对侯麦电影的分析

A. 埃里克·侯麦的介绍

（1920年4月4日—2010年1月11日）法国著名电影人。在新浪潮诸导演中，侯麦当属大器晚成的一类。侯麦49岁时以《我与慕德的一夜》受到国际影评人的热烈喝彩。由此，侯麦以几乎始终如一、几近固执的简约和散淡风格，开始了他漫长的电影之旅。喜爱侯麦的人，几乎无一例外地喜欢他的简约。对于如今的影迷来说，侯麦的魅力在于简约隽永的影像风格，兼具文学气息与人生哲理的精妙对白，还有，敏感、脆弱、优柔的主人公们。

B. 你最喜欢的三部侯麦作品分别是哪三部

这是一部老片子，演员和场景没有太多加工的痕迹，许多细节也没有修饰，我喜欢这种片子，自然而不做作，没有矫情，只有简单的叙述，优美的诗歌。

关于一个牧羊人和牧羊女在远古的爱情故事。

牧羊人赛拉东和牧羊女阿蕾特丝相爱，但他们的父辈却是情敌，所以坚决反对他们的来往。赛拉东无奈，只好装作喜欢另外一个女孩子，假装和她跳舞，假装和她恋爱。

但这个女孩子真正爱上了赛拉东，在树后和他接吻，被阿蕾特丝看到，伤心欲绝。

她对赛拉东说：走开！不要让我再见到你，除非我要求！

赛拉东如雷轰顶，知道解释无用，只好喃喃着：那我就去死，只要你知道我爱你。

赛拉东跳河自尽。

阿蕾特丝看到他留在树上的诗，知道自己误会了他，追悔莫及。

所有的人都以为赛拉东已经死去。阿蕾特丝因为自己的妒忌使赛拉东死去而悲痛万分，整日以泪洗面，无视其他牧羊人的爱慕之情。

巴黎，俄国白军的退役军官，他那美丽的希腊画家妻子，两个人的法语都有口音，但都让人心生缅怀，俄国式的深邃与沉静被演绎得极具宫廷遗韵。一个基本是公开承认自己身份的间谍，立场却显得不再重要，只记得那些睿智的对话、回旋的思路。二战之前的纷乱局势中，再精英的头脑，显山露水，然后就是政治机器转动中的暗哑火星。一杆干涩的画笔，一个下楼时摇曳的丝制裙摆，一场夫妻间的言语角力．．．流淌再流淌，优雅之泻，将间谍与他的妻子涤荡的再无痕迹。

C. 你看过《侯爵夫人》这部剧吗

巴黎日常生活的情景及其郊外的小镇，是侯麦电影里的一道永恒的风景。没有大悲与大喜，也没有大起与大落，他的影像中有的是一份看透世情的老练与细致入微。《女侯爵》一如他电影中所共有的简约，令人会心一笑的细微观察和字字珠玑的对话依然还原着本色的生活。
女侯爵马奎斯（Marquise）已经守寡三年。这样的婚姻在她看来是一种撕裂，那是不能不感觉到的痛。意外结识英俊潇洒的俄罗斯伯爵列特里特让她重新点燃爱情的萤火，原本他们可以如愿进入婚姻的殿堂，但又一次意外让整个侯爵家庭的和谐和与伯爵的订婚成为泡影。一段寻亲和寻爱的征途从残酷开始，又以平淡结束。
在马奎斯被确定怀孕之前，列特里特的出现打破了她在前夫死后所立的誓言。当她所企盼的一个完美的男子在父母面前求婚时，她内心的模棱两可与犹豫不决并不如外表所表现的那么冷峻和坚决。她不自觉地从椅子上站起来依偎在母亲旁边暴露了她希望找到另一个人生归宿的意愿，她眼神霎那间流露出的闪烁其辞成为她向心仪爱人示好的佐证。在她看来，拥有天使般面容的伯爵是完美的象征，他年轻、高贵，并且从一群强盗手中挽救了自己的贞节和清白，这些都是俘虏女人的致命诱惑。接受诱惑与坚守誓言之间孰重孰轻的较量很快便演化为一种“权权”交易，父亲答应在伯爵完成自己的任务后就把女儿嫁给他。其实，接受诱惑还是坚守誓言在女儿看来是分处天平两端的载物，马奎斯一方面迷恋眼前这个完美的男子，一方面对这种完美有种不信任。这种不信任一方面源于上次婚姻带来的残缺感，种种迹象表明她还没有从上次婚姻恢复过来；另一方面，她也害怕这样的结合会让原本完美的形象中掺入瑕疵。周国平曾经所过，这种建立在“幻想基础上的艺术性婚姻”是脆弱的，不可靠的。我想，所谓的“艺术型婚姻”就是这里的“完美型婚姻”吧。事实上，脆弱的到来比我们想象的还要快，马奎斯意外的怀孕顿时引起轩然大波。两个人之间突然冒出来一个 “子虚乌有”的人物，这个人物或许是伯爵自己，或许另有其人。马奎斯刊登在报纸上的寻人启事已经暗示了尽管她仍然爱着列特里特，但她仍然选择拒绝完美，拒绝破坏列特里特的完美形象。

