电影山楂树之恋视点分析

⑴ 山楂树之恋的影片评价

在执导了票房和口碑都不成正比的几部商业电影之后，张艺谋终于重新回到他所拿手的文艺片老路。尽管本片已经不能和其巅峰时期的《红高粱》《大红灯笼高高挂》《菊豆》《活着》《秋菊打官司》等代表作同日而语，但这部清新的爱情小品，仍旧带给我们一种张艺谋电影中已经久违的那份感动。
老谋子找来两位名不见经传的新人来出演这部电影，绝对是一个明智的选择。你很难想象，由国内任何一对成名立万的明星来出演老三和静秋将会是怎样的一场灾难。而两人的表演也出人意料地干净和单纯，并没有想象中新人在表演上的生硬和矫揉造作。老谋子找到高中生周冬雨，这么一个毫无表演经验的小丫头来扮演静秋，看中的也就是她身上那股纯真和青涩。而从当初电影拍摄过程中所泄露出的剧照来看，静秋的扮相让我失望过。笔者觉得这个叫周冬雨的小丫头和他心目中的静秋形象相去甚远（书中描写的静秋可是胸大翘臀，被同伴们嘲笑为“三里弯”），她显得太娇小、太单薄了。可当笔者坐在银幕下看到静秋出场时，小丫头的本色表演出乎意料的让他开始有了认同感。应该说，从气质上周冬雨已经很接近静秋了。而老三的扮演者窦骁几乎跟笔者心目中原著的形象是一模一样的：一张棱角分明并英俊的脸、洁白的牙齿、灿烂的笑容……很奇怪，很多看过原著的观众好像都有这种感觉。
老三这个人物只是作者从女性的角度来对男人品性的一种内心向往，因为这个人物实在太完美了。他善良、乐观、痴情，无时无刻不在为自己爱的人去奉献。他和静秋之间的情感之所以感天动地，是因为在如今这个尔虞我诈、物欲横流的时代，我们已经很少见到如此唯美的爱情童话了 。（文/卒子） 影片尽管也对当年的时代背景及人物特色还原得相对真实，但在譬如主人公的身份差异、两人情感的发展过程等方面，电影相对小说却略显唐突。当然，这和电影要用有限的时间来尽可能圆满的叙述故事不无关系。但相对小说，片中有些小细节也不无亮点。比如两人夜晚从县城回来走山路时，在书中只描写静秋由先前羞涩的不敢拉手，发展到慢慢和老三牵手赶路，而片中则表现出静秋先和老三先相互拽着树枝，然后慢慢发展到手牵手的情节来刻画那个时代背景下懵懂的情感，这比原著来得要更为细腻。
用频繁切入的字幕来交待一些过场细节显然是失败的。这对完整刻画主人公的内心世界完全没有起到任何推波助澜的作用，反倒让人觉得老谋子用电影语言来进行叙事的能力有些江郎才尽。这种用频繁切入字幕来交待故事走向的手法，仿佛有种让人回到了默片时代的感觉。也许这可能是张艺谋为强调时代背景的故意为之，但由于原著都是以静秋的视角来叙述的，所以如果换做用静秋的内心读白，或者干脆用对白的形式，再配以少量的字幕加以交待，相对会更好一些。
当然，这部小说及至电影中描写的爱情很唯美，但跟宣传中的所谓“史上最干净的爱情”无关。这句话是为了强调两人没有性关系，是纯洁的爱情。但难道男女之间存在性关系就不是干净、纯洁的爱情了吗？把所谓“干净的爱情”和禁欲主义及生理上的无知相提并论，无论从哪方面来讲都是一个悲剧。因为这是那个特定年代对美好的人性进行打压的产物。以意识形态的名义，通过政治洗脑作用于爱情，虚伪得没有了性生活成了中国人在过去爱情作品中所标榜的最伟大的品格。那么，如果以此作为炒作噱头而大肆宣扬的话，则更是一个悲剧。而这样一部远远称不上伟大的作品，之所以能风靡一时并可找到诸多共鸣，恰恰说明在如今这个物欲横流的时代，那种纯真的情感离我们已经越来越远。但唯美的爱情和性却并不是矛盾和对立的。
片尾，老三死后，他的父亲按照他生前的遗愿，将他的骨灰埋葬在了那棵见证这场唯美爱情的山楂树下。30年后，因三峡库区的蓄水工程，那棵山楂树也永远地深埋在了水下。这是否暗示着这样唯美的爱情童话也将一去不复返呢 ？（文/卒子）

