电影推拿分析

❶ 电影 推拿 讲的是什么意思啊、没看懂。

貌似是讲暧昧的情感吧。

❷ 如何评价电影《推拿》

蘇遇，所遇无故物，焉能不速老。
看过毕飞宇推拿，客观评价。电影不完美，人物塑造差，部分衔接弱，却也有巧妙精彩的点。
好的地方：
1.小马和都红的感情处理。
比如都红撞倒小马的喜悦，小马夸他时的羞涩，向小马告白场景的忐忑酝酿以及失望。
2.王大夫拿了钱上出租车到回家自残。
比如上出租车时的那句你下来，简直棒。那场戏，不多说，爆发的很心痛。。场面真的太血腥。
3.沙复明的微表情。
比如他念诗时的表情，自我陶醉的神情是他爱表现，而自顾自的隐藏自己似的是他来自内心深处的自卑。比如他倾听别人之间谈话时，听都红表白的绝望，听小孔金嫣打闹的一丝好奇和欣然。比如他吐血，他反复摆弄门等等。。
4.地点，场景布置合理，事件发生的顺序较合理（较合理）
不好的地方：
1.旁白：硬伤，不想多说。
2.金嫣和泰来，来无影去无踪的爱情，莫名其妙也没看出互相的依赖。铺垫过度突兀。
3.张宗琪和沙复明的线完全没有，推拿中心后期走向的痕迹不明显。导致金大姐那场戏出现的毫无必要。而这条线几乎导致后面故事的接连发生。
4.小马的时钟。不如王大夫掰手指这个人物设定来的有根源。原著里小马对时间的掌控写的太精彩，可以拍出来塑造小马人物个性，而忽略之后给人更多感觉的是小马对情欲的依赖。
5.多个人物种找主角没找好，不是小马开头小马结尾就是小马是男主，也不是沙复明是老板他就是男主。任何电影要有一个主线，侧重描述他，然后由他带动情节发展。事实就是，5分钟拍都红和高唯，转头又是王大夫和小孔在kiss，拍的很水，没有主角OK，但是衔接太重要了，否则就是纪录片。

❸ 《推拿》讲了什么如何评价

落掉的一颗星在于两点质疑，一是摆脱不了的矫情，二是情节的急促展现。
毕飞宇的原小说是以人物为章节，每章聚焦一个人，从他/她的视角展开心理描绘。推拿院人物众多，盲人按摩师是一群，健全人是一群。后者包括了煮饭阿姨和两位前台小妹。盲人里的争斗是无声的，他们必须很认真的用耳朵观察，在心里揣度。而健全人的矛盾是诉诸言语，公开化的。
电影中对群像的处理极难，就像把《三国演义》或者《水浒传》拍电影一样，这种难看程度是难以想象的。如何平衡戏份又不失深度，片中找到一个很不错的汇流点：小马对小孔爱情的落空，接都红对小马爱情的落空，接沙复明对都红爱情的落空，由这四个人构成爱情线的主干，旁伸开来，是王大夫和妓女小蛮，以及无惊无险的金嫣和张宗琪。这涵盖了整剧中的盲人角色，能感受到强大张力的联系。他们关于爱情的欲望如此天然而不懂约束，却又没有伤害力。而那场“分肉争执”无疑是对健全人的世界，莫大的讽刺。片中，究竟有没有任何一场戏是表现盲人的人性恶的？按摩院是由沙复明和张宗琪合伙开的，所以合名为“沙宗琪”，小说后段也出现了两人就按摩院归属权和领导权发生争执，但这在电影中没有被呈现。导演编剧几乎攫取了小说中所有明显的冲突戏，可偏偏没有这场。这是一种倾向，将盲人形象，做的尽善尽美的倾向。这是清晰指向道德立场的做法，也是最为大众心里舒坦的做法。当然，这无疑削弱了他们性格中作为人本能的复杂一面。小马黑暗视角的呈现，是非常有趣的。他是最年轻，人物状态变化最大也是最好看的一个。娄烨是最先持积极心态尝试高清机拍摄的导演之一，我们能看到这部影片，比《春风沉醉的夜晚》和《浮城谜事》都更明亮而有细节，即使还是有无休止的落雨和阴郁。小马的主观视角，摄影机拍摄的是一个粗糙的，失焦的，浓烈的，类似胶片的画面质感，它不仅是模仿小马眼睛所见，也是他心理渴求的视觉外化。这两种摄影风格，光明和黑暗，白天与夜晚，其实并没有分水岭，之于盲人都是一样的，但之于观众，有了强烈的代入感，和醒目的辨别标志。
费里尼曾经说过，自己喜欢搜集各式各样人的面部照片贴在墙上，不同人的长相、表情、喜怒哀愁，都可以刺激他联想故事。影片中大量细腻特写，拉近了观众和人物的距离，幸好演员都是极佳的，经得起特写与观察。游走的镜头连贯了视点和情绪，如中国毛笔字一样的流畅，是娄烨诗电影概念的开始。在这一点上，加之旁白，是继《春风沉醉的夜晚》后，在视听语言上更好的传承。
毫无疑问，娄烨作为第六代导演之一，如今成为最有成绩也最有风格的一位。应该被肯定的是，主题的选择，能看出视野和性格。路学长辞世；王全安、王小帅还在向过去取经，沉耽在所谓情结里走不出来；张元已经给家俬拍定制微电影；管虎努力的商业转型。唯剩下贾樟柯和娄烨在用电影做当下的记录者。不过贾樟柯有着商人的精明，而娄烨不诉诸任何人的政治理念和社会意识。他的影片是普世的，还是那个细腻的小情人，摆脱不了的是关于爱的永恒命题，即使包装千变万化。他对广场舞的热爱，以及纹身的迷恋，以及弥漫、朦胧的影调，会成为他影片的注脚，为作者论研究增添趣味。
关于小孔的扮演者在外形上和俊俏的郭晓冬扮演的王大夫不相匹配，这都是我们作为“明眼人”所见所生的偏见。作为盲人，美或是不美，倒不如身上迷人的气息。正是这样，他们萌生爱意的原因才与健全人，是如此的不同。
传阅都红留下的纸条那场戏是我最喜欢的。纸上刻着盲文，沙复明等人小心翼翼摸着凸起的小点，阅读完毕，沉默，传给下一个人，而健全人都没有能力去聆听都红的心声。读信，不用眼看，不用声读，从来没有哪部电影是这样描绘两个世界的。而沙宗琪按摩院里，他们作为个体经历过的撒狗血，而作为群体所相伴支撑的轰轰烈烈，在这种不告而别下，无声的结束了。