D. 好喜欢侯麦导演的电影啊

侯麦的第一个职业是教师，但不久就转向电影评论。1950年他成为著名的《电影手册》的创始编辑之一，与让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、雅克·里维埃等后来著名的“新浪潮”导演一起工作，并做了7年的主编。他大力推崇当时被认为不入流的希区柯克、罗塞里尼、茂瑙等人。整个50年代，他与戈达尔、特吕弗等人合作拍摄了一些插曲式的短片，但逐渐地，他离开了这些“新浪潮”导演乃至整个现代电影的方向，朝着自己个人的目标慢慢接近。
自1950年代开始，侯麦开始拍摄短片。1951年推出了短片《表演，或夏尔洛特和他的牛排》，由后来也成为新浪潮主将的高达(Godard)主演。直至1959年，侯麦导演了其第一部长片《狮子星座》(Le Signe lion)，但票房失利。
60年代初，侯麦着手拍摄他的“六个道德故事”计划，1962年推出第一部《蒙索的女面包师》，此后，相继推出《苏珊的职业》（1963）、《女收藏家》（1967）、《我在莫德的一夜》（1969），这也是他首部标准长度影片，引起评论界和观众的热烈反响，据说此片对路易·马勒的《与安德烈共进晚餐》影响很大）、《克莱尔的膝盖》（1970）、《午后之爱》（1972）。通过“道德故事”的捆绑计划，他成功地实现了引人注意的企图，特吕弗为他大声叫好。

E. 十月的天空 评价

十月的天空》是一个真实的筑梦路程，一九五七年在维吉尼亚州的一个煤矿小镇上，全镇赖以为生的就是挖煤矿，镇上的孩子，往后所从事的工作都被认定是要当矿工，且男主角侯麦的父亲身为矿场的负责人，所以他更是认定侯麦是做矿工的料。在那年的十月，苏联成功发射出第一枚人造卫星，煤山镇的居民们也聚集观看那象徵科技、如星光般闪耀的奇异光束，还是高中生的麦侯也是人群中的一员，他屏气凝神地看著它划过星空，深深被它的震撼力所感动，在十月的天空下，他看见了自己的未来：造火箭！於是他找了几位好友一同研究，但试射火箭不断地失败，且得不到父亲、学校的认同，并深受校长的质疑，甚至有一次他们试射的火箭被误以为是引起大火的主因…。但侯麦母亲的支持，及有几位矿工工人的协助，以及赖老师的鼓励，让这群追寻梦想的孩子一次又一次地从失败中站起来，一直不断研究及改进，终於成功的发射出属於他们自己的火箭，赢得了科展冠军，及大学奖学金，最后也得到父亲的认同。
在影片中，我看到了互助互信的亲情、友情，更看到了师生之情。在侯麦筑梦的过程中，扮演极重要的灵魂角色—赖老师，在他陷入困境时为他指引道路，在他遭受打击甚至放弃火箭时，将他从悲恸中拉起，再次给於他重生的动力与希望。无疑的，赖老师在他们成功的过程中，扮演极为重要的灵魂角色，她给侯麦的不止那一本书而已！更是一份适时的爱与关怀，这部片深深令人感动的地方正是她对学生的无私奉献与与爱心，这样负责的老师实在是所有老师应当学习的对象，更是师生互信的典范。