⑵ 电影山楂树之恋影评

记忆中的恋歌——评电影《山楂树之恋》《山楂树之恋》犹如那红红的山楂，火热、好看而又酸楚。他带给我们的是一首初恋之歌，企图唤醒那曾经散落在民间的，简单、真实，如诗一般的爱情故事。 和姜文拍摄的《阳光灿烂的日子》一样，《山楂树之恋》也是50年代时期青年的恋歌，所不同的是前者表现的是那个年代青春的狂野和爱情的骚动，《山楂树之恋》的爱情更为朴实、真挚，更像是一场柏拉图式的精神恋爱。一、影片的“爱情”主题分析 每个人心中多有自己的“山楂树之恋”，那就是我们记忆中的初恋之歌，虽然青涩，但是真实感人。 任何作品都是作者心血的结晶，都有可能蕴藏着作者自身各种各样的生活体验，有可能包含着作者自身种种复杂而丰富的情感。米兰�6�1昆德拉曾经说道：“任何时代的所有小说都关注自我之谜。” 成长于50年代的第三代导演张艺谋除了有那个时代的烙印外，同样心中也有着自己的情感故事，而他试图通过这样的讲述来唤醒人们心中所谓的“纯爱”，影片中没有“床上戏”，没有火爆的场面，这在张艺谋电影中表现男女爱情也并非首次，可以说《山楂树之恋》是《我的父亲母亲》另外一个版本，所不同的是《山楂树之恋》结局是悲凉的。 影片努力用“单纯”“凄美”感人，所以演变成了一个悲剧，男女主人公没能走在一起，故事结局残忍地让老三得白血病死掉了。 在影片开映典礼上，张艺谋向观众讲述了一个离奇而又真实的恋爱故事：一个男生一直很爱慕一个女生，但是他一直不敢告诉对方，终于有一天他忍不住鼓起勇气上去亲了一下那个女生，但是那个女生跑回家对她母亲说“妈，我怀孕了”。 《山楂树之恋》的主题表现人的初恋情结，讲述的是那个年代人心的单纯，对待男女之事的保守但却也不失浪漫。也许曾经在少男的心中都出现过一个身穿白衣的清纯少女的形象，而《山楂树之恋》老三心中的少女形象是穿着一身红衣的少女，在山楂树的辉映下，白色变成了红色。 影片努力表现高级知识分子家庭的孩子老三和右派家庭出身的孩子静秋相恋的故事，他们的恋爱没有现代爱情故事中热烈的床上戏，甚至没有亲吻、拥抱。但是主人公老三用他那个年代的方式诠释了一个好男人的形象，这个爱情故事的诞生仍然有他深刻的时代背景。 影片努力让人回想起那个知识青年上山下乡的红色时代，那是一个带有理想主义时代。知识青年满怀着革命的热情，将自己的青春投入到了农村建设当中，他们的到来给枯燥的农村生活带来了一丝亮色。 那个时代的人单纯而热情，满脑子多是“毛主席”的教导，在严酷的政治宣传下，人们高唱的是“天大地大不如党的恩情大，爹亲娘亲不如毛主席亲”。影片里有了大量的充满了那个时代一颗红心向太阳的“碎片”记忆符号，如一开篇讲述山楂树的革命故事，烈士鲜血浇灌了白花；知识青年落户生产队长家的温馨场面。 也就在这样的时代背景下，为主人公静秋和老三的相遇提供了契机，同时也为这样单纯的恋爱创造了氛围，“革命，改造”是这这些知识青年的时代的使命。影片里右派分子后代的静秋的使命就是通过改造能争取留校，老三则是一个地质勘察队的热血青年。和现代消费社会不同，那个时代的青年是有使命感的，他们更多是为时代感召，开口闭口“毛主席教导我们”，似乎毛主席的教导也会成为他们爱情的行动纲领，而他们之间不敢做出丝毫越轨的举动。而现代社会的青年是往往缺乏使命感，更多追求刺激、娱乐，欲望主宰了他们的灵魂和肉体。 老三的感动之处在于他的怜香惜玉，他给予静秋的更多的是来自心底深处最原始的关爱。静秋则是一个傻傻的女生，在少女懵懂爱的驱使下，她更像是一只被呵护的小鸟。他们之间的爱就这样悄悄地诞生了，来不及回味就随风而去了，而那个虚无的王子也就变成了故事。二、影片的叙事分析 影片的叙事简单又朴实，通过一些小小的细节片段描述静秋和老三的相遇、相约、相恋。在生产队长家里的相遇，两人一见钟情，埋下了爱的种子。老三用一支新钢笔换取了静秋手中的一支旧钢笔，也换走了静秋的心。 影片用了打字幕的形式进行故事转场。第一个字幕：老三跟静秋约好，等他回来，他会在县城接他。他们开始了第一次真正意义上的约会，影片特别地用一个场景表现他们如何第一次牵手，刚开始是牵着一个木棍过河的，最后两只手慢慢地牵在一起。 第二个字幕：学习快结束，静秋无意中听说老三城里有了对象。听到这个消息，使得静秋对老三产生了误会也给两个人的情感带来了小小的波澜，直到从乡下赶来的好友告她事实的真相，她才明白了老三对自己的痴情。