Ⅰ 关于电影《无间道》人物犯罪心理分析谁有，论文急急急
论文范文是指论文写作参考方面的范文，主要涉及到论文写作规范、论文格式要求、论文内容要求、不同的学校要求不同，但基本都是细微的差别，总体基本都相似。由于论文范文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文范文就有不同的分类方法。论文范文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类。
论文范文是指论文写作参考方面的范文，主要涉及到论文写作规范、论文格式要求、论文内容要求、不同的学校要求不同，但基本都是细微的差别，总体基本都相似。
为了探讨和掌握论文的写作规律和特点，需要对论文范文进行分类。由于论文范文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文范文就有不同的分类方法。
按内容性质和研究方法的不同可以把论文范文分为理论性论文范文、实验性论文范文、描述性论文范文和设计性论文范文。
按议论的性质不同：可以把论文范文分为立论文范文和、驳论文范文。立论性的论文范文是指从正面阐述论证自己的观点和主张。一篇论文侧重于以立论为主，就属于立论性论文范文。立论文要求论点鲜明，论据充分，论证严密，以理和事实服人。驳论性论文范文是指通过反驳别人的论点来树立自己的论点和主张。如果论文范文侧重于以驳论为主，批驳某些错误的观点、见解、理论，就属于驳论性论文范文。驳论文范文除按立论文对论点、论据、论证的要求以外，还要求针锋相对，据理力争。
按研究问题的大小不同可以把论文范文分、为宏观论文范文和微观论文范文。凡属国家全局性、带有普遍性并对局部工作有一定指导意义的论文范文，称为宏观论文范文。它研究的面比较宽广，具有较大范围的影响。反之，研究局部性、具体问题的论文范文，是微观论文范文。它对具体工作有指导意义，影响的面窄一些。
另外还有一种综合型的分类方法，即把论文范文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类：
1．专题型论文范文。这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文范文。专题应用型论文范文是一种运用所学的理论基础和专业技能知识，独立地探讨或解决本学科某一问题的论文范文，其基本标准应该是：通过论文范文，可以大致反映作者能否运用所学得的基础知识来分析和解决本学科内某一基本问题的学术水平和能力。当然，它的选题一般也不宜过大，内容不太复杂，要求有一定的创见性，能够较好地分析和解决学科领域中不太复杂的问题。
2．论辩型论文范文。这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文范文。
3．综述型论文范文。这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文范文。
4．综合型论文范文。这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文范文。
Ⅱ 求影视鉴赏论文！！
看完《画皮》，我对陈坤与赵薇的印象大为改变。他们都有香港演员的毛病，段落好，角色的整体感差。陈坤在《理发师》中角色整体感特别不可信，但结尾出监狱的那场戏却演得尤其地好。《画皮》中，他非常符合陈嘉上电影中小丈夫的一贯形象，事业有成，时不时做点与夫人无关的春梦，不过，《画皮》中王将军与美狐的春梦过多。
我觉得《画皮》中最好的还是赵薇的王夫人，勇敢、善良、无畏。赵薇也是当年与周迅一样是典型的花旦，特别是还珠格格对80后、90后的深刻影响，使得她以后的影视形象都难以摆脱一种格格的轻浅，难以沉下去。《画皮》前，她表演最好的是《姨妈的后现代生活》，可惜戏很少。《画皮》中，她在化妆造型的外在帮助下，很快进入到王夫人这个青衣型角色中，她在台词上尽量克制，通过声音与眼神很好把握了王夫人的整体形象，可以说，赵薇在《画皮》中很大气很成熟，我们可以看见她今后在电影角色上的无数可能。这非常难得。因为大眼演员是比较难在大银幕上有所成就的。赵薇的确是《画皮》中最大的惊喜，同时她也会给《画皮》带来80后、90后的巨大的观众群。
当佩蓉端起小碗，义无反顾地喝下妖毒，她眼中的刚毅与柔情，让我想起了一句话：“爱情就是含笑饮毒酒。”何止是佩蓉，剧中的每个人面对爱情这碗毒酒时，哪个不是毫不犹豫地一饮而尽？情到深处，有如毒入心肺，无药可解！看到此处，我不禁感叹导演的功力，赞叹赵薇的演技，同时深深的感伤，原来爱情那么伤！
佩蓉爱王生，所以她隐忍，她眼睁睁的看着自己的男人无法抑制地爱上别人；她委曲求全，甚至愿与小唯分享王生；她高兴的跑去找小唯，想告诉她自己愿意收她为妾，其实是个女人都明白，怎么可以和别的女人分享自己的爱情？！可是因为她太爱王生，她不愿意看到王生在情感上挣扎，所以她想成全。当她得知小唯是妖之后，她用自己的生命和谎言作为交易，为的还是王生。她是中国传统妇女的代表，忠贞、坚忍、牺牲。她的眼中总是饱含泪水，她倾其所有、不计回报，甚至成为众矢之的、面目全非、万劫不复，依然无怨无悔，这就是佩蓉爱情的方式。现在社会依然有很多这样的女子，当她们得知自己的老公有了婚外情后，依然在哭泣之后委屈求全，甚至在老公和“小三”一起的时候依旧不忘告诉他天冷了该加衣了，身体不好，不要多喝酒。
