北响堂战争电影

1. 请问，关于“二战”的经典影片有哪些呀

巴顿将军
穿条纹睡衣的男孩
兵临城下
卡萨布兰卡
获奖最多的二战片：《桂河大桥》
年份：1957年
导演：大卫·里恩
主演：亚力克·金纳斯、威廉·霍尔登
知名度：★★★★★
硝烟指数：★★★
大卫·里恩执导的这部反战经典影片荣获第30届奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖。导演对角色心理的刻画独具匠心，他后来的《日瓦哥医生》与《阿拉伯的劳伦斯》功力亦有长进。

二战中最漫长的一天：《最长的一天》
年份：1962年
导演：盖伊·汉米尔顿
主演：约翰·韦恩、理查德·伯顿、亨利·方达、肖恩·康纳利
知名度：★★★★★
硝烟指数：★★★★
老美投入人力规模最庞大的一部战争片，云集众多一线男巨星，阵容之强实属罕见。《最长的一天》以叙事为主，从盟军、德军和法国抵抗力量多方面、多角度全景式地描述诺曼底登陆历史战役的来龙去脉。不成功便成仁，众志成城的盟军奋勇抢滩，从水上打到陆上惨烈战况的处理一气呵成。

最搞笑的二战喜剧：《虎口脱险》
年份：1966年
导演：盖拉德·欧利
主演：路易·德·费内斯、特利·托马斯
知名度：★★★★★
硝烟指数：★★
不论第几遍看这部喜剧经典，你我都会笑得肚子疼的。当年，《虎口脱险》在法国曾以创纪录的1700多万的入场人次成为法国影史的票房冠军，这样的成绩决不是现在100、200万人次的法国喜剧可以相提并论的。可爱的法国小老头路易#8226;德#8226;费内斯在《虎口脱险》中扮演一位自私热情的指挥家，他通过夸张的形体动作和表情，生动地刻画了二战时期失去家园和亲人法国小市民的典型性格：善良热情和自私多疑。上海译制片厂的配音也和《虎口脱险》配合得天衣无缝，对于这样的精彩我们只能期待昔日重来。

最佳的二战空战现场：《不列颠之战》
年份：1969年
导演：肯·阿纳金、安德鲁·马顿
主演：迈克尔·凯恩、劳伦斯·奥立佛
知名度：★★★★
硝烟指数：★★★★
大型空战影片，汇集众多一流英国明星，大量精彩的空战场面堪称经典。《不列颠之战》中的飞行和空袭场面拍得壮观逼真，在当时没有电脑特技的辅助下，可以做到这么出色真是难能可贵。

最牵挂的一幕二战场景：《这里的黎明静悄悄》
年份：1972年
导演：斯塔尼斯拉夫·罗斯托茨基
主演：安德列依·马尔蒂诺夫、依莉娜·舍夫丘克、奥尔迦·奥斯特洛乌别柯、叶卡捷莉娜·玛尔柯娃
知名度：★★★★★
硝烟指数：★★
前苏联出产过《攻克柏林》、《解放》、《斯大林格勒保卫战》和《围困》等大量纪实性的卫国战争影片。和上述影片不用，曾获得奥斯卡最佳外语片提名的《这里的黎明静悄悄》是根据瓦西里耶夫创作的中篇小说改编而成。《这里的黎明静悄悄》对战时人性的描写和探究具有非凡的意义，影片传达的思想性和艺术性都备受推崇。伟大的苏联人民在二战中蒙受的损失是最为惨重，《这里的黎明静悄悄》中五位女兵和残酷的战争联系在一起。继《钢铁是怎样炼成的》之后，《这里的黎明静悄悄》也被中国电视人改编成了同名电视连续剧，据悉该剧将重新演绎当初被无情剪掉的女兵裸浴场景。

最感人至深的二战片：《辛德勒名单》
年份：1993年
导演：斯蒂文·斯皮尔伯格
主演：连恩·尼森、本·金斯利、拉尔夫·费恩斯
知名度：★★★★★
硝烟指数：★★
国民党主席连战在北大的演讲中，回忆了在以色列犹太人博物馆前的那句话“全世界的犹太人对于彼此都负有责任”。好莱坞的犹太裔大导演斯皮尔伯格也用自己的摄影机声讨和控诉万恶的纳粹德国。对犹太人伸出援救之手的辛德勒并不是“高大全”的英雄，他只是个有良知有人性的普通商人。辛德勒指挥会计在打字机打出犹太人名单，“这不是名单，这是生命，这名单外面的世界，都是深渊。”凭借一幕幕令人心颤的场景，《辛德勒名单》顺利摘下6座奥斯卡奖。

最悲情：《红樱桃》
时间：1995年
主演：郭柯宇、徐啸力
导演：叶大鹰
影片讲述的是苏德战争期间两个中国红色孤儿在苏联遭遇的苦难故事。1940年冬，罗小蛮和楚楚被送进了莫斯科伊凡诺夫国际儿童院。随后儿童院被德军占领，罗小蛮和楚楚在战乱中分开后，当上了专门送发阵亡通知书的“黑色信使”。楚楚和儿童院的另一部分孩子遭受了德军的种种迫害。一位酷爱文身艺术的德国将军在楚楚身上文下一个法西斯徽章。
《红樱桃》是少数记录二战欧洲战场中以中国人为主人公的影片，使得中国身影堂堂出现在二战的世界版图上。当年幼的楚楚看后背上留下的“法西斯印迹”，她所受到的一切苦难便一一浮现。影片结尾的寓意非常深远。

和老百姓最贴近的二战片（最贴近生活）：《美丽人生》
年份：1997年
导演：罗贝托·贝尼尼
主演：罗贝托·贝尼尼、尼可莱塔·布拉斯基、乔尔焦·坎塔里尼
知名度：★★★★★
硝烟指数：★★
在二战阴云笼罩下的意大利，普通老百姓的正常生活受到纳粹势力的极大阻挠。“生命的美好”反衬恐怖的背景，贝尼尼所表达的“革命乐观主义”的精神是对人生最率真和最独到的见解。人的生命是有残缺，但从这种残缺中又透露出希望之光，从而使得内心的信仰渐渐变得坚定起来。假如现实生活中你深陷困境，爱会唤醒你内心蛰伏的光辉，真心希望每个人都可以拥有自己的美丽人生。

最卖座：《拯救大兵瑞恩》
年份：1998年
导演：斯蒂文·斯皮尔伯格
主演：汤姆·汉克斯、马特·达蒙、爱德华·伯恩斯
知名度：★★★★★
硝烟指数：★★★★★
战乱对于所有人来说就是流离失所，斯皮尔伯格用八个换一个的血泪故事告诫世人珍惜今天来之不易的世界和平。就好比《角斗士》之于史诗片的影响，《拯救大兵瑞恩》开创了战争片的新纪元，跟风和模仿此起彼伏。诺曼底登陆大家不会陌生，但是子弹可以这么嗖嗖地射入人的身体，残臂断腿竟如此血腥地横飞直撞，影片特效带给观众的感官刺激前所未有。
尽管这部R级 “极度渲染战争的暴力片”勇夺当年最卖座影片，但斯皮尔伯格没有料到范·迪塞尔会走红好莱坞，不然也不会让他成为小分队里第一个吃枪子的好汉。

最名不副实：《珍珠港》
年份：2001年
导演：迈克尔·贝
主演：本·阿弗莱克、乔什·哈奈特、凯特·贝金赛尔
知名度：★★★★
硝烟指数：★★★★★
只看这个片名，你恐怕不会想到这是一部套着战争外衣的爱情片。迈克尔·贝曾说超越《泰坦尼克号》是最低目标。可是，历史大背景和主人公的三角恋格格不入，爱情故事的做作，对历史的不尊重使得奥斯卡根本就懒得搭理《珍珠港》。当然，影片中40分钟的狂轰滥炸还是很有观赏价值的。

最令人失望：《风语战士/风语者》
年份：2002年
导演：吴宇森
主演：尼古拉斯·凯奇、亚当·比奇、克里斯汀·斯莱特
知名度：★★
硝烟指数：★★★★
华人导演吴宇森按照美国教科书上的战例教育美国人搞民族大团结。描写凯奇扮演的海军陆战队保护纳瓦霍族兵（用印第安语言作为密码的通讯部队）的《风语战士》虽然打上了战争的标签，但其内质与警察保护证人的吴宇森港片没有任何区别，依然是一部兄弟情深的动作片。
东西方文化的差异以及对战争理解的差异，《风语战士》的失利是必然的，要是老吴有空回到国内拍一部我们自己的二战片应该不至于此。

最具童趣：《战鸽快飞》
年份：2005年
导演：加里·查普曼
配音：伊万·麦格雷戈、本·金斯利、约翰·克莱斯
知名度：★★★
硝烟指数：★★
动画影片《战鸽快飞》是根据二战期间英法盟军之间的通过信鸽传递情报的真实历史事件改编而成。
二战题材过去在动画片里一直比较少见，这次的《战鸽快飞》正好填补了空白。《战鸽快飞》里鸽子的外表、着装以及军事训练、飞行表演都处处模仿了人类。惟妙惟肖的拟人化演出，笑料迭出的故事情节，加上没有血肉模糊的杀戮场面，小兵立大功的《战鸽快飞》也在欧洲电影市场取得了高票房。

最X二战电影
获奖最多的二战片：《桂河大桥》1957
二战中最漫长的一天：《最长的一天》1962
最搞笑的二战喜剧：《虎口脱险》1966
最佳的二战空战现场：《不列颠之战》1969
最牵挂的一幕二战场景：《这里的黎明静悄悄》1972
最感人至深的二战片：辛德勒名单/辛德勒的名单1993（见奥斯卡）
最悲情：《红樱桃》1995
最贴近生活：《美丽人生》1997
最卖座：拯救大兵瑞恩 1998（见金球奖）
最名不副实：《珍珠港》2001
最令人失望：《风语战士/风语者》2002
最具童趣：《战鸽快飞》2005

