雏菊电影有哪些悬念

Ⅰ 电影《雏菊》啥意思 最后一点看不懂

影片告诉我们，故事的结局是：朴宜失去了惠英，失去了活下去的意义，他为惠英报仇，杀死了自己的老板和他手下所有的杀手，当然包括那个向惠英和郑宇开枪的人。然后，与老板同归于尽……

可是，最后一组镜头在告诉我们，这一切，都被改变了:

《雏菊》的结尾，从三个人聚在屋檐底下，到举向空中的雏菊花，都是有涵义的。

1、惠英跑过来，三个人聚在屋檐下。惠英的旁白：我还在等待我的初恋，当然这一刻不可能就出现我的初恋——惠英的初恋就在身边。是郑宇（警察），也是朴宜（雨盛）。

2、惠英画板上的颜色流了下来——那代表雏菊花的颜色，流了下来，预示着雏菊的爱最终要逝去。

3、颜料流到了朴宜脚下——惠英的爱的真正的归属，真正的爱人，是朴宜。

4、朴宜发现惠英就在身边——不用我说了吧？雨盛倾情的表演，太棒了，那种惊喜和幸福！！！

5、郑宇看着惠英的颜料流下来，跟朴宜对视，微笑——两个男人惺惺相惜。还有，对惠英的爱，郑宇是观望的，郑宇是欣慰的。

6、雨停了，郑宇的同事读出屋檐上广告牌的话：
不管怎样，未来是可以改变的（No matter what,future can be changed.） 。
未来是可以改变的——注意！！！这是一句重要的话，这句话预示着，结局不是悲剧。“未来是可以改变的”。朴宜会改变他的未来，将要去改变他的未来。

7、举向空中的雏菊花，伴着一句“Flowers!!”——朴宜将说出他心中的爱，勇敢地追求他的爱，他会去改变命运中的未来。

结尾向我们揭示了主人公真正的命运，揭示了雏菊的爱的真正的归属——原来一切都不是我们看到的，原来未来会被朴宜改变——向阳的雏菊预示了朴宜那一刻的信念：future can be changed！！！ ——让我们来祝福纯洁的爱情，祝福朴宜和惠英的永恒的幸福生活！！！

Ⅱ 雏菊电影讲了什么内容

《雏菊》讲述了这样一个故事：国际刑警正佑（李成宰）正在执行追捕逃犯的任务，而他的心却被偶遇的画家惠瑛（全智贤）所捕获。
谁料被他追捕的杀手朴义（郑宇成），与他爱上了同一个女人。纠缠在三人之间的命中注定的爱情，从此开始。

那年的秋天，阿姆斯特丹。弥散着火药味的灵魂，像秋日阳光般温暖的灵魂，这两个男人，在同一个女人身边出现了。
画家惠瑛正在为她的个人画展忙碌着，她每天都会去广场上给人画肖像画。在这个陌生的城市里，唯一能支撑她活下去的，就是对初恋的回忆。每天的同一时间，都会有人给惠瑛送来一盆小小的雏菊。他到底是谁呢？惠瑛很好奇，却一直没有机会看到他的样子。这让惠瑛心中生出一种异样的感觉。
正佑是一名国际刑警，为追捕一个杀手来到了这个城市。明明是他在追捕别人，但他却先被纯真善良的惠瑛俘获了。熙熙攘攘的广场上，正佑静静地坐着，让惠瑛给他画肖像画。两人的脸上，满是幸福的味道。
然而还有一个人，一直躲在暗处，痛苦地看着惠瑛和正佑那幸福的模样。朴义是一个杀手。他一直隐瞒自己的身份，守护在惠瑛身边。他也来到广场上，让惠瑛帮他画画，然而惠瑛画到一半却无法继续。绝望的朴义发现，她画的竟是另一个男人的脸。然而这份悲伤的爱情，却不是那么容易就放弃的。故事的结尾，盛开着雏菊的画上，溅满了鲜血