庞勇爱佩蓉，所以他选择醉生梦死，浪迹天涯。当他在战场上看到了王生佩戴了佩蓉送的定情信物后，痛苦万分地选择了退出，放弃了显赫战功，放弃庞家军，奔走他乡，穷苦潦倒，为的是爱；当佩蓉服下妖毒，被士兵和群众围得无处可逃，又是庞勇从天而降，救了她，守护她，为她心疼，为她战斗，为的是爱。这个看似粗鲁的莽夫，有着怎么样的侠骨柔情？他的放弃，他的逃避，他的出现，他的战斗，只为一个原因，“我希望你过得幸福”庞勇如此这般对佩蓉说。他是爱情坚贞的守护者。这让我想起许多为爱而痴的男子，很多人也初恋的不完美，乃至一生都孤独着，看着她成了别人的新娘依然挂念她，知道她过的不好，依然心疼，依然会在第一时间赶到她的身边，怪不得有人说，一个男人一生可以爱很多女人，但是在心底里只有一个女人。
小唯爱王生，因为爱，所以放弃了千年的修行。她的爱很简单，就是只有我和你，在一起。她是那么自信的妖，她自信可以让王生爱上自己，只爱自己。在爱情的领地，爱是唯一的，怎么可能能用来分享？她的这样霸道和自信，让我佩服。她以为让佩蓉变成妖，她就可以得到王生的心，只是没想到，王生对佩蓉，已经到了生死相许。所以，那一瞬间，她绝望了，那一声呐喊，让我看到了她内心崩溃的边缘。刀剑穿不透的心，却被爱情彻彻底底地撕成了碎片。王生在临死却说“我爱上你，但是我已经有佩蓉了。”就为了这三个字，她用千年修行的灵换得所有人的性命。因为爱你，所以放弃，所以成全。她甘愿被打回了原形，做一只小白狐，继续在沙漠的日出日落里，等候着千年的轮回。她爱得轰轰烈烈，有如飞蛾扑火，明知将走向毁灭，却依然勇敢而璀璨地燃烧，无论她是人是妖，她注定以这种毁灭性的方式燃烧在王生的心里。她用千年的修行，体验到了人类的眼泪和痛苦，却也得到妖精所没有的爱情。爱情本身就是妖毒，无论是人和妖，都无法抗拒，饮了，即使死了，也一样无憾。所以我喜欢她，非常非常的喜欢，因为她的勇气，她的牺牲，一个女子能如此敢爱敢舍弃，是多么的令我心动。今天看新闻有人说到万圣节，说想看到什么样的鬼，很多人说希望是小唯，是啊，有如此美鬼爱上自己，应该是很多男人么梦想的吧？！
在来说蜥蜴精和降魔女，他们也莫名其妙地陷入爱情的泥潭。蜥蜴精为了取悦小唯，为她杀人挖心，为她被王生庞勇等人追杀，为救她，与降魔者决斗，甚至到最后还陪她一起打回原形。对于蜥蜴精而言，你可以不爱我，但只要让我陪在你身边，爱你就足够了。因为爱她所以不计较她的任何坏脾气，只有包容和心疼。降魔女本不懂爱情，她只是追寻消灭千年美狐而来，她道行很浅，傻不楞噔的，拿着一把爷爷遗留一把可以灭妖的短剑，直到因为救庞勇心切，而无意中拔开短剑的时候，才恍然大悟，她爱上了庞勇，而只有拥有真爱的降魔者才是最强大的，也才是真正无敌。而且孙俪这个演员一直是我喜欢的，她是如此的清秀可人，美丽的眼睛里看不到任何杂质，这次她演的很好，当她爬在庞勇身上大哭的镜头，让我流泪。
得不到的男人似乎更容易专情，比如为爱人做事就心满意足的蜥蜴。但关键时刻还是要来捣乱的。仿佛只有女性可以把为情牺牲主动呈现，虽然总要与哀伤相伴，所以所有女人的一夜白头都是情伤，在这里更淋漓的还有佩容的惨白面颊，两行血泪，以及小唯最后的凄白面色，化身白狐。我最喜欢的作家张小娴曾在小说中描述：“我们也许可以同时爱两个人，又被两个人所爱。遗憾的是，我们只能跟其中一个厮守到老。”女人如此是平常，男人如此便是难得。
约束王生的是他自己的心，他自己对自己的期许，因为能够挑战的只有自己。妻子对庞勇的相信，不惜以对自己说谎为代价是他心底的伤，所以几次愤怒，要对妻子喊叫“我没有，你根本不相信我可以做得到！”抛下将军的盔甲，没有身份的束缚，男人们才能为情坦诚。王生最终丈夫的担当和对小唯的告白都是自己的心愿达成。“我想跟你一起走。”一切都已经结束之后，王生对庞勇说。这一定是他的真心话。最喜欢的一句评论这样说“因为生活太平凡，爱情太伤人，责任太沉重，生命太执著，与其相濡以沫，不如相忘于江湖……”这是男人的注解吧。
《画皮》让大家共同经历一场春梦，可以面对和承认自己和别人的本我欲望，回到真实中发现，有时候“原来我们都是妖精”！也可做一回超我的功德，甘愿牺牲和成全，让爱与情感完成极致的祭礼。画什么样的面皮，还看自己心的选择！如同主题曲“画心”所唱，“一阵风一场梦，爱如生命般莫测，你的心到底被什么蛊惑，你的轮廓在黑夜之中淹没，看桃花开出怎样的结果”……
Ⅲ 如何分析电影——（三）影片人物分析
三人物 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。B：影片中的人物一＄员十人物。C：影片中的人物一一人物。2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。3）人物形体表现： 电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。 例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。4）人物位置表现： 影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。 例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。 