2. 求这是哪部电影的海报！

澳洲乱世情 Australia (2008)

英文名：Australia
中文名：澳洲乱世情/澳大利亚(港台)
导 演：巴兹·鲁赫曼 Baz Luhrmann
主 演：Shea Adams | 休·杰克曼 Hugh Jackman | 雷伊·巴雷特 Ray Barrett | 妮可·基德曼 Nicole Kidman | 布赖恩·布朗 Bryan Brown | Tony Barry
上 映：2008年11月26日 美国
地 区：澳大利亚 美国
对 白：英语
评 分：7.0/10 ( 23020票 )
颜 色：彩色
声 音：数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) SDDS
时 长：USA:165 分
类 型：冒险 剧情 战争 西部
分 级：澳大利亚：M 韩国：12 美国：PG-13 新加坡：PG
链 接：http://www.imdb.com/title/tt0455824/

剧 情：

故事发生在二次大战前夕的澳洲，优雅的英国贵族莎拉，为了保护她所继承的土地，千里迢迢的来到地球另一端的蛮荒之地——澳洲。当她抵达这片一望无际的土地时，她发现除了必须克服陌生环境所带来的重重挑战外，还必须和当地粗野不羁的放牧人共同合作，一起横越北澳洲大陆。
在这趟艰辛的路程中，他们二人一路扶携相随，穿越了大半个澳大利亚，领略了迥然不同的壮丽景观，结识了众多豪放热情的居民和当地土着人。同时，他们也开始感受到彼此内心冲突的转变，一股莫名的奇妙感觉不住涌上心头。正当他们到达目的地，打算开始一番轰轰烈烈的新生活时，战争却轰然而至。1942年，日军轰炸澳大利亚达尔文港，莎拉的豪宅被火光吞噬，他们该如何面对接二连三的艰险考验与战争的威胁？这场可歌可泣的爱情与家园保护之旅能否继续下去呢？
一名英国女贵族，千里跋涉到遥远的国度，遇到粗犷不羁的当地放牧人，她在心不甘情不愿的情况下，同意与他协力拯救她所继承的土地。他们一同展开这场让他们脱胎换骨的旅程，横越数百英里这世上最壮丽却也最惊心动魄的穷山恶水，并被迫面对日军无情轰炸……

幕后制作
历经磨难的史诗巨作
在这部影片开机前的几个月就已经盛传巴兹·鲁尔曼将有大手笔，然而在好几个月以后巴兹才第一次向传媒回应他的最新力作，他说：“这一部电影将会如《乱世佳人》、《走出非洲》、《巨人传》般宏大，富有史诗般的叙事性。为了拍成这部电影我酝酿了十年，我认为它应该具有历史素材和史料记载的那种神秘感。”
史诗般的宏大叙事不仅体现在超长的拍摄时间和壮丽的“历史画卷”中，也体现在演职人员的信心里。二十世纪福克斯电影发行公司澳大利亚分公司的常务董事马科斯·奥利维拉在接受《悉尼先驱晨报》的采访时表示，他相信有巴兹·鲁尔曼的悉心执导，休·杰克曼和妮可·基德曼的出色表现，《澳大利亚》将会成为澳大利亚历史上最为宏大的一部电影。休·杰克曼在澳大利亚国际电影协会上也声称，他在本片中出演的角色将会是他从影以来最为难忘的角色，也是他在生命中应该扮演的角色。
正所谓好事多磨，这样一部史诗般的巨作在拍摄过程中遭遇了不少的磨难，而这对于巴兹·鲁尔曼而言可谓是难忘的记忆，“其间发生了太多的意外，先是谈妥的男一号罗素·克劳因为种种原因离开剧组，接下来是演职人员的伤病、食物中毒事件、马群受流行性感冒感染……最离奇的是我们在拍摄横穿沙漠的场景时遭遇了一场大雨，而这是百多年来这个地区的第一场雨。”尽管发生了如此之多令人抓腮挠头的事，这位出色的导演却拿出了足够的勇气和毅力来解决和处理这些问题，在困难面前他表现得相当镇定和专业，但谦逊地将功劳让给了其他人，“我一个人是不可能顺利度过这么多关口的，是大家的力量化解了危机。妮可在这些异常情况下表现得相当沉着，应该说表现得非常出色，我想这是她作为一个优秀演员的本能表现；谁会想到休·杰克曼会在灌木丛里度宿？但为了掌握角色的心理，体会那种感觉，他就是做到了！”

两位主演的付出与收获
当休·杰克曼决定成为片中男一号时，就注定要面临很多挑战。由于她扮演的角色是放牧人——从早到晚赶着牲畜上路、隔三个小时就要进餐，这样的角色需要休有副硬朗且彪悍的身板，他也决定为此重塑体形。“我开列了‘澳大利亚美男’的体形标准所需要的食物和运动项目清单，并照此标准执行。每天凌晨4点起床进食蛋白，而后上床睡觉至6点，再进行体能训练。”通常这种有规律的“进补”需要一段时间来调整才会习惯，但休·杰克曼非常严格地要求自己在短期内适应。“坚持下来我发现这是一种很受用的补充能量的进补方法，我现在的体能已经达到了自身身体素质的极限。”
妮可对休的奉献精神深感佩服，尤其是对他的骑术赞不绝口。“他的进步令人吃惊，刚开始他对骑术可以说一无所知，但因为他的苦练和永不放弃的精神，到最后俨然已经是一名杰出的牧人了，他是澳大利亚牧人的骄傲。”
在拍摄过程中最令休·杰克曼难忘的莫过于马群的狂奔。经历了8个月的强化训练，他能自如地驾驭一匹马并能很帅气地在马鞍上发号施令，但仍无法镇定地面对狂奔的马群。“第一匹马冲出马厩时我并未意识到事态的严重性，当它的蹄后扬尘落定之后，我才看清楚畜栏内的马匹都开始蠢蠢欲动，瞬间也与它们的同伴一样冲了出来。当时我就傻了，不知道该怎么办。这时我想起了训练师对我说过的话，在这个时候没有什么能使它们停下来，想办法逃命才是正确的选择。在我躲避疯跑的马群时，搞录音的那群家伙记录下了我的恐惧。当时我带着麦克风，那盘录音带后来被我们笑成为‘惊悚电影’的现场录音版。如果有兴趣去听，里面有我不住地发誓和在面对恐惧时最真实的表现。”
与休·杰克曼的恐惧比起来，妮可从片中获得的启发就更为具体。拍完该片后，妮可在澳大利亚买下了一个畜牧场。“通过出演片中的萨拉，我懂得了如何做一个出色的女牛仔，现在电影拍完了，但我却爱上了这种生活方式，我也基本具备了一个牧人的素质和放牧技巧。一旦掌握了这些技巧就会觉得很有乐趣，现在我不单能够坐在马背上把马鞭抽得噼啪作响，我还可以教训那些离群的牲畜。这真是太难以令人置信了，之前我可是想都没想过。除了畜牧场我还在悉尼之外买下了个公司来专门打理这个场子，如今他们正在进行育草的基础工作。”

绚烂异常的服装服饰
《澳大利亚》打开了一扇窗户，我们得以一览澳洲美景，这自然成为天然的帷幕。但电影毕竟是人工雕琢之产物，究竟这扇窗户擦得有多亮堂，关键在于美工设计。在导演妻子、美术指导凯瑟琳·马丁一手设计的“红幕布三部曲”中，服装与布景如绚烂的万花筒折射在鲜艳的画面上。《澳大利亚》延续着凯瑟琳对居室设计的浓烈着色，制造了史上最盛大的一次服装发布会，更是凭借澳洲得天独厚的自然风光，构建了本片广袤的幕布。无需人工的刻意雕琢，便营造出写实却华丽的电影氛围。
2001年，凯瑟琳为《红磨坊》五十年代的浮华巴黎缩影设计制作了480套服装。七年之后，当故事从巴黎搬到辽阔的澳洲平原，投资不仅翻了一番，服装数目更是涨了四倍——她硬是将自己练就十六年的手艺，遍布在了约2000件服装中。让性格像衣服一样穿在抉择身上，而非皇帝的新装，是凯瑟琳的设计原则。“在大多数电影中要表达现实，首先带观众通过视觉得到第一信息，然后才轮到语言来强调信息。”当影片拥有了2000套服装，也就拥有了更为细腻的语言。
妮可尔扮演的角色来自保守的英国，初来澳洲的她提着prada旅行箱、穿着Ferragamo鞋，依然保持着欧洲的端庄和正式。直到在爱情的催化下，她的服装终于在阶层之间进行了交接，变得更为宽松和朴素。从最初的英国华贵到流落澳洲的遗孀，从雍容华贵的打猎装到战争时期的平民装，就必须体现由繁复到简洁、由华丽到素雅的全过程。再加上休·杰克曼那看似一样，实则变化无穷的牛仔装，2000套对于一部历史巨制而言，理所应当。其中，妮可尔的中式服装亮相相当抢眼。故事发生的30年代，正值亚洲风尚吹遍澳洲。凯瑟琳借用中国元素，包括剪裁、颜色、布料，设计中西合璧的服装。片中的妮可尔身穿红色旗袍，头戴白栀子花，引来居民的驻足，更是让粗汉杰克曼倾心不已。
除服装外，凯瑟琳的美学观点还遍布影片中的场景、居室设计，甚至小饰物等等细节。“鲍恩镇会成为理想的取景地，是因为我们在滨海区的码头旁发现两块广大的空地，宛如命运女神眷顾，达尔文码头与鲍恩码头面对同一方向，所以我们在两个场地的采光能够配合。”凯瑟琳说道。
这座五英亩大小的场景，费时十周搭建，包括一间两层楼酒吧、一座中国城、泥土路、仿古的电线杆与街灯，还将现存建筑重新装修，让它们融入虚构的场景。“刚开始我们认为达尔文位于陡坡，而我们这城镇却在平地，这一点很具挑战性，”凯瑟琳说道，“然而，这却能让我们将所有达尔文元素浓缩在一个较小的地理区域里，依旧能传达出规模感、深度与氛围，让这座城镇活过来。”
同样，影片中莎拉卧室同样梦幻，但置身于澳洲这个还未完全被工业染指的地方，凯瑟琳采用了更自然和谐的装饰艺术。她一直着迷于植物学和动物学，因此，卧室充满了迷人的自然气息。室内摆放着鸟类标本、土著文物等各种收藏，床头以花束点缀，地面铺着植物图案的地毯，都体现了优美的澳大利亚生态。