Ⅲ 电影《雏菊》到底最后结局是什么有什么深层含义吗

除了朴义，惠英和郑宇都死了，我个人觉得，他们在车站的那一幕是回忆，回忆以前的美好时光，也突出了主题--雏菊，反正只可意味不可言传啊
很喜欢这部电影啊

Ⅳ 韩国电影《雏菊》讲得是什么故事

<雏菊》 一个关于杀手的童话

一直对韩剧也不是特别感冒，觉得不管是“大长今”还是“金三顺”抑或是“奉顺英”，共同的特点就是“磨叽”。相比之下，唯美流畅的韩片更得我心，不管是动作还是情色，都好像花的香气一般，由表及里地渗透，最后达到身心愉悦的快感。

单从故事结构和角色分配上来看，《雏菊》更像《喋血双雄》。发哥饰演的杀手小庄在杀人时误伤歌女珍妮的眼睛，因为内疚而默默照顾她，最后为了救她而惨死。当年我看着小庄和珍妮在满地血污中摸索着彼此的样子哭得不可抑制。

至今，这场戏依然是我记忆中最为惨烈和震撼的一幕。

有了《喋血双雄》这杯“酒”垫底，后来，便是什么样的“酒”都能对付了。眼看着《明月照尖东》里的太子成全了爱人和她的警察男友之后开车冲向大海，《杀手的童话》中刘德华与袁咏仪相拥而亡，因为角色和故事的千篇一律，纵然是血流成河，也只能伤感片刻，仅此而已。

有关杀手的童话题材一直被模仿，却从未被改变，由香港人刘伟强执导的韩国片《雏菊》也没有例外。俗套的故事情节并没有因为演员换成了清一色的韩国明星而有所改进，好在韩片唯美清新的风格依然被来自香港的创作班底拿捏得恰到好处。

刘伟强说，雏菊的花语是“藏在心底的爱”，恰好就是故事中的3个人的真实写照。杀手朴义和刑警郑宇从头到尾都在逃避，等到想去面对的时候已然来不及了。在想尽一切办法逃避的男人面前，再脆弱的女人也要逼着自己变得坚强，所以，全片最喜欢的还是全智贤，不光是因为她的可怜和勇敢，更因她是3个人中惟一一个敢爱并敢于表白的人，即使已经发不出声音，即使下一秒就要死去，不说出来，只怕自己后悔都没有机会。

“过了明天你就会明白的。”这句话一说出口，连3岁小孩儿都知道要出事儿了。又是一个老掉牙的俗套，又是好人和坏人之间的角色变换，又是刘伟强。将香港电影中最常体现的宿命感渗透至以唯美风格著称的韩国片中，对韩国观众来说或许是种突破，但对于熟知香港电影套路的人来说，感觉就像吃了一碗浇上芥末的冰淇淋，不伦不类的味道让伴随高潮落下的泪也变得言不由衷。

其实什么事儿都一样，一旦违心去做，最后只能是折磨了你也痛苦了我。杀手的童话之所以总是没有好结果，其实身份并不是主因，只是他们不敢面对而已。最后，白白辜负了那么美的阿姆斯特丹，那么美的雨季，那么美的男女主角，即便是染了血的雏菊，依然美得让人心碎。

光良说，“童话里都是骗人的”，其实，童话骗人不可怕，可怕的是自欺欺人。这话，拿到银幕下边儿也成立。翟剑

导演：刘伟强 编剧：陈嘉上、庄文强 主演：全智贤、郑宇成、李成宰 类型：动作/爱情 片长：120分钟 推荐指数：★★★☆

北京娱乐信报：《雏菊》充满了世界化的野心

韩国电影界一直充满了世界化的野心，而《雏菊》就是这个野心的最好体现：全智贤、郑宇成、李成宰领衔主演，《我的野蛮女友》编剧郭在容联袂《无间道》的导演刘伟强，在荷兰阿姆斯特丹取景，妄图以韩国式的爱情、港式的精彩叙事设计和世界级的制作来感动并征服所有影迷。但这部阵容强大的电影，却并非一部出色的作品。

