测试电影镜头分析

⑴ 众多纪录片中，哪个镜头令你印象最深

贝克街的名侦探几乎承载了每个英国人的记忆，而作为第一个被搬上荧幕的侦探，福尔摩斯这个角色经过了历届演员的演绎，一代英国人有一代英国人眼里最佳的福尔摩斯。而不同的演员和导演也对福尔摩斯有着不一样的解读，福尔摩斯的很多特征也是后人给他加上的。福尔摩斯不单是柯南道尔笔下那个睿智冷酷的名侦探，他跟着一代代的英国人一起成长，成为全世界都十分喜爱的一个文化符号。

⑵ 2875镜头适合拍什么

2875镜头适合拍风景和人像。2875镜头各焦段全开中心表现都不错，28，35，50mm这些焦段的中心画质几乎全开就和F8差不多了。75mm全开中心略微偏软，F5.6的时候达到最佳。

边缘的素质变化就要比中心丰富多了，广角端的边缘相对更难做到很好，所以28mm的边缘自然是最差的，收一档到F4有改善，收到F5.6之后素质不错。

基本上各焦段边缘最佳画质都在F8左右，不过F5.6的画质和F8虽然有差距，但差距已经很小了。2875镜头对焦速度中规中矩，比用MB4转接佳能镜头自然是要快些，因为是原生卡口连续对焦什么的肯定也要比转接强，但在我的A7R2上不如FE55。

索尼群里的朋友说在A7R3上对焦和2470GM区别不大，反正A7R2早就已经不是对焦速度第一梯队的全画幅相机，有这方面强烈需求的可以看看其他类似的测试。

镜头

镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镜头。

一指和二指，是两个完全不同的概念，为了区别两者的不同，常把一指称光学镜头，把二指称镜头画面。根据镜头的产地分类主要是日系镜头和德系镜头。日系镜头主要是色彩的还原性比较好，德系镜头的层次感比较强。市场上中国的镜头也逐渐占领一定的市场，主要是价格比较低廉。

⑶ 单反镜头和电影镜头的区别，到底在哪儿

电影镜头全部为手动模式MF。2.电影镜头的“光圈”单位不是F值，而是T值。3.电影机镜头的解析度并不高，与单反镜头相比，电影镜头的反差较大，即锐度较高。4.电影镜头是无级，可任意改变，即，两档之间可以任意收放光圈。而单反镜头有F1.2 F1.4 F1.8 F2.0……有档位。5.电影镜头的制作工艺较精湛，但需求量不大，因此昂贵无比，少则几十万，多则上百万元。
两镜头的一些基本参数是相同的，比如视场、景深、焦平面等，也许大家要问解像力了色彩还原了有什么不同呢? 提供一些数据，大家立刻可以判断出来了。
单反镜头属于现代电子镜头，里面有使画质优化的荧光镜片，使色彩充分还原的多层镀膜技术，数码优化防紫边技术，且配有静音的超声波马达的驱动系统，相对而言，电影头像场小，比相机的APS还小一点。
但，电影头做工讲究，皆金属和玻璃，无工程塑料、树脂材料的，手感沉重，用料充足。(也许今后会改变材料)电影头价格极其昂贵，连菜丝儿的入门级的镜头配齐一套也要上百万，啧啧!
但，目前的电影镜头以其光圈大，成像质量优秀备受专业摄影师们的青睐。谈到这里，也许最难理解的是上面的第2项，电影镜头和单反镜头的T和F值的区别吧，我着重说明如下。玩摄影的朋友都知道单反镜头的F值一说，即光圈值F=焦距/入射光孔的直径。
估计不少人认为，任何镜头，只要光圈值F一样，理论上其通光量应该一样的，其实不然。镜头入射光孔直径取决于光阑直径，光阑是用来限制成像光束的大小和形状的装置。因此，光圈值F是计算出来的。并且，光圈值F不考虑镜头的光学结构，镜片的材料，镜片的镀膜等对镜头透光率的影响。因此，不同的镜头，尽管光圈值F一样，其透光率未必一样，有时还会有明显的差异，说到了镜片材料和镀膜等，我顺便说一下，为什么大家都“口水”原厂头，原厂头用料足，光圈的制造精度高，比如CANON的红圈L头效果好些，而副厂头相对差些，就是说的高科技技术、用料和制作工艺等。

⑷ 电影镜头的背后，可不只是假戏真做，汤唯的牺牲有多大

《色戒》是张爱玲于1950年创作的一部小说，30年后发表于她的《惘然记》中。19世纪30年代，日寇侵犯，社会黑暗，民不聊生。一帮有志青年，化身刺客，想要利用美人计，刺杀一名高级特务——易先生。王佳芝因为年轻貌美、才华出众，被选为美人计的实施者，她想方设法接近易先生，双方从猜忌到沦陷，最后王佳芝终究不如易先生狠心。

