㈠ 世界第一首电影歌曲
早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的。放映电影时，工作人员必须手持唱机磁头、眼望银幕，在需要配乐时立即把唱机磁头放在唱片上。中国最早的发声电影，是1930年天一影片公司拍摄的《歌场春色》。该片由邵醉翁导演，宜景琳主演。1933年，联华影片公司摄制了《母性之光》，该片由田汉编剧，聂耳作曲。插曲《开矿歌》的曲调清新、刚健。同时二部合唱形式也第一次出现在电影音乐中。
2.世界上最早的电影音乐
电影从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程。20世纪初，人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪音，于是就尝试在电影中加入音乐。1900年9月13日，澳大利亚墨尔本市政厅放映了世界上最早的配乐纪录影片《基督教的士兵》。这部纪录片长50分钟，由救世军巴依奥斯克普公司拍摄，为影片配乐作曲的是澳大利亚音乐家R·N·马卡诺里。1908年11月17日，法国巴黎公开放映的《基斯大公的暗杀》，是世界上最早配乐的故事片。这部影片由卡米尤·桑萨恩斯作曲。
3.最早的立体声电影音乐
1932年，巴的电影制片人阿贝尔·甘斯和安德雷·戴布利最早在电影中配上立体音响，从而获得专利。这是根据甘斯的无声电影巨作《拿破仑》改编的，该片于1935年在巴黎的帕拉马温特影剧院首次放映。
1941年，迪斯尼制片厂拍摄的动画片《幻想曲》，首先使用了美国无线电公司和沃尔特·迪斯尼制片厂合作制成的立体声音乐。影片的音乐由费城交响乐团演奏，雷奥波尔德·斯托科夫斯基指挥。
4.奥斯卡最佳音乐奖
从1934年开始，奥斯卡最佳音乐奖设最佳作曲、最佳配乐和最佳歌曲三项奖。作曲奖授予为大型故事片创作一系列音乐的作曲家，配乐奖不是单纯选配现成的乐曲，而是创造性地使用与主题有关的音乐素材；最佳歌曲奖授予为大型故事片创作主题歌的对象。在1942年第15届奥斯卡颁奖仪式上，美国著名音乐家欧文·伯林担任了最佳歌曲奖的授奖人。他打开密封名单后，惊愕了一下，随即笑逐颜开地说：“我很高兴能把这个奖颁给这个我久已熟识的家伙。”原来获奖的正是他为影片《假日旅店》所作的歌曲《白色的圣诞节》，欧文·伯林成了第一位给自已颁奖的人。
5.中国第一部配音电影
1929年上海明星影片公司拍摄的《歌女红牡丹》。该片由洪琛（化名庄正本）编辑，张石川导演，董克毅摄影，胡蝶主演。1931年3月15日在上海“新光大戏院”首次放映时，不仅轰动了全国各大城市，而且名扬东南亚各地，上海远东公司的代表菲律宾影片商，花了18000元才买下了这部影片的上映权。
6.中国最早的电影主题歌
1929年联华影业公司摄制的电影《野花闲草》中的《寻兄词》。在电影里穿插歌曲，或者根据电影的主题思想写成主题歌，对增加气氛和阐发影片的主题思想有很大的作用。《寻兄词》由《野花闲草》的男、女主角金焰和阮玲玉两人主唱。尽管《寻兄词》的思想性和艺术性微不足道，但由于它是中国第一首电影主题歌而具有重要的历史价值。
㈡ 有一部介绍电影从无声到有声的电影 名字
是《雨中曲》！
又名《万花嬉春》不但是音乐歌舞电影的杰作，也是一部关于好莱坞影坛秘辛的佳作。20年代末期开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作，这部影片正是以这个年代为背景，对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及抗议。
