红磨坊电影影评音乐分析

1. 以一部电影为例子,介绍音乐在电影中的作用

评析《勇敢的心》电影音乐

澳大利亚著名影星兼导演和制片人梅尔•吉布森的影片《勇敢的心》描写了苏格兰古代战争，是一部史诗巨片,长达三小时。该片最让我动情的乃是影片中的音乐。
音乐中运用了苏格兰民族器乐，表现出音乐的质朴、纯情动人。音乐激发了人们内心深处细微的感情变化，一段段优美的音乐更是催人心魄的让人感动，使人的心神驰往那一片神秘的苏格兰土地。18首音乐作品紧扣电影剧情的变化，无论是如华莱士私定终身的温馨场景，还是奋力搏杀的宏大战场，都用温情的苏格兰原驻音乐，或是回肠荡气的弦乐表现的淋漓尽致。以下就是从电影音乐功能的几个方面来分析《勇敢的心》的成功之处。
一、渲染气氛
（一）渲染地方色彩
伴随着深邃、宽旷、幽怨、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛，摄影机引导我们的视线穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中：深蓝色的山脉覆盖着一层紫色的天空，天空的边缘点饰着粉红色的云彩；自远处看去，大大的鹅卵石自山巅渲泄而下，然后冲流入一片深绿色的草原；还有那到处分布的苏格兰湖泊，时时映照着穹苍的变幻。在一片宽广、黑暗的天空里轻吟着淡蓝色的光辉。音乐与画面天衣无缝的相反相成、润物无声，不留痕迹地交待了故事发生的时空。一段旁白又向观众说明了故事的发生的历史背景。短短的不到3分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。
（二）渲染环境气氛
威廉的父亲马尔康与哥哥走进谷仓，发现六十具尸体那一段。“麦克安德鲁斯……麦克安德鲁斯！”马尔康喊着。他们下了马。音乐渐起，约翰举起了一把砍柴用的斧头，然后走到谷仓的门口，把门推开。听不到里面有任何声音。这时阵阵的鼓声，伴随心跳的节奏，不禁让人屏住呼吸，一同感受他们那时的紧张。突然，一只鸟飞出谷仓，打破这一紧张的氛围。马尔康窸窣的脚步声，又一次紧张起来。原来是小儿子威廉就站在谷仓的门口，正往里面的尸体瞧。
威廉假意向杀死美伦的贵族投降那一场景，通过音画的完美结合，体现了情节的张力。几个骑马的士兵手持长矛在四周巡视。威廉骑着一匹高头大马出现了。音乐起。（慢动作）威廉策马缓缓向哨兵走来，马蹄踩着地上的泥浆（特写）；躲在暗处的哨兵悄悄尾随其后。音乐快，画面慢，镜头快速在威廉、士兵、杀死美伦的贵族之间转换。画面与音乐的不对称性，形成了强烈的艺术对比，从而营造了紧张、牵动人心的影响效果和画面的冲击力。（转为正常动作）突然，威廉从背后抽出一柄三节鞭，打向军官。还有一对比是环境声响与背景音乐声响对比，比如马的叫声，马蹄落地溅起泥浆的声音都被放大化，以动衬静。表现了威廉过人的胆识和超人的机智。都在这3分多钟场景中出色地表现出来。