首先，《雏菊》是一部以黑帮与警匪为幌子的爱情片，真正做主是郭在容式的情感，邂逅、隐忍、悲情、一见钟情的男女，那些天上掉下来的情感的确白亮得耀眼，但真实感和灵魂欠奉。

在韩国情感片惯有的虚无症的主导下，导演刘伟强和编剧陈嘉上只能处在从属地位，《雏菊》并没有融入任何值得称道的香港电影特质：快节奏是香港商业电影的一个显著特点，但《雏菊》却充斥着韩国电影的冗长感，过多的特写镜头、慢动作以及回忆性的抒情画面让一部故事容量不大的影片拖到了两个多小时。在这样明显的主次分配下，郭在容的情感和刘伟强的风格如水与油般难以融合。

《雏菊》的故事感情采用了极为冒险的三条线索并进的方法，分别以画家惠英，警察郑宇，杀手朴义三个人的角度，对故事同时叙述了一番，用三个人各自的角度来增强了“错爱”的悲情色彩和主题，这给整部电影带来了凌乱繁复和啰嗦沉闷的感觉。

而导演在叙述本身就复杂的情况，还在里面玩了许多港片惯用的花招：搞悬念造氛围；无理由一枪爆头以及剪接得极错乱的枪战。在唯美虚无的韩式情感片中，这些港产卖座良药却大大削弱了剧情的感染力。

当然本片也并非一无是处，至少有几位表演到位的演员，他们的表演让其间一些小小细节充满了感染力，加之美丽得一塌糊涂的阿姆斯特丹，有了这些，《雏菊》征服世界的野心也许还不至于全军覆没

刘伟强作品《雏菊》：爱无法挽回的凋落

《雏菊》

电影需要营销，于是韩国幸存的天然美女全智贤来到北京为《雏菊》做宣传，也许是因为聚光灯和闪光灯的缘故，一袭碎花裙装的她在我面前不到五步，却光彩照人得让所有人从心中发出感慨：这才叫明星啊。

而影片中她扮演的惠英素面朝天走在阿姆斯特丹街上，有点圆润的婴儿肥和可爱的小雀斑，尤其是黄衫翠羽的装束，人淡如菊，清新亲近如邻家女孩。

恋爱如花事，荷兰漫天遍野的雏菊在提醒：青春正好。而每一个少女都会把握这个信号，揣摩即将到来的爱情——在自己画画路上有人特地为自己建桥，定时不间断送来的雏菊花，让这个从未谋面男人的浪漫准备显得如爱有天意，而惠英画出了怒放的雏菊作为信号回报给尚未现身的男人，她只需要幸福地等待爱情的降临。

佛说：前世的五百次回眸，才能换来今生的擦肩而过。期盼举办画展的惠英如梵高喜爱向日葵一般喜欢雏菊，而雏菊别名太阳菊，自古以来在西方国家常常被用来占卜爱情。这个期待爱情的女孩不知道，开始和结局都早已写好，这一生对她最重要的人都早已和她在同一个屋檐下躲雨，而她用来够描绘爱情的颜料也在雨中无可奈何流落去。

她不知道故事的结局，但却设计了故事的开始，她要梦中的爱人在4点15分出现，仿佛天作之合一般，有个男人仿佛毫不经心地准时出勾勒着这个男人的素描，策划留下这个男人，也在自己心中勾画出这个男人的印痕。

然而每个人都有自己设计的故事，这个男人是国际刑警正宇(李成宰饰演)，他只是利用惠英画画作掩护调查黑社会，将错就错，他也喜欢上清新可人的惠英。而那个浪漫的送花人却是黑道上的杀手朴义(郑宇成饰)，他因无法直接表白爱情而更显得浪漫而真挚。

每个人好像都在按照自己的设计在走自己的路，其实他们不明白，他们在和命运博弈。根据可重博弈理论：要实现期望的结果，就不能纠缠于历史；爱不需要追根索源，爱只需要以爱来回报。