等汤唯学成归来以后，风波差不多也平息了，现在重新拍戏的汤唯也成为了一名具备实力的演员了，再也不是当初那个青涩的小女孩。

正所谓有得必有失吧，你想要得到什么，就必须牺牲什么，至于如何取舍，关键还在于你自己。

正因为有了汤唯和梁朝伟为艺术的献身，才让我们看到了《色戒》这部经典电影，成功的背后总是少不了付出的。

⑸ 求《这个杀手不太冷》的完整视听分析及人物剖析

推开记忆的门，前尘往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有爱，有恨，酸酸甜甜，伴我们走过了青春。其中有些事、有些人我们原以为自己早已忘记，然而蓦然回首时却不经意地发现，原来它们不曾真的随风而去，而是一直深藏在我们的心底，聆听着我们的心跳，陪伴着我们的呼吸，守护着我们的回忆。
譬如……初恋。
“初恋”，一个多么温暖美好却又略带伤感的字眼。它代表了我们青春的梦想，年少的痴狂，还有对那段再也回不去的旧日时光的淋漓感伤。
或许那份纯真的感情早已成为往事，而他/她也未必一定是我们今生最爱的那一个人，但无论是谁，想必都无法忘怀那最初的最初，某一时刻莫名的怦然心动……
虽然时光如白马过隙，我们亦不可能再回到过去，但幸好还有电影。
茫茫影海里，那些关于初恋的或忧伤惆怅或浪漫温馨的爱情故事，如夜空中粲然绽放的绚烂烟花。每一朵，都诉说着我们似曾相识的悠然过往，每一瓣，都在追忆我们共同有过的似水年华。
“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的小女孩玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她神情茫然地问里奥。“人生就是如此。”里奥的眼睛被墨镜遮住，觉察不出丝毫的感情。
从意大利来美国的里奥在不杀人的时候就是一个极普通的小人物，杀手只是他谋生的一个手段。但当他和玛蒂尔达相遇后，他的生活开始发生变化。玛蒂尔达亲眼目睹了自己的父母被仇家所杀，报仇是她一直的愿望。
（抄自《一生的读书计划》国外版）
莱昂的人物形象，是我感动的来源地.这个杀手，有很多的外在特质，与我们想象中的杀手的气质相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨镜，风衣，手提箱，沉默寡言…受雇于一个固定的雇主…简而言之，我们对于杀手的形象，在里昂的身上都可以得到体现.与此同时，还有很多不一样的特质：早上喝牛奶，精心养着一盆植物，定期浇水，自己会跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，锻炼身体，严于律己.“在某种意义上说，里昂是一个简单的工具，一个杀人工具，但并不是一个简单的符号，他有着自己的生活，简单却又秩序。”他活在自己的小世界里，除了杀人之外，于一个常人并无两异.直到遇到玛婷达，才彻底打破了他的生活秩序。
吕克·贝松写了一首杀手挽歌，在这曲挽歌中，我们看到的，是人性与泯灭到复苏的全过程.里昂在最后一刻是幸福的，脸上挂着微笑，他做了他一直想做了的。
imdb上的评论
影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。
Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑帮的杀害，她凭借这自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。 Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。
《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。
片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。
影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行杀人任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的生活，与一棵无根的兰花相伴，单纯的表情却有点象那憨豆先生。
片中有一个比较温情，格外引人眼目的电影镜头，始终贯穿了一整部电影的首尾，那就是长衫吊裤的杀手莱昂总是怀抱着一盆绿色盆景，纵使四处流浪，亡命天涯，也总是不离身子的兰花。表面上看了去，莱昂只是一个生猛动物，眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧厢，怀抱兰花，旧裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的清道夫任务。我们可以从片中看到细，一直没有什么太多动作的沉静莱昂，作为一名冷酷职业杀手，也还是有他自己行为准则的。首先，他决不滥杀妇女和儿童。当然啦，不管杀掉什么人，总归不是一件怎么正常的事情。这里我们还是就电影论电影。正常的光天化日里，你杀人需待偿命的。
电影就是电影。一直以为，这部影片《这个杀手不太冷》并不怎么单纯。的确是一部杀手电影的同时，还是一部讲了更多杀手故事身外的电影。《这个杀手不太冷》还更多地讲叙了陌生人之间的友爱，呵护，交融与为爱献身的东西。当电影开始后不久，少女主人公玛蒂尔达就无家可归了。因为她从外面来，还没来得及完全进屋，走廊上一家人的血泊就玛蒂尔达弄得怕死过去了。当玛蒂尔达一秒钟之内看清了被血洗的一家老小的时刻，当玛蒂尔达自认绝无退路之际，玛蒂尔达忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道尽头的邻居意大利杀手莱昂的家门口，并且敲响了它。莱昂拨抢，从门镜向外张望着，犹豫着，手里的枪上了膛。正当片中警察可能要对玛蒂尔达行凶时，杀手莱昂为少女打开了一扇门。一瞬间的接纳，挽救了一条小生命。更加紧要的是，杀手莱昂与少女玛蒂尔达从此开始，相依为命。步履为艰。
接着影片《这个杀手不太冷》第一次出现了那个兰花盆景。在杀手的房间，兰花盆景是怪怪的姿态。这个兰花盆景，是在中年男主人公莱昂与少年女主人公玛蒂尔达首次正式遭遇的时候，出现的。也就是在这一个时候，影片相当洗练精致地表现到了莱昂更为细微的人物个态：烫衣服，喝牛奶，洗拭花叶，搂着武器，坐着睡觉，等等，等等，一系列纯粹视觉化的电影语言，让东方的观众深入感到了西方的杀手不同于我们银幕上的《英雄》那种千百年束习惯式的凛然之流。这一部《这个杀手不太冷》更象是生活里的电影。而不比太多的东方电影或者我们中国电影那样，只属于银幕打不死的画象。我们的电影更近似神话一族。咦，说着说着就跑题了。还是回到莱昂的兰花盆景。显眼得很，这一盆花草在影片《这个杀手不太冷》当中，表白得总是那么的人情济济。真的有一点是这个杀手不太冷了。
电影当中莱昂的兰花盆景，显然是作为这个杀手不太冷的一处置关重要的陪衬物而存在的。确实也是，人家莱昂的那一兰花盆景，并不同于我们某些国产电影当中的花鱼虫鸟随心所欲。我参观过不少各地的人造电影城，就的亲眼瞧见过置景人员用彩笔刷子把花花草草刻画到布景墙上去的。当然了，这种所谓的涂墙布景显然是不真实的一种艺术表达。不过，西方文坛有一部著名小说叫做《最后的常春藤叶》，也是表现一位老匠人为了搭救一个年轻性命，深夜冒雨把常春藤叶画到了那年轻人的窗口上。不久老人死了。其实身为观众，自己的心里面，并不太怎么渴望扎挣着，将这样一部几乎接近了后黑色创作的合拍影片《这个杀手不太冷》抬至比较崇高的阶梯上面。杀手电影就是杀手电影，只不过导演在讲述这一个残忍杀手莱昂以暴治暴的时候，用心注入了许多这个杀手莱昂心内世界不太冷的额外成份。是的，杀手莱昂一但遭遇到了不幸少女玛蒂尔达之后，杀手的整个身份开始慢慢的演变了。
电影最终，杀手莱昂成为了少女玛蒂尔达的忠实的佑护者。仅仅从这一个视点看出去，莱昂无疑属于真正的英雄一派。足够好汉。反过来，电影当中的那一帮法式的街头警察，就显得过份胡做非为了。在直接观感莱昂与警察的自身争斗的行为中，如果拿好人和坏人加以简单度衡的话，那么谁好谁坏，我们的观众心间，自然会有属于自己的价值与道德判断。在那一个变态警长的屠手之中，究竟死得属于什么人？而且那些人该不该死？都成为了这一部电影的一出问题症结。莱昂在整个后半部电影的场面中，仿佛统统都在舍己为人？相形之下，那盆兰花的映衬作用就显得更为有用。由此一来，就不能不钦佩导演吕克 贝松给于这盆兰花的按插。旧照从前对电影的习惯欣赏，莱昂为了搭救别人，死了之后，银幕上头，是不是好象应该亮出一些翠苍青松呢？抑或还有激昂的进行曲？一定要庄严。假装也成。
不料，在这么一部《这个杀手不太冷》里面，艺术气息尤重的法国人等，居然没有搞什么青松或者大山什么的，却弄出了一盆儿比较阴柔的兰花花儿草。真的不知道青松翠柏跟妩媚兰花的催情效果是否能够类同，或是异曲同工？影片《这个杀手不太冷》收尾时份，少女主人公把莱昂的那一盆兰花花取出了盆景，种植到了一处看上去很是阳光暖照，人际和睦的地方。玛蒂尔达栽花的时候，没记得玛蒂尔达流了悲壮的眼流。也没哭爹喊娘什么的。只是自言自语朝着莱昂的盆景讲了一句：我们现在安全了，莱昂…… 这一个时候，玛蒂尔达的表白显得，那么干净可人，叫人难忘。电影人物那么那么简单而又明鲜的表白，反叫视听者觉到了越加多重的东西？起码，我们现在安全了，莱昂。这一句只是少女式的纯洁话语，让我们听上去，更加象是一个活生生的人在说话。少女在言。而且说得正好是这一个时刻应该说的话。如果振臂高呼万岁或者莱皍我爱你，那就是我们的国产片方法了。
也许，法国导演吕克·贝松觉得电影里的话语还是不够说得释怀吧？所以他在影片当中特别加入了一曲音乐。一曲比较“另类”一些的主题歌《心的形状》（Shape Of My Heart）。本首电影曲，据说好象是英国大名鼎鼎的歌星斯汀为《这个杀手不太冷》量身定做的。其中的歌辞写得微妙出彩，咏叹了杀手莱昂将杀人比成了一出纸牌游戏，黑桃，梅花，方抉什么都在手心握着，唯独只差那一张红心。其实影片深处的潜在用意，恐怕也是把杀手莱昂的心间自我比成游戏？比成一张红心来的？于是在杀手的清道夫游戏中不断寻找，不断游移，不断测试自己的心？影片以悲剧终结，那个黑须，黑镜，寡语的杀手莱昂，也许永远不能找到那一张游戏中的红心了。但是杀手莱昂终于寻找到了属于自己的一颗爱心。这一颗心，好像是用那一盆的兰花草充当他流离失所生命中疵护伞的。影片结尾，玛蒂尔达一边种栽兰花，一边自言自语着，话说得是那么殷切朦胧，席草依跪，动容抚灵：“这里安全了，莱昂 ……”
真的安全了么？莱昂？
看过影片之后我不得不对出生于耶路撒冷、拍摄影片时只有12岁的小女孩娜塔丽·波特曼的演技拍案叫好。天真无邪的眼睛流露出来的是Mathilda的无助，角色在她的表演之下被赋予了灵魂，她在影片中的光芒甚至超过了影星让·雷诺。在和Leon玩游戏的时候，娜塔丽·波特曼展现了她丰富多变的表演天赋，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年轻美貌，前途无可限量。
Leon和Mathilda的相遇注定将要走上一条不归路，但是Leon的死却十分的有意义，不是利益的冲突，不是人性的贪婪，而是小人物为了他们所追求的友情、亲情、爱情可以无畏的付出。一个杀手成为了我们心中的英雄。人物简介（为使大家更深入的了解对白之精彩，对两主人公简单介绍）： 马婷达，实际年龄只有12岁的小女孩，刚刚亲眼目睹全家被杀。
里昂，职业杀手，专业技能好，在后来警局抓捕他的时候，单挑特警200人，令这些身经百战的警队精英心惊胆寒。。。

