归来主题电影

A. 像归来这样题材的电影有哪些

顾长卫，孔雀；美人草

B. 电影《归来》主题曲叫什么 演唱者是谁

电影《归来》的主题曲叫《跟着你到天边》，由韩磊献声，作曲家陈其钢以《渔光曲》为蓝本二度创作，并作词、作曲，崔弦亮、黄毅负责编曲。

C. 归来的电影背景

由华帝股份出品的一部微电影《归来》近日杀青。这是华帝首部企业微电影，也是厨卫行业在微电影领域的首创。作为“爱的两部曲”第一部，本片自去年开始，历经一年多的反复讨论，最终确定了“关爱空巢老人”的影片主题。
随着社会老龄化程度的加深，当子女由于工作、学习、结婚等原因而离家后，中老年父母独守空房、心理失调的家庭“空巢”综合症已经成为一个不容忽视的社会问题。
该片监制、华帝股份公关传播中心总监罗斌在接受采访时表示，当下中国成千上万的家庭，看似一个个上有老下有小的完整构成，实际上因为爱的缺失，却是支离破碎的。年轻子女过分偏向自己的事业和物质的标准，往往忽略了父母的精神需求层面。片中母亲带养的那只猫，既是一只宠物，更是空巢老人的精神寄托。此番在业内首开先河筹拍微电影，华帝股份意在借助华帝（Vatti）的“V”力量和微电影的“微”力量，通过传播变成一股社会正能量，提示人们回归家庭，唤醒青年子女回到父母身边。其实，片中老人需要和寻找的并不是一只宠物猫，而是需要他们的孩子、需要家庭的孝道和爱归来。这，也是为何微电影片名从最初的《寻猫》更改为《归来》的用意所在，正如片尾所言，“我们都有老去的一天，让爱归来，父母不再孤单”。
另据悉，“爱的两部曲”第二部《变道》也已进入紧锣密鼓的筹拍阶段，届时将通过充满人文关爱的故事，继续为广大观众呈现“华帝V力量，传递正能量”的文化盛宴。

D. 张艺谋的《归来》想表达的中心思想是什么能给一点有深度的影评吗总感觉这部片很有内涵，是我想多了吗

归来想表达的是执着、等待、平凡的感情，我觉得这不能仅仅是爱情，因为爱情常常表现为肤浅、浮躁、性。人到中年才能体会这种爱情升华至亲情的感情沉淀。有些人过了十几年就能明白其中之味，而有些人也许穷其一生都无法明白。

E. 归来这部电影的简介和意义

简介：
上世纪70年代初，与家人音讯隔绝多年的劳改犯陆焉识，因思念心切在一次农场转迁途中逃跑回家。他的行为给怀有芭蕾舞梦想的女儿丹丹带来巨大的压力。女儿想方设法阻止母亲冯婉瑜与父亲陆焉识相见，结果使夫妻俩近在咫尺，却只能再次相隔天涯。文革结束后，陆焉识终于平反回家，却发现家中的一切早已物是人非——女儿丹丹放弃了自己的芭蕾梦想，成为一名普通的女工；而更让陆焉识深受打击的是，他深爱的妻子冯婉瑜，因患病已然不再认识眼前的他。深厚的感情、生活的变故，迫使陆焉识做出了对他来说最荒诞却又最合理的人生选择 意义： 用通俗剧的标准去衡量《归来》，会发现是远远不达标的。《归来》确实有通俗剧的基本元素：一对相爱的情人、一个强大的阻力，始终经受考验的感情又一直相濡以沫，这样的设定确实很通俗剧。不过，相比经典的通俗剧，《归来》又不那么"通俗"。以通俗剧的惯例，他们的故事会更多波折、更多困苦，会有不断的情绪积累，会有更大的感情爆发。虽然很俗套，但确实很实用，观众也更容易买账，并为之感动。单从剧情容量上，《归来》并不丰满。整部片子都很小，也很简单，事件很少，而且一直在重复。就好像反复的相认、接站、读信，这种不断的重复并未对剧情以及人物变化产生太多推动。影片并没有太多通俗剧式的惊心动魄与触动人心。其中，只有第一场接站的戏份有戏剧冲突带出来，四组人都在跑，并交叉剪辑在一起，营造出紧张感，这是唯一一场让人觉得戏剧性很强的戏份。大多时候，你能看出创作者努力地传递两人的爱意，却始终是表面功夫。

