电影摄影风格分析

1. 电影三更 摄影角度分析

摄影机拍摄时相对于表现对象而处的位置.是电影艺术造型手段之一.对同一对象的表现常常是多种摄影运动方式的综合运用的结果，这些不同的运动方式必然会导致摄影角度的丰富变化，呈现不同的画面造型.对一个表现对象作各种角度的造型表现，是电影实现多方位时空表现的有力手段，同时形成电影生动的空间结构和独特的时间处理.摄影角度还是电影艺术表现的风格化特征之一.摄影角度变化的依据和目的主要是表现主题，刻画人物，体现不同的创作风格，可以利用角度的变化，带动观众从不同的视点观察、理解对象，受到感染和启发.摄影角度包括：横向的正面、侧面、斜侧面，指摄影机在环绕被摄对象的同一水平线上选择的拍摄点；纵向的平角、仰角、俯角，指在被摄对象的同一方向上摄影机在不同高度上与其形成的视角；平角是摄影机镜头在视平线高度上拍摄，具有较客观的叙述效果.仰角是摄影机拍摄视平线高度以上的对象时形成的角度.这种角度造成画面地平线降低，近景突出、高大，远景缩小、压抑甚至消失的大反差的透视关系，可以用它表现崇高、庄严的前景或人物形象，所以能够表达作者的某种主观意念和情感倾向，是电影的一种有效的抒情方法.有时可以大角度地仰拍，获得变形的银幕形象，表达特殊的含义.俯角是拍摄视平线高度以下对象时形成的角度.这种拍摄方式可以形成俯瞰的视觉效果，通常用来塑造环境气氛，如大的纵深场面和宽阔场景中人群等的大幅度运动，长街上车水马龙等，创造不同的气势或意境.运用俯视镜头，通过画面中近景景物、远景人物的距离造成的视差、体积的对比可以表现沉闷、压抑的情绪，用以衬托人物的感情、处境.有意识地运用大角度的俯视镜头，还可以造成夸张、变形的银幕形象，收到一览众山小的艺术效果.不同的角度能够表达不同的含义，可以说它是电影艺术的一种独特的视觉语言. Relative to the performance of the camera when shooting location of the object. Is one of the means of Motion Picture Arts style. For the performance of the same object is often a variety of photographic movement pattern of the comprehensive use of the results of these different movement pattern will inevitably lead to a rich photographic point of view changes, showing pictures of different shapes. For a performance target for various angles of the modeling performance is multi-dimensional space-time performance of the film to achieve a powerful tool, while the formation of the spatial structure of the film a vivid and unique processing time. photographic point of view or the performance of Motion Picture Arts One of the characteristics of the style. camera angles change, and the purpose is primarily based on the performance of theme, characterization, reflecting various artistic styles, can use the angle changes, led the audience from a different perspective observation, understanding objects, are infected and inspiration. camera angles including: a horizontal front, side, oblique side of the camera refers to the object in the photo surrounded by the same level of choice shooting point; vertical straight angle, angle of elevation, angle of depression refers to the object being proactive in the same direction at different altitudes on the camera perspective with its formation; boxer is the camera lens in the eye-level height on the shot, with a more objective description of effect. elevation is the camera records the eye-level height above the angle formed when the object. This point of causing the screen to rece the horizon, close-range prominent, tall, narrow vision, depression and even disappearance of a large contrast between the perspective, you can use it to show the noble and solemn prospects or characters, they were able to express the author's tendency to some kind of subjective ideas and feelings, is an effective film lyrical approaches. Sometimes you can shoot wide-angle in Yang-get distorted screen image to express a special meaning. angle of depression is taken as the flat line of height of the angle formed by the following object. This approach can be formed overlooking the shooting visual effects, often used to shape the atmosphere, such as the great depth in the crowd scenes and scenes such as wide a substantial movement, long a busy street, and so on, to create a different momentum or mood. using overlooking the lens, through the screen close-range scenes, characters from the long-term result of parallax , volume of contrast can be expressed in ll, repressed emotions, to set off people's feelings, situation. There conscious of overlooking the use of wide-angle lens, but also can cause an exaggeration, distortion of the screen image of the received list of the artistic effect of small hills. different points of view to express different meanings, you can say that it is a unique cinematic arts, visual language.

2. 电影摄影的风格有那三种相应的形成哪三种主要类型的影片

http://..com/question/26333262.html

3. 电影的影像风格如何解释

.情节的发展结构（叙事方式）是形成一部电影风格最重要的因素，其次是蒙太奇的运用（就是场景与场景之间的转化方式，镜头与镜头之间的连接方式，情节与情节之间的衔接方式等等）再其次才是视角，构图，运动，色彩，角色的表现方式，还有就是节奏的把握了。

4. 大卫芬奇 导演电影风格和摄影特点

1.大卫芬奇屌不屌？屌
2.但大卫芬奇在视听语言上，说实话并没有特别有独创性的用法，应该算是比较精致的工业电影语言吧

3.这两篇文章看起来好像很复杂，其实归根结底一句话，只是镜头运动和剪辑跟了表演，且非大卫芬奇一家独有

《七宗罪》最后一场，大BOSS的表演大部分都是跪着说话，所以用的是稳定的三脚架，其他人是镜头跟着动作(演员表演)动，而带斯派西老师的双人镜头只要镜头信息核心内容是黑人警探(比如打人)摄影机也动了;办公室对话中PITT起身镜头动是因为PITT动了，其他有人走动的镜头摄影机也动了，而白人上司和黑人警察只是用视线剪辑建立位置关系，这是最普通的好莱坞剪辑，都有比较约定俗成的剪辑和镜头运用规律和依据，而所谓的“主次”，“重要性”，“递进”，在最俗滥的好莱坞商业片中这种语法再常见不过。