少女的梦想如此美丽，然而真相如此残酷，悲剧已经注定。

缓慢如三生三世轮回般的三段论爱情讲述迅速过渡到一场不知来由的枪战。朴义为了惠英以射伤正宇来救正宇的命，却导致惠英被击中咽喉而失声，正宇被送回国，于是故事演变成男女双方均不能表白的爱情。

朴义按奈不住心中的激情，违背杀手的行规，开始出面追求惠英。让观众忍俊不住的不是他精心而笨拙地模仿正宇，而惠英却心不在焉。她不仅将朴义的肖像不由自主地勾画成正宇，而且一直期待在4月15日举办画展，她爱的正宇要来看画展。

这个屡次出现的4.15其实也可以蕴含着故事的走向。据查，1452年4月15日，意大利著名画家达·芬奇出生于意大利著名的旅游地托斯卡纳区；而1912年4月15日泰坦尼克沉没。我们不妨附会，这个时间的设定预示着爱情毁灭而艺术诞生。

果然有个好事者，正宇的上级因为惠英的询问也为了升职，将正宇调回荷兰，并且要追究射伤正宇的真相。

对于不能表白的爱情而言，真相意味着死亡。

惠英、正宇和朴义第一次在同一场戏中互相面对，简单地将画面分割为三块，却真切地展现了三者之间的感情。

喜欢和爱的区别在于：当你站在你喜欢的人面前，你只感到开心；但当你站在你爱的人面前，你的心跳会加速。当惠英激动地看着正宇，说不出话却眼睁睁看着正宇离开时，所有人都在叹息：错误的爱也是爱，其实不必追根索源。无论惠英跟谁好，其实都是幸福的结局，但是故事需要的是悲剧结局。

于是后面的故事很无间道。

警察头子为了追查到杀手，设计雇佣杀手公司指派朴义去杀正宇。这本来是一场很生猛的心灵对战，但是影片很轻易地让两个人为了惠英很高尚地成为了朋友，虽然后面的情节知道是后备的杀手下手射杀了正宇，然而在画外音中正宇仿佛自己选择了死。

朴义很细心地照料惠英，甚至学会了认读唇语。然而惠英始终把自己的感情寄托于死去的正宇。有一个细节很有趣，惠英给两人都画了很多素描，却只给正宇完成了一幅油画，就在完成油画的那天发生了让两人受伤的枪战。

执著找寻真相的警察再次设局诱捕杀手，却让惠英第一次知道了最初的送花者就是朴义，而朴义是被诱捕的杀手。

在阿姆斯特丹人来熙往的广场上，朴义接受的最后一个任务是射杀那个设局者，警察头子。惠英飞奔而至，急切地用唇语告诉朴义不要再错下去！这个无声的交流在音乐中触碰到人心中最柔软的部位。当朴义放下武器，满面笑容地出现在惠英面前时，好像一个幸福而完满的结局。那个后备的埋伏杀手再次出手了，敏感的惠英用身躯挡住了射向朴义的子弹，鲜血溅落在他们最初的定情信物：开满雏菊的小油画上。爱未能阻挡残忍，歌声中，他们最初的见面的温柔的画面次第出现，他们俩的爱情只存在于这一瞬间，在最美的时候凋落，让人忍不住泪流成河。