尽管是用批评的态度反映昔日好莱坞的面目，但《雨中曲》还是因为其轻松愉快的歌舞表达方式减低了尖锐性。主题曲“Singin in the Rain”中金·凯利独自表演的一场戏已成为经典画面。而他与史丹利·杜宁合作编舞与表演，安排人物心境与舞蹈配合巧妙，让观众有机会欣赏到这样一部动听歌曲、优美舞蹈融合一体的电影。
剧情介绍：
莱蒙和洛克是无声电影明星，被观众视为一对绝佳的银幕情侣。随着有声电影的兴起，莱蒙陷入了巨大的困境，因为她虽然拥有漂亮的脸蛋和丰满的体态，可是说起话来却像尖厉的猫叫一样难听。在拍有声电影时已然是洋相百出。凯茜在洛克的引荐下加入制片队伍，当了莱蒙的配音演员。在相处的过程中，洛克爱上了凯茜。莱蒙自恃其以往的明星地位而自以为是，结果被观众和同行淘汰出局。凯茜后来成了观众喜爱的明星，并与洛克结为伉丽……
㈢ 无声电影 歌词
无声电影
作词：崔恕 作曲：崔琰
演唱：崔琰
离开你 没关系 我可以独自远行
也许能重新开始 一段感情
可是你 不确定 总是忽远又忽近
我如何适应
我以为可以忘了你
也忘了当时的约定
却还奢望你回心转意
期待雨过会天晴
无声的电影 无端的放映
谁在剪接这剧情
每个镜头 都在提醒
两个人的曾经
无声的电影 无言的宿命
仿佛残酷的徒刑
我就是黑夜最后的决定
等待黎明
而爱情 像呼吸 只能延续不能停
放逐不安的情绪 辗转难平
而回忆 像空气 挥不去如影随形
总为我证明
我以为可以忘了你
也忘了当时的约定
却还奢望你回心转意
期待雨过会天晴
无声的电影 无端的放映
谁在剪接这剧情
每个镜头 都在提醒
两个人的曾经
无声的电影 无言的宿命
仿佛残酷的徒刑
我就是黑夜最后的决定
等待黎明
无声的电影 无端的放映
谁在剪接这剧情
每个镜头 都在提醒
两个人的曾经
无声的电影 无言的宿命
仿佛残酷的徒刑
我就是黑夜最后的决定
等待黎明
http://music..com/song/34594845
㈣ 于无声处主题曲是什么 于无声处片头曲歌词 于无声处
于无声处主题曲
歌名:《转眼一生转身一世》 歌手:张靓颖
歌词：
转眼一生转身一世(电视剧《于无声处》主题曲) - 张靓颖
词：徐子崴
曲：徐子崴
编曲：万家铭
转眼就是一生
转身就是一世
那次擦肩注定了我的一生
那次回眸预示了我的一世
于是开始了我 爱与不爱的争执
不爱是掩饰爱是真实
是不是爱了才会欲言又止
是不是爱了就会一发不可收拾
最幸福的是我 是我想你的日子
不会因你懂不懂而改变我的坚持
转眼就是一生
转身就是一世
对你的爱是我一辈子的心事
宁愿爱的天涯
也不要恨的咫尺
转眼就是一生
转身就是一世
对你的爱是我一辈子做的事
哪怕你根本不知
可我依然会爱到呼吸停止
是不是爱了才会欲言又止
是不是爱了就会一发不可收拾
最幸福的是我 是我想你的日子
不会因你懂不懂而改变我的坚持
转眼就是一生
转身就是一世
对你的爱是我一辈子的心事
宁愿爱的天涯
也不要恨的咫尺
为你固执
转眼就是一生
转身就是一世
对你的爱是我一辈子的心事
宁愿爱的天涯
也不要恨的咫尺
转眼就是一生
转身就是一世
对你的爱是我一辈子做的事
哪怕你根本不知
可我依然会爱到呼吸停止
㈤ 电影《无声风铃》中最后片段的英文插曲叫什么
《song for lover》
还有个是《sunday sia》
㈥ 中国第一首电影歌曲
《乳娘曲》