F. 归来是一部什么电影

该片主要讲述了知识分子陆焉识与妻子冯婉瑜的在大时代际遇下的情感变迁故事。

G. 归来的电影主题

相关数据显示，2013年全中国有2.02亿老人，城乡空巢家庭超过50%，部分大中城市达到70%。农村留守老人约5000万，占农村老年人口的37%。为关爱“空巢老人”而生的华帝微电影《归来》，旨在呼唤亲情的回归。微电影的“微”力量，让更多为人子、为人女的人常回家看看！并向消费者传递华帝充满人文关怀的品牌价值理念！

H. 张艺谋的电影《归来》的主题曲是什么

主题曲
《跟着你到天边》
MV是由在湖南卫视《我是歌手》第二季中荣获冠军的著名歌手韩磊演唱的

I. 电影《归来》影评标题起什么好

渐行渐远的大师
文/梦里诗书

电影《归来》映后，一直在思索一个问题，一个感人的故事是否一定就是一部好的电影，这种困惑曾只在善于“催泪”的韩国电影中令我困扰，空洞无味的肥皂剧里却硬是要做着各种煽情的泪点，好像你走出影院要不擦擦眼角，都不好意思跟人说你看了电影，《归来》给我的内在便是诸如此类电影般的无奈。

成功的《活着》与失败的《山楂树之恋》，这两部电影同是其张艺谋作品，同是反映文革时期人物命运的变迁，但二者却有着本质的不同，前者展现着人性的深思和生活本源的探寻，那时的张艺谋是为真正的中国电影大师，《活着》更是当之无愧中国电影史上的里程牌之作。十余年后张艺谋的《山楂树之恋》我所看到的却是一个几乎陌生的导演，一个没有了大师光芒却还是硬要披着那张皮囊为了迎合观众还没讨到巧的商贾，当大师变成了商人从“给予”到“贩卖”，作品上的内在自然是千差万别的。那么在看到电影《归来》，对于这部作品的定义个人所见其就是一部中年升级版的《山楂树之恋》，《归来》的可取之处在与终于不用依靠一行字幕来表达电影的情感，陈道明与巩俐也自不必再扮什么少男少女的纯情。电影少了一份作，多了一份真！这是吸取了《山楂树之恋》令人难堪败笔的升级，但已然商业化的张艺谋，其作品上再也不可能拥有《活着》、《红高粱》、《大红灯笼》等当年那骨子里透着的大师辉煌。

《归来》电影的本质是什么？精致的镜头质感，煽情的电影剧情，一个怀旧忆往昔凄美的爱情故事，一切彷如都是这么的完美无可挑剔，但看似繁花簇景的电影下是难以掩饰的空洞，根据原著《陆犯焉识》断章取义的改编，使得这样一部电影丧失了最本质的内在--时代感的深度，电影的故事是感人的，对于爱的展现同样是伟大且令人深刻的，但当我们拨开电影时代的外衣，没有了原著中的铺垫与羁绊，这是一个几乎在任何时代都可以被演绎的故事，《归来》给我最直观的感受在于电影一直在着力如何让电影做到感人，如何做到煽情，如何通过一堆旧时代电影道具的堆砌来做到怀旧，却本质的规避和抛弃了那个时代的归宿感，这是一种如《海上钢琴师》又如《活着》那般，透过一部电影来穿透、展现、感悟时代真谛的本质，这种本质才是是此类带有历史印记的电影之所以伟大且被人铭记的因由，电影令观众感受时代的脉络所依靠的不应该是那些制作精良附有时代感的电影道具，而是以电影本质的力量去令观众由心而悟其电影中时代的变迁与宿命，这种佳作电影的本质在我眼中正是《归来》所缺失的。

不可否认张艺谋在将艺术与商业结合的道路上越发的炉火纯青，《归来》对比《山楂树之恋》电影无疑从情感描绘还是完成度上都更为出色，作为电影商人的张艺谋或许能在这部电影上再一次获得成功，但无奈令人扼腕的是那为中国电影上真正的大师却离我们已然越来越远。

J. 张艺谋电影《归来》题材最近返热，题材怎么样

是一部爱情电影。但是更是一部反映历史，反映中国普通家庭一个重建亲情，重建信任的电影，对历史有很深刻的剖析和解读。