⑹ 荣耀V30 PRO电影镜头测试：实实在在的视频画质提升

【IT168 评测】荣耀V30 PRO上首次采用了Matrix camera相机矩阵，由SONY IMX600 4000万高清摄像头+1200万电影镜头+800万长焦镜头组成，1200万像素的电影镜头加入，让荣耀V30 PRO成为了除华为Mate30 Pro外第二款拥有电影镜头的手机。荣耀V30 PRO的电影镜头针对视频进行优化，16:9定制传感器，更适合视频拍摄，还拥有109°超广角拍摄，那么，荣耀V30 PRO上的这颗电影镜头表现究竟如何？今天我们就来测试一下。

目前很多手机上拍摄视频的时候都是使用后置的主摄像头进行拍摄，虽然现在摄像头的传感器性能已经非常强，但这个摄像头并没针对视频而优化，很多时候拍摄出来的效果并不理想，而荣耀V30 PRO加入针对视频拍摄的电影镜头正好解决了这些问题，让手机能拥有更为出色的视频拍摄体验和拍摄效果。

16：9比例传感器更适合视频拍摄：

为什么说荣耀V30 PRO的电影镜头专门为视频拍摄而设计？我们从这颗摄像头传感器的形状说起。我们知道一般手机的摄像头光感器都是4：3比例，对于拍摄照片的时候都是使用整个传感器的有效像素，而拍摄视频的时候因为视频的画幅是16：9，这时候使用4：3比例的传感器就会出现“截幅”的现象，拍摄视频的时候不是整个传感器的像素在工作，只有中间16：9部分在工作，出现了一部分的无效像素。

荣耀V30 PRO电影镜头使用了一颗16：9比例的1200万像素传感器，更适合视频拍摄，比同样像素分辨率的常规4：3的传感器增加了30%的有效像素。

广角拍摄：拍得更广拍得更多

荣耀V30 PRO的电影镜头支持109度广角拍摄，能收纳更广阔的视野，增强画面纵深感、空间感。使用主摄和电影镜头之间切换能看到广角拍摄带来的更震撼的画面，对于日常的风景拍摄，广角拍摄的适用性更高。

微距拍摄：让你观察入微

荣耀V30 PRO的电影镜头支持自动变焦微距拍摄，对焦距离最近可达4cm，对于拍摄物体细节或者小动物这个功能会相当实用。我们使用荣耀V30 PRO和iPhone11 PRO进行对比，在同等距离下，荣耀V30 PRO拍摄的花朵细节依然清晰，而iPhone11 PRO的画面已经出现模糊，因为iPhone11 PRO不支持微距拍摄。

防抖：手持拍摄依然稳定

荣耀V30 PRO的电影镜头还拥有出色的视频防抖能力，这组视频荣耀V30 PRO和iPhone11 PRO都采用4K/60FPS模式进行拍摄，在手持拍摄的情况下，荣耀V30 PRO画面并没有出现严重的抖动，整个视频拍摄过程画面都相当平稳。

亮度：轻松应对复杂光线

我们在测试一个舞台环境的拍摄时候发现，iPhone11 PRO在光线转变的时候会出现亮度突然改变的情况，任务突然从过曝变成正常曝光，整个画面的感觉非常不好。而荣耀V30 PRO则没有这个问题，在亮度环境改变的时候保持过渡流畅，没有出现光线突然转变的情况。在舞台光线复杂的环境下，荣耀V30 PRO的画面亮度要比iPhone11 PRO高，荣耀V30 PRO的电影镜头拥有更高的感光度，对于复杂光线处理更出色。