花絮
·罗素·克劳曾是影片男主角的人选，但由于20世纪福克斯打算削减其片酬以减少影片预算迫使罗素·克劳最后离开了片组。
·超过1500匹野马被用于该片的拍摄。
·本片大部分的主要拍摄镜头历时9个月。
·由于本片拍摄时间过长，在拍摄期间剧组诞生了不少于15个新生儿，包括女主角妮可·基德曼的女儿。
·本片是导演巴兹·鲁尔曼继2001年执导音乐剧《红磨坊》之后的第一部故事长片。
·本片的演职人员大多数都是澳大利亚人。
·导演巴兹·鲁尔曼预测本片中仅12岁的澳大利亚童星布兰登·沃特斯将是好莱坞的明日之星。
·据传，由于电影拍摄时间过长影响整个制作进度使导演巴兹·鲁尔曼如坐针毡。
·影片以30年代的澳洲达尔文港为背景，当时亚洲人约占当地人口的30％，灯笼、中文字并不罕见，妮可尔的戏服中不乏旗袍，呈现移民社会风情。
·妮可诠释的是贵族，戏中更换多套服装，包括马装、旗袍、猎装等十余套，配件也是经典名牌，足下穿的是Salvatore Ferragamo为她量身订制的皮鞋，手上则拎着Prada皮箱和化妆箱。
·休·杰克曼为扮演牛仔天天健身，每隔3小时进食，半夜还得起床补充蛋白质，原本高瘦的身形锻炼成勇猛肌肉。

演员表：

Shea Adams ....Carney#3
休·杰克曼 Hugh Jackman ....Drover
雷伊·巴雷特 Ray Barrett ....Bull
妮可·基德曼 Nicole Kidman ....Lady Sarah Ashley
布赖恩·布朗 Bryan Brown ....King Carney
Tony Barry ....Sergeant Callahan
Jamal Bednarz-Metallah ....Mission Boy
Damian Bradford ....Constable #1
Nathin Butler ....Carney#1
Tara Carpenter ....Essential Services Woman
Rebecca Chatfield ....Magarri's Niece
Lillian Crombie ....Bandy Legs
Max Cullen ....Old Drunk
Essie Davis ....Cath Carney
Arthur Dignam ....Father Benedict
Michelle Dyzla ....Hairdresser
Haidee Gaudry ....Essential Services Woman
Sandy Gore ....Gloria Carney
Terence Gregory ....Mission Boy
大卫·盖尔菲利 David Gulpilil ....King George

外文别名：
Untitled Baz Luhrmann Project (Australia) (working title)

MPAA：
Rated PG-13 for some violence, a scene of sensuality, and brief strong language.

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Australia (2008)

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[RELEASE INFORMATION]

SOURCE ******* : Blue_Ray
RIPPER ******* : Team_WAF
REL DATE ***** : 2009.04.04
VIDEO INFO *** : X264-r1114 @ 1,608 Kbps Avg
AUDIO INFO *** : DTS 5.1 CH @ 768 Kbps
FRAME RATE *** : 23.976 fps
RESOLUTION *** : 1024 x 434 (2.36 : 1)
RUNTIME ****** : 02:45:28
LANGUAGE ***** : English
SUBTITLE ***** : English
REL FILES **** : Australia.2008.x264.DTS-WAF.mkv (2.73 GB)

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[MOVIE INFORMATION]

http://movie.naver.com/movie/bi/mi/basic.nhn?code=65724
http://www.imdb.com/title/tt0455824/

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[RELEASE NOTE]

N/A

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3. 谁可以介绍几个战争的经典电影呢 最好是国外的 当然 要是很经典 国内的也行 谢谢大家啊

锅盖头
片 名 Jarhead
年 代 2005
国 家 美国
◎导 演 萨姆·门德斯 Sam Mendes
主 演 杰米·福克斯 Jamie Foxx .... Staff Sgt. Sykes
山姆·洛克威尔 Sam Rockwell ....
迈克·卡拉维 Mike Akrawi .... Bedouin
拉泽·阿隆索 Laz Alonso .... Escobar
利尼·比尔 Rini Bell .... Swoff's Sister
卢卡斯·布莱克 Lucas Black .... Kruger
拜伦·布朗 Byron Browne .... Bootcamp Marine D.Gillooly
克丽丝·库伯 Chris Cooper .... Lt. Col. Kazinski
Ammar Daraiseh .... Iraqi Officer
Mark Davis .... Dettman's Neig**or
James D. Dever .... Recruiter #2
Al Faris .... Iraqi Officer
V.J. Foster .... Vietnam Vet
Riad Galayini .... Nurse
Kareem J. Grimes .... Welty

简 介
1990年夏，第一次海湾战争烽火欲燃。作为美国海军陆战队的一员，经历了两年的艰苦训练，年仅20岁的狙击手安东尼•斯沃福德(杰克•吉伦哈尔 饰)肩上扛着100磅重的装备辎重、手上拿着狙击步枪、满怀对于战争的憧憬和成为英雄的渴望，随部队一同开往了沙特，在荒漠中静候着进攻伊拉克的命令下达。斯沃福德的祖父参加过二战、父亲经历了越战、叔叔曾在军中服役，前辈的戎马生涯深深影响着他，暴力、性与男子汉气概对于许多青春懵懂的男孩来说有着莫大的吸引力，因此斯沃福德早在14岁时就梦想着成为海军陆战队员，他坚信“成为了男人就要去打仗，男人和战争总是密不可分的”。

然而战争并非理想中那样充满着英雄主义的浪漫色彩，在沙漠中等待任务分配的漫长6个月几乎把斯沃福德与战友们的所有意志消磨殆尽，而斯沃福德在为国家“服务”的同时，他的女朋友却抛弃他投入了一个旅馆服务生的怀抱。战争的序幕渐渐拉开，斯沃福德经受着烦恼和恐惧的折磨，他的战争经历虽然短促，却也好几次面临生死关头，他曾经想到过自杀，也曾崩溃得拔枪对着战友，他被伊拉克人射伤过，也被另一支兄弟部队误射过。在战争的尾声，跋涉了10多公里的斯沃福德亲眼目睹了战败的伊拉克军队被屠杀后的恐怖情景：有的士兵尸体被烧成了灰烬，有的还保持着生命中最后时刻的姿态……斯沃福德与战友们发觉，战争远比想象要来得残酷，他们开始反思，作为一个美国人、一个男人、一个士兵，到底意味着什么？

影评 & 幕后

“锅盖头”(Jarhead)经常被用于称呼美国海军陆战队的士兵，每个新兵入伍后都会迅速被理成这种发型，有人甚至计算过一个熟练的理发师理好一个锅盖头的时间平均只需要1分56秒，陆战队把锅盖头发型视为军队纪律和荣誉的象征。本片改编自一位曾经的“锅盖头”安东尼•斯沃福德的纪实小说《锅盖头：一位海军陆战队员的海湾战争回忆录》，该书2003年出版后，在美国引起了不小的轰动，20多天内连续印刷7次，印数达20万册，迅即登上各大畅销书排行榜，《纽约时报》的书评称它为“迄今为止对于上一次海湾战争最震撼人心的记述”，是“对战争文学的一个重要贡献”。

特别的战争经历造就了特别的回忆录，从而促成了特别的战争电影《锅盖头》的问世，同一场战争，对于每一个士兵、每一个排，甚至于每一个营来说，都会呈现出不同的体会，对于绝大多数观众而言，第一次海湾战争却只是电视、报纸、杂志上的几幅有限的画面与图片而已，所以导演山姆•门德斯认为，既然当年“沙漠风暴”的战争场面在普通人的脑海中只是一种“空对地”式的宏观画面，所以《锅盖头》要反其道行之，通过地面上一个士兵的“地对地”、“地对空”式的微观体会来回味那段烽火岁月。

《锅盖头》拍摄花絮：沙漠濒死体验

最初，“好莱坞金童”莱昂纳多•迪卡普里奥与托比•马奎尔这对儿生活中的狐朋狗友都曾考虑过出演安东尼•斯沃福德一角，其中迪卡普里奥还信誓旦旦地发表声明说希望通过这一角色进一步摆脱奶油小生的形象定位，但最终这一令好莱坞众多小生觊觎的士兵角色，还是被凭借《死亡幻觉》的出色表演而晋身为新一代偶像实力派的杰克•吉伦哈尔摘得，对于这场战争，吉伦哈尔自觉遥远而陌生，因为他时年仅11岁，但读了原著过后，吉伦哈尔迫切地想要成为“锅盖头”的一员，试镜后等待结果的他甚至迫不及待地在门德斯的语音信箱中留言道“只要入选，什么角色都可以”。

由于海湾地区局势不稳，所以《锅盖头》只能在美国国内取景，影片主要拍摄于加州南部的帝王谷，因为该地区的地貌与气候特征与伊拉克类似，现实中的海军陆战队就曾利用当地的小城布劳利来训练新兵，以便适应伊拉克当地的作战状况。剧组更是在烈日当头的格拉米斯沙漠地带足足拍摄了5个月之久，与当年安东尼•斯沃福德所承受的煎熬时间几乎等长，所以对于杰克•吉伦哈尔、杰米•福克斯、克里斯•库珀等一干主演而言，光是剃个锅盖头是远远不够的，从整理行装到摸爬滚打、从高温脱水到精疲力竭，华氏120度的沙漠地带算是给众人上足了战争的苦难一课，每个人似乎都已濒临身心的承受极限。