4.芬奇不爱用手持这个习惯并没有比爱用手持的导演高级，只不过是个人习惯，比较OLD
SCHOOL的好莱坞工业电影也不爱用手持，这一部分是理念造成的，另一部分是过去的摄影设备移动不变造成的，经过电影语言变革后(尤其是法国新浪潮)这个理念受到了挑战，不过这个话题太大，在这里不展开。

另外芬奇是广告导演出身，他对镜头美学概念的讲究也造成了他这一个个人偏好

5.建议多关注一下镜头结合表演的详细运用，以及要把专注点放在“主观和客观镜头”上，像PTA，斯蒂夫麦昆这类导演的运用，在挖掘视听语言的可能性方面，比芬奇挖掘得深的多，而就此追求的复杂程度和可能性，大卫o拉塞尔也更丰富更细腻

芬奇是一个很牛的导演，但他的优点在其他方面，并没有在视听语言上特别求新求变。

5. 电影作品的场景分析应从哪几方面入手

影视场景大体可划分为：内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、电脑模拟景。

（1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。

（2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。

（3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。

（4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。

（6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。

影视中场景的意义在于:

1、场景决定影片的风格，我们常说，外景利于影片的气氛；内景利于影片光线的运用；实景利于影片空间表达。简单的说就是:外景出意境，内景出戏，实景出调度。

2、场景影响影片的空间感觉。

3、场景制约人物的造型，外景使人物的表达更有环境依据，内景优化了摄影的造型元素，更有利于人物出戏。

4、场景关系到影片的影调构成，不同的场景可构成不同的影调效果。

(5)电影摄影风格分析扩展阅读：

分析一部电影：

一、主题

主题的两方面层次:

①影片内容或影片的作者想告诉我们的内容。

②通过对电影的主题、立意及试听形象表达的理解，我们感悟到的内容。

二、结构

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造，影片的结构、框架，就是电影的风格。

1、电影的剧作结构、电影的叙事结构、故事的结局基于以下四种存在模式:①情理之中，预料之中。②情理之外，预料之中。③情理之中，预料之外。④情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”、“偶然关系”、“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作中的合情合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的结构上分析，合情比合理更为重要。

2、情节结构分析：电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展，以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三、人物

电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的焦点，是影片造型的基础。

人物的表现主要有:

1、人物外形表现——影视中非常重视其服装、发型、化妆的处理，人物外形不但要符合影片叙事还要有鲜明特征。

2、人物景别表现——影视中往往充分利用镜头的景别，着重对人物进行心理、情绪、表情的描写。

3、人物形体表现——人物的形体处理不光是为了叙事，为了场景，更是为了人物形象塑造。

4、人物位置表现——影视画面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意义，有的人物在画面中是居中处理，有的居边处理，有的卡头卡脚处理。

6. 微电影摄影阐述之风格定位怎么写

方法如下:

如果你能看到导演阐述，这个基本就很好写了。一般这俩可以由一个人完成,起码考试的时候是在一起答的。所以，遵循摄影服务于导演风格的原则，从如何利用主光、辅助光去造型、叙事，确定构图、镜头运动、后期特效各个要素怎样服务剧本等分别阐述就可以了。

关键在于可操作性和统一性，不要光顾炫技或者弄一些看起来热闹实际上不通的东西。如果你觉得自己有审美和文学天赋，技术功底达标，那么这个什么风格阐述就是跟导演沟通后自然流露的事。

摄影阐述是摄影师对未来影片摄影艺术的总体构思和对拍摄工作有关方面设想的说明。

其主要内容包括：摄影师在对剧本和导演意图的认识和理解基础上产生的摄影立意，所要求的影像风格和摄影基调，全片总体造型处理（包括影片中的光线处理，色彩和影调的运用，构图等等），一些具体拍摄方法，有关光学器材的选择等。

摄影师的创作思维和习惯各有不同，摄影构思的详略和表达方式也不尽相同。摄影师必须在影片开拍前作出摄影阐述，并与其他创作部门交流，明确和统一摄影意图，以便有关部门为顺利完成摄影造型任务做好思想上和物质上的准备。

7. 如何分析一部影片的摄影风格

要从主题和内容分析

8. 如何从摄影摄像的角度来分析一部影片

画面的构图、色彩、还有打光的好坏、镜头衔接的逻辑性、画面里有没有穿帮的元素。影片的故事性有没有表达好。望采纳

9. 什么是电影的影像风格

首先要给电影的类型做分类，不同类型电影的表现方式都是不一样的。
其次还应谈到电影中所涉及的一些元素。比如：暗杀、复仇、谍战等元素。
接着还有一些镜头的运用和剪辑手法。
应该还会谈到电影所表现出来的意识形态。
要抓住“风格”这个关键词。分析风格是如何被表现出来的。
照抄的

10. 如何分析一部影片的摄影手法

1、考察要点
首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
2、影片分析的写作方法与格式
要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。