总结：实实在在的画质提升

通过对荣耀V30 PRO的电影镜头测试可以看到，整体的表现要优于iPhone11 PRO，在防抖、画面亮度等方面表现更出色，并且荣耀V30 PRO拥有微距拍摄功能，这是iPhone11 PRO不具备的功能。荣耀V30 PRO增加了电影镜头，从硬件上针对视频拍摄进行优化，而且能实现双景录像、960帧慢动作、4K延时摄影等等功能，荣耀V30 PRO作为目前第二款拥有电影镜头的手机，在拍摄方面确实带来更好的效果。

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⑺ 银幕色彩的思维依据和创作方法对影片成功起到怎样的作用

电影评论，电影评论或批评，电影导演，演员，镜头语言，分析和批评的拍摄技术，剧情，线索，环境，色彩，光线，也称为薄膜批评。

评论的目的

电影评论。的目标分析，鉴定和评估的美学价值？隐含在屏幕上，和承认的价值，社会意义，语言的摄像头，拍摄，体现在解释这部电影的真理，不仅电影的成功或失败的分析，帮助处长，以扩大我们的视野，以提高创建水平，推动的繁荣和发展电影艺术;影响的电影观众的了解和认识，但还可以通过分析和评估，以提高观众的欣赏水平，从而间接地促进电影艺术的发展。

场景评论

特写：面部肖像画的主题是当地的镜头。性能对象可以从周围环境中脱颖而出，产生了清晰的视觉形象，强调的效果。特写镜头表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵的动作，瞬间让观众在视觉和心理上的强烈感染。

关闭范围：摄入的人物胸部以上的电影屏幕。它让观众看到的字符，或某种运动的面部表情，有详细的描述人物的外貌，神态，服饰，乐器的帮助。

中金摄入量的一部分，在膝盖以上图中的电影画面。它的物理运动中的人物，有助于解释之间的交往，可以深化的画面的深度感，表现出一定的环境，气氛，然后经过透镜组的关系，但也有矛盾，通过描述有条不紊，讲述的故事。

全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示整个动作的字符和数字之间的关系。全景，人物和环境常常集成，您可以创建一个生动的画面，有人国王。

愿景：是指对图像的性能，广阔的空间，开放的场景场景场景的视线线最远，表现空间的最大范围的场景。电视节目，经常为表现的地理环境，自然景观和开放的场景和场景。

愿景：通常是从高角度拍摄的画面，定场镜头或提示宽阔开放的空间。

应用程序的

声音：声音和图像，包括人声，背景音乐，声音

声音：帐户说明，推进剧情，推动字符

背景音乐：烘托气氛，渲染气氛，深化主题擅长的抒情

音频：增加真实感，烘托气氛，

屏幕歌词：包括人物，风景，道具

人：视觉中心思想的载体

场景：抒情，推动情节发展，深化主题

道具：塑造人物系列故事情节抒情

声音和画面组合：分离相应的声音和图像，声音和图片，声音和画面的对比度

声音和图像对应的屏幕有良好的的

声画分离的声音和图像分别进行介绍，既不要有明显的冲突

声音图片对比：在某种意义上形成了鲜明的对比，情绪

颜色，声音和图片：描绘，创造一个氛围，构成创造思维

色调：冷色调以暖色调

冷色调分为：蓝色，绿色的色调才叫爽的色环，它提供了一个凉爽，安静，退缩，一个深刻的感受。

温暖的颜色：红色，橙色的色调称为色环温暖，它给人一种感觉温暖，兴奋，向前，和谐。

光：角色建模，表意的作用，外画人物

镜头使用

长镜头：一个时间连续摄入量占用的时间越长，镜头的电影，一般超过30秒的长度。长镜头，以保持整体的效果，保持完整和统一的情节空间和时间，可以忠实地再现逼真的图像，增加了影片的可信性，说服力和感染力，渲染气氛，表现人物的心理活动。

空镜头：也被称为“风景拍摄。”指作为一个自然的场景或场景的电影描绘的镜头，而不是字符（主要涉及的人物和情节）。常用于介绍环境背景下，帐户的时间和空间来表达人物的情感，态度推动故事情节的表达，描述，暗示，象征，隐喻和其他功能在电影中可以产生借贷于爱见景生情，场景，渲染情绪，情绪，引起联想的艺术效果，具有独特的作用，在屏幕空间的转换和调整影片的节奏。该

蒙太奇

蒙太奇原有的建筑术语，意思是组件。电影和电视的行话，编辑技术，屏幕剪辑和画面合成，一般包括两个方面。表达使用的蒙太奇可以丰富电影艺术和优先级表现内容，以达到高度的概括和集中，也能够以规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考的问题，还可以实现回收时间和空间，形成了独特的电视评论

总介绍了

电影评论评估之处，其导演的独特的想法，图像和声音，包含了一个深刻的道理，电影的时代意义，电影音乐，电影内容，电影灯光，电影拍摄技巧，电影角色，所以可以发表评论意见过程中，通过电影的思路，结构，技术，任务的具体内容和电影的结合，把自己的角度来看，最闪耀的近加强示范。

点

写的评论家和“新”，“奇”。

主题的

步骤

主题任何文字的第一个亮点，影评人也不例外。一个优秀批评家的标题，最关键的是他是否可以用来传递信息的作者所要表达的评论家。评论家写道看完这部电影后，首先要找到一个很好的出发点，当然，这个入口点是必要的，从标题开始。批评者专注于创新，新颖的主题，起到让别人看到喜欢读的主题。此外，评论家尽可能优选6-7词语的尽可能短的主题。

看到老师高考作文的开头有一个习惯，评分方法，该主题 - 开始 - （中间） - 最后，如果一个中间部分考生无论有多好， ，但在开始的时候是非常差的，中间的内容，以便等级的考生，老师一般会再次浏览，有的甚至连看都不看，因此，无疑是一个非常重要的部分开始。

在开始的影评，直介绍你想要写一个最亮点的电影，或直接写信到高潮的电影的结局，引起读者的兴趣，还可以插入一个著名的电影大师，巴赞，爱森斯坦，这将是对你的批评蛋糕上的糖衣。

中间

这部分的核心内容的影评。事实上，写的影评，写一篇议论文，所以我们写的批评要注意分析和叙述，你想表达的，将这些参数，以配合它，但要注意不要偏离，那就是，说，你评论家的分析必须围绕的中心。结束后，

我们已经完成了主要内容的影评为此，应该有一个响亮的结束。最后，我们首先应该的电影评论家的主要内容，概括地说，然后就可以表达自己的情感，表达自己的理解，在整个影片中，也可以参考著名的，支撑的语句，让批评者有一个好的结局。