二、抒发人物的内心情感
音乐就其本质来说，是最不善于表现视觉上可以把握的现实世界中有形的客体的，它的最大长处在于高度概括地表现人类最内在的心理体验，微秒丰富的感情状态。用音乐抒发人物的内心情感，更是电影借助音乐的主要目的。①
威廉在参加父亲葬礼结束后，迟迟不愿离去，这时参加葬礼的一小女孩走到正在啜泣的小威廉面前，手里握着紫色的蓟花要送给威廉。威廉的眼睛望着小女孩的双眼，泪水禁不住又一次流了下来，是因失去父亲还是被小女孩感动而流，我想，这两方面都有。这时候，背景音乐响起，深情而又富有浪漫、优美、哀怨的情调。从而表现出威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜之间纯真的相互关爱之友谊。无论环境怎样恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。
三、深化影片的主题思想
每一部电影都有它所要表达的主题思想。《勇敢的心》的主题是“爱情”和“自由”。电影中的各种艺术元素，都是围绕这突出主题思想而发挥着各自不同的作用。
例如一曲《Secret Wedding》，见证了威廉与美伦的秘密婚礼，没有语言，只有缓缓流淌着溪溪泉水和连绵的山峦。在这里，只凭借音乐就达到了深化“爱情”这一主题的作用。让我们在美轮美奂的美丽大自然风景之中体会他们缠绵、浪漫的爱情。
还有影片的结尾那一曲《Freedom》。当威廉使尽全身的力气，张大了嘴，用最后的力气高喊：“自——由！”的时候。镜头切换，史蒂芬痛苦地闭上眼睛……，伊莎贝尔也痛苦地闭上了眼……这是“爱情”和“自由”的主题都达到高潮。风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题，威廉在生命的最后一刻看见了他日夜思念的美伦。这时两个主题交织在一起，音乐激情且激荡。
本片的背景音乐还有一大特点：音乐类型大部分为时空氛围型。导演通过富有特定的民族地域特点或时代特征的旋律，民族的、古代的或特殊的乐器音色，民族的、古朴的节奏，对影片整体时空氛围产生认同感。从而达到正如法国电影理论家让•米特里所说“它可以造就有利于从心理上接受一部影片的听觉环境，使观众适应一个梦幻世界，它仿佛把作品嵌入音匣之中，使影片与现实世界隔绝，还有利于感觉的迁移，而这正是希望观众做到的。”

2. LANDY MARMALDE电影《红磨坊》

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《红磨坊》是由巴兹·鲁赫曼执导，妮可·基德曼、伊万·麦克格雷戈、约翰·雷吉扎莫和吉姆·布劳德本特等联袂出演的歌舞片。影片于2001年5月16日在美国上映。

影片主要讲述的是女主角莎婷和男主角克里斯蒂安之间的爱情故事。

3. 电影红磨坊里的所有歌和翻唱的原曲

导演Baz Luhrmann身兼电影原声带的制作人，再次发挥他对音乐的独到嗅觉。邀请流行、摇滚及舞曲界翘楚聚集一堂为多首经典好歌赋予新生命。首支单曲由Christina Agulera、Pink、Mya和Lil`Kim`齐声共飙Patti LaBelle名曲“Lady Marmalade（果酱女郎）”，4位当红歌坛女力目前已将此曲推上Billboard流行单曲榜Top 3。

除了这首耳熟能详的老歌新唱曲，女主角 Nicole Kidman 首度献声的“Sparking Diamonds”是由麦当娜的“Material Girl”及老歌“Diamonds Are A Girl`s Best Friend”混合下的新品。另外警察合唱团的“Roxanne”、The Beatles的“All You Need Is Love”、“Up Where We Belong”、“I Will Always Love You”、“Pride（In The Name Of Love）”、“Rhythm Of The Night”等全部都是能勾起回忆的一时之选。男主角Ewan McGregor则与古典乐界备受瞩目的英俊小生沙费纳重唱Elton John的抒情金曲“Your Song” ，并与Nicole Kidman深情对唱“Come What May”。

其它歌曲还包括U2主唱Bono翻唱T-Rex经典“Children Of The Revolution”、音乐怪杰Beck改造摇滚变色龙David Bowie的“Diamond Dogs”；而Fatboy Slim一曲“Because We Can”拼贴出康康舞的疯狂热闹。值得一提的是第一首及最后一首歌曲采用Nat King Cole 1948年的冠军名曲，由David Bowie以浓厚百老汇歌舞剧风格的独唱版为原声带揭开序幕，最后再以David Bowie搭配Massive Attack现代感十足的版本作结尾；用如此诡变多端的音乐特性来强化电影的媚惑色彩