《锅盖头》点评：反战新旗手

现实中的沙漠风暴行动，完全是一泻千里的以强胜弱战例，既无峰回路转、也不惊心动魄，因此好莱坞觉得海湾战争没啥可说的，先前也只有爱德华•兹维克的《生死豪情》、大卫•O•拉塞尔的《夺金三王》拿它说过事儿(排除了拿第二次海湾战争说事儿、做秀做到恶心的电视电影《拯救女兵林奇》)，但山姆•门德斯却不这么想，只要是战争，就能找出反对它的理由，既然史泰龙都颇有自知之明地说过“沙漠风暴的行动中，兰博是多余的”之类的谦恭之辞，门德斯也只好因势利导地把好莱坞一贯挚爱的大英雄主义搁在了一边，以士兵的视角进行一番坦诚的自白，就像原著后记中的一句总结：“士兵成了英雄，社会在庆祝战争造成的死亡和毁灭，但这两件事情是做士兵的永远也不会庆祝的。士兵庆祝的是幸存和生还，并不是杀掉了日本人、德国人或者伊拉克人。”这是士兵真正的内心独白，虽然不够动听，但足够真实。

越战的记忆早已远去，伊拉克的硝烟尚未散尽，在人体炸弹此起彼伏的爆炸声中，一部颇具反思意味的战争片终于出现了，“我们要对谁开火、作战？”，片中在沙漠中苦熬待战的海军陆战队员一脸茫然，作家安东尼•斯沃福德在给《纽约时报》撰写的文章中给出了答案：“在燃烧油井冒出的尘埃覆盖在我军服上的瞬间，我顿时意识到，自己是在为石油而战。”《锅盖头》是一部弱化战斗场面的战争电影，显然，它是打着反战旗号的，因此，《锅盖头》不仅仅是一部充满内省力量的关于海湾战争的回忆录，更是对一些经典的反战影片的一次敬礼，观众能在片中看到一些熟悉的镜头，比如科波拉的《现代启示录》、库布里克的《全金属外壳》、奥利佛•斯通的《野战排》等等。在蠢蠢欲动的奥斯卡新一轮超前押宝中，《锅盖头》被评论界预测为下届奥斯卡奖的宠儿，从《美国美人》到《毁灭之路》，以往山姆•门德斯只要出手，就必获奥斯卡提名，不知这一规律能否延续？

4. 经典的战争片!

锅盖头》描写海湾战争美军狙击手的故事
《第九突击队》俄罗斯最新战争片，一队新兵在阿汗 战场上上演生存与死亡的悲歌
《大偷袭》05年8月推出，描写二战时，美军营救菲律宾日本集中营战俘的故事。喜欢看打小鬼子的朋友不能错过。
《天国王朝》美国电影似乎很少涉及中世纪十字军东征的题材，这次，我们大英帝国的一个铁匠，阴差阳错的来到被基督徒占领的耶路撒冷，没享受几天好生活，就赶上了强大的撒拉丁军队的攻击，漫天的投石车发射的飞弹，疯狂的弯刀骆驼部队，我们的铁匠如何力挽狂澜呢？

《风语者》又是一部打鬼子的片
《士兵宣言》根据小说改编的越战影片
《全金属外壳》库布里克的经典越战片，十分精彩
《深入敌后》美飞行员在前南斯拉夫的故事
《无人地带》波斯尼亚战争电影，获奥斯卡最佳外语片桂冠
《兵临城下》前苏联头号狙击手与德国狙击手学校的校长之间会有什么故事呢？看过就知道。
《珍珠港》精彩特效下美国爱国主义与浪漫激情
《U-571》海战的经典，无论后来专家找出该片的多少错误，可影片的质量与娱乐效应却一点不差
《核艇风暴》因为错误的密码来电，一场核战争几乎要打响
《K—19寡妇制造者》这艘核动力潜水艇没有因为指挥官换成哈里森福特而变的吉祥，寡妇制造者真是名副其实。
《猎杀红色十月》老007萧恩·康纳利摇身一变成为了前苏联最先进潜水艇的指挥官，带领一干将领叛逃苏联，发誓要享受资本主义的繁华……
《太阳泪》美国大兵潜入非洲中部去营救国际红十字会的官员，有点看头。
《哈特的战争》德国集中营里面发生的一件事，见证了英雄的慷慨悲歌。
《勇敢的心》苏格兰的民族英雄在这部电影的形象如此高大，那临死前的一声“自由”，震慑人心
《爱国者》与世无争的美国农场主在儿子被英国远征军杀害后，彻底变成了一个屠夫，背景为美国独立战争时期
《四根羽毛》宏大的战争巨作，茫茫沙漠，英国殖民者为了保住那“日不落”的光辉旗号，在遥远的非洲与苏丹穆斯林作战浴血撕杀。

老牌经典有：
《桥》
《卡撒布兰卡》
《巴顿将军》
《坦克大决战》
《莫斯科保卫战》
中国的战争片嘛
《大决战》不错
《开国大典》经典
《渡江侦察记》还兼具娱乐效果
《上甘岭》就是今天看也依然振奋人心，爆炸效果一点不逊色外国大片。

5. 有哪些是反映二战纳粹内容的电影

您说的那个是电影《红樱桃》
《刺杀希特勒》(Valkyrie)
◎片 名 Valkyrie
◎年 代 2008
◎国 家 美国/德国

◎简 介

本片根据真实事件改编而成。故事发生在二战期间，汤姆·克鲁斯在片中扮演德国陆军上校克劳斯·冯·施陶芬贝格。施陶芬贝格当时担任柏林预备军总长，是德国反抗力量中最有机会接近藏身于“狼穴”内（纳粹指挥部）的希特勒的人。施陶芬贝格和一群德国高官策划刺杀希特勒，从而结束战争、拯救德国，该计划被命名为“瓦尔基里”（Valkyrie）。1944年7月，施陶芬贝格试图通过藏炸弹的公文包杀死希特勒，结果随后希特勒虽然也受了伤，却幸运逃过一劫。刺杀计划的相关人等皆被处死。

中文名: 希特勒：恶魔的崛起
英文名: Hitler: The Rise of Evil
发行日期: 2003年
◎简 介

1889 年，希特勒出生于奥地利布劳瑙镇一个公务员家庭。青年时期处于第一次世界大战的阿道夫·希特勒，在动荡不安的乱世中，他的出现与崛起是希望的开端、还是灾难的开始？这个看似平凡的小男孩，长大后却指挥了德国军队大规模入侵各国，掀起了惨烈的第二次世界大战。

中文名: 暗杀希特勒
发行日期: 2004年2月25日
国家：德国

史道芬贝格上校带头策划的“七月阴谋”（The July Plot），是几乎成功暗杀阿道夫·希特勒、一举推翻纳粹政权的暗杀密谋。
纳粹德国国防军中有许多高层军官，对於向人民犯下的可怕罪行感到惊愕，他们认为这样做违反了道德。很多军官相信，德国会伤亡残重，都是因希特勒坚持采用灾难性的攻击战略。
越来越多的军官认定拯救德国的唯一方法，就是消灭希特勒和他的支持者，掀起一场政变。此外他们期盼和盟军达成停战协议。1944年7月，盟军已经从法国登陆攻击，他们怀着一些希望，也许有机会可以阻止斯大林在“东部战线”的进攻。
暗杀任务十艰巨，因为独裁者身边都有保镖，行动也飘忽不定。过去所有的刺杀行动不是中途放弃就是失败。因为行踪神秘的希特勒总在最后一刻更改计划。

◎译 名 拜见希特勒/关于希特勒的真正最真实真相/我的元首
◎片 名 Mein Fuehrer
◎年 代 2006
◎国 家 德国
◎类 别 喜剧/剧情/战争

◎简 介

剧情：
希特勒因为在孩子时代遭受过虐，就让世界遭受苦难。他喜欢在浴缸里玩耍玩具战舰，总是尿床，性无能，沉溺在毒品里不能自拔。希特勒常常把毒品放在大型地球仪中。
这部新片中有这样一个情节：1944年年底，希特勒已经对自己失去了信心，但纳粹时期的宣传部长保罗·约瑟夫·戈培尔还不放弃任何希望。戈培尔从一个集中营里叫来希特勒的前犹太籍表演指导阿道夫·格林巴姆，让他打扮成这位独裁者的样子，到一个盛大集会上去鼓舞德国人。当瘦弱的格林巴姆进入元首府时，戈培尔对他说：“不要亲自做出决定。”
纳粹军官挤满了办公室，举起手臂兴奋地高呼“万岁，希特勒！”每隔几秒就有一次举手礼。格林巴姆杀死希特勒的计划连续多次都以失败告终，于是他辞去这位独裁者表演指导的职务，最后还变成一个有点像精神病专家的人。他在一个偶然机会竟然发现一个秘密：希特勒从来都没有博得严厉父亲的喜欢，这一直都是他内心的一块心病。
希特勒躺在元首办公室的睡椅上，回想起一件使他烦恼的童年往事。他的脑海里浮现出这样一幕：“我的父亲曾经给我一个弹弓。他抬头看了看，并对我说‘杀死那只鸽子！’我弹出子弹，死掉的鸽子落到他的脚上。父亲说‘真倒霉！’然后就愤然离开了。”这时眼泪从希特勒的脸上静静滑落。
影片的另一个画面显示，爱娃·布劳恩说“我不觉得你是元首”时，躺在她怀里的希特勒显得有些不安。在故事结尾中，希特勒的理发师无意中剃掉了他的一部分小胡子，使这位独裁者火冒三丈。几分钟后，希特勒又不得不按捺住暴躁的脾气去发表演讲。

片 名】Der Untergang
【译 名】帝国的毁灭 *加长版
【年 代】2004
【国 家】德国/意大利/奥地利
【片 长】155Mins
【类 别】剧情/战争
【语 言】德语/俄语