我想，如果我生於与侯麦希同一个时代下，依我的安於现状的个性也许只能步上当一名矿工的路吧!看完影片后，我开始省思，假如遇到那些阻碍我实践理想的困难，例如:家人的反对、别人的冷眼旁观，我会有什麼回应呢？建造一个火箭在侯麦心中，是如此地坚定，以致於同学们的嘲笑，父亲的羞辱，甚至多次的火箭爆炸仍都抹灭不掉他的志愿。他反而坚决的跟父亲说:「矿坑属於你的我要飞上太空」，那样的坚持加上努力不懈，不管众人眼光永不放弃找出一条可行的路，这样的精神，让我相当敬佩，也让我省思在追逐自己梦想的过程里，我们是否能和侯麦一样勇於坚持理想，寻觅属於自己的机会？是的，我们都想飞，飞向属於自己人生的云端，飞向属於自己梦想色彩的那片天空，尽情翱翔，但唯有自己才可以开凿属於自己人生的跑道!
影片中正值年少的孩子，恣意地挥霍青春，疯狂地颓丧，从影片中我们看见疑问、惊恐与删节号的人生，这就是青春？

价值观、社会风气的转变，加上媒体对社会事件不当地大量渲染，使得这个世界改变的步调，快的让人难以招架，而身心正值狂暴期且思想不够成熟的青少年们，更容易受到影响。这部影片放大了许多校园问题，例如：成人的忽略与漠视、同侪团体的牵扯排挤、偷窃、校园暴力、援交、自由的追求、自我价值的迷失，自我统合的混乱……，都是值得一一探讨与深思，以下，就让我们从四个孩子身上发生的事件谈起：

首先是主角莲实，面临母亲改嫁，换到一个新的环境，尽管继父释出善意，原生父亲愧对的补偿，但毕竟这对他来说远不及一个家庭的完整重要；家庭结构的改变，同时妈妈也怀孕，对莲实的关注是较少的，所以当他有困难时，家，已不再是避风港。在学校被欺负，在家里不能感受温暖，也不能保护心仪的对象，这一切的一切无力，使得莲实不断压抑、自责，而他唯一的精神慰藉便是「莉莉」，网路虚拟的世界，是唯一一个可以容纳他、一个他可以掌握的地方。

其次是星野，这是一个令人震撼的角色，一开始家境富裕的他不断地被夸赞，然他厌恶这样名实不符的赞美，我想，这对他来说一定造成困扰；而从一些独立特行的行为里，隐隐约约可见其叛逆的气息，加上冲绳之旅，一次目睹意外死亡，两次濒临丧命，对他来说，生命似乎是无法掌控且可轻易失去，於是，灿烂的夏天过去，灰暗来临；家庭巨变，更将原本对生命已经产生怀疑的他推向黑暗深渊，他自己痛苦，同时，他也想让其他人和他一样感受痛苦。

津田，被迫援交，最终自杀，一个悲剧性的女孩。曾经她怨怼，她垂打著莲实，满腹的委屈与悲愤，一拳一拳落下，是无力的控诉；她跳入河中，却已洗不去心灵的黑点与被玷污的事实；她想逃离星野的威胁，这，也仅只是想而已。风筝舒展於天空，渴望，自由，纵身一跃，短暂的人生悲歌，曲终。

相较於只有隐忍的津田，久野反映出的是坚强与勇敢，先是遭到女同学嫉妒而被排挤，不被接纳参赛的她，选择以另一种形式默默为班上比赛付出；后来，更恐怖的遭遇也没有击败她，为了不向恶势力低头，她总是勇敢的站起来，以一种超乎常人的智慧与勇气存在，她找到不被伤害的方法，勇敢对付欺负她的人，真的很不容易。