问题跑题，讲故事，包罗万象，有没有书面的角度来看，以“块”，把本末倒置，一个常识问题，任何一个细节。该

电影评论家现状

，电影评论通常考虑以下几个方面：①电影的倾向性和真实性都统一在中国;②人物的个性和典型方式;（3）影片从内容到形式。是否有反射的时代性和创新精神;④电影是不是一个独特的民族风格和创作个性的;⑤影片在电影观念和电影语言的使用有价值的探索;⑥观赏电影和它的社会效应。

电影的表现手法

电影是集体创作的艺术，所有有创造力的成员是屏幕形状的创造者。相反，每个部门只能通过各部门的屏幕的形状发挥作用的有机结合，创造以完成屏幕形状。建立本集团在最后的分析中仍然是基于导演的整体概念基础上的，因此，负有主要责任的董事屏幕形状的质量。电影导演工作的主要成果还体现在屏幕形状。

节奏是电影艺术的重要方面之一。电影节奏的所有元素构成了电影艺术和观众的角色，生理和心理的影响。的节奏不仅表现在时间的流动中的电影，但也运动模式的空间，时间和空间整合英寸影片节奏不是简单的艺术技巧表现，但根据剧情需要，需要的特性，电影作为一个整体来把握的电影手段，局部组成的节奏辩证统一的整体结构，综合运用的结果。整体节奏的电影导演的整体观念和拍摄这种渗透性能，形状，声音，摄影，美术，剪辑艺术创作中起着存在，形成一个阴谋节奏，形状，节奏和节奏。董事电影总设计师和指挥官，体现在脸上的电影节奏和创造的电影风格的节奏起着决定性的作用。

的节奏根本上是艺术情感的表现。的物理形式节奏的运动和心理根源艺术家通过电影的特殊的表达方式，在一定强度的情绪和感受作品的美西律，并引发观众的情绪情感震动或共振。通常作为唯一的表现形式，快，慢的节奏来衡量的节奏加快，但速度是不相等的节奏。速度节奏的节奏。衡量的节奏，而不是单一的运动规律的变化，镜头长度，以及音频，线，色彩，人体艺术形状因子（高，低，强，弱，精神紧张，放松，喘息等），以及，他们会导致生理感情鉴赏情况。节奏是主观与客观的统一，团结的心理和生理。节奏膜性能的无限丰富的内涵，薄膜的性能意味着无限的可能性和受众接受心理的复杂性，影片的节奏模式和节奏变化的无限多样性

[内部]由于情节发展的内部冲突，情绪波动的人物和其他内容要素形成的节奏。在影片中，一个重要的方面出现的内部节奏，表演的演员的紧密结合濑恩场景和电影蒙太奇手法，演员所扮演的角色的情感的内在张力。

外部节奏运动的主屏幕，然后不同长度的镜头组，镜头转换，以及光影的速度，颜色，不同的屏幕形式转换的节奏。稳定的表现的外部节奏和内部的节奏，有时不一致，甚至有时可以做完全相反的表现。服从的想法？一个统一的艺术。

的[Kulixiaofu影响]苏联电影导演列夫。 Kulixiaofu为了澄清蒙太奇的并列作用，一个著名的镜头拼接实验。他在一个面无表情的特写镜头拍摄到的俄罗斯演员Moziyouxin，分别，然后在锅的汤，一个游戏的孩子和一个老女人的尸体前面的镜头，不料，他发现观众看到演员的“表现”，即：汤见展览饥饿，看到孩子们表现出喜悦，表现出伤心地看到身体的老妇人。其实，这是由于本集团的镜头，那么观众联想。最后从这个实验中，Kulixiaofu导致薄膜的情绪反应，而不是单镜头的内容，而是几个画面之间的平行，透镜组和剪辑。这是称为Kulixiaofu效果。

[POV]电影摄像机镜头的眼睛的角色在电影（拍摄）其他人的东西，现场观摩的活动，是主观镜头拍摄。这代表该行的镜头在电影中的角色的视线，被称为主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头也明显显示出导演的主观意见观点和主观感受和情绪（广义强烈的主观表现的彩色镜头）的镜头。没有纯粹的物镜，将不会是一个纯粹的主观镜头主观镜头是总是在物镜的性能。例如，一个典型的希区柯克的主观镜头性能：图头部受伤，鲜血，鲜血覆盖在屏幕上是主观的表现，逐渐覆盖了视线，但它不能离开这一目标的过程中受伤的数字。主观评定性能的透镜的性能是更复杂的物镜相比，已改变的使用模式。反应性的主观镜头，想象类型主观透镜主观透镜的多角度的，多级型的主观的透镜近似主观透镜。

[物镜，一般是指大多数人在拍摄现场镜头的摄像机视点共享。这个镜头让观众的视觉效果，屏幕上有一个共同的存在和实现目标的性能的目的。物镜客观含义包括两个层次：首先是现实的生活，内容的真实性，艺术再现反映客观对象本身。这通常是通过使用传统的现实主义创作导演的要求，并遵守。图片的生活，“中年”电影的许多事件，环境，人物等，再现生活的真实性是艺术反映生活的知名度，是指客观的描述。这种客观描述性在现实生活中片或童话片，神话片荒谬的电影有其必然性。如电影“西游记”中的事件过程中的性能，是客观的镜头没用。物镜用来引导观众观看图片的表现，其中一层含义，规定的背景下客观现实的电影来达到目的的叙述和描述。最终，他们将不可避免地渗透着编，导，积极进取的思想和感情。

空的镜头没有数字出现的场景镜头。导演阐述的思想内容，叙述故事，表达自己的情绪和心情，转换屏幕上的时间和空间来调整节奏。有主观的空镜头客观的空镜头两类。主观的空镜头在眼里，是一个字符的风景和感觉的心理，故意夸大，客观的空镜头的客观表现环境场景转换风光等，它需要真正的现实的场景表现。

时空转换技巧]膜，指的表现有一定的时间内，空间变换镜头或段落引起各种艺术效果。通用时空转换技术：传统的光学技术，淡出，淡入，分区之间的两个镜头或段落插入能改造的风景镜头的表现时间，季节，地点，字幕和绘画说明时间地点变换，技能夹，即完全利用直接转换的图片的内容本身，而无需额外的光学技术表明，该转换的时间段的时间划分。

[淡入，淡出]也被称为“淡入淡出”，“慢慢地，调光。传统的编辑技术的策略。电影艺术的表现空间，时间间隔的传统手段。非常清晰艳丽（淡入淡出），这样的性能的阴谋（段）的经常表现为：前一场景渐渐暗谈，直到完全消失（淡入淡出），现场拍照后展开的画面，直到结束和另一个开始的情节（段），要留有一定的间隔，观众在这个意义上的一段短暂的间歇冷静地理解剧情的进展。的性能有一定的情绪和节奏。