于是两个人就悄悄地开始约会，老三经常偷偷地看静秋打排球，还给静秋买了运动衣。老三用自己的语言说出了对静秋的心声，“你可能还没有爱过，所以你不相信这世界上有永远的爱情。等你爱上谁了，你就会知道世界上有那么一个人，他是宁愿自己死都不会对她出尔反尔的。”两人有了第一次的相拥，老三动情地说“我会等你一辈子”。他似乎努力在唤醒静秋那颗懵懂的心，让她明白他对她的爱的感觉。 第三个字幕：从此老三常在二队加班，以换取轮休和静秋见面，这种悄悄的约会一直持续到第二年夏天。里面表现了属于那个时代男女恋爱的特殊的方式，老三邀请静秋去河里游泳，两人玩起了水仗，上岸后两人静静地坐在一起没有丝毫的亵渎。静秋为了争取留校好好表现，暑假在学校干活时，脚被石灰弄伤了，老三十分心疼静秋并且为她买了胶鞋。老三要带静秋去看受伤的脚，但是静秋坚持不去，老三掏出水果刀在自己手上划了一刀，静秋无奈只好同意去医院看脚。然后影片又重现了老三骑着一辆单车带着静秋满街跑的浪漫，但是不小心被管教很严的妈妈看到了，妈妈怕静秋转正出问题，要求老三暂时不要和静秋往来。 第四个字幕：老三果然没有再来，直到有一天静秋听说他生病了。接下来用了四个比较感人的场景，第一个场景医院不能留宿人，静秋只好在医院的大门口坐了一夜。第二个场景，老三为静秋争取到留宿的机会，两个人终于躺倒一起，老三说“我就这样看着你，看你一辈子。”虽然老三也企图做一些亲热的举动，最终还是不忍下手。第三个场景，老三给静秋洗脚，他特地从小卖部买了一个有山楂花图案的脸盆。静秋动情地说“认识你真好”。第四个场景，他们在河边分别的时候，互相站在对岸，双方做一个拥抱的手势分别。这在现代人眼里是不可思议的事情，但是那个时代人在矜持和情感的压抑下，男女之间发生这样的事情也是在情理当中的。 在影片临近的结尾，还插入一个反面的例子，一个被男孩抛弃的怀孕女孩，她大发感慨“这男人呀，不能让他得手……”受这个女孩影响也让静秋怀疑自己是不是被老三欺骗了，跑到医院发现老三不辞而别，静秋生气地用浆糊涂抹老三送的山楂树脸盆。 影片的结局静秋穿着和山楂果一样鲜艳的红衣服，出现在奄奄一息的老三的病床前，“我是静秋”，“我是静秋”，“我是静秋”，“我是静秋”……一声声呼唤，静秋泣不成声。 “你不是答应我，一听到我的名字，你就会回来吗？” “我是静秋”。 “你看，你不是说我穿红衣服好看吗？我穿着它来了，我穿着它来看你了。” …… 弥留之际的老三听到静秋的呼唤，他已经不能说话，闭着眼睛的眼角流出泪水。静秋慢慢抬头一看，老三病床的天花板上，有静秋和老三在照相馆照的那张笑嘻嘻的“友谊照”，原来老三在病床上，天天“仰望”着静秋。三、演员表演 《山楂树之恋》启用的都是新人，女主角静秋的扮演者是石家庄第十二中学高中女生，名叫周冬雨，主修舞蹈。有着清纯的笑容和腼腆的羞涩，似乎也十分的切合静秋的角色，如果从演技的角度讲更多是本色演出。 男主角窦骁是北京电影学院的大三学生，有着比较清新的外表，瘦长的脸蛋和一口洁白的牙齿，似乎也十分符合老三的角色要求。 山楂树之恋也是他们荧幕的处女座，对于这样题材的电影似乎更需要角色的气质和本色演出，而并非演员的演技。这和张艺谋选择《一个也不能少》主角魏敏芝一样，张艺谋又从众多的普通演员中挖掘了新星。 张艺谋在这部电影里恢复到了《一个不能少》的拍摄手法，摒弃了数字技术的运用，也没有十分突出地表现画面的唯美，努力用一种简单而素朴的基调去表现这个爱情故事的单纯和感人。 《山楂树之恋》被吹嘘为“史上最干净的爱情故事”。这未免有点过，其实每个人都有过清纯的初恋之歌，只是这样的爱情故事带上了很大的时代记忆的色彩，因为只有那个年代的爱情土壤，只有那个年代的人才会有这样的情怀。 老三的动人之处在于中国传统美德中的“怜香惜玉”，更为可悲的是他最终没能享受爱情这杯烈酒，悲剧让他对静秋的爱显得悲壮而又凄美。 周冬雨则是一个对爱情懵懂的傻丫头，他这种对“爱”的无知唤起了男性观众的清纯世界。 有人批判“别拿无知当清纯”，尽管如此，这个表现“纯爱的故事”还是唤起人们曾经心中的藏着类似的单纯和真诚。爱的方式有很多种，现代的人爱情里掺杂了太多的杂质，虽然创造出了很多味道，但是已经失去最初的清澈明亮。毕竟在这个充满诱惑和欲望的年代里，我们多深深叹息纯爱的遥不可及。 我相信，凡是出生在那个年代人心中，都藏着一个记忆中的恋歌。

