动画电影分析的授课内容

1. 影视动漫主要学的是什么

影视动漫设计专业学什么
影视动画主要学习的课程有：影视动画概论，动画表演，肢体结构与动态分析，运动的原理与规律，视听语言，动画原理与鉴赏，角色与场景设计，图像处理（Photoshop），三维建模（Maya），灯光和渲染（UE4），影视剪辑技法（Premiere），后期处理与合成（After Effects）等。
影视动画涉及行业非常广泛，如：动漫设计，三维动画制作，动画特效，电影预演，游戏CG动画，广告动画设计，虚拟引擎动画等，还能升级做导演。
动漫设计一般有三个主要方向，建筑动画设计，游戏动漫设计，影视动画设计，看你喜欢哪种。
2影视动漫设计专业就业前景
动漫专业的就业前景非常好，学成之后可以从事：电影、动画连续剧、游戏、广告、短视频项目制作等等。
现在的动画专业就业面很广，相应的，就业前景也很好。但是单纯的动画就业就要有点困难了，现在很多动画行业的建模都是用次世代技术做的，我们这边也有很多动画专业的在学习次世代，所以很推荐你选择次世代方向，既和你们专业相关，就业前景也特别好。

2. 动画电影分析的内容提要

这是一本关于动画电影的书。
我们正处在一个由影像所构成的时代，媒体的权力是当代社会的一个重要文化现象。对于当下的大众来说，看电视、电影，观看影像，接受媒体提供的信息，早已成为人们社会生活中的重要内容。不仅如此，接受影像成为一种体验，同时，这也是家庭拥有共同价值观的新方法。作为一种集体观赏的艺术形式，动画对于它的观众来说，有着强烈的“集体无意识’’意味。通过动画，受众找到了一种共同“话语”，动画作为传播媒介而成为某种主导时代价值观的工具。动画绝不仅仅是消遣，它对当代社会造成的影响比我们想象的要深远得多，特别是对于青少年来说，在潜移默化中开始了动画主导的成长方式，由动画帮助他们形成价值判断，形成某种欢笑的权力空间。在现实生活中，动画用开玩笑的形式不知不觉地引导着儿童的成长。动画让大众在梦幻中接受自己对潜意识的放纵，而传统则被悄然改装与修饰。从而动画角色成为偶像，动画故事成为某种社会关怀下的叙述语境，动画场景成为人们梦寐以求的居所，动画台词成为流行语，动画道具成为大众手中的玩具，动画音乐成为耳塞里的所有。这时候，动画作为娱乐化的权力空间，没有道德化的判断，只有娱乐与覆盖。
本书的目的是要将作为商品的动画进行解读，解读的工具就是权力空间中的“影像语言”，这是理性、深层次地把握自主成长模式的一个机会。与此同时，思考并探索我们该怎么去建立属于自己的动画形态，在保证其商业价值的同时搭建当代中国的“语言方式”？

3. 影视动漫专业有哪些课程需要学习

影视动画主要学习的课程有：影视动画概论，动画表演，肢体结构与动态分析，运动的原理与规律，视听语言，动画原理与鉴赏，角色与场景设计，图像处理（Photoshop），三维建模（Maya），灯光和渲染（UE4），影视剪辑技法（Premiere），后期处理与合成（After Effects）等。
影视动画涉及行业非常广泛，如：动漫设计，三维动画制作，动画特效，电影预演，游戏CG动画，广告动画设计，虚拟引擎动画等，还能升级做导演。

影视动漫设计专业就业方向

动漫设计一般有三个主要方向，建筑动画设计，游戏动漫设计，影视动画设计，看你喜欢哪种。

如果真的想在这个方面有所发展就一定要坚持充实自己，不断学习。学习的话可以考虑一下王氏教育。

影视动漫设计专业就业前景

动漫专业的就业前景非常好，学成之后可以从事：电影、动画连续剧、游戏、广告、短视频项目制作等等。

现在的动画专业就业面很广，相应的，就业前景也很好。但是单纯的动画就业就要有点困难了，现在很多动画行业的建模都是用次世代技术做的，我们这边也有很多动画专业的在学习次世代，所以很推荐你选择次世代方向，既和你们专业相关，就业前景也特别好。