❹ 求电影 《推拿》影评，主题和人物形象

眼虽盲 爱无盲
文/梦里诗书

盲人世界是怎样的？那并不是常人闭眼三秒的感触，他们之间的爱情生活也不会如同眼盲般的无所适从，电影《推拿》没有站在一个常人怜悯的高度，而是真正走入了那无光世界，透过一段盲人按摩中心技师间爱的群像，呈以了那情感的真挚。

电影伊始，以有声形式的开场字幕《推拿》便真正立足于了盲人，同时也第一时间拉近了观众对盲人世界看似的生疏，开篇小马幼年失明绝望的自残，则让人感同身受那陷于黑暗的失明之痛，在这绝望后电影所聚焦的是盲人的希望，他们依靠盲校学习盲文和敏锐的感官逐渐搭建起了与这个普世的桥梁，而盲人按摩中心的技师工作就是一个他们接触世界的窗口，他们同样有着七情六欲，热爱跳舞喜弄诗歌的沙老板，善打快板留恋发廊妹的张一光，为人老道出事精明的王大夫，只是这种情愫有别于常人美丑的断别，仅有心的沟通使他们更渴望爱和被爱，无明的盲爱在电影里中将爱回归了最纯粹的形态。

作为群像电影，其并没有着绝对的主线与主角，每个角色都有着属于自已的故事，如何塑造剧情张力，使支线多而不乱让观众能得以那个陌生世界的共鸣和感悟，对于导演娄烨来说无疑是一场挑战，而他将爱为点契合的巧用，王大夫对小孔的忍爱，小马对王大夫女友小孔因女人气味被唤醒渴望的歧爱，最美技师都红对小马的单爱，按摩中心沙老板因听人皆说都红美貌对其的痴爱，每条支线并不独立存在而是被爱所互联，电影如同一张拼图，被其严丝合缝的拼为一体，所拼起的就是那让人陌生不同寻常盲人间的爱无盲。

《推拿》中小马这个人物无疑如投入湖中的石子，继而涟漪层层，他年轻，电影以他绝望后的新生为引展开，也是他串起了电影诸多的繁琐，他对长相平庸小孔的渴求，对出水芙蓉般都红爱的决绝，电影因盲将常人眼中所谓最重要的眼缘排除在外，而他被同事张一光强带入发廊里的扭捏，到与发廊女小蛮间真爱的萌发，都并非源于样貌，电影更没有因这是与发廊女的爱情刻意抹黑什么，而就是一种爱的质朴，小马模棱两可的复明态亦也是电影最具看点的一段，阴暗模糊的镜头给人的却是一种对爱绝然的顿悟，电影始于小马也终于小马，那大隐于市的小马推拿便是情感宣泄的归处。