⑶ 关于电影《山楂树之恋》的拍摄手法

导演拍摄《山楂树之恋》刻意弱化了很多技巧、手段的东西，不炫技，不像以往那样强调形式感，而是采用内敛的、娓娓道来的方式讲述，用人物来表达、叙述一个并不十分戏剧性的故事。在拍摄和制作的过程中，他希望用人物的行为、心理来传递故事的信息，因此剪掉了很多华而不实的镜头。他将最多的笔墨放在两个人物身上，娓娓道来，不强调戏剧性、形式感、技巧，对时代背景的交代也比较简单，一些符号性的东西用得少而谨慎。他希望大家可以看到一部返璞归真的电影，找到久违的纯真。谢谢！！！！

⑷ 如何评价山楂树之恋

第一次看《山楂树之恋》没有眼泪，心却哭了。可我还想再哭一回，为了承诺，为了那赤裸裸的爱，于是在不同的人生阶段都会重复观看这部电影。

很多人都说这样的爱情很假，因为太单纯了。可我觉得，不管是什么年代了，那都有校园爱情的影子。爱他，等他，彼此相互承诺那遥远的一辈子。一起笑，一起哭，一起忧伤，一起欢乐。很单纯的一起写写作业，看着星星数月亮。然后笑了，拥了，吻了，这也就够了。

⑸ 山楂树之恋影评

《山楂树之恋》是一个纯纯的爱情故事。把两个人之间的单纯，青涩，心动，描写得惟妙惟肖，仿佛看的人就置身那个心动的瞬间。

我看的《山楂树之恋》是窦骁和周冬雨的那一个版本。美丽的女中学生静秋和人称老三的大男孩在山楂树下相遇，从此开启了一段可歌可泣的爱情旅程。静秋和老三的爱情让人心疼，也让人觉得单纯和忧伤。他们两个人爱得羞涩，爱得单纯，爱的被动，爱得小心翼翼，爱的忧伤，爱得让人心疼。

最后身患癌症的老三在生命的最后一刻一直闭不上眼睛，苦苦撑着，一直叫着静秋，我想他在一直等着静秋。而最后静秋来了，一遍又一遍地喊着，我是静秋，我是静秋，催人泪下，痛彻心扉。电影的最后有这样一句话：我不能等你一年零一个月了，我也不能等到你25岁了，但是我会等你一辈子。整部剧情让人感动，也让人心碎。

⑹ 山楂树之恋影评2000字

我旗帜鲜明地无条件地喜欢这部电影。

《山楂树之恋》表达的情感是一定是很多人想有但不曾有的，我也承认片中所谓的纯情稍微有些矫枉过正，而且无论是放在现在这个色欲横行的世界，还是置于彼时那个思想相对单纯的年代，这样的纯情都显得有些过分不食人间烟火，但是它符合爱情最根本最原始的特质，而且张艺谋通过对这一爱情有意的纯洁化，达到了动情但不煽情的效果，因此我愿意相信那种纯美。

对于改编自知名原著的影视作品，人们总是不可避免的拿原著来比较，这种反应是本能的，但看法有时是偏颇的。个人认为，应该把改编畅销通俗小说和改编经典文学名著区别开来，像《三国演义》、《红楼梦》等经过长期历史积淀，其艺术魅力和思想内涵已经被人们普遍认定的，并且在一定程度上已经成为民族文化中不可分割部分的经典著作，在改编时一定要慎重，必须考虑其文化影响力。无意于贬低艾米，但原著《山楂树之恋》只是一部畅销小说，还谈不上经典，其本身的艺术成就还没有经过长时间的检验，在影响力上也局限于少数知识群体之中，在信息爆炸的当今时代，这样一部小说又能算得上什么呢？很多人看电影《山楂树之恋》根本不知道原著，完全是冲着“张艺谋”这三个字去的，冲着那个特定时代去的，也是冲着被宣传出来的所谓“纯爱”去的，与原著并无什么瓜葛。再跟原著比，不是吃饱了撑的没事干吗？因此，电影《山楂树之恋》本身就可以看作是对原著的小说的一种再加工，在艺术表现形式多样化和细分化的今天，这种改编再创造和当初《三国演义》等小说在总结民间故事和历史事实基础上成形的过程是不能相提并论的。到最后，小说版《山楂树之恋》和电影版的《山楂树之恋》，人们究竟更认可哪一种形式尚无定论，因此电影《山楂树之恋》就是张艺谋的《山楂树之恋》，与原著已经没多大关系了。于是，放弃了色彩上的极鲜极艳，没有了风格上的极俗极土，张艺谋这次又把爱情推向了极纯极美，喜欢走极端的张艺谋没变，正如他自己所说“他喜欢强烈的东西”，变化的是某些人的心态。