获奖纪录：

第77届奥斯卡最佳外语片提名
第29届多伦多电影节参展影片
德国巴伐利亚电影观众选择奖

影片简介

德国电影《帝国的毁灭》将镜头对准——希特勒一生中的最后12天

在获得本届奥斯卡奖提名的外语片中，没有一部如《帝国的毁灭》一般在全球引起那么大的争议。在这部德国影片中，以往只是作为背景人物的希特勒，首次当了一回主人公。

影片把镜头对准了希特勒人生中最后的12天，再现了苏联红军攻克柏林，希特勒同新婚妻子爱娃·布劳恩自杀于地下掩体等历史事件。执导该片的是德国著名导演奥利弗·西斯贝格，希特勒的扮演者是曾出演过获奖影片《柏林苍穹下》的德国杰出演员布鲁诺·冈茨。该片在德国取得了3000万欧元的骄人票房，同时也引发了评论家的众多非议。观众普遍认为，《帝国的毁灭》对希特勒的描写过于人性化，有美化纳粹之嫌，不过也有为数不少的电影专家对这部冷静客观、以人文主义表现手法拍摄的电影盛赞有加。

导演奥利弗·西斯贝格说：“我的电影非常有争议。作为电影人，我们向当年的受害者展示的不是一个魔鬼，而是一个人。我很为这部电影自豪。”该片赢得了德国顶级电影荣誉奖之一的巴伐利亚电影观众奖。
几天前，由奥利弗西斯贝格导演的德国影片《毁灭》(Der Untergang)开始在法国公映。电影院场场爆满，巴黎媒体更是持续高烧，每天都有人议论这部富有争议的影片。趁热看完之后，笔者相信这是迄今为止反思纳粹罪行的最好影片之一。理由是该片将希特勒还原成一个普通人，而不再让所谓的“魔鬼”充当人类良心的替罪羊。

该片去年9月份在德国甫一公映便引发争论，因为它打破了一个禁区，“打开了重评纳粹的潘多拉盒子”——西斯贝格将希特勒从魔鬼还原成了人，还原成一个“可能引起人们同情的末路英雄”。在媒体热炒的影响之下，短短一个月内有300万人被劝进了电影院。当月，《汉堡周刊》为这部影片做了17页的专题报道；德国历史学家第45届大会上甚至同意专为该片举行一天辩论；德国前总理科尔也斩钉截铁地说，这部电影拍得很值，希望有更多的人能看到。

《毁灭》的创作来自历史学家约阿希姆费斯特的《希特勒的末日》(2002)和希特勒最后的女秘书特劳德尔琼格的回忆录《直到最后时刻》(2002)。琼格生于1920年的慕尼黑，22岁时被希特勒选作私人秘书。她一直供职到希特勒自杀并记录了希特勒的遗嘱，最后和一支小分队一起逃出地堡。令许多人不安的是，在这个打字员的记忆里，希特勒是个有教养、受人尊敬，做事斯斯文文的领袖。当她打错了字或做错了其它什么事，希特勒总能宽大为怀。所以，直到希特勒自杀，琼格对他始终心存敬意。该书还透露，希特勒是一个素食主义者，是一个对狗有着深情厚谊的人。与情人爱娃布劳恩结婚前，他还当众吻了她。希特勒多少有些多愁善感，他不让别人在他的办公室里放花，因为花会凋谢，他不喜欢看到死去的东西。影片从琼格的书里提取大量素材，赋予了希特勒极其人性化的一面。

中文名: 德意志的胜利
英文名: Triumph des Willens
别名: 1934/2004
1934年，当希特勒和他的党羽们在纽伦堡举行阅兵典礼时，32岁的莱妮·雷芬斯塔尔被选中，指挥全部电影拍摄工作。纳粹党为她提供了任何一个导演都会为之咋舌的工作条件：无限制的经费，一百多人的摄制组，36架以上的摄影机同时开工，再加上无数的聚光灯随时听候调遣--希特勒投下这么多的马克，为的就是要把纳粹党变成银幕上最美和最有力量的形象。雷芬斯塔尔做到了这一点。《德意志的胜利》在经过长时间的禁止后，重新发行了DVD并在电视上公映。她在这两部纪录片中创始的技法，被无数后人或巧妙或拙劣地反复模仿着。斯蒂芬·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯都曾公开地向她表示过同行的敬意。在这个意识形态对立逐渐淡化的时代里，人们再一次感受到了这两部作品中强大的力量、秩序和美。中国的学院教授们甚至不敢把《德意志的胜利》在课堂上全部放完，他们说："它的力量太强大了，我担心我的学生如果把片子看完，就会变成真正的纳粹。"
反映纳粹的外国纪录片更是数不胜数。
您可以在电驴搜索获得

6. <投名状><集结号><勇敢的心>等影片的影评

《投名状》——我虽然看了这部影片，但他所表达的主旨描述不清，所以我借用别人的影评来表达自己的观点。
首先，陈可辛和他的“包装组”用在气势上宏大、在细节上又无比细腻的手法，完整地向观众展现了晚清太平天国战争时期的场景，“只有穷人才打仗”“附近几里都没粮食，吃都吃不饱，还管是谁的粮食”“再这样下去，就要人吃人了”太平军俘虏们在死去之前一起喊“馒头”，苏州城中，陈可辛采用的镜头介于真实和虚幻之间，有点之前歌舞剧的影子，这一切，都体现了乱世的残酷与无奈。

撼人心魄的誓言，三个立身乱世的热血男儿惺惺相惜，义结金兰，豪情万丈！“必杀之！…”回响在山谷之间，回响在兄弟心中，也回响在我的脑海里！看完电影我们可以感受到，电影的主题其实就是六个字----“兄弟情，义当先”。

《集结号》——主要讲述的是1948年至1958年期间部长谷子地的故事，全片可以分为三个部份：第一部份描述了1948年第三次国内战争时期一三九部队与国民党军队大战的经历，当中包括他们抵抗国民党进攻的三场大战。第二部份则转至50年代韩战期间，幸存下来的一三九部队将军参与了当时协助北韩部队的作战计划，笔墨明显较第一部份少。至于全片的重心，就是第三部份，描述将军想尽一切方法，为自己部队名下47名的士兵的抗战作出“平反”。
《勇敢的心》——整部影片都萦绕在压迫与自由中间，自由理所当然地成为了影片深刻的主题。但是在讨论自由之前，让我们先看几件事。历史上的爱德华一世是一位铁腕君主，他为英格兰掠夺了大量的土地和财富，他更杰出的贡献是完善了英格兰的法律，并且发展了议会制度，提高了君主。在英格兰人的史书中，他们对威廉·华莱士曾经下令屠杀战俘以及城中很多无辜百姓。虽然我们不能以偏概全，但这仍然让人迷惑，威廉·华莱士时代的自由似乎距离现代社会很远。
相对于一个奴隶，自由的含义仅仅限于不受他人的限制，自己有权决定自己的所作所为。就这个意义来讲，威廉·华莱士追求的是一种自我控制的权利，这种权利在现在看来是人类最基本的生存条件之一，但很可惜的是他在这个过程中，仅仅在这个过程中便失去了生命。罗伯特继承了华莱士的遗志领导人民，赢得了苏格兰的独立，但在壁垒森严的中世纪，他又是否真正让人民获得了真正的自由呢？答案当然是否定的。

在西方世界，从中世纪到现代社会，可以说是自由的胜利。自由经济取代了庄园经济，个人自由为契约式的国家理论所维护，所有的一切都是由于自由主义成为西方社会的基本哲学所导政的。这种自由是一种权利，而这种权利的来源归根结底是来自政府的维护。然而在西方社会，这种权利直到美国《独立宣言》才第一次正式地得到承认。所以我们不能跨越时代来奢望在《勇敢的心》中体会到真正自由的含义。

在现代西方哲学理论中，少部分的自由主义者仅仅把自由看做是对欲望没有束缚和限制，反抗则是不自由或是强制，这也可以称做是一种消极的自由。虽然在一个非民主的社会里人民也可以享受高度的消极自由，但是这种自由主义哲学的主体论断。从这方面看来，《勇敢的心》中自由的概念就要原始许多了。

丝毫没有底毁影片的意图，因为我们实在没有理由苛求电影去跨越时代追求属于现实中的自由。相反我们还要惊叹于《勇敢的心》能够带给我们如此深刻的心灵震撼，而这种震撼更多的还是来自它对自由的呐喊，最后的“Freedom”完全是一种对旧制度的宣战和对新生的渴望。追求自由与否尽管距离我们十分遥远，但是我们还是能够为一部电影去愤怒和落泪。毕竟真正的自由来自我们的内心。

7. 电影叫什么

电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。它发明于19世纪末期，由最初被认为是“小学生的玩意”、“奴隶们的娱乐游戏”逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影。干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。

由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综1合艺术。

所谓综合艺术，指综合几种艺术成分而构成的艺术样式。其特征是：

集体创作。包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音多个创作部门艺术创造的有机配合；

利用现有的一切艺术表现手法。电影有含文学成分的描写和结构，有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情，有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象；

广泛的群众性文化。电影的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白晓畅。

但是，电影的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。它除具有一般文学艺术的共性特征外，还具有自己的个性特征。这在于电影艺术的表现工具与别的艺术表现工具不同。电影是用摄影机来反映的。摄影机具有真实记录反映对象及其运动的时空转换这一特点，由此形成特殊的电影表现手法和电影叙述语言，将各种艺术成分有机统一组合成新的艺术表现形象。