结尾处推拿中心因城市发展关闭了，成为了时代的记忆，大家各奔东西，但他们每个人的生活都仍还在继续着，这就是生活的本态，即使对于大多数常人来说面对生活也都会有着自已的苦楚，更何况盲人这个弱势的特殊群体，但《推拿》所一展的就是那有风有雨有阳光的日子，是那风雨不起日照当空时盲人世界眼虽盲，爱无盲的暖流。

❺ 推拿的影片评价

因为这是一部讲述盲人故事的影片，所以娄烨在影片声音的运用上花了大力气，冰岛作曲家约翰·祖安逊的音乐非常出彩。在剪辑和镜头语言方面娄烨体现出了深厚功力，可谓精雕细琢。
这部电影在细节以及对节奏的把握上十分到位，堪称娄烨导演生涯中最出色的作品。同时也有声音指出，娄烨在告别黑暗、血腥和暴力的同时，失去了以往作品中的尖锐和艺术个性，选择了更主流的道路。（新浪娱乐评价）

❻ 电影推拿怎么样

不错
《推拿》是2014年娄烨导演的一部电影，改编自毕飞宇所著同名小说，马英力改编，郭晓冬，秦昊，张磊，梅婷，黄轩，黄璐等主演。
该片聚焦盲人推拿师这一特殊群体，展现他们的喜怒哀乐。该片已于2014年2月11日在第64届柏林国际电影节上首映且在该电影节上入围主竞赛单元金熊奖并最终获得最佳艺术贡献（摄影）银熊奖。
2014年11月22日《推拿》在第51届台湾电影金马奖上获得最佳剧情片、最佳新演员等六项奖项[3] 。该片定档于2014年11月28日正式上映。

❼ 如何评价电影《推拿》

柏林电影节特约影评人Patrick Wellinski这样评价《推拿》：娄烨此片既没有对中国社会的廉价影射，也并不简单地把盲人阐释为被压抑的个体，他的智慧远远超越了这些解读。他用其独特的、极具通感的电影语言向我们表达了一个恒久的真理：无论看见还是看不见，爱情本身都不会被错认。

❽ 推拿 电影影评，小马是真的看见了吗

汪金卫 2014-11-21 10:38:45
毕飞宇小说《推拿》讲述的是盲人按摩中心男女推拿技师的故事。由于叙事对象的特殊性，被读者普遍认为难以改编成电影作品。娄烨在读过这部小说后很喜欢，于是有了电影《推拿》。

编剧马英力女士对原著进行了删减与改编，成果让毕飞宇和娄烨都觉得她“把那么厚的书变成这么薄，却没有丢失什么”。《推拿》是一出盲人按摩院的群戏，小说的叙事主角是王大夫。但在电影里，另一名年轻推拿师小马成为游走于按摩院内外和故事之中的线索人物。成为无形中的“隐形男一号”。此外电影也对一些人物的往事片段做了删减。这样的改动基本保留了所有的人物形象，又使得成片不过于冗长。

在电影片头，演职人员信息的出现方式非常独特。让观众先是惊愕，紧接着就明白了导演的良苦用心。这前所未见的出片头方式是在提醒观众：这是一部以盲人为主要角色的电影。
在其他以盲人为主角的电影作品里，往往充满积极向上的励志色彩：盲人努力融入社会，盲人和健全人之间互相帮助，其乐融融，充满着美好温暖而虚幻的和谐。然而，这种和谐在电影《推拿》里不复存在。不仅盲人与健全人之间的关系十分尴尬，连盲人之间的关系，都充满欲望与利益的味道。盲人虽然看不见，却能闻到鲜血与情欲的气味。在小小的盲人按摩院里，各盲人推拿师的关系错综复杂，情欲纵横。
电影里说，盲人对健全人的态度就像健全人对神的态度：敬鬼神而远之。在片中的配角里，“健全人”的形象有三种：盲人按摩院的服务员、王大夫的父母弟弟及债主、街头按摩房的性工作者。
盲人推拿师与接头按摩房的性工作者，都是社会底层弱势群体，他们的工作都要“上钟”，都要服务比自己高很多层次的人士。电影中，这两个群体之间通过某位角色，有着密切的交集，展现出片中难得的温情。盲人按摩院服务员虽然是小角色，但却也是按摩院接待客人的重要职位。她们不仅有心计，还能看见东西，对于蝇头小利也要斤斤计较。她们之间的矛盾，给按摩院带来了尴尬的气氛。王大夫的父母和弟弟虽是他的家人，但他们胆小怕事的懦弱给王大夫增添了很多负担。而面对咄咄逼人的债主，王大夫更是走上了极端的道路。可以看到，电影对盲人和健全人关系的处理上深刻独到，不落窠臼，颇为难得。