影片对时代背景的复原相当考究，贫穷凋敝的农村生活，纯朴甚至有些傻里傻气的人物，随处可见的革命标语和口号，以及那种盲目的战天斗地的豪情，都有一种很强的时代代入感。尤其是静秋排练的那段戏，对领袖的热情而机械的崇拜之情跃然眼前，以现代人的目光去看十分愚蠢可笑的歌舞正是当时的时尚之举，相信这样的场面有一种恍如隔世的感觉，一定能把特定观众群体立即拉回到那个百感交集的年代。从这个细节上看，张艺谋的目标观众并非仅仅是网络时代的年轻一代，而更愿意和电影一同怀旧的必定是60后70后甚至更早的人，只有这个时代的人才能真正体会到那个头脑发热年代的人们的普遍情怀。而更加年轻的一代或许更愿意对照原著来讨论影片中的爱情究竟是否“纯情”，因此，看《山楂树之恋》是属于特定群体的怀旧之旅。对于我而言，《山楂树之恋》给我的触动远远超过了本应更具有现实批判精神的《唐山大地震》。

《唐山大地震》在商业上的成功，完全是因为三十二年间两场自然灾难对中国人的心灵伤害和放之四海而皆准的母子亲情催发的，对于两场地震背后的人祸，根本不能也无力去批判。比之于《唐山大地震》，张艺谋的《山楂树之恋》显然没有那么多的现实政治因素的羁绊，从那个年代过来的人，看到的一定是个体爱情在混乱年代和残酷生活面前的无言与无奈。片中人物多次提到“万一政策变了”这句话。今天的人们可能根本无法深刻体会这句台词背后隐藏着的那个时代国人的辛酸和悲苦，一次又一次的政治运动把人们搞得晕头转向，被激情填满胸膛的集体又充满着集体的迷惘，政治的动荡导致了民众对政策延续性和稳定性的怀疑，而与之息息相关的是个体的不能自决的命运，天堂或地狱都取决于这个“政策”发生的变化。影片没有过多也无法揭示时代背景中的种种阴暗面，但是从电影中的某些惊鸿一瞥式的具有时代特征的事件中，依然能感受到深烙于中国民众心头的时代之殇。

应该承认就整个故事而言，存在着局部过分美化的成分，但两位新演员尤其是周冬雨的单纯而干净的表演严重地弥补了这一不足，并没让人感觉到做作，让人愿意相信那份纯美。银幕上的这个周冬雨绝对要比银幕下纯净得多也美得多，张艺谋选角时说他相信自己的眼光，肯定周冬雨在镜头面前一定光彩照人，事实表明张艺谋没说假话，他的确有这个能耐。但是在老三在逼静秋去医院看脚伤时自残这段戏上出了问题，不是说这个过程不真实，而是演员没有做出与之相适应的反应，表演十分刻意。但是就整体表现而言，周冬雨堪称完美。另外，应该说张艺谋对于画面的控制能力还是很有特色也很见功力的，这是他的长处。但是难以理解的是，以张艺谋的经验不会不知道频繁的字幕切入，不但会影响影片的节奏，同时也会暴露叙事能力的不足，这个错误实在有些自废武功的意思。幸亏这电影故事本身就是一个非常舒缓的过程，这种处置不当也并没有对影片观赏性形成致命伤害。