4. 红磨坊 这什么这电影评价这么高

夺目的华服，对色彩大胆的运用，以及那歌舞与剧情的糅合，这些都使《红磨坊》以19世纪末的巴黎为背景，所一展的爱充满了浪漫的基色，而作为一部歌舞电影《红磨坊》中的音乐与舞蹈不仅仅只是电影的加分项，它更为深层次的成为了电影去尽情展现爱情的介质，于此中电影虽然是一场悲剧收，但妮可·基德曼饰演的红舞女萨汀，她在爱面前的执念与勇气，才能如此真挚的点燃着人们对真爱的神往与追寻。——梦里诗书

5. 红磨坊的影片评价

巴兹·鲁赫曼的《红磨坊》在剧情和思想上并没有多大的突破（它的男主角源于另一部经典歌剧《波西米亚人》），但在表现手法上却下足了功夫，打破了歌舞片轻歌曼舞的传统，开创了一种新的融合歌舞和戏剧的电影语汇。这部由澳大利亚人主创的作品以一百年前的巴黎为背景，将当年该城市红灯区灯红酒绿、极度颓废的文化氛围通过绚烂的万花筒折射出来，在鲜艳上画卷上表演了一出虽然东拼西凑、却跨越时空的永恒故事 。（网易网评）
好莱坞影片越来越多利用现成的流行歌曲（而非为影片创作原创歌曲），其作用从简单的层面看能加强时代感，但更复杂的情形是，它能发挥古希腊戏剧中合唱团之妙，即所唱的内容对银幕上的情节加以提示、说明、反驳、质疑等。而《红磨坊》更把这种手法推到登峰造极的地步。（网易网评）
《红磨坊》的另一大特色便是它的色彩和节奏。该片的色彩之绚丽和饱满，给人以梦幻的感觉，光是红色和蓝色就有无数种色泽，其丰富性远远超出对人物的塑造。这种“超越真实”的场景当然不可能实景拍摄，而在现实世界中，大概只有赌城拉斯维加斯才有几分片中的味道。百分之百的摄影棚置景，也使得各种拍摄角度成为可能：影片镜头的拍摄角度之多、剪接变化之快，足以让人头晕目眩，而这种明显借鉴于MTV的手法，在鲁赫曼手中就像魔术师玩纸牌似的，你还来不及惊讶就有另一个新招出现 。（网易网评）
《红磨坊》一开场便是令人目不暇给的剪接及镜头移动的特效，画面在口白中不断切换，宣示本片极为形式化的风格。导演创造了1900年兼具颓废与奢华的巴黎蒙马特区，豪华的夜总会与破旧的小旅馆中间隔着磨坊的风车，华丽的布景，梦幻的色彩，本片场面调度充满表现主义的风格，尤其是以模型撘制的巴黎城市远景及各式建筑物。电脑控制的镜头在各个场景迅速移动，或者从故事迅速抽离至远景，这种不可思议的镜头移动再再提醒观众这不过是一部电影 。（网易网评）