从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。3．分析N物动作的表现技巧： 影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。 我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。 导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。 例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。4．分析场景中、镜头中人物的光线形式： 按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。 人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。 有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。 例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。 有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。 有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。 例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。
Ⅳ 求一篇题目为“解析电影《肖申克的救赎》中安迪人物的性格特点”的论文，5000——7000字
我这里有几个小看法，你参考一下吧。安迪的性格在电影里，其实已经提示得很明显了。文章可以从瑞德的一段话着手：I have to remind myslef that some birds aren't meant to be caged.Their feathers are just too bright.And when they fly away,the part of you that knows it was a sin to lock them ukp does rejoice.羽翼光亮，说明他聪明，有才华，入狱之前，他的社会地位也不低，说明他有上进心，负责任。
但她的妻子不那么爱或者说是了解他：My wife used to say I'm a hard man to know,like a closed book.....God ,I loved her.I didn't know how to show it,that's all.他的才华是内秀的，不善言辞，但心性利玲。同时也不善于处理人际关系。
他内向，但不代表懦弱，当别人欺负他的时候，他不屈服，会还击。狱中与别人起冲突，事实上也为他日后越狱埋下了一个伏笔，这个可以和其他几个狱友的经历相对比，别人是First you hate them .Then you get used to them .Enough time passes, you get so depend on them .That's "institutionazed".但是他不一样，从这点看来，他其实是有思想领袖气质的。
同时，在表现上，他也不是和中国文人的那种秀弱，A man working outdoors feels more like a man if he can have a bottle of suds .That's only my opinion.他们在户外做事情，瑞德认为那才是一个像是真正的男人，他也确实是一个真正的男人，有耐心毅力，自己认准的事情就要做到底。
这些都是几个比较突出的方面吧，因为也看了有一年多了，忘了很多，但肯定还有其他值得挖掘的地方。然后再就是在电影里面找场面细节的安排吧，用事实说话。呵呵，希望对你有用。
Ⅳ 求一部电影分析人格心理学问题的论文。急！为谢！
去年写过一篇关于连环杀手的文字。不知道符合不符合楼主的要求。
下一个就是你——记电影中的连环杀手
血奴鹦鹉 发布于： 2010-10-18 22:41
出差几天，博客一直没有更新，由于没有带电脑出门就把想写的文字写到了笔记本上，三天之后一看居然不知不觉写了好几页，整理一下思路之后决定写一篇长点的更新，既然前几天已经写了关于JTR的文字，那就继续电影中连环杀手的话题吧。
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美国联调局（FBI）对连环杀手的定义如下：谋杀至少3个人，并在作案期间存在“冷却期”，与短时间内，在同一地点展开大屠杀的大规模杀手，又或四处逞凶杀人的疯狂杀手有别。所谓“冷却期”，就是指两宗谋杀间隔的那段时间，连环杀手这段喘息的时间长短不一，短的可为1、2天甚至是几个小时的，长的有1个月甚至数月，通常连环杀手通过一次“谋杀体验”使自己兴奋情绪达至一个高峰后，需要一段时间平静下来，回味并总结这段亢奋经历，改良行凶方法。