上世纪的1926年12月22日，由包天笑、卜万苍编剧、导演，由杨耐梅、龚稼农主演的故事影片《良心的复活》在上海中央大戏院举行了首映式。影片获得好评自不必说，单单优美动听的《
乳娘曲》，就令人们反复赞叹。然而，当时人们可能还没有意识到此曲的真正意义还在于“它”即是中国第一首电影歌曲。
故事影片《良心的复活》是著名作家包天笑根据俄国作家托尔斯泰的小说《复活》改编的，保持了原著的故事结构，但情节和人物、地点等完全中国化了。当年的男主角龚稼农在其《龚稼农从影回忆录》讲述了这首歌曲产生的大致经过：“《良心的复活》……如《少奶奶的扇子》一样，更中国化一些。默片时期的插曲，观众自然是听不到剧中人的曼妙歌声，只能借字幕的介绍了解剧中人张动的嘴唱些什么。《乳娘曲》的作词是谁，已记不清，作曲则是民国初年红遍江南的平剧青衣冯子和。此时这位冯先生已双目失明，生活极为潦倒。所谓作曲，是由卜万苍把歌词逐句、逐段念给他听，由他根据词意轻轻哼出，由我和汤杰用简谱记下来。至于卜万苍为何不请教当时的作曲家，而去请这位冯先生，就不得而知了。不过这支曲子倒是相当悦耳动听的。为了练这支《乳娘曲》耐梅很下了一点功夫的。卜万苍更邀汤杰、朱飞、王吉厅、萧英和我临时组了一只小型国乐队伴奏，每天晚上去冯子和家练习。另一方面，他们还特制了一堂与片中唱《乳娘曲》完全相同的布景，搭在中央戏院的银幕后面。正式登台时，耐梅的化妆完全与片中一样，等到电影放映到耐梅坐在客厅里唱歌时，银幕升起，舞台灯光渐亮，我们的小型国乐队便在布景后面演奏起来，耐梅也就做着片中相同的表情，轻展歌喉。唱完了，银幕下降，继续放映。时间虽仅仅三分钟，却卖座空前，首创明星随片登台演唱的先例。”
此歌词作者包天笑（1876—1973年），江苏吴县人，小说家、翻译家、编剧。辛亥革命前到上海，主编报刊，撰写、编译小说。1925年应明星影片公司编导郑正秋之邀，开始为明星公司编写电影剧本，并担任明星公司编辑主任。著名的作品有《空谷兰》、《梅花落》等。
此歌作曲者冯子和（1888—1941年），本名旭初，字春航，江苏吴县人，京剧演员。自幼从父学习青衣、花旦，12岁正式登台演出，一举成名，后来和王瑶卿并称为“北王南冯”。因深感艺人无文化之苦，发奋读书，研习英语、西洋歌曲和钢琴等。他主张戏曲应以改良社会和进行通俗教育为己任，在艺术上富于创新精神。他演出了许多时装京剧，受到热烈欢迎，但是他对于社会上带有侮辱性的“捧角”行为，洁身自好，不为所动。“五四”运动时，上海人民声援北京学生，冯子和首先罢演，并创办了伶界救国十人团，表示“责任所在，万死不辞”。中年后脱离舞台授徒，桃李颇丰。晚年从事编剧，作品有《姊妹花》、《温如玉》等。
前些年，为了进一步了解《乳娘曲》创作的前后情况，我曾专程去南京访问了时逢88岁高龄的冯老先生（冯子和先生的子嗣）。他不仅为我吟唱了《乳娘曲》，还回忆并提供了冯子和先生当年创作这首歌曲时的有关情况。他说：“那个时候杨耐梅到我们家是有人介绍来的，他们把词拿来找我父亲，我父亲也没有搞过这个东西，说编编看吧。编了以后一听，他们说很好嘛，那么就唱吧，就这么唱起来的。杨耐梅一个人先来学，我父亲口传心授，旁边可能有人录谱，然后再带了乐队来。不是个小乐队哟！乐队人蛮多的，我记得我们上海的住家天井里头都坐满了，一直到大门口外头都有好几个人站着。这首歌用的是苏北民歌的曲调，杨耐梅是广东人，但是这首歌是用苏州话唱的，为了上海人能听得懂”。