可以理解刘伟强导演要用一场枪战来消解人们心中的块垒，看到朴义所向无敌地杀到黑帮老巢，最后与自己的老雇主黑社会老大对决时，其实人们已经冷静：

爱情，与动作无关；而幸福，与真相无关！

Ⅳ 雏菊电影最后一点是什么意思

是对以前生活的重现。那两个男的和慧英一起躲雨，结尾的时候警长对慧英喜欢的那个警官说：不管怎样，未来是可以改变的。接着电影画面切到杀手捧着花，配音：给您送花来了。以前杀手不敢给慧英表白，只敢默默送花，但是“未来可以改变”，所以他后来鼓足勇气，去接近慧英。并且以前慧英的生活是平静单调的，但是“未来可以改变的”，所以后来她经历了生离死别的爱情。这是一种隐喻。 另外我还推测有这样一种意象：那时他们三个应该都还不认识，只是杀手暗恋慧英。但同在屋檐下躲雨，暗示他们以后会相识，会发生不寻常的事情。并且电影中有一个细节：黑帮老大曾对杀手说，他们永远是兄弟，但后来却派人杀他。同在屋檐下，但心狠手辣。杀手和警察是两条道上的人，他们又是情敌，看似水火不相容。但是有人派杀手去杀警察时杀手并没有杀他。所以这样两个人才是“同在屋檐下。”表现了人性的善。

Ⅵ 《雏菊》中的故事情节好苦好涩，大家一起来品位下~

我认为，这电影，主要是描绘画家惠英和杀手朴毅之间的爱情。
画家惠英在等待自己梦寐以求的童话式的爱情，朴毅何尝不是在默默地等待着呢，一个似乎是冷血无情的杀手也有养雏菊花的习惯，也会为心爱的人修建木桥，其实知道无法在一起，但仍然深深隐藏这一份柔情，守护在深爱的人的身旁，知道自己知道无法再守护对方。他在鼓起勇气与惠英说话之前，一直在广场对面的大楼中默默远望着她，只是想见她一面。他送她雏菊花，也是想望见她如此简单而已。他就这样直到刑警郑宇出现在惠英身边。
而惠英心中所真正所爱的，其实是送她雏菊的人，那个默默关心自己、在乎自己、尽力为她献出一切、令她感动的人。那个人，她后来清楚原来是守护在自己身边的朴毅。
美丽的爱情从来都不觉情节老套。难道爱情不正是因为一份爱到天荒地老的承诺而美好的吗？每一个爱情故事都免不了落俗，但是源于这一份爱情的执着而震撼人心。
这部电影的风格很不错，结合的欧式风情使人想起格林童话般美好的爱请。清新的画面和幽幽的钢琴曲配合得恰到好处。
雏菊的花语是“藏在心底的爱”。大概这电影说出了许多人的心声吧。爱着但不敢说出，只是默默注视这对方。。。。。。

Ⅶ 韩国电影《雏菊》讲的是什么样子的故事

由全智贤（饰街头画家慧英）、郑宇成（饰杀手朴义）、李成宰（饰国际刑警郑宇）饰演的韩国动作/爱情电影《雏菊》。 那年夏天，阿姆斯特丹，火药味十足的冷酷灵魂与冬日暖阳般温暖的灵魂，来到了一个女人面前……正准备个人画展的画家慧英(全智贤饰)在广场上画着肖像画，在陌生的城市阿姆斯特丹里能够让她坚持的只有她初恋的回忆。从未谋面的男人，却给慧英一种美丽的触动，慧英把自己画的雏菊寄给了他，而他的回信总是带着雏菊的花粉。后来慧英经常收到有人送来雏菊的盆栽。突然从某天开始，总有一个男人在同一个时间来画肖像画，慧英的心里开始有了微妙的变化…… 雏菊
原来那个男人是国际刑警郑宇(李成宰饰)，他是为了执行任务有意接近慧英而已。但是与慧英的接触过程中深深的被慧英清纯可人的形象吸引了。他明明知道自己不是慧英等待的人，却又怕失去慧英始终不敢对她说出真相。而朴义(郑宇成饰)因为杀手的身份只能默默的隐藏自己，心痛地看着郑宇与慧英的爱情，但是朴义伤心的爱情也不会轻易地折服…… 一个女人面前的两个男人，都在为她而动摇，而更令人惊讶的是朴义的暗杀任务上指定了国际刑警郑宇…… 诗意版本 故事发生在风景如画的阿姆斯特丹。 乡村的小路，美丽的田野，大片大片盛开的雏菊。 三个人的故事。就在那个秋天。慧英，郑宇，朴义。 雏菊
影片的编排极有新意。首先，慧英的自序，纯洁美丽。然后是郑宇，原来是如此的巧合。最后，是朴义。原来，如此的悲剧…… 命运竟如此爱开玩笑，但此刻，我终于认识了你…… 慧英有着独特的气质。那是雏菊的芳香。雏菊对慧英也有着不同寻常的意义。因为正是雏菊让慧英有了成为画家的梦想 画家慧英正在为她的个人画展忙碌着，她每天都会去广场上给人画肖像画。每天的同一时间，都会有人给慧英送来一盆雏菊。他到底是谁呢？慧英很好奇，却一直没有机会看到他的样子。这让慧英心中生出一种异样的感觉。 郑宇是一名国际刑警，为追捕一个贩毒集团来到了这个城市。本来他是利用慧英观察罪犯，但他却渐渐爱上了纯真善良的慧英，慧英也误以为他就是那个给她送雏菊的人。有白鸽飞过的广场上，慧英一笔一笔，勾勒着爱的轮廓…… 然而还有一个人，一直躲在暗处，痛苦地看着慧英和郑宇的幸福。 朴义是一个杀手。他一直隐瞒自己的身份，守护在慧英身边。他也来到广场上，让慧英帮他画画，然而慧英画到一半却无法继续。绝望的朴义发现，她画的竟是另一个男人的脸。然而这份悲伤的爱情，却不是那么容易就放弃的。故事的结尾，盛开着雏菊的画上，溅满了鲜血。 Flowers! 雏菊