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连环杀手大多存在着心理问题，或者因为其对社会不满，或者因为身体病痛，或者因为某种人格出障碍，或者因为童年时的生活（心理阴影），他们多数与普通人没什么两样，有着正当的职业，过着普通人的生活，这也就是为什么连环杀手案件的破获过程非常困难的原因，在现实生活中往往都是因为一些巧合或者是警探无意中的发现或者是凶手不小心犯了一个错误而导致被抓获，而被在他们被捕之前几乎不会有人当他们与连环杀手联系到一起， JTR并不是世界上首例连环杀手，但是他开创一个全新的恐怖时代，他犯案时的大胆令人瞠目结舌，经过当时媒体的渲染以及他敢于嘲弄当局的态度再加上百年以来一直没有人能够拿出确切的证据来证明JTR的真实身份，这个神秘的杀手不停地以各种形象和身份出现在电影、电视剧、动漫、音乐等等不同的领域中，从某种意义上来说他已经成为了恐怖的变态杀手的代言人之一。
连环杀手总的来说都是精神存在问题的一群人，暂时不管心理医生们可以将这群人再细分为多少种类，电影中的连环杀手几乎涵盖了所有连环杀手的类型，大概可以分为以下几类：
一、因为身体的病痛或缺陷而引发精神疾病的杀人狂。
在世界十大连环杀手排行榜中有一个将受害者虐杀后烹煮吃掉的“罗斯托屠夫” Andrei Chikatilo，他是个老师，一个快乐的已婚男人，但是他存在着一个男性不愿意公开的秘密——ED，但是据他自己称在受害者断气之后，他这个毛病暂时就能解决。从1978年到1992年他在广阔的俄罗斯大地上疯狂杀死了至少53人。因为生理出现了问题就要杀人实在令人费解，但是这一类的连环杀人凶手在世界各地比比皆是。根据他的行为俄罗斯电影人拍摄一部名为《Citizen X》的电影，不过电影继续着俄罗斯电影又闷又长的套路，看得人直想睡觉。和“罗斯托屠夫”类似的连环杀手还有“密尔沃基怪物” Jeffery Dahmer，他是《沉默的羔羊》中食人魔鬼汉尼拨的原型之一。
《十二宫杀手》中打入演播室的那个电话中的男人声称自己“头痛，痛得头都快裂开了”，他只有在杀过人之后才会觉得病痛减轻，直到下一次头痛症状出现之前他不会再去杀人，这部电影改编自真实案例，这个打进演播室的电话应该也是确有其事的，一个人头痛时会做出什么样的举动估计是没有头痛症状的朋友难以想像的，我自己有严重的偏头痛的毛病，头痛发作时曾经砸杯子撕枕头，最离谱的一次我居然一拳头打破了窗户玻璃，幸好通过中医的调整之后控制住了头痛发作的频率和痛苦感，不然我还会做出什么离谱的事来我自己都不知道。因为头痛难忍而举起屠刀的人物并非只有十二宫杀手，不记得是在什么时间什么资料（或者是小说？）中看到过一个用斧头杀人的女性连环杀手，她将受害者关到自己的家里像待宰的羔羊一般等待着她头痛病发时举起利斧，受害者被杀害时通常都已经饿得皮包骨头，而这位女杀手的实际工作是一名教师。这一类连环杀手所占的比例并不大，但是他们所造成的危害却是非常严重的，因为平时根本不会有人会看出身边的那个人就是变态杀手。
二、生活压力过大造成的人格分裂
反映这一类杀人狂的电影中的代表作品应该是《美国精神病人》，帕特里克.贝特曼（克里斯蒂安.贝尔饰）是华尔街的的年青精英，英俊、聪明、富有，他可以风趣幽默帅气逼人，但是一到夜晚他就变成了一个喜欢四处游荡的魔鬼，带妓女回家玩玩3P已经足够恶心观众了，他居然还把两个拿钱做事的女孩弄得遍体鳞伤，他应该是一个受过良好教育的人，但是他的内心空虚到了极点，虽然身边有一群看似和睦的朋友，但一个一个不是上别人的女友就是有隐约的BL倾向，每天除了比谁的名片印得更具个性之外以乎并没有太多的娱乐方式，他们甚至连谁是谁都记不清楚。股票经纪人这个行业一向是出现精神问题的高发人群，帕特里克.贝特曼并非个例，听着高雅的音乐将受害者的脑袋劈开，疯狂地将其肢解开来，这一切是真的发生过？还是他疯狂的大脑里的一点点幻想罢了？电影的结局让观众有点摸不着头脑，不过这个人疯了应该是真的。
具有双重人格的连环杀手电影拍摄得比较真实的还有一部名为《魔鬼双面人》的电影，由凯文.科斯特纳扮演的布鲁克斯先生是个富有的商人，他善良和蔼，是个好丈夫好父亲，谁也不会想到这样一个人会是嗜血杀人狂“拇指纹杀手”，电影的布鲁克斯先生有一个冷静的分身马歇尔（威廉.赫特饰），他们一唱一和，一个负责具体实施杀人过程，另一个做为忙观者和策划者冷静地观察着布鲁克斯的一言一行并做出精准的分析。布鲁克斯在一次作案之后没注意拉上窗帘，行凶过程被一个业余摄影师拍了下来，摄影师没有去报警而是想要参与到这一刺激的行动中来，在布鲁克斯与马歇尔的精密策划细致布局之下，倒霉的摄影师被杀死之后还被警方当做“拇指纹杀手”的替罪羊。一部犯罪题材的电影其实拍到这个份上就已经够精彩的了，但电影中的故事并没有结束，布鲁克斯还在上大学的女儿因为怀孕回到家中休养，精明的马歇尔通过蛛丝马迹分析出小姑娘的突然回家不仅仅只是因为不小心怀孕而是因为她继承了父亲的嗜血基因一斧头劈死了自己的男友，不过由于她是第一次做出这样的行为而感到了害怕才跑回家里，为了帮助女儿摆脱困境布鲁克斯用同样的方式杀死了无辜的一家人，这时电影才揭开了布鲁克斯真正的面纱，他连环杀手的身份不仅仅只是“拇指纹杀手”而已。像这样一个好邻居如果住在你的隔壁，你是会害怕还是继续拿他当个好人呢？
双重人格就已经令人觉得毛骨悚然了，《致命ID》中却给出了一个让我差点崩溃的人格分裂模式——拥有十种不同人格的杀人凶手艾德，雨夜、沙漠中的汽车旅馆，与外界完全隔离的环境里十个相互完全不认识并且都具有怪癖的陌生人，虽然观众已经熟悉了“最不具威胁的嫌疑人就是大BOSS”的模式，但看到这样一部电影时还是会被情节所吸引。
