拉片分析比较好弄的电影

① 适合做拉片的影片片段推荐

《钢铁侠》大战F22那段 /逃出洞穴吧，时间忘啦
《第九区》机器人那段 /到实验室偷燃料吧，时间大约5分
《变形精钢》
《反恐特警组》反恐片段
《勇闯夺命岛》反恐片段 /特种部队第一次潜入小岛，时间几分钟
《黑鹰坠落》反恐片段 /后半段阿帕奇夜袭武装分子那段，时间几分钟
《绝密飞行》空战片段 /艾迪第一次任务，时间几分钟
暂时想的！我倾向于科幻！

② 推荐一些有深度的电影本人拉片较多,最好是一些不为人知的电影!! ...

返老还童，肖申克的救赎应该看过吧，没看就推荐
最近看了忠犬八公的故事（美版）差点哭死
八月迷情、海豚湾（纪录片）、舞出我人生1.2.3
无间道三部曲？（写的都心虚，总觉得你全看过）+门徒
后天、第九区、生化危机系列
录取通知书、叫我第一名、
想不出来了，过滤了N多你可能看过的，剩这些了！
能听懂粤语就推荐你看黄子华栋笃笑，这个绝对够内涵！

③ 求电影《后窗》的拉片分析

Rear Window一开始，观众就被处于一种窥视者的角度。镜头从Jefferies家对面的邻居家窗口一一扫过，接着又摇入Jeffries的家中，绑着石膏的腿，惊险的赛车比赛照片，桌上被砸坏的照相机，一切在摄像机不动声色的几分钟摇移中，简练地交代了人物的所有背景。这种简洁明了的开场方式已成为之后无数电影的范本。比如《马路天使》、《大玩家》、《蛇眼》等等。影片中若干次出现对面公寓的全景，每一扇窗户中都仿佛在上演着broadway的舞台剧，剧情也不断变化，使得影片不但是惊险片或者悬念片，还是一部市井风情画。

Rear Window故事情节是很小的平常事，不像现在的Hollywood动作片、悬念片动辄拯救世界；而本片的主人公也只是个平凡人物——一个养伤的摄影师、一个为婚恋烦恼的男人、一个喜好坐在窗边观察邻居生活的正常人，并非现今美国大片里心智体能超常或者变态的任务，加上大量主观镜头，使得观众有了极大的代入感。情节是在不东声色中展开，毫无现在恐怖片、悬念片流行的一惊一乍的噱头。但愈是生活化的犯罪，愈是平静中进行的残杀，就愈是令人心惊胆战，也愈是让人感到真实社会的黑暗一面——血淋淋的谋杀也许就发生在你身边。

主人公断腿是电影情节的前因后果，这是一个绝顶巧妙的安排。既使情节合理化，又在末尾增添了紧张感，更使整部电影的视角显得很独特，最后还在断腿上弄了一点小幽默。最让人赏心悦目地是Hitchcock布置的场景，从主人公公寓窗口望去，对面的每一户人家都像一个broadway的舞台，人生百态尽显其中。看的电影越多，越觉得将社会生活拍到生动、鲜活境界，是非常不容易的事，而Hitchcock这个“紧张大师”竟轻而易举地做到了。

现在越来越多的人认识到他不仅仅是一个电影大师，还是个不折不扣的心理大师。这不仅因为他拍过像《Spellbound》（爱德华大夫）等一些精彩绝伦的精神分析题材的影片，也不仅是因为他在影片中在角色身上准确运用了心理推断，主要在于他熟知观众的心理，熟知深藏在每个人心灵深处的恐惧感和好奇心。Rear Window也将Hitchcock常用的“偷窥”主题推向极致，他显然认为每个人——每个正常人都有偷窥他人隐私的欲望。像这样一部电影，表面上并无刺激激烈的打斗、也无刻意安排蹩脚的悬疑细节，但你看过以后会永远记得那一场邻人的杀妻分尸案，这便是Hitchcock深谙观众深层次心理所致。

当然，也有评论家认为，Rear Window与拍摄时期的“The Age of McCarthyism”（麦卡锡时代）有关，影片中的狗主人高声责问：“是谁杀了小狗？！”——这显然是有所指的，谋杀在当时也存在着。而影片的场景也类似置身于圆形监狱监视中心的手法，象征着当时一人监视，其他人相互隔绝的情壮。当然Hitchcock一向不谈他的作品中有所谓的社会含义，更对政治性深恶痛绝——但实际上不由自主总流露一些现实内容——无论是二战前夕、二战中、冷战，还是Rear Window所处的时代。

这部电影的原作小说作者Woolrich的崇拜这，是法国新浪潮主将Truffaut的几部电影的原作作者，比如《La Mariee Etait en Noir》（黑衣新娘 ）、《La Sirene Mississippi》（密西西比美人鱼）。全片几乎所有表现窗外的镜头都是以主人公的主观角度来拍摄的。只有一个除外，那就是人们发现小狗被凶手杀死的时候。这跟Hitchcock爱狗如命的习惯有关把。同时这部电影的剧组里的合作是Hitchcock所有电影当中最融洽的一次。有一次，Hitchcock对James Stewart亲切地说：“演员们如果不是牲口的话，至少也都是导演手里的一颗小卒子。”