[切]“开关”，“切出，切成短。属于无技能剪辑的做法，已逐步成为一个基本的电影镜头转换的。没有任何程序的光学技术，如稀释等作为过渡手段，但直接转换成另一种的镜片，或从一台戏，为了确保镜头的切换平滑转换到另一个场景，符合艺术的逻辑和适应一般的观赏心理，一定要把握好节奏的影片剪辑创建和准确把握相关的拼接点的镜头

]成溶解，溶解在传统编辑技术，也被称为“技术。美国电影艺术表现时空转换的传统手段。其传统的表现，前屏幕淡出到解散（技术）后，屏幕上开始显露出来（化工，溶解在），同时两个画面重叠若隐若现完全清楚，直到后来屏幕前。发挥很多的作用，如：在过渡空间的作用，大量的时间和空间的表现可以快速，轻松地转换;经常被用来表现人物的想象，梦想，记忆，等等，都直接传递的情绪，近期的情况下，在时间和空间上的距离，可连续使用特殊的观看“转型镜头可以产生抒情，缓慢而柔和的效果;神话达到了电影”变形“等。

BR /> [重叠的电影语言的一种特殊形式。剪接技术的策略。重叠两个或两个以上不同的时间框架和不同的风景或人像画面，复制套印。同时，必须保持每个屏幕之间的内容套印电影内在的联系，形成的套印屏幕上的各种含义。一些电影片头字幕或的唱词字幕套印方法和图像合成。

[程序]，也被称为“平局，归类为”跨越擦拭。传统电影剪辑技术的策略。屏融合的技术实现。的镜头后，镜头前做解决程序在屏幕上的表现，左右牵引垂直斜对地分割程序，棱柱划。当代电影，这种做法很少使用，但为了加强视觉效果或制造各种其他的艺术效果，这种方法有时仍然使用，并注意新颖性。

【】“腰斩”跳削减。属于无技能剪辑的做法，它打破了时间和空间，按照一般的镜头开关的状态，那么更大幅度的跨越式镜头组动作连续性的要求，要突出一些必要的内容，省略了时间和空间的过程。跳转切的根据情节内容联系，对观众心理的积极性和连贯性，缺乏的逻辑组随机存取独家的内在逻辑。

[闪]通常是指插入某些场景结构另一个场景或片段闪回的电影叙事的一个片段，也可以形成整部影片中，闪回结构的薄膜的结构和形态。从内容上看，一般的闪回闪回的想法或记忆之一字符在前面的镜头。它可以是情绪或叙述;长度较长，也可以即时意识的表现，目的是使观众觉得人物的思路更加清晰，情绪和明白发生了什么事。
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[日报]每个拍摄天数必须是要拍一部好电影，打印一个积极的，也就是说，样本的工作。在日报的创意人员和船员审查的工厂负责人。仍未经审查通过或需要重拍，所有的组和组拍摄的场景可能不会被删除。在后期制作工作，导演和剪辑整理组样品选择的镜头，但也配音，混合记录，但也为最后审查的电影，并最终作为一个完整的芯片组的基础上。工作样本的最终用途是宝贵的信息，要求认真保管。

两片，“完成两片，两片式“的混合。是由两部分组成的磁性声带片剪辑完成的工作样品和混合记录。使用两片很容易，以听取审查意见官方副本，它必须被同步的声音和画面的投影机放映，以实现合成的声音和图像效果。审查通过和，图片集结束后，转换为光学声带的磁带混合可以印刷本的官员。

1.3电视镜头的表现手法

镜头是电影和电视制作，电影和电视工作的基本单位，完成一个镜头，离开独立镜头，电影和电视作品。因此，镜头的应用技巧也通过多个镜头的性能和设计的结合，完成整个镜头的影视作品的最终效果直接影响电影和电视作品。电影拍摄时，常用的镜头，如何做人，常用的镜头的使用技巧在下面详细解释。

推镜头

推镜头的拍摄风格是比较常用的拍摄，它主要利用摄像头向前移动或缩放，逐渐接近的表现主题对象，人们觉得事情一步一步仔细观察，密切关注某些事情，它可以显示相同的变化从远到近的变化，但也可以表现为一个对象到另一个对象的对象。使用这个镜头，主要突出的某一部分你要拍摄的对象，以便更清楚地看到细节上的变化。如古董，放大到一个整体，通过查看详细的功能，但也推镜头的应用观察。

移轴镜头移轴镜头

也称为移动拍摄，它是相机固定在一个移动的物体在各个方向移动，捕捉到非移动的物体，所以固定物体运动的影响下，相机将拍摄的画面逐渐浮现出来，形成检查或显示的视觉体验，这将是一些对象和链接到动态效果的表现，由电影和电视动画展开，表现出的效果逐渐认识，并逐渐清晰的主题，比如我们坐在梅赛德斯 - 奔驰汽车，看着窗外的风景，现场已被固定，但感觉是场景中的动作，这是一样的道理，这种拍摄风格表现静物动态拍摄时使用。

>联系镜片的镜头，也被称为与电影，在拍摄过程中的兴趣点，然后按照目标射击。例如，在一间酒店，刚开始拍摄场景，整个酒店，和随后的服务员从后面的位置拍摄，走到镜头之间的桌子上。一般的性能的镜头中的图片对象的位置保持不变，只是通过屏幕和改变，如由另一人人的街道上，周围的事物，改变自己，按照公式并没有改变，的镜头也是一个影视拍摄的常用方法，这是很好的突出，主要表现为主体的移动速度，方向和姿态，给人一种身临其境的感觉。

4，平移

也被称为泛摇摄，拍摄时相机不动，只有晃动的镜头为左右，上，下，移动或旋转运动，所以使人感到逐渐观看的一部分的对象到另一个网站，比如一个人站在转动脖子看东西，环顾四周，其实，我们常说的就是这个道理。

摇镜头的电影和电视拍摄经常使用的，如电影中的一个山洞里，然后上下，拍摄周围，或圆周应用程序平移，平移逐渐呈现出另一种表现的东西屏幕进入镜头，镜片逐渐就完成了整个事情的发展。

五旋转镜头

旋转镜头的主题是图片的效果旋转，沿透镜的透镜轴或接近旋转拍摄快速做拍摄超过360度的旋转的相机的镜头的光轴的角度，该拍摄风格字符眩晕感觉更多的性能，拍摄电影，拍摄的风格。

六，拉镜头

拉镜头推镜头对面的韩，如果使用相机的移动或缩放，移动距离的性能主要对象，这样的感觉是一步之遥从观察到的东西，远程对事物的看法的整体效果，它可以显示同一个对象由近到远的变化，也可以显示一个对象到另一个对象的变化，这样的镜头应用，主要突出主题，把握大局和整体效果，如峡谷公共电视拍摄的整个外部拍摄，应用程序是拉镜头。