4. 影视动画影片分析的内容简介

本书从借鉴学习的角度选取了13部风格形式各具特色的美国动画作品，它们都是美国动画电影的翘楚之作，更是美国动画多元特点的代表作品。其中包括了二维动画的颠峰作品《狮子王》；对世界动画电影具有深层开创性意义的作品《埃及王子》、《白雪公主》、《玩具总动员》；具有别具一格的艺术风格的作品《冰河世纪》、《圣诞夜惊魂》；艺术性和如乐性完美结合的作品《怪物史莱克》、《怪物公司》、《海底总动员》；艺术创作上具有重要借鉴意义的作品《铁巨人》、《花木兰》；以及最需要总结反思的作品《最终幻想》……力求通过这些丰富多彩影片的分析，从各个角度来为大家勾画出一个美国动画电影创作的整体线条，并从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析这些影片的成败得失。

5. 学习影视动画主要学习哪些内容

学习影视动画需要掌握以下技能：

一、中等左右的基础美术功底。（不同工种要求程度不同）

指：素描、色彩、速写的手绘基本功底。

目的：动画的剧情主要还是依赖画面推动，大多数动画的制作前期，都是通过潦草的速写画面，去构想交流的，之后大量的设计图也需要手绘功底去支撑完成。如果完全不会绘画，在前期的构想和交流时，就会产生严重的阻碍。完全不会画画的人是很难参与动画制作流程的，只有极个别特殊原因的人也许能参与。其主要目的还是交流工具，和会写字一样。总之很重要。但也没必要特意回到高中练个1-3年素描，色彩啥的。这种事，在制作过程中慢慢提升即可。动画制作的过程中，也不是所有人，都需要非常熟练的绘画技巧的。

二、大量甚至海量的阅片积累。

真人电影、动画片、纪录片都行。

目的：你可以画得丑，但总不能没想法吧～想法的依托主要还是来源于生活，但当下2021年，影视动画发展也有百年，大量的前人作品的阅览，会让我们少走很多弯路。直接从模仿借鉴开始，同时也是我们在前期交流的重要依托或者是对标。

三、影视二维和三维动画的全流程制作经验。

得从头了解一遍。

目的：动画制作大概率是一个团队合作的活动。制作环节上的每个人都需要了解自己的工作在整个动画中的作用，以便有效的团队合作。具体制作流程会因为组织和个人不同而不同，但其核心原理基本相同，所以必须明白，方便调整配合，尤其在国内的动画制作环节，经常会出现你的上一家和下一家公司的制作流程顺序或工具使用不一样的情况。

四、精通1-3种绘图软件。（其实一种就够用了）

如：ps、sai、retas、tvp、flash 等等。

目的：目前动画制作主要依托电脑。软件这事本质就是工具，其使用方法其实非常简单。没有任何一个绘图软件的使用方法需要超过一周的研究。所以只要精通1-3种即可，在动画制作的过程，可以根据团队情况，去随时调整适应。

五、精通1-3种3d制作软件。

（根据工种不同，你可以用的不熟练，但不能不了解它们的运行方法，至少要知道它们能做什么，和做到什么程度）

如：maya、3dmax、c4d。

目的：很多教学相对滞后的学校，很喜欢以二维和三维去分班。其目的主要是省事。二维和三维可以只精通一种，但必须二种都会，不然会严重制约你以后在这个行业的发展。单纯地从当下市场来说，三维动画的市场占有率在国内不断上升，远比二维好找工作，薪资也高点。但二维动画完全退出市场也不现实，至少目前来看二者并不属于谁会淘汰谁的状态，甚至可以结合运用。另外普及一下，3d软件的本质还是工具，正常普通人，如果认真学，也基本可以在一周学会，三个月熟练。然后在工作中慢慢精通。

在4和5里，我再普及一个基础信息：

二维和三维不属于水火不容，也没有谁比谁低的情况。但市面上经常出现很多学生因为最新接触谁，而长期留在安逸区的情况。

六、后期软件。

如：ai、ae、pr、配音、剪辑、特效、字幕等。

目的：为了动画成品的最后收尾。你不用都学，但还是得懂。

七、主动学习和自学能力。

前面六个技能，如果打算完全去依赖报班或者找老师教，都是一个极其消耗财力还大概率回不了本的事。真正厉害的人多半也没时间教你，他自己还忙在一线“边学边赚钱”呢。你也找不着他们，大概率他们也不愿意教你真本事，至少目前市面上的大多培训班是这样的。