有的导演一生拍很多种电影，有的导演一生却只拍一部电影。娄烨即属于后者。他的每一部电影都是一个非同寻常的爱情故事。甚至让人难以想象娄烨如果不拍爱情片会是什么样子。一直以来，娄烨也都在电影拍摄中贯彻着自己独特的手法：手持摄影，不设计固定走位。摄像，录音和灯光都跟着演员走。给演员最大的发挥空间。演员的行为都非常自然，毫无拘束做作感。电影主要演员为了演好角色，去盲校和盲人体验盲人生活，贴上让视力模糊的隐形眼镜。让自己习惯看不见东西。尤其是已和娄烨合作了三部电影的秦昊，奉献了精彩的表演。而梅婷的表演也给人相当大的惊喜。另外，有很多角色由非职业演员，真正的盲人扮演。为此主创人员克服了拍摄困难。使得片中盲人的形象真实可信。在国产电影市场追名逐利毫无节操的今天，以娄烨，贾樟柯为代表的第六代导演的这种坚持自我风格的创作理念颇为难得，也让人欣慰。

由于题材的特殊性，除一贯的手持摄影外，导演娄烨和摄影曾剑抛弃了人物视线拍摄与剪辑的经典电影手法，探索出一种独特的摄影方法，来展现和剧情紧密相关的盲人主观体验。在声音方面也下了很大功夫，细节非常丰富。作为盲人主题电影，给观众带来了非同寻常的，强有力的视觉听觉感受。

在娄烨作品里，一旦开始下雨，便会有重要的（往往是不好的）事情发生。在《苏州河》里，大雨见证了马达和牡丹的殉情；在《颐和园》里，大雨见证了学生的落寞；在《春风沉醉的夜晚》里，大雨见证了王平和姜城的同性之爱。在《浮城谜事》里，大雨见证了乔永照的杀人过程；而在《推拿》里，郭晓冬饰演的推拿师王大夫正是在雨中怀揣钞票回到家里，随后发生了让人震惊的、血腥的一幕。可以说，在娄烨的电影里，雨既是情欲的象征，又是悲剧的预兆。
跳舞是娄烨电影角色互相示爱的独特方式。《颐和园》里，余虹和周伟相识不久后，在酒吧跳舞，相拥；《春风沉醉的夜晚》里，王平和姜城在公园里伴随音乐挽手起舞；在《推拿》里，秦昊饰演的盲人按摩院老板沙复明第一次出场便是在跳舞，后来又试图和他爱慕的推拿师都红跳舞传情。在舞蹈中，娄烨电影的人物关系更加亲近。
除此之外，血与性亦是娄烨电影里永恒的元素。在《推拿》里，碍于电影审查的尺度，这两点都有适当的妥协和删减。但依旧几乎突破了中国内地银幕的最大尺度。对于街头按摩房的直观展示亦是银幕上所罕见的。这一次，娄烨虽然也有无可奈何的妥协，但没有像上一部电影那样放弃导演署名权，而是骄傲地在片头片尾打上了娄烨作品的烙印。

在娄烨作品中，《推拿》算不上最好的。其缺点也很明显：电影对原著的删减造成叙事碎片化，情节发展推动力不足。一些角色的性格和行为动机缺乏细致明确的展示。在秦昊和其他非职业盲人演员的出色表演衬托下，郭晓冬的演技显得生硬凶猛而不够自然。此外，娄烨第一次在作品中加入了非独白的画外音旁白。提供了一个游离于人物和故事之外的上帝视角。画外音推动了电影叙事，但突兀的声音也让观众带出戏外。个人认为反不如让观众自行品味。不过总体来说，《推拿》依旧是一部出色的剧情片。保持了娄烨一贯水准。

电影里，梅婷饰演的都红有这样一句台词：“人和人撞上了就是爱情，车和车撞上了那是车祸。可惜车和车总是撞，人和人却总是让。”当娄烨迎面撞上《推拿》。收获的不是爱情也不是车祸，而是在当下国产电影市场中一部难得的踏实诚恳，坚持风格又突破自我的文艺片。

❾ 电影《推拿》表现出的苦难求解答

电影《推拿》突破了同类型残障题材电影的叙事陈规，

呈现出一种独特的“反类型化”倾向：


它一方面规避了声泪俱下的“苦难模式”，

另一方面亦不同于宣扬“身残志坚”的主旋律励志电影。《推拿》并未像主旋律励志一样“循规蹈矩”，

而是以不卑不亢的态度去正视盲人群体的生存状态，

不刻意煽情，不刻意贩卖苦难。

这是娄烨的追求，更是他对自己电影的自信。