F. 埃里克·侯麦的艺术特色

道德主题：Rohmer是一个谦逊的人道主义者。他的影片以一种微妙的方式写出了他的人物在一些“小时刻”（相对于大时代的大事件）脆弱、迷惑和烦躁不安的一面。Rohmer的影片既严肃又幽默，大多探讨了诸如忠诚、伦理、社会价值这样一些道德问题。男女主人公在追求行动的自由时，经常遇到同基督教道德之间的矛盾。他的大多数影片表现了当代知识分子的道德情感，深得法国和许多其他国家的知识分子的喜爱。
“业余电影”：Rohmer向来奉行“业余电影”的主张，他的影片几乎都是由自己编剧，也是由自己的公司投资制作的。虽然他的大多数影片为低成本影片，但始终能够赢利，这是他不断进行艺术创作的前提和保证。
文学性：电影作品具有很强的文学性，对白多，如同室内剧，镜头简洁，讽刺但不刻薄。题材来源于当代社会的感情纠葛和心理涌动，没有大起大落的戏剧性。他的影片风格朴实无华，不追求强烈的视觉效果，而是力图启发观众的思考，重点放在表现人物的心理反应上。影片的故事经常发生在优美的环境中，这种优美中往往带有几分凄凉，与人物心理形成对比。看似平常的情节就是影片的全部，我们想要看个故事，但其实其中并没有什么故事，像我们每天的生活，娓娓道来的是我们的生活点滴，平淡中却意味深长。Rohmer是个古典型的男人，喜欢优雅的法国传统。对他来说，真正新颖的不是形式，而是隐藏在这些形式后面那些永不会过时的思想——对人类永恒的矛盾境遇的个人化思索。他是现代电影中的“新古典主义者”。
克制：侯麦对新闻界严守私生活的细节。对他的传闻有时近乎伪造，比如说他拒绝乘坐出租车，因为他不愿意对空气污染有所贡献。还有一次，他请一位作曲家写一部交响乐，并准备在影片中以人耳不能听见的音量来使用。在拍摄《我在莫德的一夜》时，他将开机日期推迟了一年，因为他坚持必须在圣诞节时拍摄他的关键场景。

G. 《沙滩上的宝莲》里面萝莉眼中的各色爱情观是什么

影片放完后，后面有个姑娘说了句“这是我今年看的最烂的一部电影”，把我乐坏了，虽然本座早就抛弃法国小资电影了，不过侯麦先生还是挺令我佩服的，他比较真诚，不像很多法国老流氓津津乐道于肉欲的展示。
《沙滩上的宝莲》富有戏剧性但十分隐蔽，阿尔芒都操控的镜头十分平稳，没有任何花哨，但我并不认为侯麦的电影只靠文本来感染人，如果这样也能成为电影大师，那么所有小说家都可以改行拍电影了。侯麦的电影系统是由很多极其微妙的东西编织起来的，当然我承认，以我的功力无法将其分析出来，那得花很多时间去研究。玛丽蓉看上去是个被欺骗了的蠢女人，其实不是，她说得很明白，在等待突如其来的刺激，虽然她没有明说，但这种爱情必然是短暂的，她心里很明白。即使她知道结局，她也会跟亨利上床，因为这个男人太有魅力了，能给她很大满足。皮埃尔是真心爱她，但不能给她满足，美女往往对主动贴上来的苦瓜脸没有兴趣。法国人的爱情观、性爱观比我们超前三十年，现在的中国，多的是玛丽蓉这样的女人。她当然不会说，她喜欢一夜情，喜欢滥交，她当然会标榜自己在追求爱情，但在她的字典里，爱情跟天长地久没有必然联系，所以，怎么说呢，她也确实在追求爱情，只不过是近似消费品的爱情。皮埃尔对于美女来说是必须的，没有这种苦瓜脸，怎能凸显美女的高高在上呢？而且退一万步，将来人老珠黄了也可以做为一条后路，可以找到人家说，我绕了地球一圈终于发现真爱就在身边。这就是命，没办法的，谁叫他非要迷恋大屁股美女呢？
亨利这种男人，现在的中国也很多了，其实古今中外历来都不缺亨利，只不过现在已经烂大街了。他唯一错的地方在于不该去骚扰宝莲，至于玛丽蓉和小贩，那就是奸夫淫妇两厢情愿了。老男人对很多女孩都具有吸引力，不过我对于勾引小女孩的老男人一直很反感，也没有什么道义上的依据，总之就是看着恶心。