正因为如此，作为艺术的电影，虽然是诞生于众多古老传统艺术如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……之后的最新最年轻的艺术，但也是迄今为止唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作的世界最早的影片获得成功至今仅百年的历史。而古老传统的艺术，其中有的已经历了上千或数千年的沧桑，它们问世的时日，就连专门研究艺术史的专家学者们也无从稽2考。电影和古老传统的艺术相比，它只能算个小弟弟。但是它后来居上，后生可畏，最年轻的艺术——电影，以其无可比拟的艺术魁力，闯进了世界艺术之林，一跃而成为最富群众性最具影响力的与世纪同龄的艺术巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年轻，有它自己的优势。因为电影不仅是诞生于古老传统的艺术之后，而且它是吸取和消化了这些艺术的所长而又扬弃了它们的所短，有机综合了多种艺术因素而形成的一种新型的独特的艺术形式。因此，多种艺术门类的有机综合，是电影艺术最突出的美学特性，综合性是电影美的本质所在。

早期的电影研究家们从电影像谁这一命题出发，探讨电影艺术的基本持性和电影美的奥秘。他们所持的观点和所得的结论各不相同，大相径庭。有人认为电影像文学，有人认为电影像戏剧，也有的认为电影像绘画，还有的说像音乐等等。不一而足。于是便有“可见的文学”、“电影诗”、“视觉交响乐”、“沉默的旋律”诸如此类的说法，试图从电影美学的层次上对电影美的本质作出界说。这些见解虽知其相对的合理性依据，但在今天看来，其各执一端的片面性，则是显而易见的。电影既像谁也不像谁，电影就是电影，因为电影是吸取、包容了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……多种艺术的因素、集它们于一身的综合艺术。

电影中包容了文学的因素，因为它从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从文学的各种体裁中广泛吸取营养，如从诗中汲取抒情性，从散文中汲取纪实性，从小说中汲取叙事性。在叙事手法上又借鉴了文学中的主观叙述和客观叙述，外部描绘和内心剖析以及多种形式的结构原则等。总之，无论从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写、叙事的3方式，电影都借鉴了文学的经验而具有文学的因素。电影中存在的戏剧因素，表现在演员表演、场面调度、矛盾冲突和悬念等一系列艺术方法和手段的运用。电影中的音乐因素，表现在通过旋律配合画面，以营造环境氛围、渲染情感和节奏变化。至于电影中的绘画、雕塑、摄影等因素，不仅表现在造型性和视觉再现性上，对构图、色彩和光影的处理上，借鉴了这些艺术的经验，而且电影中的许多专用术语如画面、色调、影调、镜头、焦距等等，也都是从这些艺术中借用过来的。

电影从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写到叙事形式等各个方面都借鉴了文学的经验、方法和技巧，因而具有文学的因素。但文学进入电影’，由于受电影的制约，经过消化、融合，已发生了质的变化，而非电影加文学。电影中的文学因素和作为语言的艺术的文学有质的区别。因为尽管电影广泛借鉴文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧，但文学是通过语言文学这一唯一的媒介塑造文学形象，而电影则是通过画面和音响以及电影所独具的特殊表现手段——蒙太奇来塑造银幕形象。作家用语言来写故事、写人、写人的灵魂。文学形象是通过抽象的语言符号给读者以联想，银幕形象则是通过可见的画面和可闻的声音具体地直接地诉诸观众的视听感官。可见电影中的文学因素决不是电影加文学。

电影从绘画中吸取营养，包括构图、光影、色彩、线条的运用和处理，具有绘画的因素，但绘画进入电影并非电影加绘画，电影中的绘画因素受电影制约，与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色彩，电影的手段是画面，并且有声音与之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静，静中4见动，不能表现对象的连续运动，银幕中的造型形象则始终是不断变化着的连续运动的造型形象。

电影从戏剧吸取营养包容了戏剧艺术的因素，但戏剧进入电影，因受电影的制约被消化融汇也产生了质的变化，并非电影加戏剧。电影的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处理有着质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不断变化的。舞台时间是现实的物理时间，银幕时间则可以自由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此戏剧的时空表现受到限制，而银幕的时空表现则有很大自由。不仅如此，戏剧表演和电影表演也存在着质的区别。表演者的表演和欣赏者的欣赏共时共地，同时完成，这是戏剧表演的特点；而电影表演则是另外一种情形：表演者在场表演，欣赏者缺席；欣赏者在场欣赏，表演者缺席，表演者的表演和欣赏者的欣赏不可能共时共地，也不是同时完成。因此，这就决定了戏剧表演和电影表演各有自身的特殊规律而非一致。

其他各门艺术进入电影，同样要产生质的变化，凡此种种，说明电影吸取了多种艺术门类，并不是各门艺术简单地相加拼凑在一起，而是经过了化合的有机的综合整体。电影吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性，就其实质来说，乃是时间艺术和空间艺术的有机综合。正因为如此，作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术——电影，它克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空间艺术难以表现时间的局限与不足，既可以充分表现时间又可以充分表现空间，因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。由此也不难看出，包容了多种艺术门类的电影的综合性实质，还在于它是视觉艺术和听觉艺术的综合，它克服了纯视觉艺术难以满足人们对听觉形5象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限，而具有可以融合视听两者之长的优势，成为一门最富群众性的艺术形式。

电影的诞生

电影的诞生是科学技术发展到一定阶段之后的产物，它涉及到物理学中的光学、电学、化学、生理和心理学以及机械制造和摄影技术，当这些技术发展到相当水平后才促使电影的出现，并随着这些学科及技术的发展而发展。

首先是视觉暂留原理的发现和确立为电影的产生提供了必要的条件。什么是视觉暂留原理呢？少年朋友幼小时候可能见过并玩过一种叫做幻盘的玩具。在一张圆形的硬纸板上，一面画着一只小鸟，另一面画着一个鸟笼。当你拉紧系在纸板两端的绳子，让纸板快速旋转时，好像小鸟关在笼子里了。如在黑暗中点燃一支香，用手持香作圆圈快速挥动，我们就会看到一个人圈。这些就是视觉暂留现象。这时因为反映在我们视网膜上的视象不会立即消失，人所看到的视象有视网膜上具有滞留性的特点。科学家试验并确证，视像在眼前消失之后，仍然能够在视网膜上保留0．l秒左右的时间。今天的电影，胶片上每画格中的影像都是静止不动的呆照。但是，通过给我们以连续运动的幻觉，这就是运用视觉暂留原理而产生的效应。

其次，电影的发明是在摄影的物质条件和技术条件不断完善的基础上才得以实现的。实际上意味着快速摄影，而普通摄影的拍摄对象，一般只能是静物或人物呆照，不能拍摄和表现出连续运动中的人和物。据说19世纪50年代，有位摄影师想6表现一个人放下手臂的动作，他采用的办法是：首先拍摄这个人举起手的姿势，然后把未曝光的胶片重新装进照相机，再来拍摄这个人的手稍微放下一点的姿势，如此这般逐次地拍摄，一直拍摄到这个人把手完全放下为止。拍摄一个简单的动作竟如此困难和烦琐，如要拍摄快速复杂的连续运动，自然更加无能为力了。如：1872年美国有位富商和人打赌，他认为马在奔跑时，它的4只蹄会同时离地腾空。为证明自己的判断是正确的，他不惜以重金聘请一位摄影师来拍摄马在奔跑时的实况。摄影师在跑道上安置了40多架照相机进行连续拍摄的试验，花了几年的工夫，直到1880年才完成这项实验，虽获得成功，但他所拍下的片子只能放映一两秒钟。可见一般的摄影技术是不可能适应电影摄影的需要的。1888年法国生理学家马莱经过多年探索，终于制成了活动底片连续摄影机，才首次为电影摄影奠定了初步基础。

还有，适应电影摄影需要的胶片，必须依靠化学工业及其技术才能生产，而胶片必须通过放映机平稳、均衡的速度把光影投射到银幕上也并非易事，它有赖于机械工业为制作放映机提供先进的技术条件。1894的爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看，卢米埃尔从缝纫机的运作工艺得到启发，在前人探索试验制造放映机的基础上获得较大突破，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，遂使影象清晰稳定地投射到银幕上供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。

1895年12月28日——人类文化发展史上一个不平凡的具有特殊意义的日子。这一天，法国里昂的企业家、摄影师路易·卢米埃尔兄弟，在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度沙龙7内，向社会正式公映了自己制作的几部“活动照相”，如《火车到站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤）、《水浇园丁》等世界最早的影片。世界影坛和电影史学家们公认，它标志着电影发明阶段的结束和电影时代的正式开始。伟大的电影先驱者卢米埃尔，为世界电影史谱写了光辉的第一页。

电影的发展及流派

1．电影的发展

法国电影理论家马尔丹说，电影成为艺术，是从导演们想到挪动摄影机那一天开始的。卢米埃尔作为伟大的电影先驱者，揭开了电影史的第1页。但卢米埃尔的电影，都是固定视点拍摄，摄影机与被摄对象的距离、角度等关系不变，自始至终是一个全景，一分钟一部电影，一部电影只有一个镜头。法国的电影先驱者梅里爱，把戏剧引入电影，并创造了停机再拍、叠印、多次曝光等拍摄手段，使电影获得生机和振兴。但梅里爱的全景内容是舞台上的科幻、神话、魔术等不同表演，形式仍然是复制的戏剧节目被人称为“前排观众眼里的戏剧”。因此它们还不是真正的电影艺术。

被誉为美国电影之父的电影艺术家大卫·格里菲斯，对电影的发展作出了不可磨灭的历史贡献。他的伟大功绩在于改变了卢米埃尔复制现实和梅里爱复制舞台、以场景为构成影片的基本单位的作法，而采用不同距离、不同角度和不同方位来拍摄所要表现的拍摄对象，以镜头构成影片的基本单位。他摄制的影片《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916），不仅标志着当时美国电影的最高水平，同时也是世界电影史上8的经典名作。