抛出镜头
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迅速抛出镜片的抖动，快速的转移到另一个场景，这将切换到另一个屏幕，而中间的过程中产生的模糊效果，这种拍摄可以显示什么样的内容突然转变。
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八晃镜头

应用晃镜头相对于前面的几个应用程序少，主要是在特定的环境中使用，所以屏幕的上下，左右或前后摆动的效果，主要是用于精神恍惚，头晕，汽车和船晃动的效果，如一个喝醉酒的场景表现人物的表现，晃镜头是必要使用另一个例子，汽车在崎岖的道路产生颠簸的影响。

谈论电影的表现手法，不得不提的是蒙太奇。

早在十九世纪末期，当电影大师开始使用蒙太奇 - 这样的电影飞跃战术的。蒙太奇惊人的艺术效果在蒙太奇电影制作和创建移动里面的画面结构的流动艺术，已成为最有效的创作方法。

蒙太奇的方法，两个或两个以上的元素是合成一种新的内容。著名大师爱森斯坦的蒙太奇，苏联电影理论家，导演在他的书中提到：中国文字中的“口”和“狗”汪汪“，要知道，这是蒙太奇 - ”口“和”狗“是名词，每一个都有一个单独的的意思，但发生了质的变化，当把它们放在一起，当他们成为一个动词。他们在屏幕上显示，“港口”和“狗”特写剪辑在一起，自然是观众意识到，这是一个喊的狗，或者有一个叫狗，听到什么。这部电影蒙太奇的方式成为独特的语言形式。电影蒙太奇是指分切的镜头，剪辑组合。下面是一个典型的蒙太奇著名的例子，创建测试，同样的三个镜头，一个片段，它会产生不同的结果：

1，一个人笑。

2，手枪指着。

3，惊恐的表情。

因此，为了本集团的镜头是懦弱和恐惧的人物给观众。

1，惊恐的脸。

2，手枪指着。

3，一个人笑。

这样的组合镜头，表现人物的勇敢。 “爱森斯坦一次这样的测试来概括，他说：”是不是等于一个镜头加上另一个镜头剪辑两个不相关的问题捆绑起来 - 它导致了一种创造，而不是合并的各个部分的这个结果旁看到的各个组成部分，分别是质的不同。“（”电影艺术四讲“）

蒙太奇思维是视觉感知和听觉的形式创造性思维的基础。电影蒙太奇的镜头分割和组合之间关系，那就是，分离和交叉的不同要素之间的关系，并最终有可能通过分析和综合的感知能够实现必须依赖的心理影响联想。

联想可能会导致对过去的回忆和对未来的想象，这个重要的心理现象，它是成立的蒙太奇镜头周围的结构，通信屏接触心理桥。

说明这三个联想的方式。
比喻联想。

⑻ 怎样分辨电影画面的清晰度

1、CAM（枪版）
CAM通常是用数码摄像机从电影院盗录。有时会使用小三角架，但大多数时候不可能使用，所以摄像机会抖动。因此我们看到画面通常偏暗人物常常会失真，下方的 字幕时常会出现倾斜。 由于声音是从
摄像机自带的话筒录制，所以经常会录到观众的笑声等声音。因为这些因素，图象和声音质量通常都很差。
2、TS(准枪版)
TS是TELESYNC的缩写。TS与CAM版的标准是相同的。但它使用的是外置音源（一般是影院座椅上为听力不好的人设的耳机孔）这个音源不能保证是好的音源，因为受到很多背景噪音的干扰。TS是在空
的影院或是用专业摄像机在投影室录制，所以图象质量可能比CAM好。但画面的起伏很大。论坛上常出现的有一般TS版和经过修复清晰TS版
3、TC(胶片版)
TC是TELECINE的缩写。TC使用电视电影机从胶片直接数字拷贝。画面质量还不错,但亮度不足，有些昏暗。很多时候制作TC使用的音源来自TS，因此音质很差，但画面质量远好过TS。如果不是太讲究
的话TC版还是不错的选择。
4、DVDSCR(预售版)
SCR是SCREENER的缩写。DVDSCR预览版的或者是测试版的DVD，非正式出版的版本。从预览版 DVD 中获取，通过mpeg-4技术进行高质量压缩的视频格式。能比DVDRip早发布，但画质稍差。（经常
有一些不在黑边里在屏幕下方滚动的消息，包含版权和反盗版电话号码 ，会影响观看。）如果没有严格的划分它的画质应与TC版差不多。
5、HDVD（压缩碟或者经济版DVD）
HDVD俗称压缩碟或者经济版DVD，介质通常为DVD-5（容量4.7G）也有DVD-9的（容量8.5G），采用MPEG-1或MPEG-2编码，由于码流较低，所以每张盘可容纳长达7个小时的视频节目，画质水平略
高于或等同于VCD。用于看连续剧最省钱。
6、HD RIP（高清版）
HDRip 是HDTVRip（高清电视资源压缩）的缩写，是用DivX/XviD/x264等MPEG4压缩技术对HDTV的视频图像进行高质量压缩，然后将视频、音频部分封装成一个.avi或.mkv文件，最后再加上外挂的字幕
文件而形成的视频格式。画面清晰度更高。
7、BD（蓝光版）
BD是Blue Disk的简称，翻译成中文是“蓝光影碟”的意思。就是从蓝光影碟转录的视频和音频，画面清晰度很高。
1为480i 格式，和TS模拟电视清晰度相同，525条垂直扫描线，480条可见垂直扫描线，4：3 或16：9，隔行/60Hz，行频为15.75KHz。
2为480P 格式，和逐行扫描DVD规格相同，525条垂直扫描线，480条可见垂直扫描线，4：3 或 16：9，分辨率为640×480，逐行/60Hz，行频为31.5KHz。
3为1080i 格式，是标准数字电视显示模式，1125条垂直扫描线，1080条可见垂直扫描线，16：9，分辨率为1920×1080，隔行/60Hz，行频为33.75KHz。
4为 720p 格式，是标准数字电视显示模式，750条垂直扫描线，720条可见垂直扫描线，16：9，分辨率为1280×720，逐行/60Hz，行频为45KHz。
5 1080P格式产品为1080p 格式，是标准数字电视显示模式，1125条垂直扫描线，1080条可见垂直扫描线，16：9，分辨率为1920×1080逐行扫描，专业格式。