6. 谁能给我介绍一下红磨坊这部电影

2001年电影《红磨坊》：克里斯蒂安(伊万·麦克戈雷格饰)是个有着极高艺术天分的青年诗人，由于无法忍受庸庸碌碌的父亲而离开了家前往巴黎，在社会低层的波希米亚人聚居区蒙马特(Montmartre)落脚。不久，克里斯蒂安结识了一个整天苦艾酒不离手的艺术家图卢斯-劳特瑞克(约翰-莱奎扎莫饰)，而这个艺术家的生活圈子是以“红磨坊”夜总会为中心的，这是一个充满性、狂热和疯狂康康舞的世界。克里斯蒂安很快融入其中，为了伙伴们的舞台剧被采用克里斯蒂安来到了红磨坊。在这里，克里斯蒂安疯狂地爱上了“红磨坊”的明星莎婷(妮可-基德曼饰)，她是一颗"闪亮的钻石"，是“红磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女。莎婷虽是红磨坊的舞女的她却不甘堕落她梦想一天会离开这里成为演员，于是在红磨坊灯光熄灭时她对月抒怀。同样的一天还有一个人爱上了莎婷，他就是有权势的公爵。克里斯蒂安与莎婷的事情暴露后两人决定远走高飞，莎婷返回收拾行李时被奉命而来的红磨坊经理人拦下，为留下莎婷红磨坊经理人将公爵的决定告诉了莎婷，如果她仍执迷不悟公爵将杀死克里斯蒂安，并且莎婷积劳成疾已经确诊为肺结核不久于人世。想到此莎婷决定用谎言骗克里斯蒂安要他放弃。太阳初升，工人们在为克里斯蒂安所写的舞台剧首演而忙碌，新的一天对于他们是希望而莎婷此时出发却是两人爱情的终结，在恢弘的背景音乐下，是红磨坊经理人催促工人们工作也是他催促莎婷快快决定的声音，节奏有力，莎婷冷傲的面颊上没有丝毫表情，却在观众们分明在众人的合唱中听到了莎婷痛苦的呻吟和最绝望的歌声。克里斯蒂安痛苦万分，波希米亚人的安慰他说：“有些事情并不是眼睛所看的那样。”使克里斯蒂安产生疑问，决定在首映当晚再一次去红磨坊，也是他最后一次去那里。看到了克里斯蒂安莎婷在也难以抑制自己的情绪于是在舞台剧上唱起克里斯蒂安为她所做的歌，望见泪流满面莎婷克里斯蒂安与莎婷重归于好。 舞台剧获得空前成功，帷幕落下，但天意弄人莎婷因病去世。但她希望克里斯蒂安将他们之间的故事写下来，这样他们就会永远在一起。
1952年电影《红磨坊》：出生于贵族家庭的亨利·图鲁兹·劳特累克因为小时候的一次意外事故只能截取一半的腿，一直喜欢的女孩也离开了他。他从此自卑起来，认为自己是个畸形的家伙，而且不会再有女人会爱上自己。他闭门不出，只是画自己喜欢的画。尽管优越的家境使他不愁吃喝，但他决定去巴黎闯出一片自己的天地。他在巴黎成了一个街头画家，他的画作还受到了一些收藏家的注意。在这里他认识了姑娘玛丽·莎莱，她的出现使得他对爱情又燃起了一丝希望。然而玛丽的反复无常伤了亨利的心，他不再为她开门，而当他到玛丽常出没的酒吧找她时，玛丽已经醉得不知道自己在说什么了。亨利就这样对爱情死了心。亨利为“红磨坊”画的广告画成功付印并贴在了巴黎的大街小巷，画中女主角——红磨坊的舞女成了巴黎的红星，而亨利也更加出名。但亨利的父亲认为他画这些有辱门风的色情广告画实在不是正经的工作，但亨利拒绝了父母让他回家的要求，坚决留在巴黎。亨利在巴黎开了个人画展，但一如既往酗酒不止。他爱上一个自力更生的服装店老板娘帕奎恩小姐，但却因为不再相信爱情而对帕奎恩的表示无动于衷，当帕奎恩小姐离开他而嫁做他人妇时，他又开始严重的酗酒，不幸滚落楼梯受了重伤。临死前，他的父亲来到他的床前告诉他，他的画作已经被卢浮宫收藏。
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7. 《红磨坊》讲的是什么故事