老三和静秋的爱情虽然被张艺谋故意纯洁化，但这种纯洁化仅仅是在意境上的纯洁化，两人不敢拉手不敢约会等等情境都是真实的，都可以从上一代人的切身经历中得到验证，两人之间的那种若即若离欲说还休的情感正是那个时代的基本特征，具有真实性，用现代人被A片熏陶出来的眼光来衡量其“纯度”没有丝毫意义，只是一种自说自话的文字卖弄。当年，有无数情意相合的人因为成分和出身的问题因为政策的问题，而落得劳燕分飞天各一方，所以在影院中的中年人暗自垂泪正是对过往的自伤。这种情怀岂是已经丧失了爱情基本原则而被“锤炼”得百毒不侵的当今新新人类所能体会得到的？从某种程度上讲，现代人都不配谈“纯情”二字，纯吗？所以都TM别装了。至于把对现实的不满硬要往电影扯那其实也很容易，但是总有些被邪火烧得找不着北的感觉。正因为现实中的爱情是如此物质和如此肉欲，所以那传说中的爱情才显得如此纯美如此珍贵，并且这种传说的爱情的的确确真的存在过，倘若脱离了影片所反映的时代特征而单纯地去计较张艺谋的个人艺术追求，那实在是强人所难和吹毛求疵，还敢装？如果这种爱情都不算纯，那什么才是纯？牛郎织女天河配吗？

现实中的爱情都被房子、车子、面子、票子和精子所困扰，很难不带丝毫物质目的单纯地去爱和被爱，我承认自己已经被那种情境所感染，所以我很入戏。我喜欢这电影的另外一个原因是，尽管我肉体上十分迷恋这个时代，但精神上却向往我没经历过的那个时代，那个在我看来贫穷而坚强愚蠢但可爱的时代。因此，我愿意相信那种纯那种美。

⑺ 电影山楂树之恋影评 2000字左右，从视听语言的角度分析

张艺谋以往的作品，突出女性形象，淡化处理男性。

《红高粱》中彰显奶奶的豁辣大胆，新婚期间与男人的野合快乐之至，毫无羞耻、后怕和中国累世纪礼教的浸染。一切都是应当的阳光的，“妹妹你大胆地向前走”，我认为的我做的就是理。

《菊豆》中，丈夫无性，菊豆退而求其次，或者说由于行动圈子的狭窄，只能就近取性，就和丈夫的侄子兼工人弄到一起了。既然是弄，依然弄得凶猛凛冽，带着一股与丈夫与世界斗到底的绝劲。这里面，菊豆是不赞成自己的行为的，但是现实的性虐待性饥渴又由不得她不出逃不叫嚣。菊豆的做有种惨烈的赴死的样子。

《秋菊打官司》中，完全忽视了谁是秋菊的丈夫，其丈夫仅仅做为秋菊的背景出现了，只为给秋菊上县城上省城准备上一条充足的理由。你只能看到秋菊执意要做某件事，立意要让别人认识错误，看到她不达目的誓不罢休的精神。说到底秋菊是因为丈夫被踢了裆，面对从此再无性生活后的焦躁和烦乱，而产生的瞬间激烈反抗。前进的航程从此无了桅杆，船只能原地打转，怎么也得挣扎一下，愤怒一次！秋菊打官司时，心理是不痛的。官司打完了，不管是什么结果，日子还得那么糟糕地继续下去，那时候心理才会没完没了的痛。打官司不过是忽略未来漫长的痛的一种过渡剂。

《大红灯笼高高挂》，自始至终老爷就没有露脸。展现了女性群体在男人霸权的控制下，完全失了平衡没了从容，变成了一笼美丽的阴险的斗鸡。碗里有限的那么几粒米，你也抢来我也藏，怎么着也是个饿，怎么着也是个馋，还是个嫉恨和怨毒。这种时候，女人已经忘了个人特色的培护，忘了最需要的是爱，是男人投来的目光，变得只是跟其他女人相比，一定要多的那一点钮了扣了毛了皮了。女人之间无形的撕打，彻底粉碎了她们各自的美。象阿富汗的风筝赛，就是割断别人的风筝线，在天上美丽风光那么一回，一点不耽误线后的老爷再娶下一房。

《我的父亲母亲》里，只是母亲的狂热的单恋，父亲和“我”这两个男性几乎没有戏，只是为了产生母亲单恋的根源和结果而衍生出来的角色。并不清楚父亲是否爱母亲，父亲的向往和追求到底是怎样的？毫无涉及。父亲只是一个被感动的受体。张艺谋当初让孙红雷演“我”时，明确告知：如果你让观众对你有了印象，你的表演就是失败的。父亲和“我”只是母亲红棉袄上缝合的线，没线不行，但看红棉袄怎么也注意不了线。

《满城尽带黄金甲》中皇后的生命是拘促和慌张的，皇后爱丈夫爱不上，丈夫象条泥鳅，怎么也抓不住；皇后爱继子爱不得，继子有的是女人可供玩，你发现了这个阻止了那个，继子与你也没有继续。皇后这条案板上的鱼，扑愣来扑腾去，临死还拉上了儿子做了垫背。实在是毫无经济头脑的衰女人。明知却还是得漫长地喝着毒药，明知自己智昏乱着方寸，却还要系上菊花巾拉起菊花阵，菊花台上菊花祭。通篇展露一个气急败坏、破罐破摔的傻女人。皇后就象她在菊花台上，打翻随手抛出的药碗，只不过是一道美丽的弧，终究是要碎裂的。