⑼ 电影镜头和单反镜头有什么不同

反正咱都不是专业人士，我就简单回答下。

1.电影镜头全部为手动模式MF，单反一般都是自动+手动。

2.电影镜头的“光圈”单位不是F值，而是T值

3.电影机镜头的解析度并不高，与单反镜头相比，电影镜头的反差较大，即锐度较高。

4.电影镜头是无级，可任意改变，即，两档之间可以任意收放光圈。而单反镜头有F1.2、 F1.4、 F1.8、 F2.0……

5.电影镜头的制作工艺较精湛，但需求量不大，因此昂贵无比，少则几十万，多则上百万元

⑽ 戴锦华的影片精读测试答案

你们自己看 别记abcd 每个人的选项顺序可能不同 要去看具体的选项内容 希望能帮到你们

1＿c＿是好莱坞富有美国文化精神底色的类型片种。

A.黑帮片

B.科幻片

C.西部片

D.歌舞片

2
【单选题】(4分)
电影艺术史上距今最近的一次技术变革是＿＿A＿

A.数字技术制作

B.银幕比例由4：3到16：9

C.黑白影像到彩色影像

D.无声电影到有声电影

3
近年来，由于现代科学技术日新月异的发展，大大扩展了_A___的表现领域，出现了《星球大战》、《阿凡达》等影片。

A.科幻片

B.西部片

C.黑帮片

D.歌舞片

4
不同于传统艺术门类，影视艺术主要通过___C__手法展示艺术美感。

A.视觉手法

B.声音手法

C.视听手法

D.综合手法

5
【单选题】(4分)
世界上最大的电影生产国是__C__，甚至超过美国的总数量。

A.韩国

B.中国

C.印度

D.美国

6
【单选题】(4分)
_A___是指体现最大限度的开阔视野，同时距离被摄物体最远的景别，如“一览众山小”。

A.远景

B.小全景

C.中景

D.全景

7
【单选题】(4分)
从叙事人的立场来说，电影的叙事视角包括____B_，客观视角。

A.全知视角

B.主观视角

C.主体视角

D.自知视角

8
【单选题】(4分)
苏联导演爱森斯坦综合心理学、美学等学科的理念，提出_A___的艺术概念。

A.杂耍蒙太奇

B.平行蒙太奇

C.理性蒙太奇

D.叙事蒙太奇

9
【单选题】(4分)
根据蒙太奇在电影中的功能来划分，蒙太奇分为划分为___D_,修饰，表现

A.交代

B.再现

C.造境

D.叙事

10在电影艺术中，蒙太奇手法可以组接画面、镜头和___A_。

A.声音

B.人物运动

C.故事

D.场面调度

11根据电影镜头的拍摄角度，可以分为__A__,仰视镜头,俯视镜头

A.平视镜头

B.水平镜头

C.正视镜头

D.直视镜头

12
【单选题】(3分)
电影语言在单一静态画面中的核心造型元素包括____,___A__，构图等。

A.蒙太奇、光

B.角度、色彩

C.角度、蒙太奇

D.光、色彩

13
【单选题】(3分)
电影镜头通过四个方面来生成影像：___B_,焦距,____,角度。

A.蒙太奇、运动

B.运动、景别

C.景别、色彩

D.色彩、光

14
电影影像在直接、间接塑造对象时，有两个美学特征是___B_和____ 。

A.运动性与静止性

B.再现性与表现性

C.空间性与时间性

D.造型性与表演性

15
《阿凡达》作为数字技术制作的科幻电影代表，它的内在类型则是____B_。

A.英雄片

B.西部片

C.战争片

D.探险片

16
【单选题】(3分)
欧洲艺术电影在使用蒙太奇手法时相对谨慎，导演们更多地采用____A_手法。

A.长镜头

B.深焦距

C.大景别

D.固定机位

17
电影画面中的焦点，既是__A__，也是______。

A.意义中心 视觉中心

B.叙事中心 意义中心

C.影像中心 叙事中心

D.视觉中心 影像中心

18
【单选题】(3分)
在电影《钢的琴》近两个小时的时长内，讲述了一个横跨数十天的故事，这体现了电影在表现拍摄对象或者拍摄事物时的______A_。

A.假定性

B.空间性

C.时间性

D.真实性

19
电影的长镜头手法最大限度地保证了____C__,使得观众能够更为完整的捕捉画面信息。

A.构图统一性

B.色彩统一性

C.时空统一性

D.空间统一性

20
【单选题】(3分)
小说是借用文字来表达语言结构，电影是通过___D__来组织语言序列。

A.视觉

B.台词

C.画面

D.镜头

21在电影《简·爱》里，导演通过传统的点光源手法打磨出一种光感，而在表达情绪、情感等心理感觉时，电影在室内较多的使用了___B___来形成影调。

A.低光

B.暖光

C.冷光

D.高光

22
在电影《罗拉快跑》里，罗拉反复三次经历了同样的人或事情，造成不同的影响与结果，这种叙事方式是___D__。

A.非数码叙事

B.数码叙事

C.线性叙事

D.非线性叙事

23
【单选题】(3分)

在电影《花样年华》里，导演王家卫体现了他一贯以来的影像风格，这是一种有别于好莱坞电影制作的____B_。

A.艺术电影追求

B.作者电影追求

C.商业电影追求

D.诗意电影追求

24
【单选题】(3分)
在电影《盗梦空间》里，男主人公的救赎意义便是他穿越梦境的行动逻辑，这种救赎价值是基督教中的____D___。

A.恶感文化体现

B.罚感文化现

C.感文化体现

D.罪感文化体现

25
【在电影《最后的武士》里，男主人公在日本修炼为武士，并且与当地人一起反抗明治维新，这样的情节模式和叙事结构，和以下哪个电影比较接、近。A

A.阿凡达

B.星球大战

C.窃听风暴

D.盗梦空间

26
电影艺术产生于音乐、美术、戏剧、等艺术门类之后，故又被称为“ D ”。

A.综合艺术

B.数码艺术

C.商品艺术

D.第七艺术

27
以下哪些导演是第五代导演群体？C

A.冯小刚、陈凯歌、谢晋

B.姜文、冯小刚、谢晋

C.陈凯歌、田壮壮、张艺谋

D.张艺谋、姜文、田壮壮

28
法国电影理论家马尔丹指出，“电影最初是一种电影演出或者是现实的简单再现，以后便逐渐变成了一种语言，也就是说，叙述故事和传达思想的手段。”在这段话里，专属于电影独有的“语言”是指？D

A.台词

B.音乐

C.蒙太奇

D.构图
29在法国电影理论家巴赞眼里，景深镜头体现出三种层次上的真实概念：D

A.戏剧真实、空间真实、时间真实

B.本体真实、戏剧真实、空间真实

C.空间真实、心理真实、戏剧真实

D.戏剧真实、本体真实、心理真实

30..
90年代以来的数字技术给电影制作带来了新变，使得电影的影像属性发生了变化，以下哪个电影种类体现了这种新转变：D

A.艺术电影

B.现实主义电影

C.3d电影

D.科幻电影