Ⅷ 蒙太奇手法分析《雏菊》

关掉声音，这时，你看到的是这部影片的镜头语言和演员表情语言，影片一开始就是推镜头，画面的淡入淡出。接着又是缓缓平移镜头，呈现在观众面前的便是蔓延开来的绿色和大片大片盛开的雏菊。对人物的近景，大特写也十分仔细，在枪战过程中还使用了摇镜头，使画面富有真实感。

在很多地方也用上了蒙太奇的手法，使得画面表现得丰富复杂。演员的真情表演是更不用说，我特别喜欢杀手第一次看见惠英对男的笑的时候脸上的表情，很贴切地表达了他内心世界。

《雏菊》就是这样流畅的镜头语言，适当的自然光线，毫不做作的表演，情到深处的反应，动情简练的对白，切换自如的画面背景，还有韩国爱情片一贯的唯美风格。影片结尾，“不管怎么样，未来是可以改变的。”

似乎这句话是的多余，但是这句话大大的改善了此时观众的悲伤心情，在尾声添加一点希望，这一点在很多韩国的电影和电视剧里面都会用到。

(8)雏菊电影有哪些悬念扩展阅读：

只要闭上眼睛想起《雏菊》，眼前就是朵朵的雏菊。在阳光的照耀下，很灿烂，天空纯净的如同慧英的心，风在慧英的奔跑中将草地染成绿色的湖，绿草茵茵中朵朵雏菊随风摇动。故事中爱情的悲伤。

人生的灰暗，残暴的血性，好像被排斥在记忆之外。因为这个故事已足够让我欢喜和感动，或许也有人会说，女主角没有见过男主角怎么就认定那就是他，就是她所爱的对象，她等的不是那两个男的，等的只是雏菊而已。

我们这世界上需要的是感动，一切一切的偶然和不确定，才让我们的生活本身更有意义和活力！我觉得女主角在等的是什么已不重要，男主角的行为和现在残酷的现实符不符合也不重要，只要你觉得它是一个感动你的故事就可以了，只要你觉得它符合你心中的乌托邦，说明它已经达到它本生的价值了。

或许，对于我来说，我更看重的是这部影片的曾经美好和这部影片本生想表达这段纯洁的真爱。以及对我内心留下的一些有意义的东西，我只要记住美好的画面，当自己累的时候看看，心里的难过和悲伤全都消失了。因为我觉得它可以治愈我。