很期待张艺谋的《山楂树之恋》，《山楂树之恋》完全颠覆了张艺谋以往男人悲悯女人的视角，完全改变了女人跳钻钻充斥画面的疯狂和痉挛，扭曲和狼狈。《山楂树之恋》简笔带过了静秋的模样、气质，也没有男人眼中的静秋如何如何，静秋的出现是为了让老三产生爱和表达爱。静秋如果能够象《大红灯笼高高挂》中的老爷，象《我的父亲母亲》中的父亲，象《秋菊打官司》中的秋菊丈夫的戏份就好了，模糊之，弱化之，只为了彰显“老三”而存在，只为了蓬勃一个赤诚男人对女人细腻而坚韧的爱——那就绝了。
老三说：“男人不兴为自己哭，还不兴为别人哭吗？”《山楂树之恋》直呛呛地展现了一个唯爱至上的男人，一个全力打造爱的穹顶、追寻在爱的山路上、沐浴在爱的光环下、泣血在爱的挂虑中的男人，一个哭得那么清朗那么纯真那么大气的男人。从古至今，中国人看多了望夫石、哭长城，看多了忠心耿耿、努力奔跑、全心奉献的“母亲”形象，男人似乎越是不把感情当回事、不把妻子放在心上，越是男人，越是中国人倡导的模范。现实中那些有爱的男人，从来不敢大大方方地表露，越是在人前越是摆架子，越是冲妇人呼来喝去。否则旁人笑他，他自己也直不起腰来。如此，中国男人女人之间的关系恶性循环了，起码外在感观上背道而驰了。所以静秋老是要到成医生家踩缝纫机，为的是感受成医生毫不做作，自然流露的对妻子对孩子的爱的行动。八九十年代前，看到一对牵手而行的男女，绝对是一幅议论纷纷的图画，绝对是一坛震撼、绕舌到今天的陈酿。

老三的心态非常之好，他遥视得到未来，剖析得到现实的荒诞，把对个人和国家的信心给予女子；他倾听得到来自心底的声音，自己本身就是一本好书，又读得懂静秋的束敛，把尊重和理解给予女子。从无怨尤、细水长流、不慌不忙展开爱的历程，你知道的你看到的，他在为你；你不知道你看不到的，他还在为你。他身上没有通常男人虚伪的自尊，想到就自然去做，没有挂不下面子，忍什么辱。他身上也没有装饰的虚荣，很少解述追寻路上的艰难，也许跋涉百里也难谋一面；静秋只看得到自己生活的困厄，并不知道老三的点儿怎么打得开，老三的各种阻扰怎么一一排解。她在为她的家人生计苦，老三也在为她的生计累，她还没来得及全部的懂和珍惜，老三走了。为了爱，老三愿意去做信仰和信用的叛徒，在不侵害他人不违背道德的前提下，倾力去爱去护，甚至满怀向往静秋和别人生的孩子，只要源自静秋。

熊音和艾米写作《山楂树之恋》，主旨不是为了表白静秋有多么漂亮、性感、聪慧和坚强，主要是告诉我们有这样一个男人，在那样一个封闭无知、颠倒黑白、人人自危、生计无着、生命无常的时代，他能够这样去爱，他是这样令人崇敬、爱和忆念。
老三走了以后，静秋17—31岁，感情是空白的，无法再融进其他男人。张艺谋1995年《摇啊摇，摇到外婆桥》之后与巩俐分手，至今也是14年多的时间。张艺谋汹涌的爱情在那一个年轮夭折，从此再无心眷顾，将精力完全投入到创作当中。张艺谋以往注重表达女人如何爱，任性的，苟且的，泼辣的，阴鸷的，涂毒的，诅咒的，纠结的，拿生命掷的，多是女人对无能或无良男人无奈的爱和恨，单线的发作。我们不知道男人值得不值得去爱，哪些方面可爱，看不到男人爱不爱她，回应在哪里，前路在哪里。

这一把，男子真真切切、大大方方地来爱了。男子为女子拉起手风琴，为女子唱起《山楂树》，为女子作诗作画，为女子完成教材作业，为女子送山楂花送胶鞋，为女子夜困凉亭，为女子看望父亲，为女子点开事业门……垂危也不回家，要守在近处，为了别人可以代看一眼，回述爱人当天的音容笑貌。为女子老三愿意象个奴仆一样，翻山越岭，日夜追随她的足迹和身影，不管有没有见面的可能，有没有对话的机会，有没有爱的理解和回应。老三拿自己的脚板放进石灰碎石里踩烂，拿自己的手划刀，只求静秋爱惜静秋自个儿一点，替老三爱自个儿一点。
这种全方位的维护泣天地，如果生命轮回，张艺谋也愿意这样爱一回，他也愿意爱得这样扎实这样凶猛这样沉厚，这样拿生命来给予。来自男人方向、动了心田、彻彻底底、不怕埋没、自然表达的爱，似乎填补了中国爱情历史的苍白，填补了张艺谋电影的空缺，填补了张艺谋生命的空窗。
或者说不是没有，不是空白，而是羞于表达，羞于水银泄地地展现。那么，就让张艺谋不再压抑着，凶猛地表达出来吧。不要再讲我奶奶、我母亲的故事了，讲一讲“老三”的故事，男人的故事，我张艺谋的故事吧。