摄影机挪动的标志是电影迈出历史性的一步，它终于突破了活动照相和复制戏剧的局限，真正成为一门独立的艺术。

电影发展史上发生的两次重大的技术革命，使电影艺术跨入了成熟的阶段。

本世纪20年代末30年代初发生的由无声电影发展到有声电影的技术革命，是电影发展史上第1次重大的技术革命。

电影自诞生以来的数十年里，一直是只有供人观看的画面而无声音的默片——无声电影，因而被人们称之为“伟大的哑巴”。直到20年代末，由于电子工业的发展，声频真空管和光电管的发明以及录音还音设备和技术的逐步完善，这一系列技术成果的取得，才为电影的首次重大技术革命——由无声电影发展到有声电影奠定了技术基础，为使“伟大的哑巴”开口获得了良方。1926～1927年间，美国的华纳兄弟电影公司率先推出了能说话会唱歌的有声影片《爵士歌王》、《唐璜》等。1930年以后，制片商竞相仿效，有声电影开始风靡于世。有声电影的问世，使电影获得了声音，电影已不再是纯视觉艺术，而是视觉艺术与听觉艺术相结合的艺术。它更好地满足了电影观众的审美需求。

电影史上第2次重大的技术革命，是30年代中期彩色电影的问世。

电影自诞生以来的数十年间，还存在着另一严重缺陷，这就是它没有色彩，一直是黑白片。电影家们为消除电影患有“色盲”症的缺陷，开始了不断的探索、试验以寻求良方。如有的电影家曾试用人工着色的办法，在胶片的画格上逐一涂色，以克服银幕上只有黑白世界而无真实的色彩世界的缺陷。9但是，面对多彩的客观世界，这种人工着色的办法，是难以在银幕上获得满意的效果的。正因为如此，1935年由于生产具有特殊感光性能的彩色胶片的工艺得到满意的解决，美国导演马摩里安摄制的世界第一部大型彩色影片《浮华世界》（根据英国作家萨克雷的著名长篇小说《名利场》改编）在美国诞生了，40年代初以后，彩色电影开始遍及全球。

由此可见，依靠现代科技的装备，电影才从视点解放、从无声发展到有声、从黑白发展到彩色。随着当代高新科技的发展，当代电影又从普通银幕电影发展到宽银幕电影、立体声电影、环形电影、全息电影等等。随着电脑技术的发展又出现了《侏罗纪公园》、《空中大惯篮》等一些充分利用电脑来拍摄的新的电影，为电影的进一步发展开拓了一条新的思路。

2．电影的理论流派

在涉及到与电影有关的问题时，总听到蒙太奇这个名词，那么蒙太奇究竟代表什么意思呢？

蒙太奇，是法语的音译，原来是指建筑学中的构成、装配。借用到影视艺术中有组接、构成的意思，也就成了影视片中分切、组合的代名词。一堆建筑材料，没有生命、没有任何美感，到了建筑师手里，却可以把它们组合成风格不同、式样不同的各种建筑。它是电影语言中最基本的语言，如果对关系电影美学基础的蒙大奇问题不甚了了，那么，作为电影导演，是不可能拍出好影片来的；作为电影编剧，也写不出好剧本；作为影评人，难以评到点子上；同样作为电影观众，也难以看出个名堂。

前苏联著名导演库里肖夫曾做了一个实验来说明蒙太奇的效果。他从一部由当时苏联最有名望的演员莫兹尤辛主演的旧10片中，选出一张毫无表情的特写镜头；另外，又从别的影片中选出表现一只饭桌上的汤碗、一口棺材和一个孩子在玩耍的镜头，分别把莫兹尤辛的特写镜头与这3个镜头随意结起来放映，果然出现了奇迹。莫兹尤辛的脸不再是无表情了，而是呈现出饥饿、悲伤和慈爱的表情。

一般来说，电影蒙太奇的基本内涵就是镜头的分切与组合。

一部影片通常一般由数百个或千余个镜头组成。而一个镜头，是指自摄影机起动始，至摄影机停止运作止，一次连续摄录在胶片上的画面。电影艺术家根据既定的思想艺术意图，对人物、事件、动作、环境等被摄物分别拍下许多不同景别，不同角度和方位的画面镜头即分切；然后再按原定的构思方案，把这些不同镜头有机地艺术地剪辑组合在一起，使这些镜头相互间产生连贯、对比、隐喻、象征、烘托、悬念、节奏等有机联系并构成整体，组成一部表达一定思想艺术内涵并为观众所理解的影片。所以，说到底，蒙太奇就是电影艺术家用以叙述故事的一种方法，是电影语言中的重要组成部分——电影语法。

随着电影的发展，其内涵也随之不断丰富和拓展。在无声电影中，蒙太奇的分切与组合，仅限于镜头与镜头之间的外部关系。一旦电影获得了声音和色彩，蒙太奇也参予了声音和色彩的分切与组合。蒙太奇参予声音，形成了声音蒙太奇，它涉及声音与声音、声音与画面之间的关系。后者又包括声音与画面同步即声源来自画面中、声音与画面分立和声音与画面对位即声音与画面不同步，声源不在画面中等不同关系。蒙太奇参予色彩，形成色彩蒙太奇。此外，蒙太奇的分切与组合还可以11通过人物和摄影机的不同调度在一个长镜头内成，对此人们称之为内部蒙太奇。

第二次世界大战结束以后，世界的格局发生了变化，电影无论从技术方面还是从艺术方面来说，也进入了快速发展的阶段。

从艺术方面来说，许多电影艺术家已经不满足于固定传统，他们追求现代意识，刻意创新，许多新的理论、流派都纷纷出现，其中影响比较大的有：以法国为中心的先锋派，在意大利兴起的新现实主义，在日本兴起的独立制片运动，在法国兴起的长镜头理论、新浪潮主义等。

长镜头理论源自于安德烈·巴赞。安德烈·巴赞是法国的一位电影评论家，他认为，电影的最大优点是真实地反映客观世界，而传统的蒙太奇手段却是人为地把影片按照编导自己的观点和想法进行剪接，实际上是强迫观众接受编导者的思想，因此，电影就失去了它的意义。他主张，不要把时空随意割裂，从而限制观众的知觉过程。因此，他强调要把事件的全部真实过程拍下来，让观众自己欣赏、品评，这样就造成了长镜头的出现。因此，巴赞的理论也就常常被人们称为长镜头理论。其实，它还有个名称，叫做场面调度理论。巴赞的理论有它的积极意义，因为他强调让观众自己去理解、品评，“看他们自己想看的东西”。

对于蒙太奇理论和长镜头理论，虽然有些电影理论家各有偏爱，但实际上，两者都有它们的积极作用，也都有它们的不足。有人用长镜头理论否定蒙太奇，认为蒙太奇已经过时了，这样把长镜头理论反映到了绝对的地位，又走向另一个极端了。应该说，这两种理论都大大地丰富了电影语言，因而，也12就推动了电影艺术的发展。

60年代中期，在西方结构主义思潮的影响下，电影符号学在法、英、意大利等国兴起，这是世界电影理论发展史上的第三个里程碑。它以1964年法国的电影家克里斯蒂安·麦茨发表的题为《电影：语言还是言语？》的论文为开端，标志着这一新的电影理论的脱颖而出。和前两种电影理论不同，电影符号学不是电影理论的一个流派，和电影的创作实践的关系也不是很密切，它是读解影片本文对影片的分析和研究和对电影进行纯理论性研究的一种倾向和方法论。

70年代以前的电影符号学，总的来说，是以结构主义语言学为理论框架，注重结构和表述结果的静态研究。70年代以后，引入了拉康的精神分析学和西方马克思主义，并注重了表述过程的动态研究，标志着电影符号学第2阶段的开始。

中国电影发展历史

1896年8月11日电影传入中国。当时外国人在上海徐园的又一村茶楼中放映了一部表现外国人生活的影片，引起了轰动，被称为西洋影戏。从此，法国、英国、俄国、意大利人也纷纷把自己国家的影片输入中国，在酒楼茶肆中放映。

中国自己拍映的第1部影片当数1905年，由北京丰泰照相馆老板任景丰拍的《定军山》。这是一部短戏剧片，主演是当时著名的京剧演员谭鑫培，《定军山》是谭派的保留剧目。京剧是当时中国人最喜爱、最熟悉的剧种，谭鑫培又是当时最受欢迎的京剧艺术家。任景丰当时的选择用今天的观点来看，是颇有精品意识的，因此，影片大获成功。报载，放映时有13“万人空巷来观之势”。当然，由于那时还是默片时代，所以任景丰等人只拍了其中请缨、舞刀、交锋等武打或舞蹈比较多的场面。

本世纪20年代前后是中国的电影事业的萌芽时期。1917

年，中国有了第1所自己的电影企业——商务印书馆影片部。一些影片的样式，如故事片、武打片、纪录片、风光片，动画片都出现了，但基本上还是在探索阶段中。那时拍出的一些影片，如《严瑞生》、《红粉骷髅》等，无论在影片的内容上、艺术性上，都很低劣。不过那时也确有一些影片具有积极意义。如我国的第1部短故事片《难夫难妻》，在一定程度上反映了包办婚姻的不合理。1913年，由美国人出资、中国人拍摄的

《庄子试妻》成为第1部送到外国去的影片。1931年，还诞生了我国的第1部有声片《歌女红牡丹》。

30年代初，中国左翼作家联盟的成立，标志着中国左翼

文艺运动的兴起，同时也标志着左翼电影的兴起。“九·一八”和“一·二八”时日本帝国主义对中国的侵略，唤起了中国人民的觉醒。在中国共产党的领导下，进步的电影工作者拍出了许多具有积极社会意义、又有相当艺术水准的影片，如《春

蚕》、《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街头》、《马路天使》、《狼山蝶血记》等。孙瑜执导的《野草闲花》不仅在内容上有一定的社会意义，而且其中的

《寻兄词》开了我国电影插曲的先河。蔡楚生的《渔光曲》，在中外都产生了很大影响。这一时期，我国电影艺术家对于电影语言的运用更加纯熟了，推、拉、摇、跟、升、降的摄法，各种蒙太奇手段的运用，都达到了比较高的水平。1937年以后，我国的电影艺术工作者在抗日战争中拍摄了《塞上风云》、《八14百壮士》、《长空万里》等影片，鼓舞了中国人民的斗志。