克里斯蒂安（伊万·麦戈雷格饰）是个有着极高艺术天分的青年诗人，由于无法忍受庸庸碌碌的父亲而离开了家前往巴黎，在社会低层的波希米亚人聚居区蒙马特（Montmartre）落脚。不久，克里斯蒂安结识了一个整天苦艾酒不离手的艺术家图卢斯·劳特瑞克（约翰·莱奎扎莫饰），而这个艺术家的生活圈子是以“红磨坊”夜总会为中心的，这是一个充满性、毒品、狂热和疯狂康康舞的世界。在这里，克里斯蒂安疯狂地爱上了“红磨坊”的明星萨汀（妮可·基德曼饰），她是一颗“闪亮的钻石”，是“红磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女。克里斯蒂安陷入了这场注定最终没有好结果的爱情。

《红磨坊》在制片建造的一个真实的红磨坊中拍摄。鲁赫曼的这部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世纪末下层社会人民的那种欢快、迷人的情调。巴黎的这个“红磨坊”，是一个华丽的聚会场所，不管是上层名流还是下层平民常常在这聚会。“红磨坊”将贫民和名流与工人、艺术家、波希尼亚人、女演员（或者说是妓女）连结在一起。

8. 红磨坊 中的音乐有什么特色

开场选择的歌曲是在50年代演唱的一首经典爵士作品《Nature Boy》（天生男孩），在原来的版本中，这首歌虽然也有些淡淡的惆怅，但更多的是一种深情款款的憧憬。为了配合影片的悲剧主题，歌剧中放慢了弦乐的步伐，使整个乐章弥漫着一种浓密的愁云，而后又用管乐的瞬间爆发制造出震撼的戏剧效果。影片《红磨坊》的一个最大特色，就是其中的插曲基本上都是一些经典流行歌曲改编的。象男主角克利斯汀在和女主角莎婷初次相见时演唱的一曲《Your Song》，就是一首脍炙人口的摇滚作品，不过稍微改变了一下歌词而已，就准确表现出男主角作为一个情窦初开的少年，那种爱情至上的纯真感情，尽管有些肉麻，但不能否认很能打动人。歌曲结尾部分的钢琴则采用地道的古典技法，展现出男主角温柔典雅的绅士气息这部影片的成功在很大程度上依靠的是音乐衬托，那种不拘泥于形式，把古典和现代融合在一起的创作风格很完美表现出歌剧的主题。
这部电影音乐的最大长处就是它没有拘泥于哪种形式，只要能起到烘托气氛，铺陈剧情的效果，就毫不犹豫地被引用进来，而影片的配乐更把传统的古典和现代的电子巧妙地共冶一炉，和魔幻化的视觉画面搭配起来，达到了熠熠生辉的效果。

9. 红磨坊的影评

《红磨坊》（Moulin Rouge）导演巴兹鲁曼（Baz Luhrmann）的前作《罗密欧与茱丽叶》（William Shakespear’s ROMEO & JULIET）将莎士比亚古典英语的口白配上现代时空造型，辅以MTV式的快速剪接及暴力美学，形塑相当强烈的视觉风格。《红磨坊》一开场，也是令人目不暇给的剪接及镜头移动的特效，画面在口白中不断切换，宣示本片极为形式化的风格。导演创造了1900年兼具颓废与奢华的巴黎蒙马特区，豪华的夜总会与破旧的小旅馆中间隔着磨坊的风车，华丽的布景，梦幻的色彩，本片场面调度充满表现主义的风格，尤其是以模型撘制的巴黎城市远景及各式建筑物。电脑控制的镜头在各个场景迅速移动，或者从故事迅速抽离至远景，这种不可思议的镜头移动再再提醒观众这不过是一部电影。

而导演最让人惊喜的，莫过于他对歌舞片形式魅力的掌握与表现。在片中所有的歌曲都不是原创，而是在各种类型的歌曲中拮取，或拼贴或换歌词而成。第一首歌《The Sound of Music》正是《音乐之声》（The Sound of Music）中的第一首歌，不但充满致敬意味，还宣示歌舞片中音乐使用的本质，而歌曲出现是当众人正为剧情创作争论不休时，主角伊旺麦奎格（Ewan McGregor）开口唱出，解决所有争议。这便是本片歌曲使用的重要目的！除了抒发情绪、交代情节外，利用唱歌解决一连串的麻烦。最爆笑的莫过于红磨坊老板（吉姆布洛班特Jim Broadbent）为掩饰莎婷（妮可基曼Nicole Kidman）的行踪，竟向公爵唱出《Like a Virgin》，后来还使得公爵不自主合唱，两个大男人一起共舞。