三、认为自己是在替天行道的“救世主”
杀害了著名导演波兰斯基一家五口（这个数字并不包括他未出世的孩子）的杀人犯Charles Manson组织了一个宣称他将要发动一场世界范围内的末日种族战争，而只有成为他的信徒才能存活下来，在这个杀人集团中Charles Manson扮演着世界救世主的角色，这一类连环杀手的杀人方式通常都具有某种特定的含义，他们的举动在自己的眼中看来是在替天行道或者扮演着“救世主”的角色，其中有一些是独立行动而有一些是组织起一小群信徒集体行动。在电影世界中《来自地狱》中的威廉.魏希.古尔爵士所采用的带有黑魔法色彩的仪式式杀人方法应该是具中的典型之一。
电影中出现的最具“救世主”色彩的变态杀手应该是《七宗罪》中约翰．杜，他认为自己是在惩罚世间的罪恶，“七宗罪”是宗教中对人类罪恶的指代，指是的“暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒和愤怒” ，约翰．杜不停地喂暴食的胖子食物，直到受害者撑死；逼贪婪者参考沙士比亚的戏剧《仲夏夜之梦》中对待贪婪的犹太高利贷者的判断一样割下自己身上的一磅肉；把懒惰者捆在床上一年之久，直到受害者变成活体木乃伊；对淫欲采用让其死在装上刀具的SM用品之下；先让骄傲者毁容再让其选择是以丑陋的模样继续活下来还是自杀；最后利用警探的愤怒心理杀掉了拥有嫉妒心理的自己……这是一个完整的杀人布局，约翰．杜有足够的耐心去杀死一个又一个的受害者，而他的理由是“杀身以成撒旦之义”他根本就是一个彻头彻尾的疯子。
《电锯惊魂》中的赛特有点特殊，首先他是癌症晚期患者，随时都有可能死亡，而他正是在自己的生命快要走到尽头时才成为连环杀手的，他抓到受害者，告诉他们生命是多么的珍贵而你们却在浪费生命，是继续活下去还是让自己受到一点伤害？你自己选择。然后游戏开始，赛特的游戏规则实在是太过变态，几乎没有人可以活着完成他的游戏，在死亡游戏的过程中，赛特完全不用动手，他只是动动嘴给点提示或者干脆躺倒在血泊之中去做一个旁观者，赛特可以向世界宣布他是道德的审判者，也许他自认为自己是上帝，不过他的所作所为比撒旦还要可怕。第一部中看到戈登医生拿着手锯开始锯自己脚踝的时候，我那根已经快到绷到极限的神经差一点断掉，想想都觉得腿痛。他就是一个披着道德名义的魔鬼，他一直坚持到死都没有忘记继续着他的游戏。
西班牙电影《一个连环杀手的日志》中的连环杀手安东尼奥杀人的目的是为了“净化”妓女或者其它自甘堕落的人的灵魂，又是一个看似伟大纯洁的魔鬼，电影的结局拍得有点突然，安东尼奥被警察抓到后被审患有精神疾病入狱3年，出狱后他将自己的日记寄给了警方从此逍遥法外。
四、为了满足自己的某种需要而杀人
Edward Theodore Gein，被捕时警方在他的家里发现了人皮造的灯罩、由人头骨所造的汤碗、头骨床头布置和由乳头造的皮带等等等等人体工艺品，仿佛他杀人的目的就是为了收集这些物品。他的“事迹”被无数次改编为恐怖电影中的变态杀手，例如《触目惊心》。
电影《香水》中为了制造出独一无二的香水而杀死少女取得其休香的杀人狂格雷诺耶实在令人费解，他出生在臭气熏天的巴黎鱼市里，拥有超人的嗅觉而自身完全没有体味，他迷恋着世间的各种气味，为了制造出一种只属于自己的气味他疯狂地杀死了十二名处女并取得了她们的体味，各种香味混合之后的气味仿佛来自天堂，格雷诺耶从容离开了处决现场后回到他出生的地方，将香水全部倾倒在自己身上之后从容地让臭哄哄的鱼贩们将自己生吞……幸好这个故事只是个传说而已。
《沉默的羔羊》中的野牛比尔也是这一类形，詹姆.伽姆对自己的性别很不满意，在做了两次变性手术后他还没有完全变成女性，所以他开始抓走身材较胖的女性，在她们饿了几天皮肤变得松弛之后将其杀害并割下她们的皮肤，他的目的只有一个——做一件有真的女性乳房的人内背心。我只能说这家伙是个疯子。《人体切割》里的变态杀手将受害者杀死之后留下了人体的不同部分并将这些部分组合起来成为一个新的人体，真不知道这个疯子是不是看了太多B级白恐怖电影而迷上了“科学怪人”（科学家从墓地里刨出残缺的尸体组合起来的怪物）。根据1970年发生在纽约的真实未破案件改编的电影《字母杀手》中还逍遥法外的凶手杀人的目的并不明确，不过他杀死的孩子的名字、姓氏与被害地点的首字母都是相同的，从这一点来看这个凶手要么是一个偏执狂要么就是有着他的某种目的，电影拍得不像悬疑侦探类而更像灵异类的电影，女警官梅根在被害女孩的灵魂的指引下慢慢靠近了真相却没有人会相信她，在被关进精神病院之后，梅根身边出现的女孩的灵魂越来越多而她自己根本没有办法去帮助那些可怜的受害者。
五、只是为了杀人而杀人的暴虐型杀人狂
在现实社会中这一类连环杀手的代表人物也许是上世纪80年代美国出现过一位被媒体称为“夜间狙击者”或“恶魔的门徒”的连环杀手Richard Ramirez，这位一年之内杀死至少19人的魔鬼在会在杀人之后留下他的标志——一个倒转的五角星。在西方符号学中倒转的五角星代表着撒旦，他没有特定的杀人目标，也没有特定的杀人方式，被捕后的Richard Ramirez狂妄至极，在被判处死刑时留下一句“人终归一死，各位迪士尼乐园再见！”《连环杀手的肖像》系列电影中出现的连环杀手的作风也是毫无指定目标的，这个系列电影的原型人物是1960－1983年期间杀死了至少150人（据凶手自称这个数字是360－600人）的Henry Lee Lucas他的名言是：“我喜欢杀人就好像其他人喜欢散步罢了，只是嗜好不同。如果我需要猎物，我只需到街上去随便找一个。”