抗日战争胜利以后，国民党统治区的进步电影工作者拍摄了《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《三毛流浪记》、《乌鸦与麻雀》等影片，有力地揭露了国民党反派的腐败和反革命的本质。而物质条件技术设备极差的解放区也开始建立了自己的电影企业，1946年，东北电影制片厂在现在的黑龙江省鹤岗成立，为人民电影事业的发展奠定了基础。

解放后，我国的电影事业取得了有目共睹的成就。不仅成立了许多新的电影制片厂，一些著名的优秀电影艺术家创作。拍摄了许多优秀的影片，而且涌现了许多新秀。一批影片，如《白毛女》、《钢铁战士》、《梁山伯与祝英台》、《聂耳》、《我这一辈子》等还在国际上获奖或者获得好评。十年浩劫，曾给中国的电影事业带来了极大损害。打倒“四人帮”以后，尤其是在党的十一届三中全会以后，中国电影事业进入了一个全面发展、空前繁荣的时期。许多新的题材、新的办法、新的电影艺术家大量涌现，并且取得了很大成就。以谢晋、陈凯歌、张艺谋为代表的中国导演们拍摄了一批《天云山传奇》、《黄土地》、《红高粱》等有国际声望的电影，中国的电影像中国的经济一样已稳步走向世界。

8. 电影的名字谁给我几个

一生中要看的50部电影
1.西线无战事 All Quiet on the Western Front（1930）(美国)
奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品
电影史上“最伟大的反战电影”之一
揭示了惨绝人寰的战争实况，击溃了所谓的“爱国”迷梦

2.马路天使 Street Angel（1937）（中国）
中国早期社会问题片的集大成者
海派城市市井生活的经典写照
20世纪30年代中国电影的压轴之作

3.乱世佳人 Gone with the Wind（1939）(美国)
好莱坞“第一巨片”
展现着旷世爱情的绝世佳作
奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”

4.魂断蓝桥 Waterloo Bridge（1940）(美国)
镜花水月痴人泪，蓝桥愁断离人肠
战争时期一首催人泪下的爱情绝唱
电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一

5.公民凯恩 Citizen Kane（1941）(美国)
世界电影史上的一次重要实验
反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态
一部纯粹的“电影的诗”

6.卡萨布兰卡 Casablanca（1942）(美国)
世界电影殿堂中的经典之作
以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片
蕴涵着爱国主义的主题和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中国）
一部典型的心理抒情片
世界电影史上不可多得的艺术珍品
开创了中国电影史上诗化电影的先河

8.罗生门 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑恶的巅峰之作
在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片
标志着日本的电影艺术进入一个新纪元

9.罗马假日 Roman Holiday（1953）（美国）
流芳百世的浪漫经典
电影史上爱情文艺片的典范
温馨浪漫中充满了艺术的美感

10.后窗 Rear Window（1954）（美国）
“永远的惊悚大师”的杰出代表作
一则“看电影”的寓言
一首直指阴暗人心的诗

11.宾虚 Ben-Hur（1959）（美国）
一部名垂影史的史诗巨片
奥斯卡历史上一个突破性的记录
满含着对神的谦恭之感和敬畏之情

12.西区故事 West Side Story（1961）（美国）
百年经典的主题与现代艺术的融会贯通
美国“街头歌舞片”的经典之作
一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧

13.音乐之声 The Sound of Music（1965）（美国）
人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典
电影史上绝妙的神来之笔

14.教父 The Godfather (1972)（美国）
一部令人拍案叫绝的成功之作
一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片
一幅气势恢弘的“社会图卷”

15.星球大战 Star Wars (1977)（美国）
20世纪最为重要的文化事件之一
科幻电影史上最为经典的作品
影响了整整一代人

16.人证 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探讨人性、人情、人伦的杰作
世界侦探推理片中的精品
开拓了悬疑片的社会深度

17.城南旧事 My Memories of Old Beijing（1983）（中国）
满含人间烟火味，却无半分名利心
近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画
似一首淡雅而含蓄的诗

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美国）
展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生
反映人生道路上善与恶的冲突
深刻洞悉人性的经典之作

19.芙蓉镇 Hibiscus Town（1984）（中国）
“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作
表现了各式人物在历史面前的真实面目
发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌

20.红高粱 Red Sorghum（1987）（中国）
中国新时期电影创作的新篇章
中国电影走向世界的新开始
犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻

21.十诫 Dekalog (1989)（波兰）
欧洲“道德焦虑电影”的代表作
以探讨当代人的道德困惑为主旨的鸿篇巨制
透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中国台湾）
当代台湾社会的灰色寓言
都会浮世风景中喑哑的安魂曲
一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗

23.人鬼情未了（第六感生死恋） Ghost (1990)（美国）
好莱坞道德复兴运动的代表作
一幕杰出的爱情悲剧
体现了超越生死的浪漫柔情

24.与狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美国）
多元化文化观在电影史上的成功折射
对美国西进运动的深刻反思
好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法国/英国/越南）
一段让人痛彻心扉的异国之恋
一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情
一堵无法逾越的经典叹息之墙

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美国）
美国社会问题片的经典之作
一部令人紧张得透不过气来的心理分析片
好莱坞最令人激动的恐怖片之一

27.牯岭街少年杀人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中国台湾）
锐利的现代感和青春化特征的真实结合
一曲青春的悲歌、一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧
展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春

28.霸王别姬 Farewell My Concubine(1993)（中国/香港）
通俗中见斑斓，曲高而和者众
一部绚烂、令人陶醉的史诗

29.辛德勒的名单 Schindler's List (1993)（美国）
探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力
深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量

30.真实的谎言 True Lies (1994)（美国）
美国20世纪90年代动作片经典中的经典
特技电影的典范
大陆市场进口好莱坞大片的开始

31.阿甘正传 Forrest Gump (1994)（美国）
美国“反智电影”的代表作
充满着好莱坞电影回归的保守主义精神
以小人物的经历透视着美国的政治和社会史

32.燃情岁月 Legends of the Fall (1994)（美国）
一幅波澜壮阔的美国西部画卷
一部经典的唯美派电影
恍如隔世的成人童话

33.钢琴课（钢琴别恋）The Piano (1993)（澳大利亚/新西兰/法国）
一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事
细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界
反映女性意识觉醒的佳作

34.阳光灿烂的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中国）
20世纪90年代中国电影的“意外之喜”
对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘
标志着中国电影跨入了一个新的时代

35.肖申克的救赎 The Shawshank Redemption (1994)（美国）
一部揭露美国司法黑幕的巨片
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
蕴涵人生哲理的喻世之作

36.狮子王 The Lion King (1994)（美国）
动物界中的“哈姆雷特”
历史上最受欢迎的英语影片
迪斯尼公司的巅峰之作

37.这个杀手不太冷（终极追杀令/杀手莱昂/杀手里昂） Léon (1994)（法国/美国）
一部偏重于暴力美学的动作巨片
令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋
满含绕指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美国）
电影史上最成功的心理惊悚片
一幕让人发狂的人生戏剧
一部具有浓厚哲学意味的警世录

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美国）
一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片
一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情
一部悲壮的血泪传奇

40.廊桥遗梦（麦迪逊之桥） The Bridges of Madison County (1995)（美国）
一部内涵深刻的社会伦理片
一段柏拉图式的经典爱情
一部本地化思维极强的力作

41.猜火车 Trainspotting （1996）(英国)
一部着眼于社会现实的“问题电影”
另类影片的经典之作
以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态

42.泰坦尼克号 Titanic (1997)（美国）
电影史上第一昂贵的电影
沉没之船上永不沉没的爱情绝唱
一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言

43.美丽人生 Vita è bella, La (1997)（意大利）
一部超越常规的黑色喜剧片
一服医治战争创伤的最佳良药
拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然

44.中央车站 Central do Brasil (1998)（巴西/法国）
全世界最好看的电影之一
一部具有现实主义风范的温情小品
一段悲悯旋律下的自我救赎之路

45.楚门的世界 The Truman Show (1998)（美国）
一则荒诞无稽的人生寓言
对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺
有力地批判了“媒体万能”的价值观

46.搏击俱乐部（搏击会） Fight Club (1999)（德国/美国）
一则极具颠覆性质的社会生活寓言
一部真正意义上的世纪末的现代启示录
一幕以死亡为主题的黑色喜剧

47.花样年华 In the Mood for Love（2000）（香港/法国/泰国）
无法抗拒而又绮丽无比的东方之美
一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情
一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台湾/日本）
一部高水准的社会学宝典
世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感
在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北欧电影史上耗资最大的一部影片
一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧
一首关于执着信念的赞美诗

50.千与千寻 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）

9. 不得不看的战争片有哪些

不得不看的战争片有：《钢琴家》、《南京，南京》、《辛德勒的名单》、《战狼》、《红海行动》。

1、《钢琴家》

钢琴家也是一部记录犹太人苦难的影片，那个落魄的钢琴家一开始和家人幸福的生活在波兰，后来因为战争，他们全家的大部分人被送入了奥斯维辛集中营，那个让人毛骨悚然的地方，而他在朋友们的力保之下开始了逃亡一般的人生。

冷傲的战狼副队长，擦出暧昧火花的性感女队长（余男饰），心计颇深腹黑的毒枭，枉死的队友，雇佣兵跨过边境线入侵中国，一切都使他陷入了麻烦中。一切都在考验这个团队的毒瘤冷锋，他不知该何去何从。

5、《红海行动》

该片讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务，突击队兵分两路进行救援，但不幸遭到伏击，人员伤亡；同时在粉碎叛军武装首领的惊天阴谋中惨胜的故事 。

该片于2018年2月16日在中国内地上映 [；3月1日在中国香港上映 。2018年5月6日，获得第25届北京大学生电影节最佳影片奖。11月获得第34届大众电影百花奖最佳故事片 。12月8日，获第17届中国电影华表奖优秀故事片奖。