H. 《柏士浮》你是否看出了侯麦的用意

我想在同类题材的电影中，伯格曼的《处女泉》和该片一样，也是根据中世纪的抒情诗改编，电影中也加入了中世纪的谣曲音乐。两部电影在刻画中世纪时代氛围方面各有千秋，但伯格曼的电影影像是如此质朴生动，使得人物如同从那个环境中生长出来的一样，相比之后，侯麦几乎是把人物镶嵌在舞台背景中的。同一时期关于亚瑟王骑士的法国电影还有布列松的《武士兰斯洛》，尽管是实景拍摄，布列松在画面的简洁效果上一点也不让侯麦的这部电影。布列松的骑士们都处于对信仰和人性弱点的深刻反思之中，骑士精神已经衰落，整部电影具有深沉的冥思氛围。侯麦的帕西法尔一开始是个“愚蠢的威尔士青年”，离家当骑士的动机几乎和堂吉诃德一样夸张可笑，整个受骑士教育的过程也时刻穿插着各种谐谑的故事和唱词，这跟电影的布景倒是很相称的，在这样的背景中，无论你做的是多么严肃的事，人们还是只会把你当成卡通人物。

I. 《春天的故事》讲述了什么故事

《春天的故事》讲述了：中学哲学老师珍尼参加派对，遇见一个名叫娜塔莎的女孩，应邀搬到她家居住的故事。

《春天的故事》是Éric Rohmer执导的喜剧剧情片，Anne Teyssèdre和休格·奎斯特出演。

埃里克·侯麦，法国著名电影人。在新浪潮诸导演中，侯麦当属大器晚成的一类。侯麦49岁时以《慕德家的一夜》受到国际影评人的热烈喝彩。

由此，侯麦以几乎始终如一、几近固执的简约和散淡风格，开始了他漫长的电影之旅。喜爱侯麦的人，几乎无一例外地喜欢他的简约。对于如今的影迷来说，侯麦的魅力在于简约隽永的影像风格，兼具文学气息与人生哲理的精妙对白，还有，敏感、脆弱、优柔的主人公们。

剧情简介

珍妮（Anne Teyssèdre饰）是一名哲学老师，一日在宴会上，她与娜塔莎（Florence Dare饰）相识，也许是因为寂寞，两个本无交集的人成为了朋友。娜塔莎邀请珍妮到自己家里做客，后者欣然前往。

娜塔莎有一个奇怪的家庭，父亲离婚，交往了一个年龄和自己相差无几的漂亮女朋友伊芙（Eloïse Bennett饰），这一点令娜塔莎无法接受，同时，一条项链的失踪也加深了她与“后妈”的隔阂。珍妮的介入让这个家庭里的关系发生了改变，娜塔莎的父亲显然对知性的珍妮抱有好感，而娜塔莎也渴望能和喜欢的珍妮组成新的家庭。

对于娜塔莎的热情撮合，珍妮显得有些被动，她坚持听从自己内心的感情，不愿掺和到这个复杂的家庭中去。一次四人的乡村度假中，酝酿已久的矛盾终于激发了，娜塔莎同伊芙发生了争吵，而她吃惊的发现自己一直信任的珍妮居然站在敌人的那一边。她该怎么办？在这个春天里，友谊和爱情能否同时播下可以成长的种子呢？

J. 从视听语言角度分析电影《告白》。（片段就可以）

我个人喜欢配乐，蛮好的，轻快的，下雨的时候，那雨珠落地的过程是那么美，最后的时候，修哉看到时光倒流时是视觉冲击，也是一份感动。整体来说，我觉得电影里面的亲情都太过激啦，以至于有点变态的感觉！情节很跳跃性！很好！我喜欢！