白袍的女人像交往于心室心房之间。正是在这内心般的空间里，艾格尼斯和她的姊妹们同受煎熬；执迷地用颜色来表达意味意义的作品还有黑泽明的《梦》，库布里克的《发条桔子》。显而易见，在人的视觉世界里，颜色是情感的意味。
在电影中，单一颜色并不能有所作为。颜色只要进入到构造层面才具有审美价值，只要在各个部分色彩的互相关系(或者我们也能够称之为语境)中我们才干正确天文解它的意义。爱森斯坦说：除非我们可以觉得出贯串整个影片的颜色运动的“线索”，否则我们就很难对电影中的颜色有所作为。颜色是人类思想的载体，对人类情感的传达，作为电影的言语，也是电影的灵魂和精华，是一部电影脱颖而出的利器。 在电影中，颜色作为重要的言语之一，是能够说话的。在对人们构成了直接、激烈的视觉冲击的同时，又与观众产生了情感上的共鸣。作为年轻的艺术门类——电影从最初的无声片、黑白片到今天平面声的彩色片，这期间阅历了近一个世纪不时完善和探求的过程。颜色作为电影中一个极端重要的视觉元素，不断以来为描写角色的情感，为营造场景环境的气氛，为促进剧情、丰厚画面、增强真实感，进步电影自身的观赏价值起到了关键的作用。 文章转载来之论文网：www.homelunwen.com

H. 不能被忽视的色彩叙事，电影《红高粱》表达了什么样的情怀

月亮是如此，太阳又会是怎样的景象？除了那个过渡性质的夕阳西下外，全片意蕴最深刻的关于太阳的描绘有两处。先来说结尾的这一个，这是九儿倒入血泊之中后，在目光凝滞的余占鳌和儿子豆儿身后出现的。从画面构图上说，比之人物的头部，这太阳显得很小，并且在熊熊燃烧着的鬼子汽车上空，色泽和质感的区分度都很低。那么如何来解决这个问题，如何让这太阳跳出来说自己的话呢？作者匠心独运，不单在大面积逆光摄影下，通过明暗影调的对比变化，有效表达出人物、汽车、高粱乃至烟尘的体积感，清晰勾勒出它们的轮廓，并在空间中形成多个动静结合的层次；更通过“日食”的巧妙设计，让原本的红或说橙黄瞬间变成了黑，这个黑，可以是鲜血氧化后的颜色，可以是人物内心的绝望，可以是民族史诗的哀歌，可以是地土对苍天的诘问，可以是遮蔽神智的障眼，可以是实在，可以是虚无，可以是任何的东西。尽管它与全片的光影照耀相比十分短暂，日食过后，一切仍旧恢复为被红色笼罩的世界。但它却是不容忽视的，因为它的出现，完全转变了红色在这部影片中的内在涵义，以致在基调上呈现出巨大的转折。黑色之前，红是对原始生命力的张扬；黑色之后，红是对万有时空中人类生存的渺小与困顿的观照。一如豆儿那张一片红色弥漫看不清的面庞，奋力张着大口使劲喊着：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船……”与其说这是歌谣，不如说这是童话，因为它不过是美好而童稚的愿景，无以在残酷的世界中真实再现。

这黑太阳让人想起萧洛霍夫的《静静的顿河》：“太阳升到斜岸的上空来了。太阳的光芒照得葛利高里的没戴帽子的上的密密的白发闪着银光，从苍白色的，因为一动不动而显得很可怕的脸上滑过。他好像是从一场恶梦中醒了过来，抬起脑袋，看见自己头顶上是一片黑色的天空和一轮耀眼的黑太阳。”太阳原不黑的，天空也不是，但作者从“异常感受”出发，反而深度刻画了目睹家破人亡后人物内心活动的真实。因此我们可以说，黑太阳的象征倾向无论单从文学史还是整个艺术史上看都是相对明晰的。电影作者对这一意象的借鉴，虽说有些投机取巧，却也达到了预期效果。

另外一处，也是之前的一处，是由“我”的旁白提示才夺人眼目的，“我”叙述道：“我爹跟我说过，自打看见那天的太阳，他的眼睛就落下了病，无论看什么都是红的。”这几乎是对影片色彩构成的直接解释，同时也是对“我”这一主观视点的悄然挪移，因为从某种程度上说，“我爹”才是那张着有色差的眼看世界的人，而不是“我”。并且，从摄影的角度上说，摄影机镜头也代言了作者的眼、观众的眼，它所拍摄出的色彩既是片中人物乃至创作者的主观表达，同时也是一种无法更改和逆转的客观呈现，是情绪本身、是生活本身。

看到最后，大概人们早都忘了，这地方原是叫作“青纱口”，那些红色终究褪去，就像故事的讲述人“我”所说，“桥还在，只是没了高粱”。这一刻，我们有若恍然大悟，其实这个“青”字，远要比“红”更符合影片的内在机理，因为它透着那种尘埃落定后的萧瑟。

I. 电影《红高粱》中，张艺谋对色彩的运用有什么特点

色彩，讲究色味、色性。
张艺谋在《红高梁》的色彩构成上，运用了较暖的橙色为主色调，以掲示主题内容，令人对高梁产生浓厚的乡土情趣。

J. 电影中的色彩构成

记下，我也想知道