莎婷出场的歌曲，融合了玛丽莲梦露的《Diamonds Are A Girl's Best Friend》、玛丹娜（Mondana）的《Material Girl》，甚至Nirvana的《Smells Like Teen Spirit》；导演虽然没有原创歌曲，但他选择了符合剧情的歌曲，充分表达剧中人的心态与感情，甚至颠覆或引申歌曲的原意，产生深一层的戏剧效果。而且歌曲的选择从音乐剧、流行到摇滚、另类，都可以看到巴兹鲁曼对各类型歌曲的娴熟与掌握。

也因为恰如其分的歌曲的包装，使得本来非常平凡的爱情故事便得相当动人：克利斯汀（伊旺麦奎格饰）对莎婷唱出的《Your Song》成了本片最动人的抒情曲，配合伊旺麦奎格雄混沙哑的嗓音，效果竟比原唱爱尔顿强（Elton Jon）深情数倍；克利斯汀爬进象房所唱《Elephant Love Medley》，也在克利斯汀与莎婷一人一句的歌唱交手中，终于两人琴瑟和鸣，成为两人定情的重要歌曲，组曲也是采用多种歌曲拼贴，甚至最后《I Will Always Love You》结合炫丽的幻想画面，达到视觉与听觉特殊的效果。

后来莎婷被迫与公爵见面，克利斯汀内心被嫉妒啃咬，舞者所唱The Police 的《Roxenne》探戈版，述说风尘女郎的不可信，交叉剪接克利斯汀更加心浮气躁，反而碰到莎婷与公爵，两厢感情的挣扎，唱出两人约定之歌，三方面的交错，个人认为这是本片歌曲使用效果最好的桥段。

10. 歌舞剧<红磨坊>观后感 一千字左右啊。。。。。急。。。急。。。

如果要选择一个词来形容这部影片，我想我选择的词会是“精彩”。的确，戏里戏外，场面恢宏华服闪耀让人目不暇接。剧情其实老套缺乏可陈，只不过是貌美的歌伎与多情的书生相爱，冲破重重阻碍最后却以红颜薄命首场。传了千年的故事。
而这样的片子，最后居然也让人看出了几分感动，这就是妮可演技令人惊叹的地方了。毫无疑问，妮可在里面造型惊艳无懈可击。我承认，她是让我看下去的主要动因之一。一双美腿笔直修长，小腰盈盈一握，眼神流传风情万种。特别是在一见钟情后，她眼里的甜蜜让脸庞瞬间柔和下来，整个人也笼上了温柔的光芒，十分迷人。
比较喜欢的是影片的前半段，没有那么多的沉重，泪水或是离别。年轻的人们因为爱情而才华横溢，神采飞扬。