“那天她演出我也去看了，正好演到摇篮摇小孩的时候，那个幕拉开了，她唱，唱完了大幕闭上，再看电影，这在电影史上恐怕是第一回吧。那次是很轰动的，没有这样唱的，这是首创，也可以说是别出心裁的。我是1917年生人，那时候我也就不到十岁吧，很小，但是他们唱的时候我在旁边听着，熏陶熏陶也就会了。其中最好听的就是‘金钱呀，拆散了人家母子不相逢；阶级呀，你把我的娇儿送了终’这两句，我们师兄弟经常唱。我父亲写这首曲子的时候，已经不唱戏了，他是激流勇退，我们行话叫做剁网子。”法国确认自己的第一首电影音乐作品是圣·桑1900年为影片《刺杀居易兹伯爵》所写的音乐，而那时已经距离世界第一部有声电影放映将近30年，其理由是：这是专门为一部电影所写的音乐，而不管这部电影是有声电影还无声电影。所以，我们不应当把无声电影时期为电影所写的歌曲和乐曲，划分在电影音乐之外
㈦ 电影《源代码》快结束前，那段无声期间，插入2首歌曲~~第一首是《昨日重现》，第二首叫什么现在等答案！
啥叫无声期间是静止那段时间吗？
㈧ 找歌词 无声电影 演唱：芳子
离开你 没关系 我可以独自远行 也许能重新开始 一段感情
可是你 不确定 总是忽远又忽近 我如何适应
我以为可以忘了你 也忘了当时的约定
却还奢望你回心转意 期待雨过会天晴
无声的电影 无端的放映 谁在剪接这剧情
每个镜头 都在提醒 两个人的曾经
无声的电影 无言的宿命 仿佛残酷的徒刑
我就是黑夜最后的决定 等待黎明
而爱情 像呼吸 只能延续不能停 放逐不安的情绪 辗转难平
而回忆 像空气 挥不去如影随形 总为我证明
我以为可以忘了你 也忘了当时的约定
却还奢望你回心转意 期待雨过会天晴
无声的电影 无端的放映 谁在剪接这剧情
每个镜头 都在提醒 两个人的曾经
无声的电影 无言的宿命 仿佛残酷的徒刑
我就是黑夜最后的决定 等待黎明
哦....
无声的电影 无端的放映 谁在剪接这剧情
每个镜头 都在提醒 两个人的曾经
无声的电影 无言的宿命 仿佛残酷的徒刑
我就是黑夜最后的决定 等待黎明
㈨ 无声电影有背景音乐吗
有。
电影之初是一种被称为“默片”的无声电影，所谓“无声电影”并不是默默无闻的，它是伴有音乐的。当时的影片由於没有音效声，环境声与对白声，音乐就成为弥补视、听不平衡的方法，最常用的作法就是以管弦乐的强音来表示打击声、摔门声、关窗户声、或打雷声等；至于人物对白的部份，多以乐器演奏的形式来配合呈现，例如男女主角互诉情衷时配上某段歌剧里的二重奏。这种以音乐来替代声音的情形，其实有更深层的心理意义，因为人类的感官需要接收上的平衡。对此，德国电影学家汉斯艾斯勒曾有一段独到的解释为：“音乐正足以当作影像的解药，因为观者目睹近乎真实世界的一切活动时，却听不到一点相对应的真实声响，必然引发感官上的不适应……，因此音乐不只用来填补影像所欠缺的真实生命感，更可以解除观众在看影片时所产生的不适应以及恐惧。”正如人类通常的感觉经验必然是视听同时进行的，没有了音乐的电影，或是没有了图象的电影，就如同一个聋子或者瞎子，给人的感觉是不完整的，不适应的。正如汉斯艾斯勒所说，电影音乐并不是导演或者某一个天才的突发奇想，它是那么自然的出现，是观众欣赏电影的需要，是电影的一个不可或缺的组成部分。正是音乐让多彩多姿的电影画面变得更有说服力，更让观众有身临其境的感受。
㈩ 无声电影 芳子唱的,我的野蛮女友2的插曲.我要放在空间的地址链接,急急急!!
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绝对能用，不能用可以找我哦