那我们就完全没办法学了吗？肯定不是的。

“凡事最难的是入门”，这行也不例外。一个完全不会的人的第一步，是可以找一个老师的，这个老师不需要什么都会、都厉害，重要的是带你入门。

且对于这个专业而言也没有所谓的必须“先学什么，再学什么”的讲究，很多组织或个人都喜欢打出系统学习某样技能的概念，这事不太适用这个专业。对于这个专业，你最开始也不需要什么都会。

所以我的建议是，第一步还是挑选一个感兴趣的环节或容易找到工作的环节先学着，达到可以勉强找到工作的程度，就立马找工作，再在工作中继续学习。

且你只能自学，不断的自学。尤其是在这个行业走得越深，你就越要会自学。因为这个行业最新的东西出来时，大概率并没有配套的教学教材，而也就是在这个时候，大多数人都还不会，正是这个新技能最赚钱的红利期。因此你最好在入行后就要开始有意识地锻炼自己的自学能力，因为这正是这个专业必须会的能力，它们的整个运行机制很依赖科技软件更新和艺术形式的创新。没完没了的～

八、终身学习的心理准备。

和第七点所衔接的，你不仅要会自学，还得一直不停的自学。

动画的市场需求很大。而且每一次工作载体和工具的升级，都会伴随着出现一波新的红利。无论新旧内容，都会需要新的表达形式再展现一轮。这自然而然就会出现一大波“金主爸爸”。但恶心的也在这，你又得学新的东西了……直到你赚够或者被淘汰为止。

糖心柯德动漫

动漫教育、动漫职场、动漫行业小灵通~

6. 动画课程有那些

三维影视、游戏、动画专业课程介绍：

根据影视动画公司用人要求，熟悉整个动画制作流程，掌握maya.zbrush.mudbox.Photoshop.BodyPaint等软件技术。重点学习卡通、写实风格的动画场景、道具、机械、动物、人物模型及材质设定、角色绑定、角色动画理论。人物、动物走跑跳，表情肢体表演，动画短片项目制作。灯光渲染及后期合成技术。就业方向：游戏、影视、动漫、广告等行业（例如：影视模型师、影视动画师、影视渲染师等岗位）。

影视、游戏模型专业课程介绍：

根据影视动画公司用人要求，熟悉整个动画制作流程，需求掌握maya、Zbrush、Bodypaint、Mudbox、NXormal等软件技能。重点学习道具、机械、场景、卡通、写实人物的整体制作流程与思路。在材质与UV的特殊需求下独立讲解并且达到制作不同种类的项目有不同的思考解决办法。就业方向：游戏、影视、动漫、广告等行业（例如：影视模型师、影视动画师、影视渲染师等岗位）。

灯光渲染专业课程介绍：

maya、3dmax课程内容：·灯光照射原理 ·三点光源法制作 ·油画光影分析·三维动画灯光原理 ·天光渲染器制作方法 ·maya基础渲染制作方法 ·maya分层渲染制作方法 ·VRAY 室内灯光渲染插件制作方法·AtomKraft 角色灯光渲染插件制作方法 ·3dmax基础渲染制作方法·3dmax分层渲染制作方法 ·毛发渲染制作方法 ·就业方向：游戏、影视、动漫、广告等行业（例如：影视模型师、影视动画师、影视渲染师等岗位）。

影视后期课程介绍：

课程介绍：熟悉整个影视后期制作流程，熟练掌握非线性编辑软件剪辑技术，通过影视剪辑、影视合成等模块进行系统的学习。需要学习的软件包括：Adobe premiere、rass Valley Edius、Sony Vegas、Adobe Effects、Adobe Photo shop、Adobe illustrator。学成后能够适应行业中的各种制作规范和各大公司的制作流程，真正成为影视公司、影视广告公司、影视动画公司、电视台等高级专业人才。