刚说了看下去的第一个动因在于妮可，而第二个动因，我想就是里面的世纪歌曲大联唱了。
我承认，从一开始的音乐之声我就开始笑了。而康康舞的开场居然也把熟悉的旋律融进了现场的狂热。而your song，我的心头好，更是作为了贯穿影片的旋律之一。恩，我承认，男主的唱腔惊人，尤其是一个长得帅，唱得好，更兼演技的男演员，是多么的难得。可是。居然有人说他比Elton唱得深情，怎么可能，我首先一万个不同意。。。
还有在屋顶上的那场戏。男主一开口就是all you need is love，心里暗自赞赏导演的好品味，一边在脑子里迅速酝酿出下一句的旋律准备和上。可是，下面的却神奇的转调了。此情此景，让我迅速想起风靡于上个世纪九十年代的歌曲联唱。如果没有记错的话，这样的风潮应该是有一段相声带起的吧，从包青天到武则天。。。呵呵，编曲还是蛮厉害了，转接不漏痕迹，而且每句都别有深意。
最搞笑的还是like a virgin。剧院老板的新娘造型让我想起了吴孟达。坐在屏幕前面乐不可支。没看过麦姐这支歌的mtv，不过我想，也不会比这一场更精彩了吧。
当然，还有很多脍炙人口的旋律。比如material girl，hero，i will always love you，smells like teen spirit等等等等。冷不丁就会听到四面八方熟悉的旋律或者歌词冒出来，无疑是件颇有乐趣的事情。当然，毕竟不是生长在那样的文化环境，很多旋律找不到出处便也体会不出其中的意义。相信欧美的观众看起来会更加觉得妙趣横生。
如果说还有什么印象深刻的话，那就是，那双弹钢琴的手可真长阿。。真长阿真长阿。。。恩，还有，妮可有一个造型像绝了范晓萱《绝世名伶》的封面照，也不晓得是哪个先哪个后。。。呵呵，不过都很好看就是了。。。

歌舞剧的表现形式，无论是从冲突的设计还是肢体动作语言，都较普通的戏剧更为夸张。看惯了生活化的表演，看多了人性的挖掘，这样热烈的形式便有些不容易接受。呵呵，不过谁在乎呢，享受了一场声色的盛宴，我很心满意足。

恩，说完了片子本身，在来说说片子里的爱情吧。公爵无疑是作为反面人物出场的，他是那个邪恶的城邦邦主，如果没有他，男主和女主便能从此幸福快乐。可是没有人注意到，红颜薄命的命运不是谁改变得了的，悲剧依然是个悲剧。
我很同情那个公爵。至少，我就并未看出他做了什么太过份的事情，相反，他爱上了Satine，眼里便容不下其他人。他给她买大粒的钻石，为她的理想大笔投资，相信她并不高明的谎言。甚至他也算得上是君子风度知礼节，没有强迫Satine就范，只是要求她在演出结束后常伴身边。当然，他也派出过杀手想要干掉自己的情敌，可就连Christian自己也说，love drives you mad。。。更何况，对比Christian将钱甩到Satine脸上的举动而言，究竟哪种伤人比较深？当然，我指的是两方都没有死的情况下。。。
影片的最后，公爵落寞离场，座位旁边只剩下那一大捧玫瑰花。他的投资只不过为他带来了一场她最不愿看到的结局。那个时候，他并不知道Satine即将死去，他想的是成全这一对年轻人吧，她能幸福就很好。旁人看来，这样的成全不过是落败，他又有什么资格和这个愿为Satine付出一切的年轻人相提并论？我愿为你付出一切。。。多么可笑的一句话。本来就一无所有，又何谈一切？
公爵的错就在于他太过有钱有势，他为争取爱人所做的已经超过了普通人的承受范围，于是变成了旁人眼中的仗势凌人。而他们，也藉着指责公爵的所做所为，证明自己的不畏权贵正义凌然。突然想起来一句话，爱国主义已经成为了流氓最后的庇护所。。。

还有一个人，被Christian称为巧克力的那个。我只知道他在Satine要被侵犯的时候挺身而出，却不知道在他护送Satine回书生家的时候，那个长久的注视里面有没有爱情。也许他才是最一无所有的那个，只不过是空有一身肌肉的傻大个。没人会正眼看他，没有人会知道他的想法，没有人关心他想要什么，当然也不会有人把他视作对手。有句话说是，忽略才是最大的侮辱。

呵呵，不过是一部电影，我说的太多了些。最后的结论是我不适合看带有太重英雄主义色彩的片子。人性过于简单，而我，则是对大力宣扬的东西习惯性表示怀疑。世界是一片深深浅浅的灰，一个人一个人，谁比谁容易。
最后还是打了推荐的评价。值得一看。