④ 有什么好看又比较容易分析镜头的电影

《绳索》希区柯克的，特好分析，就是一超长长镜头。

⑤ 谁推荐一些比较好拉片的电影

世界十大禁片下水道的美人鱼是日本80年代地下电影《豚鼠系列6》，比较好的一部，讲的是关于环保（心脏不好请勿观看）。还有我比较喜欢真实事件改编的十大禁片的《迷恋》/《迷上瘾》。
德国的劳拉快跑/疾走劳拉 讲了3个故事，如果～～～结果～～～每种可能性
喜欢罪恶之城，是3个不可能的故事，画面超赞，北影教学里也有讲
韩国情色大师金基德的电影不错
台湾蔡明亮情色电影也很好
意大利的电影3步曲，我最喜欢 西西里的美丽传说，女人的嫉妒心～～ 女主角很美，所以岛上的男人喜欢她，女人憎恨她，当女人把她毁掉，直至她变得平庸
我不想回家也是获奖电影，剧情不错，人物关于都是关联的。
如果你还想知道更多，可以给我留言，我喜欢看电影，希望可以探讨

⑥ 拉片的影片示例

适合做拉片的5分钟左右的完整电影叙事片段：
《巴顿将军》开头巴顿在星条旗下的演讲
《钢铁侠》大战F22那段/逃出洞穴
《第九区》机器人那段/到实验室偷燃料
《反恐特警组》反恐片段
《勇闯夺命岛》反恐片段/特种部队第一次潜入小岛
《绝密飞行》空战片段/艾迪第一次任务 杜琪峰《大事件》（2004年）
开场约7分钟的警匪对战戏，一个长镜头一气呵成，整体感和真实感突出，非同一般的拍摄难度，在视觉上给人带来酣畅淋漓的快感。爱好长镜头的影迷们不容错过。
现以美国经典公路片《邦尼和克莱德》（又译《雌雄大盗》）片段为例，简单练习一下拉片。仅供参考。
1967年美国导演阿瑟佩恩拍摄了电影《邦尼和克莱德》，轰动一时，成为新好莱坞主义的代表作。看过此片的人，常会被片尾男女主角之死的场面所震撼。而这个经典段落也在电影史上被反复提及，人们称之为“暴力美学”。
拉片分析如下：
电影选段：邦尼和克莱德最后被叛徒出卖，在公路边遭遇警察伏击，中枪身死
时间：108：00--109：06
从克莱德扭头张望到树后躲藏的警察开枪，时长20秒18格，导演却用了30个镜头切换，我们知道1秒的电影胶片是24格，这样算平均每个镜头1秒不到，仅仅16格。它的剪辑率是狂风暴雨化的，邦尼与克莱德在命悬一线时表情的近景和特写镜头频繁交织，惊飞的白鸽，树丛里的枪口，恐慌的叛徒等，这些画面的组接让人眼花缭乱，危险逼近却没有半点声音，让人透不过气。一闪而过的白鸽，刹那的美感，似乎也暗示了两人悲剧的宿命。
突然，轰乱的枪声打破了短暂的沉寂，警察的子弹雨点般向他们打去，两人中弹倒在血泊里。克莱德倒下，升格拍摄加中近景慢镜头，两人被枪杀的画面放大了，时间延伸了，被子弹打的血肉模糊的身体，尘土飞溅，满是弹孔的车身，场面惨不忍睹。导演给警察的镜头极少，却用大量的时间画面展现男女主角被杀害的惨状，冷静残酷，不管你想不想看。一般电影在表现作为主角的好人之死时（当然本片的主角不能简单的拿好人坏人来定义），手法都比较含蓄委婉，中外皆是。在张艺谋的《英雄》里，无名在秦宫外接受箭雨的“洗礼”，从容赴死，导演是这样处理的：全景，墙上射满了箭，中间一丛箭镞空出一个人形。在美国电影《勇敢的心》中，华莱士就义，梅尔吉布森用刽子手下落的斧头，华莱士松开手掌，仰拍天空下飘飞的手帕的特写来展现。相反，《邦尼与克莱德》在这方面处理的很直白，一览无遗。这种手法带给人的感觉就是，强盗显得无助而脆弱，让人同情；警察凶残，让人厌恶。这种本末倒置的心理感受，与导演独具匠心的执导和别具一格的剪辑是分不开的。升格拍摄和慢镜头的使用，给这段暴力血腥的画面涂上了一抹诗意悲凉的色彩，升华了意境.
而这种慢镜头技法到了吴宇森手里，被进一步发扬光大了，如《英雄本色》等影片，后来更成为吴氏动作片的招牌风格之一。当然，还有鸽子。

⑦ 推荐一些有深度的电影本人拉片较多,最好是一些不为人知的电影!!

推荐如下几部，应该看过的不多，都是好片：
韩国 朴钟元《小校风云》（拍小孩，很震撼）

泰国 韦西·沙赞那庭《黑虎的眼泪》（西部片感觉拍泰国故事）

美国 科波拉 《局外人》（汤姆克鲁斯那时还在跑龙套；亚裔小黑帮还会扫蹚腿）

法国 亨利·乔治·克鲁佐《恐惧的代价》（闷的发狂，只为一个高潮点）
日本 寺山修司 《死者田园祭》（被评主题暧昧，剧情平淡，拍得唯美）