完全只是为了杀人而杀人，听来令人觉得不可思议却很对好莱坞编剧的胃口，于是就有了血肉横飞的《德州链锯杀人狂》，虽然这部电影也是改编自真实的案例（上文中提到过的Edward Theodore Gein），但编剧和导演放大了凶手杀人的过程，人皮缝制的面具显得如此狰狞恐怖，再加上链锯的声音只会让观众感到心惊肉跳，这部电影中的一些情节与画面应该是参考了香港恐怖片《人肉叉烧包》，如果有朋友不觉得恶心的话完全可以将两部电影放在一起比较一下。可怜的黄秋生，因为一部恐怖电影成为了香港影帝却也从此被扣上了“变态”和“烂片之王”的帽子，至少有十年的时间我一看到他那张脸就觉得恶心。《天生杀人狂》里的米基和梅丽杀人的动机好像更简单——因为我们不爽！在媒体的大肆报道和渲染之后这对杀人狂夫妻成为了年轻一代的偶像，甚至有追随者认为只有被他们杀死才是真正的“追随者”，就连一直追踪这对夫妻的记者都甩掉了摄像机大叫：“我也要杀人了！”这根本就是一场全民的疯狂秀，电影反映的是美国社会中年轻一代的堕落疯狂：杀人者是疯狂的，电视台的导演、真人秀的主持人、电视观众也是疯狂的，就连抓到米基和梅丽的警察杰克.斯卡内蒂和典狱长杜埃.克瓦斯基也都不正常，一部电影里就看不到一个稍稍正常一点的角色出现，看过之后只能说这个世界太疯狂了。
六、衣冠禽兽型
一个品学兼优，高大英俊还是运动达人的著名大学的模范生Theodore Robert Bundy还有另一重身份“校园杀手”或“密尔沃基怪物”，他以自身迷人的魅力邀请女大学生一起外出游玩，然后将其杀害，这个优等生杀人魔鬼于1989年被判处死刑。
反映这一类型的连环杀手的经典电影当然是《沉默的羔羊》，这是一部突破了传统恐怖电影的全新惊悚类电影，在继承了希区柯克式悬念电影的剪辑与拍摄技巧的基础上融合了传统恐怖电影的音乐以及恐怖气氛的营造，同时也吸收了推理侦探类电影的推理技巧，开创了心理悬疑电影的先河，为之后拍摄的《七宗罪》、《十二宫杀手》、《字母杀手》等电影的出现开创了良好的局面，《沉默的羔羊》成功地将恐怖电影迷、推理电影迷都吸引到了电影院中屏息欣赏，安静地等待着最后的结局。虽然电影里并没有太多的直观恐怖画面，但安东尼.霍普金斯老辣独到的表演令观众真的感觉到了什么叫毛骨悚然，直到现在都还记得被片中的汉尼拔博士盯到头皮发麻后半夜不敢关灯睡觉的囧样。
一个年轻的FBI见习特工克拉丽丝在实习期间参与了“野牛比尔”系列杀人案件的侦破，为了获取罪犯心理学的资料，克拉丽丝被指派到监狱中访问“吃人魔王”精神病专家汉尼拔博士，在对人类心理学已经研究透彻了的汉尼拔博士面前，克拉丽丝几乎毫无还手之力，只能够乖乖地走进汉尼拨设计好了的越狱圈套中。根据汉尼拔的分析，克拉丽丝最终击毙了本名詹姆.伽姆的连环杀人凶手“野牛比尔”，汉尼拨本人也成功逃脱继续着自己的旅程。
七、完全让人摸不着头脑的杀手们
这一类杀手的杀人方式带着灵异色彩，观众们通常搞不明白这是连环杀手所为还是鬼故事，《希区柯克悬念故事集》中有几个故事让人印象深刻：《最后的安眠》故事说的是一个老人收到了姑妈留下的一个带着很多抽屉的小柜子，她打开一个抽屉发现里面有一张小纸条，纸条上写着当天将要发生的事，渐渐地她形成了每天打开一个抽屉看看小纸条的习惯，直到她发现了姑妈的秘密，丈夫出轨的真相和自己的死亡方式，这个故事几乎被原封不动地搬到了《古镜怪谈》中，由徐帆扮演的收到柜子的角色显得很年轻，故事也带着明显的东方色彩，如果不是因为家里收藏着一套《希区柯克悬念故事集》估计我也不会知道这部电影里的这段故事是借鉴来的；《奇怪的电话》故事说的是一个老人接到一个奇怪的电话，电话声称可以帮助老人获得最后的安宁，接着电话中神秘的男人说出了老人的姓名、年龄、经历、生活现状等等等等，随着神秘男人的话语，老人心脏病发死亡了，只看到这里的话会觉得这是一个灵异故事，但是希区柯克笔锋一转这位通过电话就能杀死受害者的神秘人物居然是收钱办事的，可是又有谁能说得清这究竟是怎么一回事呢？这个故事让我想到法国科幻电影《电视杀手》：一个科学家在自己的家里做了一如可以通过电视台发射的信号杀死直播节目中出现的人的电磁波发射装置并以此为乐，由于年代久远我是想不起具体的细节了，反正大概就是这么一个意思吧。
将电影《入侵脑细胞》归到这一类完全是因为我想不起来为什么电影中的变态杀手卡尔.斯塔格要虐杀这么多的少女了，能记住的只是被瞬间切片的马、拉出受害者的肠子当琴弹之类会让人觉得胃部强烈不舒服的画面片断。
2002年一部日本电影《连环杀手（循环自杀）》同样让我觉得有点莫名奇妙（不过这个应该和没有找到合适的字幕有关），电影一开始就给出一个很疯狂的场景，一群女学生谈笑风生地同时跳入地铁隧道，一瞬间整个画面全是断肢残壁的恐怖景象，随着调查的深入，一个通过音乐向人们传达自杀信息的自杀俱乐部浮出水面……其实我真的看得有点迷糊了，有空还是重新找来看一遍吧。
Ⅵ 电影赏析论文2000字左右，最好是自己写的！谢谢，高分求助！
电影《乱世佳人》赏析：