⑻ 电影《山楂树之恋》的剧情，算清纯恋情一个代表之作，对此你有什么感想吗

山楂树之恋算作清纯恋情的一个代表之作，无论是故事情节或是人物设定都带上那一个时代特点下，那类腼腆含蓄的感情。更为在如今心浮气躁错乱的感情时期，这类感情让我们更为坚信浪漫主义者的谈恋爱，可以不追求完美肉身大量的是精神实质上的借助依靠。

在其中两个人的恋爱、白头偕老、相伴都令人心里涌起那类温暖的惊涛骇浪。假如说它是因为那时候带来她们的精神枷锁，那麼这一部剧如今给大家的启迪是让我们的感情能够更为沉积出来。

我们都被那样那般的冲动弥漫着，吸引住着，摧残着，本来化学物质生活早已拥有非常大的改进，可是大家觉得大量的是缺这少那，无法维持住平静的生活境，不可以保证在平平淡淡的生活中丰富的过好每一天。大家的埋怨多了，心怀感恩少了，感受幸福快乐的感观钝化处理了，忍受挫败的工作能力比较严重降低了，逐渐视而不见，逐渐自暴自弃，逐渐消极悲观……

是大家不对，或是时期不对？是大家发生变化，或是环境变化了？是大家失去哪些，或是这一社会发展失去哪些？……但有一点我是搞清楚的：要感受到生活的幸福快乐，就务必在一个失调的社会发展里维持一颗均衡的心！

⑼ 《山楂树之恋》解析是什么

《山楂树之恋》在商业片泛滥的年代给了观众一剂清秀隽永的良药。

它所呈现出的精神内涵体现在两个方面：一是面对生与死的真情，二是政治语境下的人性。首先，电影的结局其实并不是常见的所谓“大团圆”的结局。故事的男女主人公虽经历了很多却最终天人永隔。

静秋在得知老三病情后的不顾一切，正是他们面对生与死表现出来的真情，即使天人永隔，在静秋的心中也会永远存在那么一个人。其次，电影发生的时间背景是文革时期，在这样一个大的政治语境下，该片却多次通过政治语境的解构体现出人性的光辉。

张队长家处于西坪村，并不富裕的一家却多次给静秋送去援助，朴实的老二给生病的静秋妈妈送去冰糖核桃等，都体现出了至善的人性。这也是这部电影所要传递给人们的精神内涵。

剧情简介

20世纪70年代，一个漂亮的城里姑娘静秋（周冬雨饰），因为父亲是地主后代，家庭成分不好，“文化大革命”时很受打击，她一直很自卑。静秋和一群学生去西村坪体验生活，编教材。她住在队长家，认识了“老三”（窦骁饰）。

老三爱上了静秋，静秋怕他欺骗她，起初常常躲避。英俊又有才气的老三是军区司令员的儿子，是极重情谊的人，甘愿为静秋做任何事，给了静秋前所未有的鼓励。他等着静秋毕业，等着静秋工作，等着静秋转正。等到静秋所有的心愿都成了真，老三却得白血病去世了。

⑽ 如何评价山楂树之恋怎么看待剧本的感情线

《山楂树之恋》由窦骁（老三）、周冬雨（静秋）等人主演，讲述的是文革时期的纯爱故事，而且还是一段虐恋，最后be收场。本片主要的感情线还是围绕男女主展开，也许是因为当时年代特殊的政治影响，给这段感情加上了特殊的时代符号。

故事的结束来自于老三的白血病，尽管他们二人曾经立过誓言，但是老三依旧不愿意耽误静秋，在自己得病期间，他选择了默默离开直到他将死去的那一刻。而静秋原本还在怀疑老三离去的原因，在病房看到他的那一刻，什么都明白了，可是也为时已晚，只能看着爱人默默离去。

之所以被划分为纯爱片，除了他们只是“牵牵手、偷偷吻”之外没有别的什么，也可能是因为这段“等待”实在是太多难得吧，有谁会真的等自己的爱人一辈子吗？一生一世一双人令人羡慕，只是这世上真的有几对呢？