就业方向：电视台、传媒公司、影视公司、广告公司等行业（例如：影视剪辑师、后期合成师等岗位）

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7. 影视动画专业主要学些什么内容

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8. 动画电影分析的目录

引言从乌托邦行为到娱乐产品的动画
第一卷动画观点：《千与千寻》、《海底总动员》分析
本卷导读理解动画的前提是什么
第一章 《千与千寻》：动画的品牌观念
第一节 建立系统：叙事动画的结构关系
第二节起承转合：商业动画的情节系统
第三节 模式：动画故事的背景、细节与主题
第四节 宫崎骏自己说《千与千寻》
第五节 《千与千寻》精彩段落的视听语言解读
第二章动画电影研究之一：儿童与游戏
第一节 儿童的生命意识与动画的关系
第二节 动画电影中的空想与器官夸张
第三节 关于原生态游戏中的动画角色
第四节 从“暴力”来看动画“审丑”
第三章 《海底总动员》：动画的商业性与伦理诉求
第一节 生存策略：动画的商品属性
第二节 拯救：动画的人文理想
第三节 《海底总动员》的语言模式
第四节 《海底总动员》细节解构
第四章动画电影研究之二：解读宫崎骏
第一节 动画作者与文化态度：“宫崎”现象的解读方式
第二节 戏剧空间与类型探索：“宫崎”故事的模式化生存
第三节 角色成长与机器审美：“宫崎”精神的心理冲动
第四节个人狂欢与集体怀旧：“宫崎”神话的接受行为
第二卷动画叙事：《天空之城》、《狮子王》分析
本卷导读动画故事观
第一章 《天空之城》：情感与审美的双重转换
第一节 拉普达：《天空之城》的主题阐述
第二节 飞行石：《天空之城》情节点分析
第三节久石让：《天空之城》的音乐日记
第四节 《天空之城》开场十分钟视听解读
第二章动画电影研究之三：故事与开场
第一节 人类为什么要讲故事
第二节 电影剧本的自我设定
第三节 动画剧本的叙事空间
第四节 动画电影的开场模式
第三章 《狮子王》：动画修辞的法则
第一节 动画也可以成为票房冠军
第二节 莎士比亚带给人类一个回归的机会
第三节 载歌载舞的幻想形式：迪斯尼趣味
第四节 迪斯尼经典歌舞片段精读
……
第四章动画电影研究之四：角色与表演
第三卷动画原型：《小鸡快跑》、《怪物公司》分析
本卷导读从叛逆与冲动的心理动机来看动画
第一章《小鸡快跑》、与《怪物公司》：动物与怪物的原型
第二章动画电影研究之五：批判迪斯尼
第三章动画电影研究之六：原型与模式
第四卷动画资源：《花木兰》、《宝莲灯》分析
本卷导读区域文化的动量力量在哪里
第一章《花木兰》：区域文化的全球化模式
第二章《宝莲灯》：救赎的失败
第三章动画电影研究之七：传统与风格
参考文献
历史我的动画史

9. 动画艺术专业具体学习内容什么

有一个专业叫做动漫游戏设计师，你说的两个都会学到
这个专业需要学习：图案基础、构成艺术基础、coreldraw/illustrator矢量、Photoshop图像处理、摄影基础、游戏原画设计概述、游戏原画设计（painter)、影视动画分镜头设计、动画运动规律、Flash动画设计与制作、动画剧本创作、表演、视听语言、3DMAX基础操作、3DMAX基础建模、Maya三维软件的基本操作、Maya影视动画场景及角色模型、网络游戏道具及场景制作、网络游戏角色制作、游戏角色绑定、3DMAX游戏高级渲染与动画、Maya灯光与材质、Maya角色动画、Maya高级影视特效、Zbrush、3D游戏技能特效设计、游戏音效制作、After Effects数码影视后期与特效、premiere影视后期合成、Sony vegas等。

10. 影视动画的内容包括哪些

专业课程包括：传统动画原理、角色设计、场景设计、广告设计、视听语言、表演、脚本创作、影视场景建模、三维角色动画、影视材质特效等。
素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图案、电脑平面设计（photoshop）、电脑三维设计（3D Studio MAX）、多媒体技术合成（premirere）、电脑绘画（CorelDraw）、电脑三维动画（Maya）、电脑绘图（AotoCAD）、多媒体制作（Anthorware）、影视编辑（After Effect）、现代广告通论、广告策划与创意、公共关系学、电脑动画（Flash）、广告文案、电视广告的制作与编辑等。 当前，影视动画设计、动画游戏制作人员成为抢手人才。国家广电总局最近颁布的调查材料显示，当前国内达到专业影视动画及互动艺术人才水平者只有8000人，而市场需求目前最少有15万人的缺口。 据介绍，影视动画和动画游戏设计制作人员都属于高收入阶层。在加拿大和美国，一般专业电脑动画设计者的年薪平均在7万美元。国内各级影视动画设计制作人员月收入可分别达到：初级设计人员2000-4000元/月；高级设计制作人员6000-12000元/月。当前，MAYA、3DMAX等计算机动画工具软件广泛应用于各个行业，动画游戏制作人员在游戏软件、影视制作、多媒作制作、广告设计、工业设计及医疗、军事、科技、交通、通讯、商业流通领域都有广阔的应用空间。