《GONE WITH THE WIND》在中国的翻译有两个版本：《乱世佳人》和《飘》。我比较喜欢后者，正如电影开始时打出了一行字幕：A civilization has gone with the wind.一个文明是随风而飘的，最终是要飘散的；一个人的命运是随风而飘的，最终也会飘散。其实又岂只是一个文明的飘散，随着文明飘散的是，无数个生命个体，一代人，一代人的梦想，一代人的生活方式。就像是面对一个终极的目标——死亡——一样，你是选择清醒而悲观空虚地活下去，还是抛开这终极的目标盲目地积极活下去；在一个文明消逝之后，你是选择在缅怀中活下去，还是抛弃过去，从新开始。在电影中，给出了几种选择。
灰色的模糊轮廓
阿希礼是一个注定应该过一种富庶安宁的生活的人，否则就是一个悲剧。他见不得任何清晰的事物：鲜艳的色彩刺痛他的眼睛，清晰的线条刮伤他的皮肤。相反，平静单调的生活、沉静纤弱的妻子，由想象勾勒出来的音乐和文学，这些模糊的形象却带给了他安全感，他太习惯它们了，柔和、缥缈。但是，一声炮响，一个士兵的倒下，一座建筑的崩塌都以清晰而血腥的画面刺激着他柔弱的神经。他很清楚的意识到世界已经变了，这于他毫无改变，只能加深他的悲剧。并不是他没有能力去应付即将到来的世界，只是他不敢面对的态度削弱了他在新的文明下生存的能力。
其实阿希礼并不能算是他所怀念的那个文明的最好代表。如果一个文明只以一种享受的姿态出现，而没有踏实的实干，就像一个海市蜃楼，这样的文明是没有存活的资格与魅力。我认为在此电影中这个文明的真正代表是奥哈拉太太和玫兰妮，她们既有修养地悠闲地生活又能勇敢的面对困难。这才是这个文明真正的意义与魅力之所在。阿希礼充其量只不过是继承了文明的表象，享受这个文明经过漫长的奋斗后的成果，却没有记住与继承这个文明在早期开发的阶段所表现出来的勇敢的性格魅力。他天生就是懦弱的，被道德束缚的他还是可以在新的文明下生活下去，但是其内心潜藏着巨大的恐惧与厌恶，也就是说，他永远也不能融入那个文明当中。后来也证明他不能使妻儿过上很好的生活，他没有能力在那个满是残酷丑陋的竞争生存下来。
阿希礼在战争的残酷现实的逼迫下，渐渐明白他所处的文明已经没有生存下去的可能了 ：它没有可以抵御他人进攻的现代化设施，却满怀为国牺牲的雄心与对现实情况的无知与狂妄；只既希望于与欧洲的棉花贸易帮助自己取得胜利，却不知道世界正被一场新的革命所改变着。战争不是最可怕的，它只是消磨你的生命，个体的意志；战争之后的价值观的侵略才却是对过去的整个文明的颠覆。阿希礼有明确的历史观，能够看清历史发展的脉络，却没有勇气去正视历史的前进的规律。他不够资格代表一个灿烂过的文明，却完完全全把自己交给了那个文明。一旦此文明飘散，他的精神也随之崩塌，靠道德维持的生命只是一具没有生气的躯壳。
在现实当中太多阿希礼这样的人，看清现实，只能徒增他们人生的悲剧色彩，这样的人是真正的弱者。而阿希礼的懦弱就是体现在自己的理想与庇护消逝后的选择，既然选择了就必须承担。其实阿希礼完全可以通过自杀来解脱自己，但是，他太把自己归类到那个文明当中，受到文明中的价值观、人生观、伦理道德、社会习俗的限制。他最终陷入了必须用死的意志来支撑活的躯体，活的职责的困境。他不能怨那个文明，而是自己没有理解那个文明，没有超脱于那个文明。
猩红的粗线条
斯佳丽（Scarlet）本意就是热烈的猩红色，但是却让她配上了象征希望的绿色。这本就不矛盾，只是色彩太鲜明，轮廓太清晰。她这根粗红的线条注定要在历史中留下她明显而深刻的一笔。她就是电影的主角，她就是被歌颂的对象，她就是电影给予我们关于选择的答案：抛弃过去，不顾一切的为了生存，就算是一个外表柔弱、从小娇惯的女人，因为除了自己没有人是真正的庇护；勇敢地担起你应担起的责任，因为责任只会降临在能担起它的人身上。她就是内战后美国所宣扬与崇拜的女性形象——独立、自由。塔拉（或者说那片红色而肥沃的土地）就是“生存”的象征，而斯佳丽对塔拉的热爱与占有就是对 “求生”的欲望。玫兰妮的死亡与瑞特的离去就象征着她没有了依靠，以后的路将由她独自地走下去。现在的世界上，还有好多并没有达到没有美国如此经济发达的程度的国家中的女性也正在走着这条路，崇尚个人主义、自由主义、拜金主义。“生存”是人类在世上最重要也是最基本的任务，只有满足了这个要求，人类才有精力把生活弄得更有意义。到电影结束，斯佳丽应该算是确保了生存，并且过得很好。可是，人生就是为了有钱，有房子，不受饿受冻这些物资条件的？盲从于生计的奔波，貌似充实的人生真的就是如此有意义，如此值得我们去效仿？
斯佳丽一生也没有明白一个道理：人生的标准一旦降低了就再也不能回到原来。当她面对战争，以及战争失败后的混乱，一步一步从一个娇惯的小姐成长为一个坚强而独立的女人时，她就已经抛弃了她母亲教导，抛弃了宗教信仰，也就是抛弃了已逝的那个文明，抛弃的所有她认为阻碍她向前走的障碍（人或者事物）：她可以不顾社会习俗而作为一个女人经营木厂，也可以不顾伦理道德而雇佣犯人。这个世界已经没有什么可以让她感到恐惧，但这并不一定是一件好事。之后她并没有真正融入到一个新的文明中去，她看不惯那些北佬，看不惯他们攫取金钱的贪婪与粗俗。因为她认为自己不同于他们，有一种优越感，一种已逝文明给予她的有教养的优越感（但她不知道给予她优越感的文明已被她遗忘，留在她身上的只是惯性存在的躯壳），使她产生了一个幻想：只要她赚取了足够多的钱，她就能宽容地对待别人，尤其是弱者，而她将使一个过一种舒适生活、又受到人尊敬的高贵女人。先不说她自己性格上本身那中“藐视弱者，争做强者”的态度不允许她这样；战争的经历，原有生活的破碎，让她作出了抛弃过去、不顾一切向前走的选择——她开始变得自私，惟利是图，过去的生活在她现在的生活中的印迹越来越淡，她的生活标准已经降到维持生存的地步，虽然她对她的亲人承担了巨大的责任，虽然她也想要爱情，但是让自己顺利的生存下去的愿望萦绕在她的心头，左右着她的行为。她变成了个人英雄主义、自由主义、反传统主义的代表。其实这本是一个顺理成章的事：当战争结束后，富庶、平静的生活一去不复返，人们都变成了连温饱都难以支撑，也就理所应当的要靠自己的劳动去建立另一个家园，缅怀过去并不能养活自己；而那些倍受绅士们保护的淑女们再也不能享受过去的生活时，既然怀念它不能让它复活，剩下的唯一的路就是往前走。但是斯佳丽从来没有想到，她除了生存就再也没有别的精神寄托：她抛弃了母亲的教导，抛弃无法继续下去的文明，以及文明中的信仰与宗教；她看透了自己不是爱阿希礼的，阿希礼对她已经没有先前的诱惑了；她也并不是一定要瑞特的爱与帮助，她更爱土地；她最后终于明白了玫兰妮是她联结过去的纽带，她对于自己有多重要，但是她死了。这就是她什么也不怕的后果，什么支撑也没有了。金钱是不能支撑一个人走完一生的。
但是，有一个问题：可以就这样努力地生存下去，过一辈子吗？既然原来的文明会消散，就不能保证取代它的现行的文明不会消散。即便我们无法预料到它的终结时间，终结的命运却是不可避免的。一旦“生存”这个欲望满足了，一旦被“生存”主宰的这个文明消散了，斯佳丽的选择无疑就是一种低级的选择，而这种选择将被新的文明所取代。我想，新的文明也许是一种要求人文，要求伦理道德规范，要求精神满足的文明。但是，以后呢？以后将是什么文明呢？无从知道，只是就如“A civilization has gone with the wind”中的“A”随时可以换成一个“The”。以后将有更加先进的文明取代它。历史的进程就是由一个个文明推向前的。
完美的对称
我认为在电影中，玫兰妮是那个已经逝去的文明的真正代表：既宽容、沉静、纯洁、知性，又能勇敢的面对困难，捍卫自己的朋友。就像是一个完美的雕塑，刚柔相济；就像是一幅画，理性与感性的结合。她喜欢文学，喜欢音乐，她对过去的生活缅怀，在阿希礼的心目中是一根柔和的线条，一个模糊的身影；她可以为了朋友而拿起沉重的剑，她敢于为维护正义而反对文明当中的权威的代表，她可以为了生存而努力劳动，她就是斯佳丽奋斗中的忠实战友。是她联系了这两个文明，用自己的人格与行为来纪念着过去，极大地安慰了那些对过去怀念的人；用自己的勇气与气度，包容着开始新生活的人，给予他们理解与支持。在文明的消逝面前，她选择了继续向前，却又深深地把过去文明的精华烙在心里。
但是，在电影的最后，她却死了，也就意味着那个文明的完全消散了，随之而来的将是一种新的文明的统治，个人主义、拜金主义的泛滥。即便她最后不是因为难产而死，她也不会活得很幸福。战争结束后，过去文明的消逝不是确定与否的问题，而是时间长短的问题。我们人性的土壤是养不活像玫兰妮这样本应生活毫无私欲的天堂的花朵。在电影中安排这样一个角色，只是代表着一种回忆与理想，既是对灿烂过的文明的回忆，也是对即将到来的文明的希冀。
影片中阿希礼、斯佳丽、玫兰妮在文明消逝的面前作出了不同的选择，也就意味着不同的命运，但是他们不论选择如何都有一个共同点，就是他们都是淹没在一种文明之下的，他们的命运就像历史长河中的文明一样，最终都会随风飘散，因为没有一个确定的文明个体是可以永存的。从一个文明跳入到另一个文明，也避免不了这样的命运。但是，好在每一个生命个体都是长河中小小的一滴，在这长河中有无数的水滴分享着同样的命运。看透后，也许会开阔些！
Ⅶ 如何分析电影中的人物刻画
不用将三部影片内容放进一篇文章 影片刻画人物一般都是通过一些动作特征 语言特征 以及一些体现人物性格的事情 得以完备角色整个人格 所以你分别整理一下这些刻画人物的方法 有什么共同点？最后再说一下你影片使用这些方法的看法 你又从中得到了一些什么思考就可以了
Ⅷ 毕业论文要写电影《天国的邮递员》男主角人物形象分析，求思路及例文！
（1）要有良好的心态，要有屁股粘在板凳上的毅力。记得起来运动运动，否则容易大肚子
和得chuang.
（2）要不断动手开发，实验，，不要停留在看paper上。只看不早做是没戏的。
（3）要不断地thinking, 不断不断。。。。。。thinking.
（4）一定要和你周边的同学进行讨论，他们能给你不少好的想法和建议。
（5）记得和朋友们一起去体育锻炼，心情会舒畅很多。我大概只有一周一次的踢球，冷天就不动了， 习惯不好啊。
（6）不要忘了基本英文的学习（尤其是口语和听力）Faint,到了国外才知道，这个语言是多么重要。埃，成了聋子和哑巴，心痛啊。
（7）早起的鸟儿有虫吃，，，早准备，早动手，早开发，，，一切在于早和勤。
（8）在忙于科研的同时，不要忘记照顾家人。
我有范文。
Ⅸ 求对一部电影中人物事件的法律分析论文
《费城故事》
虽然这部电影就是法律题材的，不过这个案件也很值得讨论，而且是汤姆汉克斯和丹泽尔华盛顿两大影帝同台竞技。至于故事，就是讲述的汤姆汉克斯扮演的同性恋者，感染了爱滋病，而被公司老板解聘，为了维护自己的权益他请来同样是律师的丹泽尔华盛顿帮自己打官司。